网络艺术：数字时代的互联网艺术表达

网络艺术（Net art），又称互联网艺术（Internet art）或网页艺术（web art），是一种以互联网为主要媒介的艺术表达形式。它不仅仅是在互联网上*展示*的艺术，而是*由*互联网促成的艺术。这包括其特定的技术、社会结构和文化背景。从20世纪90年代的早期实验到后网络时代的演变形式，网络艺术挑战了关于艺术、作者身份和观众的传统观念。

什么是网络艺术？界定其边界

精确定义网络艺术可能具有挑战性，因为它随着互联网本身的发展而不断演变。然而，一些关键特征使其区别于其他形式的数字艺术：

以互联网为媒介：网络艺术原生于互联网。它不是雕塑的照片或表演的视频；它是一种与在线环境根本相关的体验。
互动性：许多网络艺术作品邀请观众互动，模糊了艺术家、艺术品和观众之间的界限。这可能涉及点击、输入、导航或为艺术品的演变做出贡献。
网络化语境：网络艺术通常涉及互联网的社会、政治和文化动态。它可以探索身份、监控、信息过载和在线社区等主题。
过程重于产品：在许多情况下，创作和互动的过程与最终的“产品”同等重要，甚至更重要。互联网的短暂和流动的特性常常反映在艺术品本身。
艺术的民主化：网络艺术挑战了艺术界的传统守门人，允许艺术家绕过画廊和博物馆，直接与全球观众互动。

网络艺术简史：从先驱到后网络时代

网络艺术出现于20世纪90年代初至中期，与万维网的迅速扩张同步。几个关键的运动和艺术家塑造了其早期发展：

早期实验（1990年代）：

在这一时期，艺术家们尝试了新兴互联网的可能性。关键主题包括：

打破传统艺术形式：早期的网络艺术家拒绝了传统艺术形式的限制，寻求创作本质上是数字和网络化的艺术。
探索超文本和互动性：艺术家们使用超文本来创造非线性的叙事和互动体验。
挑战作者权和所有权观念：互联网的协作和分布式特性挑战了关于艺术作者权和所有权的传统观念。

案例：

JODI（Joan Heemskerk和Dirk Paesmans）：以其充满颠覆性和故障元素的网站而闻名，例如《%Location》（1995），该作品挑战了用户对导航和功能的期望。他们的作品常常探索互联网的底层代码和结构，揭示其脆弱性和荒谬性。
Heath Bunting：net.art和战术媒体的先驱，Bunting的作品经常探讨数字时代的身份、监控和控制问题。一个例子是《国王十字电话连线》（King's Cross Phone-In, 1994），这是一个涉及电话和在伦敦某地点的实体存在的公共艺术作品，预示了基于位置的媒体艺术。
Vuc Cosic：以ASCII艺术及其《ASCII动态影像史》（ASCII History of Moving Images, 1998）而闻名，Cosic探索了数字领域中基于文本的交流的局限性和可能性。

浏览器艺术的兴起（1990年代末 - 2000年代初）：

随着网络浏览器变得更加复杂，艺术家们开始利用其功能来创作互动和动态的艺术品。这一时期见证了基于浏览器的游戏、生成艺术和数据可视化的兴起。

案例：

Mark Napier：以其《数字垃圾场》（Digital Landfill, 1998）而闻名，这是一个基于浏览器的艺术品，将网页转化为抽象和混乱的视觉体验。Napier的作品探索了互联网的短暂和不稳定的特性。
John F. Simon, Jr.：《每个图标》（Every Icon, 1996-至今）的创作者，这是一个软件艺术品，使用有限的像素集生成独特的图案和图像。该作品探索了算法艺术的可能性以及可以从简单规则中创造出的无限变化。

后网络时代（2000年代 - 至今）：

“后网络”（Post-Internet）一词描述了艺术实践中的一种转变，即互联网不再被视为一个独立或独特的领域，而是日常生活中不可或缺的一部分。后网络艺术通常反思互联网对文化、身份和社会的影响。它可以同时存在于线上和线下，模糊了数字世界和物理世界之间的界限。

后网络艺术的关键特征包括：

线上与线下的整合：后网络艺术通常同时存在于线上和线下空间，模糊了数字世界和物理世界之间的界限。
对互联网文化的反思：后网络艺术通常反思互联网对文化、身份和社会的影响。
数字技术的使用：后网络艺术可能包含广泛的数字技术，包括社交媒体、移动设备和虚拟现实。
对消费文化的批判：后网络艺术常常批判消费文化和在线体验的商品化。

案例：

Olia Lialina：网络艺术史上的关键人物，Lialina的作品，如《我的男友从战场归来》（My Boyfriend Came Back From the War, 1996），探索了超文本的叙事可能性和在线交流的情感影响。她的作品随着互联网景观的变化而不断演变。
Cory Arcangel：以其对现有技术的干预和操纵而闻名，Arcangel的作品，如《超级马里奥云》（Super Mario Clouds, 2002），反思了视频游戏和网络迷因的怀旧和文化意义。
Petra Cortright：Cortright的作品通常涉及创作通过网络摄像头录制的视频和数字绘画，并在网上发布。她的作品探讨了身份、自我表现和互联网美学等主题。
Ryan Trecartin和Lizzie Fitch：他们的合作视频装置探讨了青年文化、技术以及现实与模拟之间模糊不清的主题。他们的作品通常以快节奏的剪辑、碎片化的叙事和超中介的美学为特点。

网络艺术中的关键主题与概念

网络艺术探索了广泛的主题和概念，反映了数字时代的复杂性和矛盾性。一些最常见的主题包括：

身份与自我表现：互联网为个人在线构建和展示身份提供了新的机会。网络艺术经常探索数字领域中身份的流动性和不稳定性。
监控与隐私：无处不在的网络监控引发了对隐私和控制的担忧。网络艺术经常探讨监控对个人自由和社会正义的影响。
信息过载与注意力经济：互联网上持续不断的信息流可能会让人不知所措、分心。网络艺术常常反思在信息时代中导航的挑战。
在线社区与社交网络：互联网促进了在线社区和社交网络的形成。网络艺术经常探讨这些社区的动态及其对社会关系的影响。
版权与知识产权：数字内容易于复制和分发，这引发了关于版权和知识产权的复杂问题。网络艺术常常挑战传统的所有权和作者权观念。
数字鸿沟：互联网和数字技术的接入在全球范围内分布不均。网络艺术可以突显数字鸿沟的不平等，并倡导更大的接入和包容性。

国际网络艺术案例

网络艺术是一种全球现象，世界各地的艺术家都为其发展做出了贡献。以下是一些国际网络艺术的例子：

中国：苗颖的《盲区》（Blind Spot, 2007）探讨了中国互联网景观中的信息审查和控制。
俄罗斯：Alexei Shulgin的《形式艺术》（Form Art, 1997）是一个允许用户使用HTML表单创建抽象图像的软件程序。
巴西：Giselle Beiguelman的作品经常探讨技术、文化和城市空间之间的关系。她的项目通常涉及使用数字媒体在公共空间进行干预。
非洲：互联网为非洲艺术家提供了与全球观众联系和挑战主流叙事的机会。像“非洲数字艺术”（African Digital Art）这样的平台展示了来自非洲大陆的数字艺术的多样性和创造力。
拉丁美洲：众多拉丁美洲艺术家正在使用网络艺术来探索数字时代的身份、政治和社会正义主题。许多人探讨了全球化和互联网对当地文化的影响。

网络艺术的未来：新兴趋势与技术

网络艺术随着互联网本身的发展而不断演变。一些正在塑造网络艺术未来的新兴趋势和技术包括：

人工智能（AI）：AI正被用于创作生成艺术、互动装置和新形式的艺术表达。
虚拟现实（VR）和增强现实（AR）：VR和AR技术正在创造沉浸式和互动的艺术体验，模糊了物理世界和数字世界之间的界限。
区块链和NFT：区块链技术和非同质化代币（NFT）为艺术家们创造了新的机会来将其作品变现并与收藏家建立联系。然而，NFT的环境影响和伦理问题也正在被讨论。
去中心化网络（Web3）：去中心化网络注重用户所有权和控制权，可能为网络艺术家创作和分发作品提供新的平台和工具。
社交媒体艺术：艺术家们越来越多地将社交媒体平台作为其作品的画布，创作与在线社区互动的短暂和互动的艺术体验。

网络艺术的挑战与批评

网络艺术与任何艺术形式一样，也面临着挑战和批评：

短暂性：由于技术过时或互联网环境的变化，网络艺术可能很脆弱且容易丢失。
可及性：互联网和数字技术的接入并非普遍，这可能限制网络艺术的可及性。
保存：为后代保存网络艺术是一项复杂且持续的挑战。
估值：网络艺术的价值常常受到争议，因为它挑战了传统的艺术价值和市场价值观念。
商业化：随着网络艺术变得更加主流，人们担心其商业化和被企业利益集团收编。

如何接触网络艺术

接触网络艺术可以是一种有益而丰富的体验。以下是探索网络艺术世界的一些技巧：

探索在线档案：像Rhizome和沃克艺术中心（Walker Art Center）的“互联网艺术”档案等网站提供了大量的网络艺术收藏。
在社交媒体上关注网络艺术家：许多网络艺术家在社交媒体平台上分享他们的作品和想法。
参加网络艺术展览：寻找展示网络艺术的展览和活动。
实验与互动：不要害怕点击、输入和探索网络艺术的互动元素。
保持批判性思维：以批判性的眼光接触网络艺术，思考其主题、概念和社会背景。

结论：网络艺术的不朽遗产

网络艺术在塑造当代艺术和文化景观方面发挥了重要作用。它挑战了关于艺术、作者身份和观众的传统观念，并探索了数字时代的复杂性和矛盾性。随着互联网的不断发展，网络艺术无疑将继续适应和创新，推动艺术表达的边界，并挑战我们对周围世界的理解。

无论您是艺术家、策展人、研究员，还是仅仅对艺术与技术的交汇点感到好奇的人，探索网络艺术都可以为了解塑造我们生活的数字文化提供宝贵的见解。

本次探索为了解这种充满活力且不断变化的艺术形式提供了一个起点。对特定艺术家、运动和主题的进一步研究将揭示网络艺术对全球艺术界贡献的丰富性和复杂性。