Tìm hiểu Nguyên tắc Cơ bản về Sáng tác Âm nhạc: Hướng dẫn Toàn cầu để Sáng tạo Giai điệu và Hòa âm

Bắt đầu hành trình sáng tác âm nhạc có thể có vẻ khó khăn, nhưng đó là một nỗ lực vô cùng đáng giá, vượt qua mọi ranh giới văn hóa. Dù bạn mong muốn tạo ra những bản giao hưởng phức tạp, những giai điệu pop bắt tai, hay những bản dân ca gợi cảm, việc hiểu rõ các yếu tố nền tảng là điều cốt yếu. Hướng dẫn này được thiết kế cho độc giả toàn cầu, mang đến phần giới thiệu toàn diện về các nguyên tắc cốt lõi của sáng tác âm nhạc, được trình bày một cách rõ ràng, dễ tiếp cận và phù hợp với quốc tế.

Nền tảng: Sáng tác Âm nhạc là gì?

Về cơ bản, sáng tác âm nhạc là nghệ thuật tạo ra một tác phẩm âm nhạc. Nó bao gồm việc tổ chức âm thanh theo thời gian, sử dụng các yếu tố như giai điệu, hòa âm, nhịp điệu, nhịp độ, cường độ và âm sắc để gợi lên cảm xúc, kể một câu chuyện, hoặc đơn giản là tạo ra một trải nghiệm thẩm mỹ. Mặc dù truyền thống âm nhạc trên toàn cầu vô cùng đa dạng, nhiều nguyên tắc cốt lõi vẫn mang tính phổ quát, cung cấp một ngôn ngữ chung cho các nhà sáng tạo.

Mục 1: Giai điệu - Linh hồn của một bài hát

Giai điệu thường là phần đáng nhớ nhất của một tác phẩm âm nhạc – là nốt nhạc bạn ngân nga rất lâu sau khi bản nhạc đã kết thúc. Đó là một chuỗi các nốt nhạc đơn lẻ được cảm nhận như một thể thống nhất.

1.1 Điều gì làm cho một giai điệu trở nên đáng nhớ?

• Cao độ: Độ cao hay thấp của một nốt nhạc. Giai điệu di chuyển theo bước (các nốt liền kề) hoặc quãng nhảy (các quãng lớn hơn).
• Nhịp điệu: Trường độ của mỗi nốt nhạc. Nhịp điệu của một giai điệu tạo ra mạch đập và dòng chảy đặc trưng của nó.
• Đường nét: Hình dạng tổng thể của giai điệu – đi lên, đi xuống, hình vòm, hoặc lượn sóng.
• Lặp lại và Biến tấu: Việc lặp lại các cụm giai điệu tạo ra sự quen thuộc, trong khi những biến tấu tinh tế giữ cho người nghe luôn hứng thú.

1.2 Tìm hiểu về Thang âm và Điệu thức

Thang âm là các chuỗi nốt nhạc được tổ chức, tạo thành nền tảng cho hầu hết các giai điệu và hòa âm. Trong khi âm nhạc phương Tây thường sử dụng thang âm trưởng và thứ, âm nhạc thế giới lại phong phú với các hệ thống thang âm đa dạng.

• Thang âm Trưởng: Thường gắn liền với sự tươi sáng và vui vẻ (ví dụ: Đô Trưởng: C-D-E-F-G-A-B-C).
• Thang âm Thứ: Thường gắn liền với nỗi buồn hoặc sự nội tâm (ví dụ: La Thứ: A-B-C-D-E-F-G-A).
• Thang âm Ngũ cung: Được tìm thấy trong các truyền thống âm nhạc dân gian trên toàn thế giới, bao gồm Đông Á, châu Phi và các nền văn hóa bản địa châu Mỹ. Chúng thường có năm nốt và thường được sử dụng vì âm thanh dễ chịu, rộng mở.
• Các thang âm toàn cầu khác: Khám phá sự đa dạng phong phú của các thang âm được sử dụng trong âm nhạc cổ điển Ấn Độ (raga), âm nhạc Ả Rập (maqam) và nhiều truyền thống khác. Các thang âm này thường có các vi cung (quãng nhỏ hơn nửa cung) và các mẫu giai điệu độc đáo.

1.3 Sáng tạo Giai điệu của riêng bạn: Mẹo thực tế

Thông tin hữu ích: Bắt đầu bằng cách ngân nga một cụm từ đơn giản. Sau đó, thử lặp lại nó, có thể thay đổi nhịp điệu một chút hoặc chuyển sang một nốt nhạc liên quan. Thử nghiệm với các thang âm khác nhau trên nhạc cụ hoặc giọng hát của bạn. Đừng ngại "vay mượn" ý tưởng từ những giai điệu bạn ngưỡng mộ, nhưng hãy luôn hướng tới việc thêm vào nét độc đáo của riêng mình.

Ví dụ toàn cầu: Hãy xem xét vẻ đẹp u sầu của một giai điệu "enka" Nhật Bản, thường được đặc trưng bởi những luyến láy giọng hát đặc biệt và cấu trúc ngũ cung, hoặc những dòng giai điệu sôi động, thường phức tạp được tìm thấy trong nhiều truyền thống âm nhạc châu Phi.

Mục 2: Hòa âm - Sự phong phú của Âm thanh

Hòa âm đề cập đến sự kết hợp của các nốt nhạc khác nhau được chơi hoặc hát đồng thời. Nó bổ sung chiều sâu, kết cấu và màu sắc cảm xúc cho một giai điệu.

2.1 Hợp âm: Nền tảng của Hòa âm

Một hợp âm thường được hình thành bằng cách chơi ba hoặc nhiều nốt cùng một lúc. Các hợp âm phổ biến nhất là hợp âm ba, bao gồm một nốt gốc, một nốt quãng ba và một nốt quãng năm.

• Hợp âm Trưởng: Thường nghe có vẻ vui tươi và ổn định.
• Hợp âm Thứ: Thường nghe có vẻ buồn hoặc nội tâm hơn.
• Hợp âm Bảy: Thêm sự phức tạp và màu sắc, thường tạo ra cảm giác căng thẳng hoặc mong đợi.

2.2 Vòng hòa âm: Hành trình của Hòa âm

Một vòng hòa âm là một chuỗi các hợp âm được chơi theo trình tự. Cách các hợp âm nối tiếp nhau tạo ra cảm giác chuyển động và phương hướng trong âm nhạc.

• Các vòng hòa âm phổ biến: Vòng hòa âm I-IV-V-I (sử dụng chữ số La Mã để biểu thị các hợp âm dựa trên vị trí của chúng trong thang âm) là một vòng hòa âm cơ bản và được sử dụng rộng rãi trong âm nhạc phương Tây, xuất hiện trong vô số bài hát nổi tiếng và giai điệu dân gian qua các thể loại.
• Thực hành hòa âm toàn cầu: Trong khi hòa âm phương Tây thường nhấn mạnh vào các quãng thuận (dễ nghe) và các cấu trúc hợp âm cụ thể, nhiều truyền thống âm nhạc khác lại sử dụng các khái niệm hòa âm khác nhau. Một số truyền thống có thể tập trung vào dị âm (sự biến tấu đồng thời của một dòng giai điệu duy nhất) hoặc bè trì tục (một nốt nhạc được duy trì, không thay đổi) như các yếu tố hòa âm.

2.3 Dẫn dắt bè: Kết nối các Nốt nhạc một cách mượt mà

Dẫn dắt bè đề cập đến cách các dòng giai điệu riêng lẻ (bè) di chuyển từ hợp âm này sang hợp âm khác. Dẫn dắt bè mượt mà tạo ra một kết cấu hòa âm mạch lạc và dễ chịu hơn.

Thông tin hữu ích: Khi chuyển đổi giữa các hợp âm, hãy cố gắng giữ các nốt riêng lẻ càng gần vị trí trước đó càng tốt (di chuyển theo bước hoặc các nốt chung). Điều này tạo ra một dòng chảy tự nhiên và ngăn ngừa những bước nhảy đột ngột.

Ví dụ toàn cầu: Quan sát cách phần đệm hòa âm trong âm nhạc truyền thống Trung Quốc, chẳng hạn như trên đàn Tỳ bà hoặc đàn Tranh, thường sử dụng các mẫu rải hợp âm và bè trì tục hòa âm tạo ra chất lượng kết cấu khác biệt rõ rệt so với các hợp âm khối của phương Tây.

Mục 3: Nhịp điệu và Nhịp độ - Mạch đập của Âm nhạc

Nhịp điệu là sự tổ chức của âm thanh trong thời gian, và nhịp độ là tốc độ mà bản nhạc được chơi. Cùng nhau, chúng tạo ra mạch đập và năng lượng của một tác phẩm.

3.1 Phách và Số chỉ nhịp

Phách đề cập đến mạch đập cơ bản của âm nhạc, thường được tổ chức thành các nhóm phách. Số chỉ nhịp (ví dụ: 4/4, 3/4) cho biết có bao nhiêu phách trong mỗi ô nhịp và loại nốt nào được một phách.

• Nhịp phổ thông (4/4): Bốn phách mỗi ô nhịp, với nốt đen nhận một phách. Nhịp này phổ biến trong nhạc pop, rock phương Tây và nhiều thể loại khác.
• Nhịp Waltz (3/4): Ba phách mỗi ô nhịp, với nốt đen nhận một phách. Tạo cảm giác uyển chuyển, giống như khiêu vũ.
• Nhịp bất đối xứng: Nhiều truyền thống âm nhạc trên thế giới sử dụng các loại nhịp không dễ chia thành các nhóm bằng nhau, chẳng hạn như 7/8 hoặc 5/4. Chúng tạo ra các mẫu nhịp điệu phức tạp và hấp dẫn.

3.2 Nhịp độ: Tốc độ của Âm nhạc

Nhịp độ có thể ảnh hưởng đáng kể đến tâm trạng và tính chất của một tác phẩm. Các thuật ngữ như 'Adagio' (chậm), 'Allegro' (nhanh) và 'Andante' (tốc độ đi bộ) là phổ biến, nhưng nhịp độ cũng có thể được biểu thị bằng số phách mỗi phút (BPM).

3.3 Đảo phách và Đa nhịp điệu

• Đảo phách: Nhấn mạnh vào các phách yếu hoặc ngoài phách, tạo ra sự thú vị về nhịp điệu và cảm giác thôi thúc.
• Đa nhịp điệu: Việc sử dụng đồng thời hai hoặc nhiều nhịp điệu đối nghịch, tạo ra một kết cấu phức tạp và mạnh mẽ. Đây là một đặc trưng của nhiều truyền thống âm nhạc châu Phi và đã ảnh hưởng đến nhạc jazz và âm nhạc đương đại trên toàn cầu.

Thông tin hữu ích: Vỗ tay hoặc gõ ra các mẫu nhịp điệu khác nhau. Thử đặt các nốt nhấn vào các phách bất ngờ để tạo đảo phách. Lắng nghe âm nhạc từ các nền văn hóa Tây Phi và chú ý đến sự xếp lớp phức tạp của các nhịp điệu.

Ví dụ toàn cầu: Các nhịp điệu lôi cuốn của âm nhạc Mỹ Latinh, như Samba hoặc Salsa, thường có các mẫu nhịp điệu đảo phách phức tạp và đan xen. Tương tự, âm nhạc cổ điển Ấn Độ nổi tiếng với các chu kỳ nhịp điệu tinh vi (talas).

Mục 4: Hình thức và Cấu trúc - Bản thiết kế của một Tác phẩm

Hình thức đề cập đến cấu trúc hoặc kế hoạch tổng thể của một tác phẩm âm nhạc. Nó cung cấp một khuôn khổ để người nghe theo dõi và để nhà soạn nhạc phát triển ý tưởng của mình.

4.1 Các hình thức âm nhạc phổ biến

• Hình thức Đoạn-Điệp khúc: Một cấu trúc rất phổ biến trong nhiều thể loại, có các đoạn (verse) lặp lại với một điệp khúc (chorus) tái diễn.
• Hình thức AABA (Song Form): Thường thấy trong các bản nhạc jazz tiêu chuẩn và các bài hát nổi tiếng, hình thức này bao gồm ba phần riêng biệt (A, B) với phần 'A' quay trở lại.
• Hình thức Sonate: Một cấu trúc phức tạp hơn phổ biến trong âm nhạc cổ điển, thường bao gồm trình bày, phát triển và tái hiện các chủ đề âm nhạc.
• Chủ đề và Biến tấu: Một chủ đề được trình bày và sau đó được thay đổi thông qua những thay đổi về giai điệu, hòa âm, nhịp điệu hoặc phối khí.

4.2 Phát triển ý tưởng âm nhạc: Lặp lại, Tương phản và Biến tấu

Sáng tác hiệu quả dựa trên việc phát triển các ý tưởng âm nhạc. Điều này đạt được thông qua:

• Lặp lại: Lặp lại một ý tưởng giai điệu hoặc nhịp điệu để làm cho nó quen thuộc.
• Tương phản: Giới thiệu chất liệu âm nhạc mới để tạo sự thú vị và cảm giác về một hành trình.
• Biến tấu: Sửa đổi một ý tưởng quen thuộc để giữ cho nó luôn mới mẻ và hấp dẫn.

4.3 Các phương pháp cấu trúc toàn cầu

Trong khi âm nhạc phương Tây có các cấu trúc được chuẩn hóa như hình thức sonate, nhiều truyền thống khác có những cách tiếp cận độc đáo của riêng họ:

• Ngẫu hứng: Trong nhiều truyền thống nhạc jazz, blues và cổ điển Ấn Độ, ngẫu hứng là một yếu tố cốt lõi của hình thức, nơi người biểu diễn tạo ra âm nhạc một cách tự phát trong một khuôn khổ nhất định.
• Hình thức tuần hoàn: Một số loại nhạc, đặc biệt là trong các truyền thống dân gian và nghi lễ khác nhau, được xây dựng xung quanh các chu kỳ hoặc mẫu lặp lại thay vì phát triển tuyến tính.

Thông tin hữu ích: Phân tích cấu trúc của các bài hát bạn thích. Cố gắng xác định đoạn, điệp khúc, đoạn chuyển (bridge) hoặc các phần khác. Hãy suy nghĩ về cách nhà soạn nhạc sử dụng sự lặp lại và tương phản để tạo sự phấn khích hoặc cảm giác giải quyết.

Ví dụ toàn cầu: Cấu trúc truyền thống của một bài hát blues, thường dựa trên vòng hòa âm 12 ô nhịp và các chủ đề trữ tình, cung cấp một khuôn khổ rõ ràng cho cả sáng tác và ngẫu hứng. Ngược lại, các cấu trúc phức tạp và phát triển của âm nhạc Gamelan Java được xây dựng trên các mẫu nhịp điệu và chu kỳ giai điệu đan xen.

Mục 5: Cường độ, Âm sắc và Kỹ thuật diễn tấu - Thêm sự biểu cảm

Ngoài nốt nhạc và nhịp điệu, cường độ, âm sắc và kỹ thuật diễn tấu còn thêm vào những phẩm chất biểu cảm quan trọng cho âm nhạc.

5.1 Cường độ: Âm lượng của Âm nhạc

Cường độ đề cập đến độ to hoặc nhỏ của âm nhạc. Những thay đổi dần dần (crescendo - to dần, diminuendo - nhỏ dần) và những thay đổi đột ngột tạo ra tác động cảm xúc.

5.2 Âm sắc: "Màu sắc" của Âm thanh

Âm sắc, hay màu sắc của âm thanh, là thứ phân biệt các nhạc cụ hoặc giọng hát khác nhau. Một cây đàn violin và một cây kèn trumpet chơi cùng một nốt sẽ có âm thanh khác nhau do âm sắc của chúng. Thử nghiệm với các nhạc cụ và nguồn âm thanh khác nhau là điều cần thiết.

5.3 Kỹ thuật diễn tấu: Cách các nốt nhạc được chơi

Kỹ thuật diễn tấu đề cập đến cách các nốt nhạc riêng lẻ được chơi hoặc hát. Các kỹ thuật diễn tấu phổ biến bao gồm:

• Legato: Mượt mà và liền mạch.
• Staccato: Ngắn và rời rạc.
• Nhấn: Nhấn mạnh vào một số nốt nhất định.

Thông tin hữu ích: Chơi một giai điệu đơn giản với các cường độ khác nhau (to và nhỏ) và kỹ thuật diễn tấu khác nhau (mượt mà và ngắt quãng). Chú ý xem những thay đổi này làm thay đổi cảm giác của bản nhạc một cách đáng kể như thế nào.

Ví dụ toàn cầu: Việc sử dụng các nốt hoa mỹ và luyến láy biểu cảm trong lối hát Maqam của Ả Rập, hoặc "cú tấn công" bộ gõ và sự cộng hưởng của đàn Kora Tây Phi, là những ví dụ điển hình về cách âm sắc và kỹ thuật diễn tấu góp phần tạo nên một ngôn ngữ âm nhạc độc đáo.

Mục 6: Quá trình sáng tạo - Tổng hợp tất cả

Sáng tác là một quá trình bao gồm cảm hứng, kỹ năng và sự lặp lại.

6.1 Tìm kiếm Cảm hứng

Cảm hứng có thể đến từ bất cứ đâu: thiên nhiên, cảm xúc, câu chuyện, nghệ thuật thị giác hoặc âm nhạc khác. Hãy giữ một cuốn sổ tay hoặc máy ghi âm bên mình để ghi lại các ý tưởng khi chúng nảy sinh.

6.2 Thử nghiệm và Lặp lại

Đừng mong đợi sự hoàn hảo ngay từ lần thử đầu tiên. Hãy đón nhận sự thử nghiệm. Thử các vòng hòa âm, các biến tấu giai điệu và ý tưởng nhịp điệu khác nhau. Sửa đổi và hoàn thiện tác phẩm của bạn liên tục.

6.3 Hợp tác và Phản hồi

Chia sẻ âm nhạc của bạn với người khác và nhận được phản hồi mang tính xây dựng có thể vô cùng quý giá. Hợp tác với các nhạc sĩ khác để khám phá những khả năng âm thanh mới.

6.4 Công cụ cho Nhà soạn nhạc

Từ các nhạc cụ truyền thống và bút giấy cho đến các Trạm làm việc âm thanh kỹ thuật số (DAW) và phần mềm ký âm tinh vi, các công cụ dành cho nhà soạn nhạc rất đa dạng. Hãy khám phá xem điều gì phù hợp nhất với quy trình làm việc của bạn.

Thông tin hữu ích: Dành thời gian riêng cho việc sáng tác, ngay cả khi chỉ là 15-30 phút mỗi ngày. Coi việc sáng tác như một kỹ năng cần được phát triển, giống như học một ngôn ngữ hoặc một nghề thủ công.

Kết luận: Hành trình âm nhạc của bạn bắt đầu

Hiểu những điều cơ bản về sáng tác âm nhạc không phải là ghi nhớ các quy tắc, mà là có được các công cụ để thể hiện bản thân qua âm nhạc. Các nguyên tắc về giai điệu, hòa âm, nhịp điệu và hình thức là những sợi dây phổ quát kết nối các truyền thống âm nhạc trên toàn cầu. Bằng cách khám phá những nguyên tắc cơ bản này, thử nghiệm và luôn tò mò, bạn có thể bắt đầu hành trình độc đáo của riêng mình với tư cách là một nhà soạn nhạc. Di sản âm nhạc của thế giới rất rộng lớn và đầy cảm hứng; hãy để nó là người dẫn đường và sân chơi của bạn.

Những điểm chính cần nhớ:

• Giai điệu là chuỗi các nốt nhạc; hòa âm là sự kết hợp của các nốt nhạc.
• Thang âm và hợp âm là những yếu tố cấu thành cơ bản.
• Nhịp điệu và nhịp độ xác định mạch đập và năng lượng.
• Hình thức cung cấp cấu trúc và sự tổ chức.
• Cường độ, âm sắc, và kỹ thuật diễn tấu thêm vào sự biểu cảm.
• Quá trình sáng tạo bao gồm cảm hứng, thử nghiệm và sự lặp lại.

Hãy đón nhận quá trình này, lắng nghe một cách rộng mở, và quan trọng nhất, hãy tận hưởng việc tạo ra những không gian âm thanh độc đáo của riêng bạn!