Trái Đất như Tấm Toan: Khám phá Thế giới Sáng tạo Nghệ thuật từ Đất

Trong hàng thiên niên kỷ, con người đã tìm đến đất mẹ để kiếm tìm nguồn dinh dưỡng, nơi trú ẩn và nguồn cảm hứng. Ngoài những công dụng thực tế, đất, với vô số hình thái và màu sắc, còn là một phương tiện biểu đạt nghệ thuật đầy mạnh mẽ. Nghệ thuật từ đất, bao gồm mọi thứ từ các sắc tố chiết xuất từ lòng đất đến các tác phẩm sắp đặt cảnh quan quy mô lớn, mang đến một cách độc đáo và hấp dẫn để kết nối với thế giới tự nhiên và khám phá các chủ đề về môi trường, lịch sử và bản sắc.

Nghệ thuật từ Đất là gì?

Nghệ thuật từ đất là một thuật ngữ bao trùm mọi thực hành nghệ thuật sử dụng đất, sét, cát hoặc các vật liệu có nguồn gốc từ trái đất làm phương tiện chính. Điều này có thể biểu hiện dưới nhiều hình thức khác nhau, bao gồm:

• Sắc tố Đất: Chiết xuất và xử lý đất để tạo ra các sắc tố tự nhiên dùng cho hội họa, nhuộm và các hình thức nghệ thuật thị giác khác.
• Tranh Đất: Sử dụng sắc tố đất để tạo ra các bức tranh trên toan, giấy, hoặc trực tiếp trên các bề mặt như tường hoặc đá.
• Điêu khắc Đất: Điêu khắc trực tiếp bằng đất sét, đất hoặc các kỹ thuật đất nện.
• Nghệ thuật Sắp đặt Cảnh quan (Land Art): Tạo ra các tác phẩm nghệ thuật quy mô lớn trong cảnh quan, thường sử dụng kỹ thuật di chuyển đất, vật liệu tự nhiên và thảm thực vật. Các tác phẩm này có thể mang tính phù du hoặc vĩnh viễn.
• Gốm sứ và Đồ gốm: Mặc dù là một ngành riêng biệt, gốm sứ phụ thuộc nhiều vào đất sét đã qua xử lý, phù hợp với phạm vi rộng hơn của nghệ thuật từ đất.
• Vữa trát và Lớp hoàn thiện từ Đất: Sử dụng hỗn hợp đất sét và đất để tạo ra các lớp hoàn thiện tự nhiên, có kết cấu cho tường và các bề mặt kiến trúc khác.

Lịch sử Toàn cầu của Nghệ thuật Trái đất

Việc sử dụng đất trong nghệ thuật không phải là một phát minh hiện đại; nó có nguồn gốc sâu xa trong lịch sử nhân loại và được tìm thấy ở các nền văn hóa trên toàn thế giới. Hãy xem xét các ví dụ sau:

• Tranh hang động Tiền sử: Nhiều ví dụ nghệ thuật sớm nhất được biết đến, được tìm thấy trong các hang động như Lascaux ở Pháp và Altamira ở Tây Ban Nha, được tạo ra bằng các sắc tố có nguồn gốc từ đất hoàng thổ (ochre), hematit và các loại đất giàu sắt khác. Các sắc tố này cung cấp các màu đỏ, vàng và nâu rực rỡ được sử dụng để khắc họa động vật và các cảnh sinh hoạt hàng ngày.
• Nghệ thuật của người Úc bản địa: Các nghệ sĩ thổ dân có một mối liên hệ lâu dài và sâu sắc với đất đai, sử dụng đất hoàng thổ và các sắc tố tự nhiên khác để tạo ra các bức tranh phức tạp trên các vách đá, vỏ cây và trên chính cơ thể họ. Những tác phẩm nghệ thuật này thường mô tả các câu chuyện về Thời Mộng (Dreamtime) và mối liên kết tổ tiên với đất đai.
• Kiến trúc Đất châu Phi: Ở nhiều nơi của châu Phi, đặc biệt là ở các quốc gia như Mali và Burkina Faso, kiến trúc truyền thống sử dụng gạch bùn và kỹ thuật đất nện để tạo ra các công trình tuyệt đẹp như Đại Thánh đường Hồi giáo Djenné. Những tòa nhà này không chỉ có công năng mà còn là những tác phẩm nghệ thuật, thể hiện vẻ đẹp và tính linh hoạt của đất như một vật liệu xây dựng.
• Các đường Nazca, Peru: Những hình vẽ khổng lồ này được khắc trên sa mạc Peru là một minh chứng cho khả năng nghệ thuật và kỹ thuật của các nền văn minh cổ đại. Các đường kẻ được tạo ra bằng cách loại bỏ lớp sỏi bề mặt màu nâu đỏ để lộ ra lớp đất màu sáng hơn bên dưới.
• Tsuchi-dango của Nhật Bản: Hình thức nghệ thuật này bao gồm việc tạo ra những viên đất tròn, nhẵn mịn hoàn hảo. Thông qua việc đánh bóng tỉ mỉ, đất được nén lại, tạo ra một vật thể đẹp mắt thể hiện kết cấu và màu sắc của đất.

Các Kỹ thuật Sáng tạo Nghệ thuật từ Đất

Các kỹ thuật được sử dụng trong nghệ thuật từ đất thay đổi tùy thuộc vào loại hình nghệ thuật được tạo ra. Dưới đây là một số phương pháp phổ biến:

1. Tạo Sắc tố Đất

Quá trình này bao gồm việc chiết xuất và xử lý sắc tố từ các loại đất khác nhau. Màu của đất được quyết định bởi hàm lượng khoáng chất, trong đó oxit sắt là nguồn phổ biến nhất của các sắc thái đỏ, vàng và nâu. Dưới đây là một quy trình cơ bản:

1. Thu thập: Thu thập các mẫu đất từ nhiều địa điểm khác nhau, ghi nhận màu sắc và kết cấu của chúng. Các kiến tạo địa chất khác nhau sẽ cho ra các màu sắc khác nhau.
2. Chuẩn bị: Loại bỏ bất kỳ mảnh vụn nào như đá, cành cây và chất thực vật.
3. Nghiền: Nghiền đất thành bột mịn bằng cối và chày hoặc máy nghiền cơ học.
4. Rây: Rây bột qua rây lưới mịn để loại bỏ các hạt thô còn sót lại.
5. Rửa (Tùy chọn): Một số loại đất có thể được hưởng lợi từ việc rửa để loại bỏ tạp chất hoặc để tách các kích cỡ hạt khác nhau. Điều này có thể được thực hiện bằng cách khuấy bột trong nước, để các hạt nặng hơn lắng xuống, và sau đó gạn nước ra.
6. Xử lý (Tùy chọn): Nung nóng một số loại đất có thể làm thay đổi màu sắc của chúng. Ví dụ, nung nóng đất hoàng thổ vàng có thể biến nó thành màu đỏ hơn. Việc này cần được thực hiện một cách thận trọng và có hệ thống thông gió phù hợp.
7. Chất kết dính: Trộn sắc tố với chất kết dính để tạo ra sơn. Các chất kết dính phổ biến bao gồm dung môi acrylic, tempera trứng, dầu lanh (cho sơn dầu), hoặc gôm arabic (cho màu nước). Việc lựa chọn chất kết dính sẽ ảnh hưởng đến các đặc tính của sơn, chẳng hạn như thời gian khô, độ bóng và độ bền.

Ví dụ: Một họa sĩ ở Tuscany, Ý, có thể thu thập đất siena từ những ngọn đồi xung quanh Siena, nơi nổi tiếng với các sắc thái nâu và vàng đậm đà. Sau khi nghiền và rây đất, họ sẽ trộn nó với dầu lanh để tạo ra sơn dầu cho các bức tranh phong cảnh.

2. Tranh Đất

Tranh đất bao gồm việc áp dụng các sắc tố đất lên một bề mặt để tạo ra một hình ảnh. Các kỹ thuật được sử dụng tương tự như kỹ thuật với sơn truyền thống, nhưng các đặc tính độc đáo của sắc tố đất có thể tạo ra những hiệu ứng thú vị. Các yếu tố chính cần xem xét:

• Chuẩn bị bề mặt: Bề mặt phải sạch và hơi nhám để sơn có thể bám dính tốt. Lót bề mặt bằng gesso hoặc một lớp lót tương tự có thể cải thiện độ bám dính.
• Ứng dụng: Sơn đất có thể được quét bằng cọ, bọt biển hoặc bay vẽ. Độ đặc của sơn có thể được điều chỉnh bằng cách thêm nhiều hoặc ít chất kết dính.
• Phủ lớp: Sơn đất có thể được phủ nhiều lớp để tạo độ sâu và phức tạp. Tuy nhiên, điều quan trọng là để mỗi lớp khô hoàn toàn trước khi áp dụng lớp tiếp theo để tránh nứt hoặc bong tróc.
• Phủ bảo vệ: Sau khi bức tranh hoàn thành, nó có thể được phủ một lớp vecni hoặc chất bịt kín để bảo vệ khỏi bụi, độ ẩm và tác hại của tia cực tím.

Ví dụ: Một nghệ sĩ ở Rajasthan, Ấn Độ, có thể sử dụng sắc tố đất để tạo ra các bức tranh tiểu họa truyền thống, mô tả các cảnh trong thần thoại và cuộc sống hàng ngày. Những bức tranh này thường có các chi tiết phức tạp và màu sắc rực rỡ.

3. Điêu khắc Đất

Điêu khắc đất bao gồm việc tạo hình và nặn đất hoặc đất sét để tạo ra các hình dạng ba chiều. Điều này có thể bao gồm từ các tác phẩm điêu khắc quy mô nhỏ đến các công trình đất quy mô lớn. Các kỹ thuật khác nhau được sử dụng, tùy thuộc vào quy mô và hiệu ứng mong muốn.

• Nặn đất sét: Sử dụng đất sét để tạo ra các tác phẩm điêu khắc quy mô nhỏ. Đất sét có thể được nung trong lò để tạo ra các sản phẩm gốm bền.
• Đất nện: Một kỹ thuật xây tường và kết cấu bằng cách nén các lớp đất ẩm trong một khuôn.
• Gò đất và Điêu khắc đất: Tạo hình đất bằng máy móc hạng nặng hoặc dụng cụ cầm tay để tạo ra các tác phẩm điêu khắc quy mô lớn trong cảnh quan.

Ví dụ: Một nghệ sĩ ở Trung Quốc có thể tạo ra các tác phẩm điêu khắc đất sét phức tạp bằng các kỹ thuật gốm sứ truyền thống, lấy cảm hứng từ nghệ thuật và văn hóa Trung Quốc cổ đại.

4. Nghệ thuật Sắp đặt Cảnh quan (Land Art)

Nghệ thuật sắp đặt cảnh quan bao gồm việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật trực tiếp trong cảnh quan, sử dụng các vật liệu tự nhiên và kỹ thuật di chuyển đất. Các dự án nghệ thuật sắp đặt cảnh quan có thể là tạm thời hoặc vĩnh viễn, và chúng thường khám phá các chủ đề về môi trường, tính bền vững và mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên.

• Lựa chọn địa điểm: Chọn một địa điểm phù hợp với tác phẩm nghệ thuật và cho phép tác động môi trường ở mức tối thiểu.
• Lựa chọn vật liệu: Sử dụng các vật liệu tự nhiên có nguồn gốc địa phương và bền vững.
• Di chuyển đất: Sử dụng máy móc hạng nặng hoặc dụng cụ cầm tay để tạo hình đất và tạo ra các hình dạng mong muốn.
• Trồng cây: Kết hợp thảm thực vật vào tác phẩm nghệ thuật để tạo ra các tác phẩm điêu khắc sống.

Ví dụ: Nghệ sĩ Christo và Jeanne-Claude nổi tiếng với các dự án nghệ thuật sắp đặt cảnh quan quy mô lớn của họ, chẳng hạn như "Wrapped Reichstag" ở Berlin và "The Gates" ở thành phố New York. Những dự án này bao gồm việc bọc các tòa nhà hoặc cảnh quan bằng vải, tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tạm thời và nổi bật về mặt thị giác.

Các Yếu tố Môi trường và Tính Bền vững

Nghệ thuật từ đất, về bản chất, khuyến khích một mối quan hệ gần gũi hơn với môi trường. Tuy nhiên, điều quan trọng là phải xem xét tác động môi trường của các thực hành này và phấn đấu cho sự bền vững. Các điểm chính cần xem xét:

• Tìm nguồn cung ứng bền vững: Lấy đất và đất sét từ các nguồn bền vững, tránh các khu vực nhạy cảm về mặt sinh thái hoặc nơi việc khai thác có thể gây xói mòn hoặc phá hủy môi trường sống. Cân nhắc sử dụng đất khai hoang hoặc tái chế khi có thể.
• Tác động tối thiểu: Giảm thiểu tác động môi trường của các dự án nghệ thuật sắp đặt cảnh quan bằng cách tránh sử dụng máy móc hạng nặng và bằng cách phục hồi địa điểm về tình trạng ban đầu sau khi tác phẩm nghệ thuật được gỡ bỏ.
• Vật liệu không độc hại: Sử dụng các chất kết dính và chất bịt kín không độc hại cho sơn và điêu khắc đất. Tránh sử dụng các vật liệu tổng hợp có thể ngấm vào đất và gây ô nhiễm môi trường.
• Đa dạng sinh học: Xem xét tác động của nghệ thuật của bạn đối với hệ thực vật và động vật địa phương. Tránh làm xáo trộn môi trường sống hoặc du nhập các loài xâm lấn.
• Bảo tồn nước: Giảm thiểu việc sử dụng nước trong quá trình tạo và bảo trì các tác phẩm nghệ thuật từ đất. Sử dụng các kỹ thuật tiết kiệm nước như tưới nhỏ giọt và thu hoạch nước mưa.

Ví dụ: Một nghệ sĩ sắp đặt cảnh quan tạo ra một tác phẩm điêu khắc trong một khu bảo tồn thiên nhiên có thể hợp tác chặt chẽ với các tổ chức bảo tồn địa phương để đảm bảo rằng dự án giảm thiểu tác động đến môi trường. Điều này có thể bao gồm việc chỉ sử dụng các vật liệu có nguồn gốc địa phương, tránh các môi trường sống nhạy cảm và phục hồi địa điểm về tình trạng ban đầu sau khi dự án hoàn thành.

Nghệ thuật từ Đất và Sự tham gia của Cộng đồng

Nghệ thuật từ đất có thể là một công cụ mạnh mẽ cho sự tham gia của cộng đồng và thay đổi xã hội. Các dự án nghệ thuật có sự tham gia của cộng đồng trong quá trình sáng tạo có thể nuôi dưỡng ý thức sở hữu và niềm tự hào, đồng thời nâng cao nhận thức về các vấn đề môi trường và di sản văn hóa. Dưới đây là một số cách nghệ thuật từ đất có thể thu hút cộng đồng:

• Hội thảo và Chương trình giáo dục: Tổ chức các hội thảo và chương trình giáo dục để dạy mọi người về các kỹ thuật nghệ thuật từ đất và tầm quan trọng của các thực hành bền vững.
• Dự án nghệ thuật cộng đồng: Hợp tác với các cộng đồng để tạo ra các dự án nghệ thuật quy mô lớn phản ánh các giá trị và kinh nghiệm của họ.
• Tác phẩm nghệ thuật công cộng: Tạo ra các tác phẩm nghệ thuật công cộng tôn vinh cảnh quan địa phương và di sản văn hóa.
• Chiến dịch nâng cao nhận thức về môi trường: Sử dụng nghệ thuật từ đất để nâng cao nhận thức về các vấn đề môi trường và thúc đẩy các thực hành bền vững.

Ví dụ: Một cộng đồng ở một ngôi làng nông thôn có thể hợp tác với một nghệ sĩ để tạo ra một loạt các tác phẩm điêu khắc bằng đất mô tả lịch sử và văn hóa của ngôi làng. Dự án có thể có sự tham gia của người dân địa phương trong tất cả các giai đoạn của quá trình sáng tạo, từ thu thập đất và đất sét đến tạo hình và trang trí các tác phẩm điêu khắc.

Tương lai của Nghệ thuật từ Đất

Khi những lo ngại về tính bền vững của môi trường và tầm quan trọng của việc kết nối với thiên nhiên ngày càng tăng, nghệ thuật từ đất được cho là sẽ trở nên phù hợp hơn nữa trong tương lai. Dưới đây là một số xu hướng và những phát triển tiềm năng cần theo dõi:

• Tích hợp với Công nghệ: Khám phá việc sử dụng các công nghệ kỹ thuật số để nâng cao nghệ thuật từ đất, chẳng hạn như sử dụng máy bay không người lái để tạo ra nghệ thuật sắp đặt cảnh quan từ trên không hoặc sử dụng in 3D để tạo ra các tác phẩm điêu khắc đất phức tạp.
• Nghệ thuật xử lý sinh học: Kết hợp nghệ thuật và khoa học để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tích cực làm sạch đất và nước bị ô nhiễm.
• Tăng cường hợp tác: Nhiều sự hợp tác hơn giữa các nghệ sĩ, nhà khoa học và kỹ sư để tạo ra các dự án nghệ thuật từ đất sáng tạo và bền vững.
• Nhấn mạnh vào Giáo dục: Chú trọng hơn vào giáo dục và tiếp cận cộng đồng để thúc đẩy nhận thức về nghệ thuật từ đất và các lợi ích môi trường của nó.

Kết luận: Nghệ thuật từ đất là một lĩnh vực phong phú và đa dạng, mang lại khả năng vô tận cho sự biểu đạt sáng tạo và sự tham gia vì môi trường. Bằng cách áp dụng các thực hành bền vững và hợp tác với cộng đồng, các nghệ sĩ có thể sử dụng trái đất làm tấm toan để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật truyền cảm hứng, giáo dục và thúc đẩy một kết nối sâu sắc hơn với thế giới tự nhiên. Dù thông qua việc áp dụng tinh tế các sắc tố đất hay quy mô hoành tráng của nghệ thuật sắp đặt cảnh quan, hình thức nghệ thuật này nhắc nhở chúng ta về vẻ đẹp sâu sắc và tầm quan trọng của mặt đất dưới chân chúng ta.

Nguồn tài liệu để khám phá thêm

• Sách:
  • Earth Works: Land Reclamation as Sculpture của John Beardsley
  • Land and Environmental Art do Jeffrey Kastner biên tập
  • The Art of Earth Architecture: Past, Present, Futures của Jean Dethier
• Tổ chức:
  • Sáng kiến Máy phát điện Nghệ thuật Đất (LAGI)
  • Quỹ Nghệ thuật Trái đất
  • Các tổ chức nghệ thuật gốm sứ khác nhau trên toàn thế giới
• Nghệ sĩ:
  • Andy Goldsworthy
  • Walter De Maria
  • Agnes Denes
  • Christo and Jeanne-Claude