Khám phá thế giới fingerpicking! Học cách đọc, hiểu và tạo ra các mẫu gảy ngón cho guitar của riêng bạn, phù hợp với mọi trình độ.
Khai Phá Giai Điệu: Hướng Dẫn Toàn Diện về Các Mẫu Fingerpicking
Fingerpicking là một kỹ thuật guitar đa năng và tuyệt đẹp cho phép bạn chơi giai điệu, hòa âm và nhịp điệu cùng một lúc. Không giống như quạt chả, vốn dùng phím gảy hoặc ngón tay để đánh tất cả các dây cùng lúc, fingerpicking đòi hỏi bạn phải gảy từng dây riêng lẻ theo một trình tự cụ thể, tạo ra những bản phối phức tạp và sống động. Hướng dẫn này sẽ cung cấp cho bạn một nền tảng vững chắc để hiểu và tạo ra các mẫu fingerpicking của riêng mình, bất kể trình độ kỹ năng hiện tại của bạn là gì.
Fingerpicking là gì?
Về cơ bản, fingerpicking bao gồm việc chỉ định các ngón tay cụ thể để gảy các dây cụ thể. Mặc dù có nhiều biến thể, quy ước chung là sử dụng ngón cái (T) cho các dây bass (thường là dây 6, 5 và 4), ngón trỏ (I) cho dây 3, ngón giữa (M) cho dây 2 và ngón áp út (A) cho dây 1. Điều này thường được gọi là mẫu TI MA.
Tuy nhiên, vẻ đẹp của fingerpicking nằm ở sự linh hoạt của nó. Bạn không cần phải tuân thủ quy ước này một cách cứng nhắc. Nhiều người chơi phát triển phong cách độc đáo của riêng mình, phân công các ngón tay khác nhau dựa trên sở thích cá nhân và bối cảnh âm nhạc cụ thể. Điều quan trọng là tìm ra một hệ thống mà bạn cảm thấy thoải mái và cho phép bạn thực hiện các mẫu mong muốn một cách chính xác và trôi chảy.
Tìm hiểu các Mẫu Fingerpicking Cơ bản
Hãy cùng khám phá một số mẫu fingerpicking cơ bản sẽ giúp bạn phát triển kỹ thuật và sự hiểu biết của mình:
Điệu Travis Picking
Được đặt theo tên của huyền thoại Merle Travis, mẫu này là nền tảng của guitar fingerstyle. Nó thường bao gồm một đường bass xen kẽ ổn định do ngón cái chơi, trong khi các ngón tay khác chơi các đoạn giai điệu hoặc nhịp điệu trên các dây cao hơn. Điều này tạo ra một cảm giác dồn dập và đảo phách đặc trưng của nhạc folk, country và blues.
Một mẫu Travis picking đơn giản ở giọng Sol trưởng có thể trông như thế này (sử dụng T cho ngón cái, I cho ngón trỏ, M cho ngón giữa):
- Hợp âm Sol trưởng (G):
- T - dây 6
- I - dây 3
- T - dây 5
- M - dây 2
Lặp lại mẫu này sẽ tạo ra âm thanh Travis picking kinh điển. Ngón cái cung cấp nền tảng nhịp điệu, trong khi ngón trỏ và ngón giữa thêm vào sự thú vị của giai điệu.
Ví dụ: Hãy nghe bản "Nine Pound Hammer" của Merle Travis hoặc các bản chuyển soạn của Chet Atkins để có những ví dụ kinh điển về Travis picking đang hoạt động. Hãy xem xét các nghệ sĩ như Tommy Emmanuel (Úc), người đã mở rộng và hiện đại hóa kỹ thuật này với các bản phối phức tạp và lối chơi điêu luyện.
Mẫu Ngón Cái Xen Kẽ
Mẫu này tương tự như Travis picking, nhưng thay vì tập trung vào một chuỗi dây bass cụ thể, ngón cái sẽ xen kẽ giữa hai dây bass, tạo ra một đường bass đa dạng và năng động hơn.
Một mẫu ngón cái xen kẽ phổ biến có thể bao gồm việc xen kẽ giữa dây 6 và 4, hoặc dây 5 và 4. Mẫu này hoạt động tốt với các hợp âm có sẵn các nốt bass đó, chẳng hạn như G, C, D và Em.
- Hợp âm Sol trưởng (G):
- T - dây 6
- I - dây 3
- T - dây 4
- M - dây 2
Ví dụ: Khám phá các bài hát của John Fahey (American Primitive Guitar) để tìm các ví dụ về mẫu ngón cái xen kẽ thể hiện các kỹ thuật sáng tạo và thử nghiệm.
Các Mẫu Hợp Âm Rải (Arpeggio)
Hợp âm rải (Arpeggios) bao gồm việc chơi các nốt riêng lẻ của một hợp âm theo trình tự, thay vì quạt tất cả chúng cùng một lúc. Điều này tạo ra một âm thanh mượt mà và thanh lịch thường được sử dụng trong guitar cổ điển và các bản phối fingerstyle.
Một mẫu hợp âm rải đơn giản cho hợp âm Đô trưởng (C) có thể bao gồm việc gảy các nốt theo thứ tự sau: C (dây 5, phím 3), E (dây 4, phím 2), G (dây 3, dây buông), C (dây 2, phím 1), E (dây 1, dây buông).
- Hợp âm Đô trưởng (C):
- T - dây 5 (phím 3)
- I - dây 4 (phím 2)
- M - dây 3 (dây buông)
- A - dây 2 (phím 1)
- M - dây 1 (dây buông)
Hãy thử nghiệm với các mẫu hợp âm rải khác nhau bằng cách thay đổi thứ tự các nốt hoặc thêm các nốt lướt. Điều này có thể tạo ra một loạt các sắc thái và màu sắc hòa âm.
Ví dụ: Hãy nghe các tác phẩm guitar cổ điển của Fernando Sor (Tây Ban Nha) hoặc Mauro Giuliani (Ý) để có những ví dụ tuyệt đẹp về các mẫu hợp âm rải trong âm nhạc cổ điển. Để có một cách tiếp cận hiện đại hơn, hãy xem các bản phối của các nghệ sĩ guitar fingerstyle như Andy McKee (Mỹ), người kết hợp hợp âm rải vào các màn trình diễn phức tạp và có tính bộ gõ.
Các Mẫu Hợp Âm Giai Điệu (Chord Melody)
Hợp âm giai điệu (Chord melody) bao gồm việc chơi cả giai điệu và hợp âm của một bài hát cùng một lúc. Điều này đòi hỏi bạn phải sắp xếp các nốt giai điệu sao cho chúng phù hợp với thế bấm hợp âm, tạo ra một bản phối độc lập và giàu hòa âm.
Để tạo một bản phối hợp âm giai điệu, trước tiên hãy xác định các nốt giai điệu và các hợp âm nền. Sau đó, tìm cách kết hợp các nốt giai điệu vào các thế bấm hợp âm. Điều này có thể bao gồm việc sử dụng các hợp âm đảo, mở rộng hoặc biến thể.
Ví dụ: Hãy xem các tác phẩm của Ted Greene (Mỹ), một bậc thầy về hợp âm giai điệu, để tìm cảm hứng và các bản phối phức tạp. Các bài học và bản ghi của ông được đánh giá rất cao. Cũng nên xem xét công trình của Joe Pass (Mỹ), một nghệ sĩ guitar jazz nổi tiếng với việc chơi các bản phối hợp âm giai điệu đáng kinh ngạc.
Phát triển Các Mẫu Fingerpicking của Riêng Bạn
Khi bạn đã hiểu rõ các mẫu fingerpicking cơ bản, bạn có thể bắt đầu phát triển phong cách độc đáo của riêng mình. Dưới đây là một số mẹo giúp bạn bắt đầu:
- Hãy thử nghiệm với các cách phân công ngón tay khác nhau: Đừng ngại đi chệch khỏi quy ước TI MA tiêu chuẩn. Hãy thử phân công các ngón tay khác nhau cho các dây khác nhau để xem điều gì phù hợp nhất với bạn.
- Thay đổi nhịp điệu: Chơi với các mẫu nhịp điệu và đảo phách khác nhau. Thử nghiệm thêm dấu lặng, nhấn nhá và phân chia nhịp để tạo ra âm thanh sống động và thú vị hơn.
- Kết hợp các nốt bồi (Harmonics): Nốt bồi có thể thêm một chất lượng lung linh và thanh tao vào lối chơi fingerpicking của bạn. Hãy thử kết hợp các nốt bồi tự nhiên hoặc nhân tạo vào các mẫu của bạn.
- Sử dụng kỹ thuật bộ gõ (Percussion): Nhiều nghệ sĩ guitar fingerstyle kết hợp các kỹ thuật bộ gõ vào lối chơi của họ, chẳng hạn như đập vào dây hoặc gõ vào thân đàn. Điều này có thể thêm một yếu tố nhịp điệu và kết cấu cho các bản phối của bạn.
- Nghe nhiều thể loại âm nhạc: Hãy tiếp xúc với các phong cách fingerpicking khác nhau từ khắp nơi trên thế giới. Nghe nhạc folk, blues, cổ điển, jazz và nhạc thế giới để mở rộng tầm nhìn âm nhạc và khơi nguồn cảm hứng cho những ý tưởng mới.
- Ghi chép và phân tích: Chọn các bài hát fingerpicking yêu thích của bạn và cố gắng ghi lại chúng. Hãy chú ý đến các mẫu, thế bấm hợp âm và kỹ thuật nhịp điệu được nghệ sĩ sử dụng. Phân tích phong cách của người chơi khác là một cách tuyệt vời để học hỏi những ý tưởng mới và phát triển tiếng nói của riêng bạn.
- Luyện tập thường xuyên: Giống như bất kỳ kỹ năng âm nhạc nào, fingerpicking đòi hỏi sự luyện tập kiên trì. Dành thời gian mỗi ngày để luyện tập các mẫu của bạn và phát triển kỹ thuật. Bắt đầu chậm và tăng dần nhịp độ khi bạn cảm thấy thoải mái hơn.
Đọc Các Mẫu Fingerpicking: Tablature và Ký Âm
Các mẫu fingerpicking thường được biểu diễn bằng cách sử dụng tablature (tab) hoặc ký âm nhạc tiêu chuẩn. Hiểu cả hai hệ thống sẽ cho phép bạn học hỏi từ nhiều nguồn hơn và truyền đạt ý tưởng của mình hiệu quả hơn.
Tablature (TAB)
Tablature là một cách biểu diễn trực quan của cần đàn guitar. Mỗi dòng đại diện cho một dây, và các con số chỉ ra phím đàn cần chơi trên dây đó. Tablature là một cách đơn giản để biểu diễn các mẫu fingerpicking, vì nó cho thấy chính xác dây và phím nào cần chơi.
Ví dụ (hợp âm Sol trưởng - G):
E |---3---| B |---0---| G |---0---| D |---0---| A |---2---| E |---3---|
Bản TAB này cho thấy bạn nên chơi dây 6 ở phím 3, dây 5 ở phím 2, và các dây còn lại là dây buông (0). Sau đó, bạn có thể tạo nhịp điệu bằng cách xâu chuỗi nhiều hợp âm này lại với nhau theo một mẫu.
Ký Âm Nhạc Tiêu Chuẩn
Ký âm nhạc tiêu chuẩn là một hệ thống trừu tượng hơn, sử dụng các ký hiệu để biểu diễn nốt nhạc, nhịp điệu và các yếu tố âm nhạc khác. Mặc dù có thể mất một thời gian để học, ký âm tiêu chuẩn cung cấp một sự biểu diễn đầy đủ hơn về âm nhạc, bao gồm thông tin về sắc thái, kỹ thuật diễn tấu và hòa âm.
Đối với các mẫu fingerpicking, ký âm tiêu chuẩn sẽ hiển thị các nốt cụ thể cần chơi và giá trị nhịp điệu của chúng. Nó cũng có thể chỉ ra ngón tay nào nên được sử dụng cho mỗi nốt, mặc dù điều này ít phổ biến hơn.
Công cụ và Tài nguyên để Học Fingerpicking
Có nhiều tài nguyên sẵn có để giúp bạn học và cải thiện kỹ năng fingerpicking của mình. Dưới đây là một vài gợi ý:
- Các bài học và hướng dẫn trực tuyến: Các trang web như YouTube, Fender Play và TrueFire cung cấp vô số bài học fingerpicking miễn phí và trả phí cho mọi trình độ kỹ năng.
- Sách và DVD về Fingerpicking: Nhiều sách và DVD cung cấp hướng dẫn chi tiết về các kỹ thuật và mẫu fingerpicking. Hãy tìm kiếm các tài nguyên tập trung vào các phong cách mà bạn quan tâm.
- Giáo viên guitar: Một giáo viên guitar có trình độ có thể cung cấp hướng dẫn cá nhân và phản hồi về kỹ thuật fingerpicking của bạn.
- Tab guitar và bản nhạc: Các trang web như Ultimate-Guitar và Musicnotes cung cấp một thư viện khổng lồ các tab guitar và bản nhạc cho các bài hát fingerpicking.
- Máy đếm nhịp (Metronome): Máy đếm nhịp là một công cụ thiết yếu để phát triển khả năng giữ nhịp và độ chính xác của bạn.
- Phần mềm ghi âm: Ghi âm lại quá trình chơi của bạn có thể giúp bạn xác định các lĩnh vực cần cải thiện và theo dõi tiến trình của mình.
Fingerpicking trên Toàn thế giới: Các Phong cách và Ảnh hưởng Đa dạng
Fingerpicking không bị giới hạn ở một thể loại hay một nền văn hóa. Các quốc gia và truyền thống âm nhạc khác nhau đã phát triển các phong cách fingerpicking độc đáo:
- Folk và Blues Mỹ: Như đã thảo luận ở trên, Travis picking và các mẫu ngón cái xen kẽ là những yếu tố chính của âm nhạc folk và blues Mỹ. Các nghệ sĩ như Mississippi John Hurt (Mỹ) và Elizabeth Cotten (Mỹ) đã phát triển các phong cách fingerpicking đặc trưng tiếp tục ảnh hưởng đến các nghệ sĩ guitar ngày nay.
- Guitar cổ điển: Âm nhạc guitar cổ điển được đặc trưng bởi các hợp âm rải phức tạp, hợp âm giai điệu và các mẫu fingerpicking phức tạp. Các nhà soạn nhạc như Francisco Tárrega (Tây Ban Nha) và Agustín Barrios Mangoré (Paraguay) đã viết những tác phẩm tuyệt đẹp và đầy thách thức thể hiện khả năng biểu cảm của guitar fingerstyle.
- Guitar Brazil: Âm nhạc guitar Brazil thường kết hợp các mẫu fingerpicking phức tạp kết hợp giai điệu, hòa âm và nhịp điệu. Choro và Bossa Nova là hai thể loại có lối chơi guitar fingerstyle điêu luyện.
- Guitar Flamenco: Guitar Flamenco (Tây Ban Nha) sử dụng các kỹ thuật rasgueado độc đáo cùng với các phong cách fingerpicking khác nhau.
- Các phong cách guitar châu Phi: Nhiều phong cách guitar châu Phi sử dụng fingerpicking. Một ví dụ nổi tiếng là guitar Soukous của Congo, sử dụng các hợp âm rải gảy ngón đặc biệt để tạo ra các mẫu đan xen phức tạp.
Hãy xem xét các nghệ sĩ quốc tế sau:
- Rodrigo y Gabriela (Mexico): một bộ đôi guitar chơi các bản phối acoustic phức tạp thường sử dụng fingerpicking.
- Esteban Antonio Carbonera (Argentina): một nhà soạn nhạc nổi tiếng với các tác phẩm guitar dân gian Nam Mỹ của mình.
Kết luận
Fingerpicking là một kỹ thuật guitar đầy giá trị và biểu cảm, có thể mở ra một thế giới các khả năng âm nhạc. Bằng cách hiểu các mẫu cơ bản, thử nghiệm với các kỹ thuật khác nhau và luyện tập thường xuyên, bạn có thể phát triển phong cách fingerpicking độc đáo của riêng mình và tạo ra âm nhạc tuyệt đẹp và quyến rũ. Vì vậy, hãy cầm cây đàn guitar của bạn lên, bắt đầu thử nghiệm và tận hưởng cuộc hành trình!
Hãy nhớ rằng việc học hỏi cần thời gian và sự cống hiến. Đừng nản lòng nếu bạn không thấy kết quả ngay lập tức. Điều quan trọng là phải kiên nhẫn, bền bỉ và tận hưởng quá trình học hỏi. Chúc bạn gảy đàn vui vẻ!