打造沉浸式音景：全球指南

我们周围的世界是一首由声音组成的交响乐，常常被忽视却又影响深远。对这些声音的有意设计和操控，被称为音景创作，是一种强大的艺术形式，其应用范围从电影和游戏到虚拟现实和环境意识。本指南全面概述了音景创作，探讨了其原理、技术和全球应用。

什么是音景？

音景不仅仅是单个声音的总和；它是听者感知和体验到的音响环境。它包含给定区域内的所有声音，包括自然声音（生物音）、人类产生的声音（人为音）和机械声音（技术音）。这个术语是由加拿大作曲家R. Murray Schafer创造的，他强调了理解和保护声学环境的重要性。

音景的关键组成部分：

声音事件：环境中发生的单个声音（例如，鸟叫声、汽车驶过声、对话声）。
声音来源：声音事件的来源（例如，鸟、汽车、人）。
声学生态学：生物与其声学环境之间的关系。
听者感知：听者如何解释和体验音景，这是主观的，并受到他们的背景、文化和情感状态的影响。

为什么要创作音景？

音景在各个领域都有不同的用途：

娱乐和媒体：电影、游戏和虚拟现实中的沉浸式音频增强了故事叙述，唤起情感，并创造了存在感。
环境意识：音景可用于监测环境变化、评估噪声污染和促进保护工作。例如，监测珊瑚礁的音景可以表明其健康状况。
医疗保健和福祉：舒缓的音景可以减轻压力，改善睡眠质量，并在医疗保健环境中促进放松。
城市规划和设计：理解音景有助于通过最大限度地减少噪声污染和增强声学舒适度来创造更宜人和更实用的城市环境。考虑在公共场所使用水景来掩盖交通噪音。
艺术和文化：声音艺术装置和表演探索了音景的美学和文化意义。
可访问性：音景可以设计用于增强视障人士的公共空间体验，提供关键信息和方向提示。

基本工具和技术

创作引人入胜的音景需要技术技能和艺术视野的结合。以下是基本工具和技术的概述：

1. 现场录音

现场录音涉及捕捉现实世界环境中的声音。它是许多音景项目的基础。你需要以下内容：

录音机：便携式数字录音机是必不可少的。考虑具有高质量麦克风和充足存储容量的型号。Zoom H6 和 Sony PCM-D100 是热门选择。
麦克风：各种麦克风类型都适用于现场录音，包括：
- 立体声麦克风：捕捉宽广的立体声图像，提供空间感。
- 指向性麦克风：高度定向，非常适合从远处隔离特定声音。 Rode NTG5 是一个常见的选择。
- 领夹式麦克风：小巧且不显眼，可用于录制对话或特写声音。
- 双耳麦克风：模仿人类听觉，创造逼真的 3D 音频体验（请参阅下面的双耳录音部分）。
配件：防风（挡风玻璃和防风罩）、用于监听的耳机和用于稳定性的三脚架至关重要。

有效现场录音的技巧：

计划你的录音：提前识别你要捕捉的声音并侦察位置。
监控你的音频电平：通过设置录音机上的适当增益电平来避免削波（失真）。
最大限度地减少噪声污染：选择安静的位置并注意自己的动作。
录制时间比你认为需要的时间更长：捕捉大量的环境声音，以便在编辑过程中提供灵活性。
记录你的录音：保留有关位置、日期、时间和所用设备的详细笔记。此元数据在后期制作中非常宝贵。
了解当地法律法规：某些地点可能需要录音许可。

示例：录制摩洛哥马拉喀什繁华市场的音景需要捕捉小贩的叫卖声、购物者的闲聊声、乐器的声音以及市场的整体氛围。使用立体声麦克风可以捕捉这种声学环境的丰富性和复杂性。

2. 拟音艺术

拟音艺术涉及在工作室中创建音效，以与屏幕上的动作同步。这是电影和游戏音频的一个关键要素。它是这样运作的：

拟音舞台：一个隔音工作室，配备各种表面和道具。
拟音艺术家：通过操控物体来创造音效的熟练表演者。
同步：将拟音声音与视觉效果精确匹配。

常见拟音声音：

脚步声：通过在各种表面上行走来创建（例如，砾石、木头、地毯）。
衣服沙沙声：通过操纵织物模拟。
物体操控：物体被处理的声音（例如，门打开、盘子碰撞）。

有效拟音艺术的技巧：

尝试不同的材料：为每个动作找到最好的声音。
注意细节：细微的声音可以带来很大的不同。
与视觉效果密切合作：确保拟音声音完美同步。
使用分层：组合多个拟音声音以创建更复杂和逼真的效果。

示例：创作某人穿过雪地的声音需要录制脚步声在雪地上的嘎吱声。不同类型的雪（例如，新雪、压实的雪、冰雪）会产生不同的声音。拟音艺术家可能会使用玉米淀粉或盐来模拟室内的雪声。

3. 声音设计和编辑

声音设计涉及操控和组合声音，以创造一个内聚和沉浸式的声音体验。你需要以下内容：

数字音频工作站 (DAW)：用于录制、编辑和混音音频的软件。流行的 DAW 包括 Ableton Live、Logic Pro X、Pro Tools 和 Reaper。
音效库：预录声音的集合，可在你的音景中使用。Soundly、Adobe Audition Sound Effects 和独立库等服务提供了各种各样的选择。
插件：可用于操控音频的软件效果，如混响、延迟、均衡器和压缩器。

关键声音设计技术：

分层：组合多个声音以创建更丰富、更复杂的声音环境。
均衡 (EQ)：调整声音的频率内容以塑造其音调特性。
混响：模拟不同空间的声音特性。
延迟：创造回声和其他基于时间的效果。
压缩：控制声音的动态范围以使其更一致。
声像：将声音放置在立体声场中以创造空间感和方向感。
自动化：随时间推移调整参数以创建动态和演变的音景。

有效声音设计的技巧：

从清晰的愿景开始：定义你想要创造的情绪和氛围。
使用高质量的源材料：原始声音越好，最终效果就越好。
尝试不同的技术：不要害怕尝试新事物。
批判性地聆听：注意细节并确定需要改进的领域。
获取反馈：与他人分享你的作品并征求他们的意见。

示例：为虚拟热带雨林创作音景涉及分层各种声音，例如鸟叫声、昆虫噪音、风吹过树木的声音和流水的声音。EQ 可用于塑造每个声音的音调特性，而混响可用于创造空间感。声像可用于将声音放置在立体声场中，从而创造更身临其境的体验。

4. 空间音频

空间音频技术创造三维声场，增强沉浸感和真实感。两种流行的方法是：

双耳录音

双耳录音使用两个麦克风放置在假人头或真人的耳朵中，以捕捉人类听觉系统感知的声音。当通过耳机播放时，双耳录音会创造出非常逼真的 3D 音频体验。

设备：双耳麦克风（例如，Neumann KU 100、3Dio Free Space）、耳机。
技术：将双耳麦克风放置在耳朵中，并从不同方向录制声音。
播放：通过耳机收听录音，体验 3D 音频效果。

示例：使用双耳麦克风录制街道的音景将捕捉到汽车驶过、人们交谈和街头艺人演奏音乐的声音，并产生逼真的 3D 空间。当使用耳机聆听时，声音将从听者周围的特定位置传来。

Ambisonics

Ambisonics 是一种全球面环绕声技术，可从所有方向捕捉和再现声音。它使用特殊的麦克风阵列来录制声场，然后可以使用空间音频插件将其解码并通过多扬声器系统或耳机播放。

设备：Ambisonic 麦克风（例如，Rode NT-SF1、Sennheiser Ambeo VR Mic）、Ambisonic 解码器插件。
技术：将 Ambisonic 麦克风放置在声场的中心，并从所有方向录制声音。
播放：使用空间音频插件解码 Ambisonic 录音，并通过多扬声器系统或耳机播放。

示例：使用 Ambisonic 麦克风录制音乐厅的音景将捕捉到管弦乐队、观众和音乐厅的声学效果的声音，并置于三维空间中。然后，可以通过 VR 耳机播放此录音，以提供真正身临其境的音乐会体验。

全球应用和示例

音景创作在全球范围内应用于各个领域：

电影：电影如《沙丘》（2021 年）使用复杂的音景来创造身临其境的超凡脱俗的环境。声音设计融合了自然和合成声音的元素，以创造独特的声景。
游戏：像《最后生还者第二部分》这样的电子游戏利用双耳音频来增强真实感和沉浸感。雨水落在玩家周围或森林中树叶沙沙作响的声音对整体体验有很大贡献。
虚拟现实：像“Echo VR”这样的 VR 体验依赖于空间音频来创造存在感，并允许玩家准确地定位虚拟环境中的声音。
环境监测：亚马逊雨林的科学家使用声学监测来跟踪生物多样性并评估森林砍伐的影响。音景的变化，例如鸟叫声的减少，可以表明环境退化。
医疗保健：斯堪的纳维亚的医院正在使用音景为患者创造更平静和放松的环境。在候诊室和病房播放自然声音的录音，例如流水声或鸟鸣声，以减轻压力和焦虑。
城市规划：奥地利维也纳等城市正在实施音景管理策略，以减少噪声污染并改善居民的声学环境。这包括高速公路沿线的隔音屏障以及在公园和公共场所创建安静区域等措施。
声音艺术：世界各地的声音艺术家正在创作身临其境的装置，探索声音、空间和感知之间的关系。例如，艺术家 Jana Winderen 使用水下环境的录音创作声音装置，揭示海洋生物的隐藏声音。

音景的未来

音景创作领域正在不断发展，随着技术的进步和人们对声学环境重要性的日益认识。以下是一些新兴趋势：

人工智能驱动的声音设计：人工智能被用于生成和操控声音，为声音设计创造新的可能性。
交互式音景：响应用户输入的音景，创造动态和个性化的体验。
音景生态学：一个研究音景与生态系统之间关系的不断发展的领域。
个性化音景：根据个人喜好和需求定制音景，例如，使用降噪耳机创建自定义声学环境。
元宇宙：音景将对在元宇宙和其他虚拟世界中创造身临其境和令人信服的体验至关重要。空间音频和逼真的声音设计对于用户在这些环境中感到真正存在至关重要。

结论

音景创作是一门多方面的艺术和科学，它有能力改变我们对周围世界的感知。通过理解本指南中概述的原则和技术，您可以创建身临其境且有影响力的声音体验，从而增强讲故事、促进环境意识和提高生活质量。随着技术的不断进步，音景创作的可能性是无限的。拥抱声音的力量，踏上旅程，创作你自己的独特声乐世界。