保存运动：舞蹈文献的综合指南

舞蹈是一种稍纵即逝的艺术形式，主要存在于其表演的瞬间。与绘画或雕塑不同，它没有留下任何有形物体。这种转瞬即逝的特性突显了舞蹈文献的重要性——为了后代、分析和未来重新诠释而捕捉、保存和分享舞蹈作品的过程。舞蹈文献确保编舞家和舞者的艺术贡献不会被时间遗忘。

为什么要记录舞蹈？

记录舞蹈的原因是多方面的，并影响到包括编舞家、舞者、研究人员、教育工作者和观众在内的各种利益相关者。以下是一些主要的好处：

• 保存：保护舞蹈作品免受由于记忆衰退、表演者流失或表演背景过时造成的损失。
• 重建：使后代能够准确地重演舞蹈。
• 分析：为学术研究提供基础，研究编舞技巧、动作词汇、文化背景和表演实践。
• 教育：作为舞蹈学生和教师的宝贵资源，提供对不同舞蹈风格和编舞方法的见解。
• 分享：允许在现场表演之外更广泛地访问舞蹈作品，促进跨文化的欣赏和理解。
• 知识产权保护：确立所有权并防止未经授权使用或修改编舞。

舞蹈文献的方法

舞蹈文献采用了多种方法，每种方法都有其优缺点。方法的选择取决于文献项目的具体目标、可用资源以及舞蹈本身的性质。

1. 录像

录像是或许是应用最广泛的舞蹈文献方法。现代数码摄像机提供高质量的图像和声音，使其相对容易捕捉表演。然而，仅靠视频往往不足以进行全面的文献记录。有效视频文献记录的考虑因素包括：

• 多个摄像机角度：从不同角度捕捉舞蹈，可以更完整地了解动作。
• 稳定的摄像机工作：避免画面抖动和过度变焦。使用三脚架和稳定器进行平滑、专业的录制。
• 良好的照明和声音：确保充足的照明和清晰的音频，以增强观看体验。
• 元数据：包括有关舞蹈的详细信息，包括标题、编舞、舞者、日期、地点和任何相关注释。
• 后期制作编辑：编辑视频以创建精美而引人入胜的最终产品。考虑添加标题、演职员表和补充信息。

示例：美国的雅各布枕头舞蹈节档案拥有数十年的舞蹈视频的庞大收藏，为了解各种舞蹈形式的演变提供了宝贵的见解。

2. 舞蹈记谱

舞蹈记谱系统提供了一种用于记录动作的符号语言。这些系统允许对编舞进行精确而详细的表示，包括空间关系、时间、动力和表现力。两个最突出的舞蹈记谱系统是拉班记谱法和贝尼什动作记谱法。

拉班记谱法

由鲁道夫·拉班开发的拉班记谱法（也称为运动记谱法）使用符号来表示运动的方向、水平、持续时间和涉及的身体部位。它是一个综合系统，可以捕捉各种各样的动作，使其适用于不同的舞蹈风格。拉班记谱法广泛应用于学术界、专业舞蹈公司和世界各地的档案中。

示例：纽约市的舞蹈记谱局是拉班记谱法培训、认证和档案保存的领先中心。

贝尼什动作记谱法

贝尼什动作记谱法由鲁道夫和琼·贝尼什创作，使用五线谱（类似于乐谱）来表示身体在空间中的位置。符号放置在谱表上以指示不同身体部位的位置，以及有关时间、动力和表现力质量的信息。贝尼什记谱法在芭蕾舞中特别受欢迎，并被伦敦皇家芭蕾舞团广泛使用。

示例：贝尼什学院是皇家舞蹈学院的一部分，提供贝尼什动作记谱法的培训和认证。

3. 人种学研究

人种学研究涉及在其文化背景下研究舞蹈。人种学家使用各种方法，包括参与者观察、访谈和档案研究，来理解舞蹈的社会、文化和历史意义。人种学文献通常包括对舞蹈动作、音乐、服装和仪式的详细描述，以及对舞者、编舞和社区成员的访谈。

示例：舞蹈人种学家可能会研究巴西某个特定族群的传统舞蹈，记录这些舞蹈在社区内的动作、音乐和文化意义。

4. 动作捕捉技术

动作捕捉技术使用传感器实时跟踪舞者的动作。这些传感器捕捉到的数据可用于创建舞者动作的 3D 模型，这些模型可以被分析、操纵并用于各种目的，包括动画、虚拟现实和舞蹈重建。动作捕捉特别适用于记录复杂而快节奏的动作。

示例：一所大学的研究人员可能会使用动作捕捉技术来研究芭蕾舞演员的生物力学，分析他们的动作以确定受伤的潜在风险因素。

5. 互动技术和数字档案

新兴技术对于舞蹈文献记录和传播越来越重要。互动平台允许观众以新的方式参与舞蹈，数字档案提供在线丰富的舞蹈资源。

• 互动舞蹈平台：诸如动作银行项目之类的平台允许用户探索编舞乐谱、录像和舞蹈作品的互动可视化。
• 数字舞蹈档案：诸如纽约公共图书馆的杰罗姆·罗宾斯舞蹈部和英国的国家舞蹈资源中心（NRCD）之类的机构正在将其舞蹈材料的收藏数字化，使其可供世界各地的研究人员和观众访问。

法律考虑因素：版权和知识产权

舞蹈文献记录提出了与版权和知识产权相关的重要法律问题。编舞通常受版权法的保护，这意味着编舞家有权控制其作品的创作、分发和表演。在记录舞蹈时，务必获得编舞家和其他权利持有者（例如作曲家和布景设计师）的必要许可。

• 版权所有权：了解谁拥有编舞和任何相关元素（音乐、服装、布景设计）的版权。
• 许可：在记录或分享舞蹈作品之前，获得所有版权持有者的书面许可。
• 知识共享许可证：考虑使用知识共享许可证向他人授予某些权利，同时保留版权所有权。
• 合理使用：了解合理使用的限制，该限制允许将受版权保护的材料用于某些目的，例如评论、评论和教育。

舞蹈文献的最佳实践

为了确保舞蹈文献的质量和寿命，遵循既定的最佳实践非常重要。

• 提前计划：明确定义文献项目的目标，确定目标受众，并选择适当的方法。
• 记录一切：尽可能多地捕捉有关舞蹈的信息，包括动作、音乐、服装、背景和创作过程。
• 使用高质量设备：投资可靠的设备，例如相机、麦克风和照明设备，以确保文献的质量。
• 遵循档案标准：遵守档案保存和存储标准，包括使用耐用介质和适当的环境控制。
• 创建元数据：包含详细的元数据以方便访问和检索文献。
• 寻求专家建议：咨询舞蹈学者、档案管理员和其他专家，以确保文献的准确性和完整性。
• 可访问性：确保文献可供广泛的受众访问，包括残疾人。这可能涉及提供字幕、文字记录和音频描述。
• 伦理考虑因素：在记录来自不同文化的舞蹈时，请注意文化敏感性并获得社区成员的必要同意。

舞蹈文献的未来

舞蹈文献记录领域正在不断发展，这得益于技术进步和不断变化的文化态度。新兴技术，例如人工智能和虚拟现实，为捕捉、分析和体验舞蹈提供了新的可能性。随着舞蹈变得越来越全球化，记录和保存不同的舞蹈传统对后代来说比以往任何时候都更重要。

以下是一些影响舞蹈文献未来的趋势：

• 人工智能驱动的分析：使用人工智能来分析舞蹈动作、识别模式并产生新的编舞想法。
• 虚拟现实体验：创造身临其境的虚拟现实体验，让观众以新的方式与舞蹈互动。
• 众包文献：通过众包计划让社区参与文献记录过程。
• 开放访问档案：在线免费提供舞蹈文献资源，以促进访问和协作。

结论

舞蹈文献记录是保存和分享世界各地丰富的舞蹈遗产的基本实践。通过采用多种方法、遵守最佳实践并适应新兴技术，我们可以确保舞蹈继续激励、教育和丰富我们的生活，造福子孙后代。当我们进一步进入数字时代时，保存这些艺术形式的责任不仅落在舞蹈专业人士和学者身上，而且落在渴望学习、体验和保护来自世界各地的舞蹈遗产的全球互联的观众身上。

无论您是编舞、舞者、研究人员、教育工作者还是舞蹈爱好者，您都可以在舞蹈的保存中发挥作用。通过了解舞蹈文献记录的重要性并支持文献记录计划，您可以帮助确保舞蹈仍然是我们文化景观中充满活力和至关重要的一部分。