Tìm hiểu về Bản quyền và Quyền Âm nhạc: Một Góc nhìn Toàn cầu

Trong thế giới âm nhạc sôi động và kết nối, việc hiểu rõ sự phức tạp của bản quyền và quyền âm nhạc là tối quan trọng đối với bất kỳ người sáng tạo, nghệ sĩ hoặc doanh nghiệp nào tham gia vào ngành công nghiệp này. Từ tia lửa ý tưởng ban đầu cho đến khi phổ biến toàn cầu, luật sở hữu trí tuệ tạo nên nền tảng bảo vệ các tác phẩm sáng tạo và đảm bảo sự đền bù công bằng cho những người đã tạo ra chúng. Hướng dẫn toàn diện này nhằm mục đích làm sáng tỏ những khái niệm phức tạp này cho khán giả toàn cầu, cung cấp những hiểu biết sâu sắc về các nguyên tắc cơ bản, các quyền chính và những cân nhắc quốc tế chi phối bản quyền âm nhạc.

Bản quyền là gì? Nền tảng của việc Bảo vệ Sáng tạo

Về cơ bản, bản quyền là một quyền hợp pháp được cấp cho người tạo ra các tác phẩm gốc, bao gồm các tác phẩm văn học, kịch, âm nhạc và một số tác phẩm trí tuệ khác. Nó cung cấp cho người sáng tạo độc quyền kiểm soát cách tác phẩm của họ được sử dụng, sao chép, phân phối, biểu diễn và trưng bày. Đối với âm nhạc, việc bảo hộ bản quyền mở rộng cho cả bản sáng tác âm nhạc (giai điệu, lời bài hát và bản hòa âm) và bản ghi âm của sáng tác đó (buổi biểu diễn và ghi lại cụ thể của âm nhạc).

Các Nguyên tắc Chính của Bản quyền:

• Tính nguyên gốc: Tác phẩm phải là một sáng tạo nguyên gốc của tác giả, có nghĩa là nó không được sao chép từ một nguồn khác và sở hữu một mức độ sáng tạo tối thiểu.
• Sự định hình: Tác phẩm phải được định hình trong một phương tiện biểu đạt hữu hình. Đối với âm nhạc, điều này có nghĩa là nó được viết ra dưới dạng bản nhạc, được ghi âm, hoặc được ghi lại dưới một hình thức lâu dài khác.
• Bảo hộ tự động: Ở nhiều quốc gia, việc bảo hộ bản quyền phát sinh tự động ngay khi tác phẩm được sáng tạo và định hình, mà không cần phải đăng ký. Tuy nhiên, việc đăng ký có thể mang lại những lợi thế đáng kể trong việc thực thi pháp luật.

Trên toàn cầu, luật bản quyền phần lớn được hài hòa hóa thông qua các hiệp ước quốc tế, đáng chú ý nhất là Công ước Berne về Bảo hộ các Tác phẩm Văn học và Nghệ thuật. Công ước này đảm bảo rằng những người sáng tạo nhận được sự đối xử quốc gia ở các quốc gia thành viên khác, có nghĩa là tác phẩm của họ được bảo vệ theo cùng một luật như các tác phẩm được tạo ra bởi công dân của quốc gia đó. Đây là một khía cạnh quan trọng đối với các nghệ sĩ muốn tiếp cận khán giả quốc tế.

Bó Quyền: Bản quyền Bảo vệ những gì trong Âm nhạc?

Bản quyền cấp cho người sáng tạo một "bó các quyền độc quyền". Đối với các tác phẩm âm nhạc, chúng thường bao gồm:

1. Quyền Sao chép

Quyền này cho phép chủ sở hữu bản quyền kiểm soát việc tạo ra các bản sao của tác phẩm. Điều này bao gồm việc tạo ra các bản sao vật lý như đĩa CD hoặc đĩa than, tải xuống kỹ thuật số, hoặc thậm chí lưu một tệp âm thanh kỹ thuật số. Bất kỳ sự sao chép trái phép nào, dù để bán hay sử dụng cá nhân ngoài những gì được phép theo các ngoại lệ sử dụng hợp lý/giao dịch công bằng, đều vi phạm quyền này.

2. Quyền Phân phối

Quyền này chi phối việc bán hoặc phân phối lần đầu các bản sao của tác phẩm có bản quyền. Một khi một bản sao được bán, chủ sở hữu bản quyền thường không thể kiểm soát việc bán lại bản sao cụ thể đó ("học thuyết bán hàng lần đầu"). Tuy nhiên, họ vẫn giữ quyền kiểm soát các lần phân phối tiếp theo, chẳng hạn như cung cấp nhạc để phát trực tuyến hoặc tải xuống trên các nền tảng kỹ thuật số.

3. Quyền Biểu diễn Công cộng

Đây là một quyền quan trọng đối với nhạc sĩ và người viết nhạc. Nó cấp cho chủ sở hữu bản quyền độc quyền biểu diễn tác phẩm của họ trước công chúng. "Biểu diễn công cộng" có thể bao gồm việc phát nhạc tại một địa điểm (như phòng hòa nhạc hoặc nhà hàng), phát sóng trên radio hoặc truyền hình, hoặc phát trực tuyến. Hầu như luôn luôn cần phải có giấy phép cho các buổi biểu diễn công cộng.

4. Quyền Trưng bày Công cộng

Mặc dù ít phổ biến hơn đối với chính các sáng tác âm nhạc, quyền này áp dụng cho các yếu tố hình ảnh liên quan đến âm nhạc, chẳng hạn như bản nhạc, bìa album hoặc video ca nhạc. Nó cho phép chủ sở hữu bản quyền kiểm soát việc trưng bày công khai các tác phẩm này.

5. Quyền Tạo ra Tác phẩm Phái sinh

Tác phẩm phái sinh là một tác phẩm mới dựa trên một hoặc nhiều tác phẩm có sẵn, chẳng hạn như một bản remix, một bản dịch, hoặc một bản hòa âm của một bài hát hiện có. Chủ sở hữu bản quyền có quyền độc quyền cho phép tạo ra các tác phẩm như vậy.

6. Quyền Đồng bộ hóa (Sync Right)

Đây là một quyền quan trọng đối với việc sử dụng âm nhạc trong phương tiện truyền thông hình ảnh. Giấy phép đồng bộ hóa là cần thiết khi một sáng tác âm nhạc được "đồng bộ hóa" với hình ảnh chuyển động, chẳng hạn như trong phim, chương trình truyền hình, quảng cáo, trò chơi video hoặc video trực tuyến. Giấy phép này bao gồm sáng tác âm nhạc cơ bản, không phải bản ghi âm.

Các Bên Liên quan Chính và Quyền của họ trong Hệ sinh thái Âm nhạc

Ngành công nghiệp âm nhạc bao gồm nhiều bên liên quan khác nhau, mỗi bên có các quyền và nguồn doanh thu riêng biệt. Hiểu được những vai trò này là điều cần thiết để điều hướng sự phức tạp của các quyền âm nhạc.

Nhạc sĩ/Người soạn nhạc

Người tạo ra sáng tác âm nhạc và lời bài hát. Họ thường kiểm soát bản quyền sáng tác. Bản quyền này thường được quản lý bởi các nhà xuất bản âm nhạc.

Nhà Xuất bản Âm nhạc

Một công ty hoặc cá nhân quản lý bản quyền của một sáng tác âm nhạc thay mặt cho nhạc sĩ. Các nhà xuất bản chịu trách nhiệm cấp phép cho tác phẩm để sử dụng cho nhiều mục đích khác nhau, thu tiền bản quyền và quảng bá bài hát để tối đa hóa tiềm năng thương mại của nó. Họ rất quan trọng trong việc quản lý bản quyền sáng tác và tạo ra thu nhập thông qua:

• Tiền bản quyền cơ học: Tạo ra từ việc sao chép sáng tác âm nhạc trên các định dạng vật lý (CD, đĩa than) và tải xuống kỹ thuật số.
• Tiền bản quyền biểu diễn: Tạo ra từ việc biểu diễn công cộng sáng tác âm nhạc (radio, địa điểm trực tiếp, phát trực tuyến).
• Tiền bản quyền đồng bộ hóa: Tạo ra từ việc cấp phép âm nhạc để sử dụng trong phim, TV, quảng cáo, v.v.
• Tiền bản quyền in ấn: Tạo ra từ việc bán bản nhạc và sách lời bài hát.

Nghệ sĩ Thu âm

Người biểu diễn một tác phẩm âm nhạc. Họ thường sở hữu bản quyền trong bản ghi âm (còn được gọi là bản ghi âm chính). Điều này khác biệt với bản quyền trong chính bản sáng tác.

Hãng đĩa

Thông thường, các hãng đĩa tài trợ và tạo điều kiện cho việc tạo ra các bản ghi âm. Đổi lại, họ thường có được quyền sở hữu hoặc độc quyền đối với bản quyền bản ghi âm. Họ chịu trách nhiệm tiếp thị, phân phối và tạo doanh thu thông qua:

• Doanh số bán bản ghi âm vật lý và kỹ thuật số: Mặc dù đang giảm, đây vẫn là một nguồn doanh thu.
• Tiền bản quyền phát trực tuyến: Một nguồn doanh thu chính ngày nay, nơi tiền bản quyền được trả dựa trên số lượt phát.
• Cấp phép bản ghi âm: Để sử dụng trong phim, TV, quảng cáo (thường yêu cầu một giấy phép riêng từ chủ sở hữu bản quyền sáng tác).

Tiền Bản quyền Âm nhạc được Thu và Phân phối Toàn cầu như thế nào

Việc thu thập và phân phối tiền bản quyền âm nhạc được quản lý bởi nhiều tổ chức khác nhau trên toàn thế giới, thường kết hợp với các thỏa thuận quốc tế và các tổ chức thu tiền tập thể.

Tiền Bản quyền Biểu diễn Công cộng: Vai trò của các Tổ chức Quyền Biểu diễn (PROs)

Khi âm nhạc được phát công khai – trên radio, trong nhà hàng, tại một buổi hòa nhạc, hoặc phát trực tuyến – tiền bản quyền biểu diễn được tạo ra. Chúng được thu thập và phân phối bởi các Tổ chức Quyền Biểu diễn (PROs). Mỗi quốc gia thường có một hoặc nhiều PRO. Ví dụ:

• ASCAP, BMI, SESAC tại Hoa Kỳ
• PRS for Music tại Vương quốc Anh
• SOCAN tại Canada
• GEMA tại Đức
• SACEM tại Pháp

Các tổ chức này cấp phép cho việc biểu diễn công cộng các sáng tác âm nhạc và thu tiền bản quyền từ những người sử dụng âm nhạc (ví dụ: các đài truyền hình, các địa điểm). Sau đó, họ phân phối số tiền bản quyền này cho các thành viên của mình – nhạc sĩ, người soạn nhạc và nhà xuất bản – dựa trên các buổi biểu diễn đã được ghi nhận. Đối với các buổi biểu diễn quốc tế, các thỏa thuận tương hỗ giữa các PRO đảm bảo rằng tiền bản quyền kiếm được ở một quốc gia sẽ được thu thập và trả cho những người nắm giữ quyền ở quốc gia của họ.

Tiền Bản quyền Cơ học: Điều hướng Quyền Sao chép

Khi một sáng tác âm nhạc được sao chép, dù là vật lý (như đĩa CD) hay kỹ thuật số (như tải xuống hoặc phát trực tuyến), tiền bản quyền cơ học sẽ được tạo ra. Ở nhiều quốc gia, chúng được thu thập bởi các hiệp hội quyền cơ học hoặc trực tiếp bởi các nhà xuất bản.

• Harry Fox Agency (HFA) / Music Reports, Inc. (MRI) tại Hoa Kỳ (trong lịch sử, mặc dù điều này đang thay đổi)
• MCPS tại Vương quốc Anh
• CMRRA tại Canada

Các tổ chức này cấp giấy phép cơ học cho các dịch vụ âm nhạc và nhà phân phối, thu tiền bản quyền liên quan, và sau đó trả cho các nhà xuất bản, những người này sẽ trả cho các nhạc sĩ theo thỏa thuận của họ.

Giấy phép Đồng bộ hóa: Cánh cổng đến với Truyền thông Hình ảnh

Như đã đề cập, cần có giấy phép đồng bộ hóa để ghép nhạc với phương tiện truyền thông hình ảnh. Điều này thường được đàm phán trực tiếp giữa nhà xuất bản âm nhạc (đại diện cho sáng tác) và nhà làm phim, nhà quảng cáo hoặc nhà phát triển trò chơi. Phí đàm phán phụ thuộc vào nhiều yếu tố khác nhau, bao gồm sự nổi tiếng của bài hát, thời lượng sử dụng, loại phương tiện truyền thông và lãnh thổ. Một giấy phép sử dụng bản ghi âm chính riêng biệt cũng được yêu cầu từ hãng đĩa cho việc sử dụng bản ghi âm cụ thể.

Những Cân nhắc về Bản quyền Quốc tế

Việc điều hướng luật bản quyền qua các khu vực pháp lý khác nhau có thể phức tạp. Mặc dù các hiệp ước quốc tế cung cấp một khuôn khổ, các quy định và việc thực thi cụ thể có thể khác nhau.

Công ước Berne: Nền tảng của Bảo hộ Quốc tế

Như đã lưu ý trước đây, Công ước Berne là hiệp ước quốc tế quan trọng nhất liên quan đến bản quyền. Nó thiết lập một số nguyên tắc chính:

• Đối xử quốc gia: Các tác phẩm có nguồn gốc từ một quốc gia thành viên phải được bảo hộ như nhau ở các quốc gia thành viên khác như các quốc gia đó dành cho tác phẩm của chính công dân của họ.
• Bảo hộ tự động: Bảo hộ bản quyền là tự động và không yêu cầu các thủ tục hình thức như đăng ký.
• Các quyền tối thiểu: Nó quy định một số quyền tối thiểu phải được cấp cho tác giả.

Với hơn 180 bên ký kết, Công ước Berne đảm bảo một mức độ bảo hộ cơ bản cho các tác phẩm sáng tạo trên đại đa số các quốc gia.

Hiệp ước Bản quyền của WIPO (WCT)

Hiệp ước này, được thông qua vào năm 1996, bổ sung thêm cho Công ước Berne và giải quyết các vấn đề bản quyền trong môi trường kỹ thuật số. Nó làm rõ rằng việc bảo hộ bản quyền mở rộng đến "các biểu hiện" của các chương trình máy tính và cơ sở dữ liệu, và quan trọng là, nó nhấn mạnh việc bảo vệ quyền của tác giả liên quan đến việc truyền tải kỹ thuật số và việc cung cấp tác phẩm của họ theo yêu cầu.

Thời hạn Bản quyền

Thời hạn bảo hộ bản quyền thay đổi theo từng quốc gia. Tiêu chuẩn phổ biến nhất, được thiết lập bởi Công ước Berne, là suốt đời tác giả cộng với 50 năm. Tuy nhiên, nhiều quốc gia, bao gồm cả các quốc gia trong Liên minh châu Âu và Hoa Kỳ, đã kéo dài thời hạn này lên suốt đời tác giả cộng với 70 năm. Đối với các bản ghi âm, thời hạn có thể khác và có thể là một thời hạn cố định (ví dụ: 50 hoặc 70 năm kể từ ngày xuất bản hoặc sáng tạo).

Việc hiểu rõ các thời hạn khác nhau này là rất quan trọng khi xem xét tình trạng thuộc phạm vi công cộng của một tác phẩm ở các lãnh thổ khác nhau.

Phạm vi Công cộng: Khi Bản quyền Hết hạn

Khi thời hạn bản quyền hết hiệu lực, một tác phẩm sẽ thuộc về phạm vi công cộng. Điều này có nghĩa là nó có thể được sử dụng, sao chép và chuyển thể tự do bởi bất kỳ ai mà không cần xin phép hoặc trả tiền bản quyền. Ngày một tác phẩm thuộc về phạm vi công cộng phụ thuộc vào thời hạn bản quyền ở một quốc gia cụ thể. Ví dụ, một tác phẩm có bản quyền tại Hoa Kỳ có thể thuộc về phạm vi công cộng vào một thời điểm khác so với cùng một tác phẩm ở Anh, do các điều khoản bản quyền khác nhau.

Ví dụ: Nếu một nhà soạn nhạc qua đời vào năm 1950, và bản quyền kéo dài suốt đời cộng với 70 năm, các sáng tác âm nhạc của họ sẽ thuộc về phạm vi công cộng vào năm 2021 ở các quốc gia có thời hạn đó. Tuy nhiên, nếu một quốc gia có thời hạn là suốt đời cộng với 50 năm, tác phẩm đó sẽ thuộc về phạm vi công cộng sớm hơn.

Bảo vệ Âm nhạc của Bạn: Các Bước Thực tế cho Người sáng tạo

Đối với các nhạc sĩ và người viết nhạc muốn bảo vệ tác phẩm của mình và kiếm tiền từ nó một cách hiệu quả, có một số bước thực tế được đề xuất:

1. Đăng ký Bản quyền của bạn

Mặc dù việc bảo hộ bản quyền thường là tự động, việc đăng ký bản quyền của bạn với văn phòng bản quyền quốc gia sẽ mang lại những lợi thế pháp lý đáng kể. Việc đăng ký thường:

• Tạo ra một hồ sơ công khai về bản quyền của bạn.
• Là điều kiện tiên quyết để đệ đơn kiện vi phạm ở một số khu vực pháp lý (ví dụ: Hoa Kỳ).
• Cung cấp bằng chứng mạnh mẽ hơn về quyền sở hữu và tính hợp lệ tại tòa án.

Để được bảo hộ quốc tế, bạn không cần phải đăng ký ở mọi quốc gia. Việc đăng ký tại quốc gia của bạn, đặc biệt nếu đó là một bên ký kết các hiệp ước quốc tế, sẽ tạo ra một cơ sở vững chắc để bảo hộ ở nước ngoài.

2. Tham gia một Tổ chức Quyền Biểu diễn (PRO)

Việc liên kết với một PRO tại quốc gia của bạn là điều cần thiết để thu tiền bản quyền biểu diễn công cộng, cả trong nước và quốc tế thông qua các thỏa thuận tương hỗ. Hầu hết các PRO đều cung cấp quy trình đăng ký trực tuyến.

3. Làm việc với một Nhà Xuất bản Âm nhạc

Một nhà xuất bản âm nhạc giỏi có thể là vô giá trong việc quản lý bản quyền sáng tác của bạn, đảm bảo các giấy phép, thu tiền bản quyền và quảng bá âm nhạc của bạn. Nếu bạn chưa ký hợp đồng với một nhà xuất bản, hãy cân nhắc khám phá các lựa chọn quản lý độc lập hoặc một thỏa thuận xuất bản.

4. Hiểu rõ Thỏa thuận Hãng đĩa của bạn

Nếu bạn đã ký hợp đồng với một hãng đĩa, hãy xem xét kỹ lưỡng hợp đồng của bạn về quyền sở hữu và quyền đối với các bản ghi âm của bạn. Đảm bảo bạn hiểu cách tính và phân phối tiền bản quyền từ doanh số bán hàng, phát trực tuyến và cấp phép cho bạn.

5. Cẩn trọng với việc Lấy mẫu (Sampling) và Nội suy (Interpolation)

Việc sử dụng các mẫu từ các bản ghi âm hiện có hoặc nội suy (ghi âm lại một giai điệu hoặc lời bài hát từ một bài hát hiện có) yêu cầu sự cho phép rõ ràng từ cả chủ sở hữu bản quyền bản ghi âm (thường là hãng đĩa) và chủ sở hữu bản quyền sáng tác âm nhạc (thường là nhà xuất bản/nhạc sĩ). Việc không có được các giấy phép này có thể dẫn đến những hậu quả pháp lý và tài chính đáng kể.

6. Điều hướng Bối cảnh Kỹ thuật số một cách cẩn thận

Với sự phát triển của các nền tảng âm nhạc kỹ thuật số, việc hiểu rõ về việc cấp phép cho các dịch vụ phát trực tuyến, nền tảng truyền thông xã hội và nội dung do người dùng tạo ra là rất quan trọng. Các nền tảng này thường có thỏa thuận với những người nắm giữ quyền hoặc các tổ chức thu tiền tập thể để bao gồm việc sử dụng âm nhạc. Tuy nhiên, người sáng tạo vẫn nên nhận thức về quyền của mình và các điều khoản dịch vụ của các nền tảng này.

Tương lai của Bản quyền Âm nhạc trong Thế giới Kỹ thuật số

Cuộc cách mạng kỹ thuật số tiếp tục định hình lại cách âm nhạc được tạo ra, phân phối và tiêu thụ, đặt ra những thách thức và cơ hội liên tục cho luật bản quyền. Các lĩnh vực trọng tâm chính bao gồm:

• Dịch vụ Phát trực tuyến: Đảm bảo sự đền bù công bằng cho các nghệ sĩ và nhạc sĩ từ khối lượng lớn các lượt phát. Các cuộc tranh luận tiếp tục xoay quanh việc phân chia tiền bản quyền và hiệu quả của các mô hình cấp phép hiện có.
• Trí tuệ nhân tạo (AI): Sự xuất hiện của âm nhạc do AI tạo ra đặt ra các câu hỏi về quyền tác giả, quyền sở hữu và bảo hộ bản quyền. Âm nhạc do AI tạo ra hoặc được AI hỗ trợ sẽ được đối xử như thế nào theo các khuôn khổ bản quyền hiện có?
• Blockchain và NFT: Khám phá cách các công nghệ này có thể cung cấp các cách mới để theo dõi quyền sở hữu âm nhạc, quản lý quyền và phân phối tiền bản quyền một cách minh bạch hơn.
• Nội dung do người dùng tạo (UGC): Cân bằng quyền của người sáng tạo với mong muốn thể hiện sáng tạo trên các nền tảng như TikTok và YouTube. Các khuôn khổ cấp phép không ngừng phát triển để giải quyết vấn đề này.

Khi công nghệ tiến bộ, luật bản quyền phải thích ứng để duy trì sự phù hợp và tiếp tục bảo vệ quyền của người sáng tạo trong hệ sinh thái âm nhạc toàn cầu.

Kết luận: Trao quyền cho Người sáng tạo thông qua Tri thức

Hiểu về bản quyền và quyền âm nhạc không chỉ đơn thuần là một thủ tục pháp lý; đó là một khía cạnh cơ bản của một ngành công nghiệp âm nhạc bền vững và công bằng. Đối với nghệ sĩ, nhạc sĩ, nhà xuất bản, hãng đĩa và ngay cả những người hâm mộ muốn sử dụng âm nhạc, tri thức là sức mạnh. Bằng cách nắm bắt các nguyên tắc cốt lõi, các loại quyền khác nhau, vai trò của các tổ chức khác nhau và các cân nhắc toàn cầu, người sáng tạo có thể bảo vệ tốt hơn tác phẩm của mình, đảm bảo sự đền bù công bằng và xây dựng một sự nghiệp thành công trong âm nhạc. Hành trình này đòi hỏi sự học hỏi và thích ứng không ngừng, đặc biệt là trong thế giới kỹ thuật số đang phát triển nhanh chóng của chúng ta.

Tuyên bố miễn trừ trách nhiệm: Bài đăng blog này cung cấp thông tin chung và không nhằm mục đích tư vấn pháp lý. Để được tư vấn pháp lý cụ thể về bản quyền và quyền âm nhạc, hãy tham khảo ý kiến của một chuyên gia pháp lý có trình độ tại khu vực pháp lý của bạn.