探索迷人的抽象摄影世界。学习如何创作令人惊叹的非具象影像，并了解开创这一独特艺术形式的先驱艺术家。
抽象摄影：揭示非具象艺术影像的世界
抽象摄影的核心是捕捉脱离直接再现的影像。它旨在唤起情感、激发思考，并探索我们周围世界的视觉元素，而不必展示一个可识别的主体。抽象摄影不关注*什么*被拍摄，而是优先考虑*如何*被拍摄——即纹理、色彩、形状、光影等共同构成一幅引人入胜的图像的元素。
什么是抽象摄影？
与旨在尽可能准确地描绘现实的具象摄影不同，抽象摄影刻意偏离这一目标。它强调形式而非内容，邀请观众根据自己的经验和视角来解读图像。这可以通过多种技巧实现，包括特写、非常规角度、光线操控和后期处理效果。
可以把它想象成视觉音乐。正如音乐使用声音来创造情感和讲述故事，而不依赖具体的词语，抽象摄影也使用视觉元素来创造一种超越字面再现的感官体验。它关乎捕捉事物的精髓，而非其精确的描绘。
抽象摄影的历史
抽象摄影的根源可以追溯到20世纪初，那是一个艺术实验蓬勃发展的时期。艺术家们在挑战传统绘画和雕塑的边界，探索新的自我表达方式。摄影作为一种相对较新的媒介，也同样充满了实验的可能性。
先驱人物
- Alvin Langdon Coburn: 科本是首批有意识创作抽象影像的摄影师之一。1917年，他创作了一系列他称之为“涡旋照片”（Vortographs）的作品，使用类似万花筒的装置来打破和扭曲现实。
- Christian Schad: 沙德尝试了物影照片（photograms），将物体直接放在相纸上曝光，创造出超现实和抽象的图像。
- Man Ray: 另一位杰出人物曼·雷也利用物影照片（他称之为“光影照片”或“Rayographs”）来创作日常物品的抽象构图。他还探索了负感作用（solarization），这种技术可以反转图像中的色调，进一步增强其抽象特质。
- László Moholy-Nagy: 匈牙利画家兼摄影师莫霍利-纳吉在其抽象摄影作品中探索了光与影的相互作用。他尝试使用不同的材料和技术，创作出既有视觉冲击力又具概念挑战性的图像。
这些早期先驱为后代的抽象摄影师铺平了道路，展示了这种媒介超越再现、以新颖且激动人心的方式探索世界的潜力。
创作抽象照片的技巧
创作抽象照片的方法有无数种。这里有一些常见的技巧可以让你入门：
1. 特写摄影（微距摄影）
极度靠近主体，可以让你分离出在更广阔视野中可能被忽略的纹理、图案和形状。微距镜头是实现这一点的理想工具，但你也可以使用接写环甚至智能手机的微距附件达到类似效果。
示例：想象一下拍摄蝴蝶翅膀上错综复杂的图案、叶片上精致的脉络，或是窗玻璃上水滴形成的抽象形态。
2. 选择性对焦
使用浅景深可以模糊掉分散注意力的背景，将注意力吸引到主体的特定区域。这种技巧在分离色彩和形状方面尤其有效。
示例：在一片野花丛中，对焦于一片鲜艳的花瓣，将其余部分模糊成一片色彩。
3. 动态模糊
有意识的相机移动可以创造出光和色的条纹，将熟悉的主体转变为抽象的构图。尝试不同的快门速度和移动模式以实现各种效果。
示例：尝试在拍摄夜间经过的汽车时摇摄（panning）相机，创造出暗示速度和能量的光轨。
4. 长时间曝光
使用长时间曝光可以模糊场景中的移动元素，如水或云，创造出一种空灵之美和抽象感。
示例：用长时间曝光拍摄瀑布，会将奔腾的水流变成柔滑如丝的瀑布。
5. 非常规角度与视角
从上方、下方或极端角度拍摄可以极大地改变主体的观感，使其显得更抽象和陌生。
示例：从高空拍摄建筑物的屋顶，可以创造出既有视觉冲击力又抽象的几何图案。
6. 光影游戏
光线与主体的互动方式可以对其外观产生深远影响。尝试不同的光照条件，创造出戏剧性的阴影和高光，以强调形式和纹理。
示例：在强烈的阳光下拍摄一张揉皱的纸，可以创造出迷人的光影交错，将其转变为一个抽象的雕塑。
7. 纹理与图案
专注于你周围的纹理和图案。这些可以在自然环境、城市景观甚至日常物品中找到。
示例：拍摄金属表面的锈迹、混凝土墙上的裂缝，或编织物上复杂的图案。
8. 后期处理操纵
数码图像编辑软件提供了多种工具来操纵色彩、对比度及图像的其他方面，让你能够进一步增强其抽象特质。尝试不同的滤镜、效果和调整，以创造出独特且视觉上引人入胜的效果。
示例：使用色彩分级来改变图像中的颜色，营造出超现实和梦幻般的氛围。或者，尝试使用扭曲效果来进一步抽象化主体。
9. 故意的瑕疵
有时，拥抱不完美可以带来更有趣和抽象的结果。这可能包括使用损坏的镜头、尝试过期的胶片，甚至故意创作模糊或失焦的图像。
示例：使用有划痕或瑕疵的镜头来创造扭曲和梦幻般的效果。或者，尝试故意欠曝或过曝你的图像，以创造更具戏剧性和抽象感的外观。
抽象摄影的关键元素
虽然你使用的具体技巧会因你的构想而异，但大多数成功的抽象照片都有一些共同的关键元素：
- 构图：强有力的构图对任何照片都至关重要，但在主体不易辨认的抽象摄影中尤其重要。注意画面中形状、线条和色彩的布局。
- 色彩：色彩是传达情感和创造视觉冲击力的强大工具。尝试不同的调色板，看看它们如何影响你图像的情绪。
- 光线：光的质量可以极大地改变主体的外观。在拍摄抽象照片时，要注意光的方向、强度和颜色。
- 纹理：纹理为你的图像增添了深度和视觉趣味。寻找具有有趣纹理的主体，如粗糙的树皮、光滑的金属或流动的水。
- 形状：形状是视觉艺术的基本构成要素。尝试不同的形状和形式，以创造动态且引人入胜的构图。
世界各地的抽象摄影：来自全球艺术家的灵感
抽象摄影是一种全球现象，世界各地的艺术家都在探索其可能性。以下是一些作品体现了抽象摄影精神的艺术家示例：
- Ernst Haas (奥地利/美国): 以其开创性的色彩运用和以抽象方式捕捉日常生活之美的能力而闻名。他的影像常常模糊了摄影与绘画之间的界限。
- Aaron Siskind (美国): 西斯金德的后期作品专注于风化表面的特写照片，将它们转变为让人联想到抽象表现主义绘画的抽象构图。
- Franco Fontana (意大利): 丰塔纳充满活力的彩色风景作品常常以大胆的几何形状和强烈的设计感为特色。他的影像既有视觉冲击力又极具感染力。
- Lucien Hervé (匈牙利/法国): 以其建筑摄影而闻名，赫维经常将建筑物抽象成几何形式，强调其线条和形状而非其功能性。他的作品捕捉了建筑现代主义的精髓。
- Harry Callahan (美国): 卡拉汉尝试了多重曝光和其他技术来创作抽象和实验性的影像。他的作品经常探索自然和人体的主题。
探索这些及其他抽象摄影师的作品，可以为你的摄影提供灵感和新思路。
抽象摄影的情感冲击力
抽象摄影最引人入胜的方面之一是它能够唤起情感和创造神秘感。因为主体不易被立即识别，观众被邀请在更个人化和直观的层面上与图像互动。
一幅色彩旋涡的照片可能会唤起喜悦和兴奋的感觉，而一幅黑白分明的线条照片则可能暗示孤立或焦虑的情绪。一张抽象照片的情感冲击力在很大程度上取决于观众个人的经历和联想。
提升你的抽象摄影技巧的建议
这里有一些实用的建议，可以帮助你提升抽象摄影技能：
- 定期练习：你越多地尝试不同的技巧和方法，就越能创作出引人入胜的抽象图像。
- 在任何地方寻找灵感：抽象的主题可以在最意想不到的地方找到。保持你的眼睛开放，对周围的视觉可能性保持敏感。
- 不要害怕实验：尝试新的技巧和方法，不要害怕打破规则。
- 从他人那里获得反馈：与其他摄影师分享你的作品，并请求建设性的批评。
- 发展自己的风格：随着经验的积累，你将开始发展自己独特的抽象摄影风格。拥抱你的个性，让你个人的视野闪耀出来。
- 理解构图：尽管是抽象的，构图规则仍然适用。学习三分法、引导线和其他构图技巧，以创造视觉上吸引人的图像。
- 注意细节：在抽象照片中，微小的细节往往能产生最大的影响。专注于捕捉清晰的纹理、鲜艳的色彩和有趣的图案。
抽象摄影的未来
抽象摄影随着新技术和艺术潮流的发展而不断演变和适应。随着数码摄影和图像编辑软件的兴起，创作抽象图像的可能性几乎是无限的。
我们可以期待在未来看到更多创新和实验性的抽象摄影方法，因为艺术家们将继续挑战这一媒介的边界，探索新的自我表达方式。
结论
抽象摄影是一种迷人且富有回报的艺术形式，它让你能以新的眼光看待世界。通过拥抱实验、专注于视觉元素，并让你的创造力自由流动，你可以创作出令人惊叹且发人深省的图像，捕捉你独特视角的精髓。
所以，拿起你的相机，探索你的周围，释放你内心的抽象艺术家。世界正等待着被你改变！