理解视觉效果基础：一份综合指南

视觉效果（VFX）是现代电影制作、电视和游戏开发中不可或缺的一部分。它们让创作者能够将奇幻世界、不可能的场景和惊心动魄的场面变为现实。本指南将全面概述VFX的基础知识，适合初学者和希望扩展对这一激动人心领域理解的人士。

什么是视觉效果？

视觉效果是指在实景拍摄情境之外创建和/或操纵图像的过程。与特殊效果（SFX）不同，后者通常在拍摄期间在片场完成（例如，实际爆炸、化妆效果），而VFX主要是在后期制作中创建或增强的。它们涵盖了广泛的技术，从细微的增强到完全由计算机生成（CG）的环境。

关键区别：VFX vs. SFX

理解VFX和SFX之间的区别至关重要。以下是一个简单的分类：

• 特殊效果（SFX）：在片场物理创建的实际效果。例如：烟火、假体化妆、电子动画、微缩模型。
• 视觉效果（VFX）：在后期制作中通过数字方式创建或增强的效果。例如：CG生物、数字环境、擦除威亚、添加爆炸效果。

尽管它们有所不同，但VFX和SFX常常协同工作以达到预期的效果。

VFX流程：分步概述

VFX流程是创建视觉效果的结构化过程，从初步规划到最终交付。这是一个涉及各种艺术家和部门的复杂工作流程。以下是一个简化的概述：

1. 前期制作

这是规划阶段，视觉效果在此阶段被概念化和设计。它包括：

• 概念艺术：将效果的外观和感觉可视化。
• 故事板：规划将使用VFX的镜头和序列。
• 预演（Previs）：创建粗略的3D动画来规划镜头，并理解时机和摄像机运动。
• VFX分解：确定每个镜头的具体VFX需求。
• 预算和排期：确定VFX工作的成本和时间表。

2. 现场采集

该阶段涉及在拍摄期间捕获必要的素材和数据。关键要素包括：

• 拍摄底片：捕获将与VFX结合的实景素材。
• 动态捕捉：记录演员或物体的动作，用于CG动画。
• 参考摄影：拍摄环境和光线的详细照片，以实现准确的CG集成。
• 激光雷达扫描：使用激光扫描技术创建真实世界位置的3D模型。
• HDRI（高动态范围图像）：捕捉场景中光与影的全部范围，以准确地照亮CG元素。
• 追踪标记：在场景中放置标记，以帮助在后期制作中跟踪摄像机运动。

3. 后期制作

这是大部分VFX工作发生的地方。它通常包括以下阶段：

• 追踪与匹配移动：分析素材以确定摄像机的位置和运动，从而使CG元素能够无缝集成。
• 建模：创建物体、角色和环境的3D模型。
• 纹理：为3D模型添加表面细节和颜色。
• 绑定：为3D模型创建骨骼结构，使其能够被动画化。
• 动画：通过运动使3D模型栩栩如生。
• 模拟：创建逼真的效果，如火、水、布料和爆炸。
• 渲染：生成3D场景的最终图像。
• 合成：将渲染的CG元素与实景素材结合，添加效果并完善最终图像。
• 影像描摹（Rotoscoping）：手动追踪物体或角色，以将其隔离用于合成或特效工作。
• 绘景（Matte Painting）：使用数字绘画技术创建逼真的背景或环境。

4. 定稿与交付

最后阶段涉及确保视觉效果镜头达到所需的质量标准，并以正确的格式交付，以便集成到最终的电影或项目中。

关键VFX技术

以下是一些最常见和最基本的VFX技术：

电脑合成影像（CGI）

CGI涉及使用计算机软件创建图像。这包括从3D建模和动画到渲染和合成的一切。CGI用于创建：

• 角色：数字生物、机器人和人形角色。
• 环境：虚拟景观、城市和宇宙飞船。
• 载具：汽车、飞机和其他交通工具。
• 特效：爆炸、火焰、水和其他动态现象。

示例：《侏罗纪公园》（1993）中的恐龙是开创性的CGI，彻底改变了电影中生物的描绘方式。后来的电影如《阿凡达》（2009）展示了更先进的CGI技术，用于创建整个外星世界。

合成

合成是将多个图像或视频片段组合到单个画面中的过程。这是VFX流程中的关键一步，使艺术家能够将CG元素与实景素材无缝集成。

示例：在《指环王》三部曲中，合成被广泛用于创建史诗般的战斗场面，其中有数千名CG兽人与实景演员并存。该过程涉及仔细混合不同的图层，以创建可信且连贯的图像。

动态捕捉

动态捕捉（mocap）是一种用于记录演员或物体运动的技术。然后，这些数据被用来驱动3D角色的动画。动态捕捉可以实现逼真而细腻的表演，这是传统动画方法难以实现的。

示例：安迪·瑟金斯在《指环王》中扮演的咕噜一角在很大程度上是基于动态捕捉。他的动作和面部表情被记录下来，然后转化为CG角色，创造了一个令人难忘且可信的表演。

绘景

绘景是一种用于创建因成本太高或无法实际建造而显得逼真的背景或环境的技术。绘景可以使用数字方式或传统方式（使用颜料和画布）创建。

示例：《角斗士》（2000）中的许多宏伟景观都是使用绘景创建的。这些数字绘画与实景素材相结合，创造了可信且身临其境的环境。

影像描摹

影像描摹是逐帧手动追踪物体或角色的过程。这通常用于隔离元素以进行合成或创建风格化的效果。

示例：影像描摹有时被用来创造像《黑暗扫描仪》（2006）这样的动画电影的独特外观，整部电影都是在实景素材上进行影像描摹，赋予其独特的动画风格。

必备的VFX软件

视觉效果行业依赖于各种专业软件工具。以下是一些最广泛使用的程序：

• Autodesk Maya：一款全面的3D动画、建模、模拟和渲染软件，用于创建角色、环境和特效。
• Autodesk 3ds Max：另一款流行的3D建模、动画和渲染软件，常用于游戏开发和建筑可视化。
• Blender：一款免费的开源3D创作套件，提供广泛的建模、动画、渲染和合成工具。
• Adobe After Effects：一款动态图形和合成软件，用于创建视觉效果、动画和动态图形。
• Nuke：一款高端合成软件，用于创建复杂的视觉效果镜头。
• Houdini：一款强大的3D动画和视觉效果软件，专注于程序化生成和模拟。
• ZBrush：一款数字雕刻软件，用于创建高度详细的3D模型。
• Substance Painter：一款纹理软件，用于为3D模型创建逼真且详细的纹理。
• DaVinci Resolve：一款专业的调色和视频编辑软件，常用于后期制作。

视觉效果的未来

视觉效果领域在技术进步和对更逼真、更具沉浸感体验的不断增长的需求推动下，正在不断发展。塑造VFX未来的一些关键趋势包括：

• 实时VFX：能够实时创建和渲染视觉效果，从而在游戏和虚拟现实中实现更具互动性和动态性的体验。
• 人工智能与机器学习：利用人工智能和机器学习来自动化任务、改进模拟并生成新型效果。
• 虚拟制片：将视觉效果技术整合到电影制作过程中，让电影制作人能够在片场实时可视化和创建效果。这通常包括使用LED墙作为交互式背景。
• 日益增强的真实感：渲染技术和模拟技术的持续进步正带来日益逼真和可信的视觉效果。
• VFX的民主化：更易于获取且价格合理的软件和资源，使得独立电影制作人和艺术家更容易创作出高质量的视觉效果。

示例：在像《曼达洛人》这样的剧集中使用虚拟制片，彻底改变了电影制作，因为它允许导演在片场实时看到带有VFX的最终场景。这减少了后期制作时间，并在拍摄期间提供了更多的创意控制。

开始学习视觉效果

如果您有兴趣学习更多关于视觉效果的知识，有许多资源可以帮助您入门：

• 在线课程：像Coursera、Udemy和Skillshare等平台提供关于视觉效果各个方面的课程，从基础合成到高级3D动画。
• 教程：YouTube是寻找关于特定VFX技术和软件的免费教程的绝佳资源。像Corridor Digital和Peter McKinnon这样的频道提供了宝贵的见解和实用技巧。
• 书籍：有许多书籍涵盖了视觉效果的基础知识，以及更专业的课题，如合成、动画和建模。
• 软件试用：大多数VFX软件公司都提供其产品的免费试用版，让您可以体验这些工具并学习其功能。
• 社区论坛：在线论坛和社区是提问、分享您的作品以及与其他VFX艺术家联系的好地方。

结论

视觉效果是讲故事和创造沉浸式体验的强大工具。通过理解本指南中概述的基本概念和技术，您可以开始欣赏我们在屏幕上看到的视觉魔力背后所蕴含的艺术性和技术技巧。无论您是 aspiring VFX艺术家、希望提升自己项目的电影制作人，还是仅仅是一个好奇的观察者，视觉效果的世界都为创造力和创新提供了无限的可能性。不断学习，不断尝试，不断挑战可能的极限。