艺术品保护：为全球遗产进行的保存与修复

艺术品保护是一个至关重要的跨学科领域，致力于文化遗产的保存与修复。它涵盖了从预防性措施到复杂处理的广泛活动，所有这些都旨在确保艺术品和文化物品能够为后代所存续。该领域需要对艺术史、材料科学、化学和伦理有深刻的理解，并结合专业的技术技能。

理解核心原则

指导艺术品保护的核心原则是保存、修复和可逆性。保存侧重于防止恶化并维持物品的现有状况。修复旨在将受损或退化的物品恢复到已知或假定的早期状态。可逆性，一项关键的伦理原则，它要求任何处理都应是可逆的，这意味着应该可以在不对物品造成进一步损害的情况下撤销处理。

保存：防止退化

保存是艺术品保护的基石。它涉及实施策略以减轻导致退化的因素。这些因素可以大致分为：

环境因素：温度和相对湿度的波动、光照（紫外线和可见光）、空气污染和害虫。
材料降解：材料的内在不稳定性、化学反应和物理应力。
人为因素：搬运、储存、展示和意外损坏。

预防性保护策略包括：

气候控制：维持稳定的温度和相对湿度水平，以最大限度地减少膨胀、收缩和化学反应。博物馆通常使用先进的暖通空调系统（HVAC）来实现这一目标。例如，巴黎的卢浮宫博物馆采用先进的气候控制来保护《蒙娜丽莎》等杰作。
光照管理：控制光照以减少褪色和变色。这包括在窗户和灯具上使用紫外线滤光片，限制光照的强度和持续时间，以及轮换展示敏感物品。例如，大英图书馆精心管理光照，以保护其珍贵的藏书和手稿。
害虫管理：实施综合害虫管理（IPM）策略，以防止虫害。IPM包括监测害虫、使用诱捕器和采用无毒控制方法。位于华盛顿特区的史密森学会拥有一个全面的IPM计划，以保护其多样化的藏品。
妥善储存和搬运：使用适当的储存材料和搬运技术，以防止物理损坏。这包括使用无酸纸储存文件，在运输过程中为易碎物品提供衬垫，以及对员工进行安全搬运程序的培训。
应急准备：制定计划以在火灾、洪水或地震等灾难发生时保护藏品。这包括制定疏散程序、备用电源系统以及训练有素的员工来应对紧急情况。

修复：逆转退化

修复涉及直接干预，以稳定和改善受损或退化物品的状况。修复处理都经过仔细考虑和精心执行，同时考虑到物品的历史、材料和状况。其目标是在保留其历史意义的同时，增强物品的美学外观和结构完整性。

常见的修复技术包括：

清洁：去除表面的污垢、尘垢和变色的清漆层，以揭示艺术品的原始色彩和细节。这需要仔细选择清洁剂和技术，以避免损坏底层的颜料层。
加固：加固脆弱或剥落的颜料层，以防止进一步的损失。这涉及使用粘合剂或加固剂将颜料层粘合在一起。
补绘：填补缺失或损坏的区域，以改善艺术品的视觉连续性。补绘通常使用可逆的、能与原始颜料区分开的材料进行。
结构修复：修复艺术品支撑物（如画布或木板）的裂缝、撕裂或其他结构性损伤。这可能涉及修补、托裱或加固支撑物。
再整合：处理表面的损毁或缺失，通常通过仔细的填充和润饰来完成。这必须尊重原始艺术品并采用可逆的方法。

不同类型艺术品的保护

所使用的具体保护技术取决于艺术品的类型及其制成材料。不同的材料需要不同的保存和修复方法。

绘画作品

绘画作品容易出现各种退化问题，包括开裂、剥落、变色和画布老化。绘画的保护通常涉及清洁、加固、补绘和画布的结构修复。保护修复师必须仔细分析颜料层，并选择适当的溶剂和粘合剂，以避免损坏艺术品。例如，对米兰的达芬奇《最后的晚餐》的保护工作涉及数十年的艰苦努力，以稳定退化的颜料层并去除多层后人加绘的颜料。

雕塑作品

雕塑可以由多种材料制成，包括石头、青铜、木材和石膏。每种材料都有其独特的保护挑战。石雕可能会遭受侵蚀、开裂和生物生长。青铜雕塑可能会腐蚀并形成铜绿。木雕容易受到虫害和腐朽的影响。雕塑的保护通常涉及清洁、加固、结构修复和表面涂层。中国西安的兵马俑是大规模雕塑保护的一个例子，考古学家和保护修复师共同努力，保存和修复了数千个真人大小的陶俑。

纺织品

纺织品很脆弱，容易受到光照、湿度、害虫和搬运的损害。纺织品的保护通常涉及清洁、加固和装裱。保护修复师使用专业技术清洁精致的织物，而不会造成进一步的损害。他们还可能用缝合或粘合剂加固脆弱区域。描绘诺曼征服英格兰的中世纪刺绣布《巴约挂毯》是纺织品保护的典范，需要仔细的清洁、稳定和展示来保护其脆弱的纤维。

纸质品

纸张是一种非常脆弱的材料，容易因光照、酸性和搬运而受损。纸质品的保护通常涉及脱酸、清洁、修补撕裂和封装。脱酸可以中和纸张中的酸，防止进一步退化。修补撕裂和封装脆弱的文件有助于保护它们免受物理损害。在死海附近洞穴中发现的古老犹太宗教手稿《死海古卷》，就经过了广泛的纸质品保护，以确保其得以保存以供未来研究。

保护科学的角色

保护科学在艺术品保护中扮演着至关重要的角色。保护科学家利用科学技术分析艺术品的材料和状况，确定退化的原因，并制定适当的保护处理方案。他们还进行研究以改进保护方法和材料。

保护科学中常用的技术包括：

X射线照相术：揭示艺术品内部隐藏的层次和结构细节。
红外线反射成像技术：检测底稿和悔改笔（艺术家在绘画过程中所做的修改）。
紫外线荧光技术：识别表面涂层、清漆和修饰。
显微镜检查：检查材料的微观结构并识别退化迹象。
光谱学：分析材料的化学成分，并识别颜料、粘合剂和清漆。

例如，盖蒂保护研究所的保护科学家们利用先进的分析技术研究古代马赛克的退化，并开发其保护方法。

艺术品保护中的伦理考量

艺术品保护遵循一个强大的伦理框架，强调尊重艺术品的完整性和艺术家的意图。关键的伦理原则包括：

最小干预原则：保护处理应仅限于稳定物品和防止进一步退化所必需的范围。
可逆性原则：保护处理应该是可逆的，这意味着它们可以在不对物品造成进一步损害的情况下被撤销。
文件记录：所有的保护处理都应被详尽记录，包括照片、书面报告和分析数据。
透明度原则：保护过程应对利益相关者（包括策展人、艺术史学家和公众）保持透明和开放。
尊重原创性：处理必须尊重艺术品的原始美学、历史和物理特性。

这些伦理考量确保了保护处理以负责任的方式进行，并且艺术品的历史和艺术价值得以保存。

艺术品保护的未来

艺术品保护领域在新技术、新材料和新伦理考量的推动下不断发展。塑造艺术品保护未来的一些关键趋势包括：

数字化记录与成像：使用数字技术记录和成像艺术品，从而能够更准确、更详细地记录其状况和处理过程。3D扫描和打印也被用于创建受损物品的复制品，以供研究和展示。
可持续的保护实践：越来越注重在保护处理中使用环保和可持续的材料与方法。
社区参与和推广：加大努力让公众参与艺术品保护，并提高人们对保护文化遗产重要性的认识。
人工智能（AI）与机器学习：探索将AI和机器学习用于图像分析、物品识别和处理规划等任务。
跨学科合作：强调保护修复师、科学家、艺术史学家和其他专业人士之间合作的重要性，以应对复杂的保护挑战。

艺术品保护是一个充满活力且至关重要的领域，在保护我们的全球文化遗产方面发挥着关键作用。通过理解艺术品保护的原则、技术和伦理，我们可以确保艺术品和文化物品能继续激励和教育未来的世代。

培训与教育

成为一名合格的艺术品保护修复师需要严格的培训和教育。许多保护修复师拥有保护或相关领域的高级学位，如艺术史、化学或材料科学。保护培训项目通常结合了学术课程、实践培训和实习。

全球有多所大学和机构提供受认可的保护项目。其中包括：

考陶德艺术学院（英国）：提供保护及相关领域的研究生学位。
加州大学洛杉矶分校（UCLA）（美国）：提供考古与民族志材料保护文学硕士学位。
纽约大学（NYU）（美国）：提供艺术品保护文学硕士学位。
女王大学（加拿大）：提供艺术品保护硕士学位。
东京文化财国立研究所（日本）：提供文化财产保护的培训和研究。

这些项目为学生提供了在博物馆、美术馆、档案馆和私人执业中追求保护修复师职业所需的知识和技能。

结论

艺术品保护是一项至关重要的职业，它守护着世界的艺术和文化遗产。这是一个要求艺术感性、科学知识和伦理承诺独特结合的领域。通过理解和支持艺术品保护工作，我们为后代能够欣赏和学习这些宝贵财富做出了贡献。从确保杰作环境稳定的预防性措施，到对受损文物的细致修复，艺术品保护让我们能够与过去建立联系，理解我们的现在，并激励我们的未来。