Nghệ thuật của nghệ thuật âm thanh: Khám phá cảnh quan âm thanh trong bối cảnh toàn cầu

Nghệ thuật âm thanh, một loại hình nghệ thuật sống động và ngày càng có ảnh hưởng, vượt qua các ranh giới truyền thống, tác động vào thính giác của chúng ta để tạo ra những trải nghiệm đắm chìm và kích thích tư duy. Nó bao gồm một phổ thực hành rộng lớn, từ các tác phẩm sắp đặt đặc thù tại địa điểm giúp biến đổi hiểu biết của chúng ta về không gian kiến trúc cho đến các sáng tác được tạo ra từ những âm thanh tìm thấy, hé lộ những câu chuyện âm thanh ẩn giấu. Bài đăng trên blog này khám phá bối cảnh đa dạng của nghệ thuật âm thanh, xem xét nguồn gốc lịch sử, các khái niệm chính và tác phẩm của các nghệ sĩ có ảnh hưởng từ khắp nơi trên thế giới.

Nghệ thuật âm thanh là gì? Định nghĩa một thể loại linh hoạt

Định nghĩa chính xác nghệ thuật âm thanh có thể là một thách thức, vì nó thường xóa nhòa ranh giới giữa âm nhạc, điêu khắc, trình diễn và nghệ thuật sắp đặt. Tuy nhiên, một điểm chung kết nối các thực hành đa dạng này là sự tập trung chủ yếu vào âm thanh như một phương tiện nghệ thuật cốt lõi. Không giống như âm nhạc, vốn thường bao gồm các cấu trúc và giai điệu có tổ chức, nghệ thuật âm thanh thường ưu tiên khám phá các kết cấu âm thanh, âm thanh môi trường và mối quan hệ giữa âm thanh và không gian.

Các đặc điểm chính của nghệ thuật âm thanh bao gồm:

• Âm thanh là phương tiện chính: Âm thanh không chỉ đơn thuần là phần đệm mà là yếu tố trung tâm của tác phẩm nghệ thuật.
• Thử nghiệm và đổi mới: Các nghệ sĩ âm thanh thường đẩy lùi ranh giới của biểu đạt âm thanh, khám phá các kỹ thuật và công nghệ độc đáo.
• Nhấn mạnh vào nhận thức và trải nghiệm: Nghệ thuật âm thanh thu hút người nghe một cách trực giác và đắm chìm, thôi thúc sự suy ngẫm về chính hành động lắng nghe.
• Nhận thức về bối cảnh: Nhiều tác phẩm nghệ thuật âm thanh mang tính đặc thù tại địa điểm hoặc phản hồi lại các bối cảnh môi trường hoặc xã hội cụ thể.
• Tính liên ngành: Nghệ thuật âm thanh thường lấy cảm hứng từ nhiều lĩnh vực khác nhau, bao gồm âm nhạc, âm học, kiến trúc, khoa học và công nghệ.

Lược sử nghệ thuật âm thanh: Từ chủ nghĩa Vị lai đến hiện tại

Nguồn gốc của nghệ thuật âm thanh có thể được truy ngược về đầu thế kỷ 20, với các phong trào như chủ nghĩa Vị lai và chủ nghĩa Dada đã đặt nền móng cho sự thử nghiệm âm thanh. Đặc biệt, những người theo chủ nghĩa Vị lai đã đón nhận âm thanh của thế giới công nghiệp hiện đại, kết hợp tiếng ồn và sự nghịch tai vào các tuyên ngôn và buổi trình diễn nghệ thuật của họ. Tác phẩm "Nghệ thuật của những tiếng ồn" (1913) của Luigi Russolo được coi là một văn bản tinh hoa, ủng hộ tiềm năng nghệ thuật của những âm thanh đời thường.

Các mốc quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật âm thanh bao gồm:

• 1913: Luigi Russolo xuất bản "Nghệ thuật của những tiếng ồn," phác thảo các nguyên tắc của nghệ thuật âm thanh theo chủ nghĩa Vị lai.
• 1948: Pierre Schaeffer giới thiệu musique concrète (âm nhạc cụ thể), một kỹ thuật sáng tác sử dụng âm thanh được ghi lại làm nguyên liệu thô.
• Những năm 1950: Karlheinz Stockhausen và các nhà soạn nhạc khác khám phá âm nhạc điện tử và các kỹ thuật âm thanh không gian.
• Những năm 1960: Các nghệ sĩ gắn liền với phong trào Fluxus và Happenings kết hợp âm thanh vào các buổi trình diễn và sắp đặt của họ.
• Những năm 1970: Sự xuất hiện của nghệ thuật sắp đặt âm thanh như một loại hình nghệ thuật riêng biệt, thường khám phá mối quan hệ giữa âm thanh và kiến trúc.
• Những năm 1980-Hiện tại: Sự phát triển của công nghệ kỹ thuật số và sự trỗi dậy của nghệ thuật truyền thông mới đã dẫn đến sự mở rộng mạnh mẽ trong các thực hành nghệ thuật âm thanh.

Các hình thức đa dạng của nghệ thuật âm thanh: Khám phá phổ âm thanh

Nghệ thuật âm thanh bao gồm một loạt các hình thức và phương pháp tiếp cận, mỗi hình thức đều có những mối quan tâm về thẩm mỹ và khái niệm riêng. Một số danh mục phổ biến bao gồm:

Sắp đặt âm thanh

Sắp đặt âm thanh là những môi trường đắm chìm giúp biến đổi trải nghiệm của người nghe về không gian thông qua âm thanh. Những tác phẩm sắp đặt này có thể mang tính đặc thù tại địa điểm, phản hồi lại các đặc tính âm học và kiến trúc độc đáo của một vị trí cụ thể. Chúng thường kết hợp nhiều loa, cảm biến và các yếu tố tương tác để tạo ra những cảnh quan âm thanh năng động và biến đổi không ngừng.

Ví dụ: Bản Motet bốn mươi bè của Janet Cardiff là một tác phẩm sắp đặt âm thanh nổi tiếng, bao gồm 40 giọng hát được thu âm riêng lẻ của các ca sĩ trình diễn tác phẩm Spem in Alium của Thomas Tallis. Các giọng hát được phát lại qua 40 chiếc loa, tạo ra một trải nghiệm vô cùng cảm động và thân mật cho người nghe, những người có thể đi dạo giữa các "ca sĩ" và trải nghiệm sự phức điệu từ nhiều góc độ khác nhau. Tác phẩm sắp đặt này đã được triển lãm trên toàn cầu, từ các nhà thờ ở Châu Âu đến các bảo tàng ở Bắc Mỹ, cho thấy sức hấp dẫn toàn cầu của tác phẩm.

Điêu khắc âm thanh

Điêu khắc âm thanh là những vật thể ba chiều tạo ra âm thanh bằng nhiều phương tiện khác nhau, chẳng hạn như gió, nước hoặc các thiết bị cơ học. Những tác phẩm điêu khắc này có thể tĩnh hoặc động, tạo ra những âm thanh hấp dẫn cả về thị giác lẫn thính giác. Chúng thường khám phá các thuộc tính vật lý của âm thanh và mối quan hệ giữa âm thanh và hình khối.

Ví dụ: Tác phẩm của Harry Bertoia, đặc biệt là các tác phẩm điêu khắc "Sonambient" của ông, là một ví dụ điển hình cho điêu khắc âm thanh. Bertoia đã tạo ra những tác phẩm điêu khắc kim loại phức tạp, phát ra những âm thanh tinh tế, vang vọng khi được chạm vào hoặc lay động bởi gió. Những tác phẩm điêu khắc này kết hợp nghệ thuật thị giác với sự khám phá âm học, tạo ra một trải nghiệm thiền định và đắm chìm.

Ghi âm hiện trường và Sinh thái học âm thanh

Ghi âm hiện trường bao gồm việc thu lại âm thanh từ môi trường tự nhiên, cảnh quan đô thị hoặc các địa điểm thực tế khác. Sinh thái học âm thanh, một lĩnh vực liên quan, nghiên cứu mối quan hệ giữa các sinh vật sống và môi trường của chúng thông qua việc nghiên cứu các cảnh quan âm thanh (soundscapes). Các nghệ sĩ âm thanh làm việc trong các lĩnh vực này thường sử dụng các bản ghi âm hiện trường để tạo ra các tác phẩm nhằm nâng cao nhận thức về các vấn đề môi trường hoặc khám phá các đặc điểm âm thanh của những nơi cụ thể.

Ví dụ: Bernie Krause là một nhà âm học sinh học và nghệ sĩ âm thanh nổi tiếng, người đã dành nhiều thập kỷ để ghi lại âm thanh của môi trường tự nhiên trên khắp thế giới. Tác phẩm của ông nhấn mạnh tầm quan trọng của đa dạng sinh học và tác động của hoạt động con người đối với các cảnh quan âm thanh. Các bản ghi âm và tác phẩm sắp đặt của ông mang đến một bức chân dung mạnh mẽ và gợi cảm về thế giới tự nhiên.

Nghệ thuật trình diễn với âm thanh

Nghệ thuật trình diễn thường kết hợp âm thanh như một yếu tố chính, sử dụng trình diễn trực tiếp để tạo ra những trải nghiệm âm thanh sống động và phù du. Điều này có thể bao gồm việc sử dụng nhạc cụ, giọng nói, vật thể tìm thấy hoặc các thiết bị điện tử để tạo ra các cảnh quan âm thanh đi kèm hoặc tương tác với hành động của người trình diễn.

Ví dụ: Laurie Anderson là một nghệ sĩ trình diễn tiên phong, người đã không ngừng khám phá sự giao thoa giữa âm nhạc, công nghệ và kể chuyện. Các buổi trình diễn của bà thường có sự kết hợp của lời nói, âm nhạc điện tử và trình chiếu hình ảnh, tạo ra những trải nghiệm đa phương tiện thách thức các quan niệm thông thường về trình diễn.

Nghệ thuật Radio

Nghệ thuật radio là một thể loại sử dụng phương tiện radio như một bức canvas cho các thử nghiệm âm thanh. Nó có thể bao gồm việc tạo ra các collage âm thanh, kịch truyền thanh, hoặc các chương trình phát sóng trực tiếp thách thức các quy ước của chương trình radio truyền thống. Nghệ thuật radio thường khám phá những khả năng độc đáo của phương tiện radio, chẳng hạn như khả năng truyền âm thanh qua những khoảng cách rộng lớn và kết nối người nghe ở những địa điểm khác nhau.

Ví dụ: Tác phẩm của Gregory Whitehead thường đi sâu vào các khía cạnh lý luận và phê bình của radio, sử dụng phương tiện này để khám phá các chủ đề về lịch sử, ký ức và bản sắc. Các tác phẩm radio của ông thường kết hợp các tài liệu lưu trữ, phỏng vấn và các kỹ thuật âm thanh thử nghiệm.

Góc nhìn toàn cầu: Nghệ thuật âm thanh qua các nền văn hóa

Nghệ thuật âm thanh là một hiện tượng toàn cầu, với các nghệ sĩ từ nhiều nền văn hóa khác nhau đóng góp vào sự phát triển và mở rộng tầm nhìn của nó. Khám phá nghệ thuật âm thanh từ góc độ toàn cầu cho thấy một bức tranh phong phú về các thực hành âm thanh tồn tại trên khắp thế giới, mỗi thực hành phản ánh các giá trị văn hóa và truyền thống nghệ thuật độc đáo.

Ví dụ:

• Nhật Bản: Tác phẩm của Akio Suzuki, một nghệ sĩ âm thanh người Nhật, thường liên quan đến việc sử dụng các vật thể tìm thấy và các nhạc cụ tự chế để tạo ra những cảnh quan âm thanh tinh tế và vang vọng. Các buổi trình diễn và sắp đặt của ông nhấn mạnh tầm quan trọng của việc lắng nghe và sự kết nối giữa âm thanh và môi trường.
• Châu Phi: Nhiều nền văn hóa châu Phi có truyền thống âm nhạc và âm thanh phong phú đang ngày càng ảnh hưởng đến các thực hành nghệ thuật âm thanh đương đại. Các nghệ sĩ đang khám phá việc sử dụng các nhạc cụ truyền thống, kỹ thuật thanh nhạc và âm thanh môi trường để tạo ra các tác phẩm phản ánh di sản văn hóa và giải quyết các vấn đề đương đại.
• Mỹ Latinh: Nghệ thuật âm thanh ở Mỹ Latinh thường gắn liền với các chủ đề về công bằng xã hội, hoạt động chính trị và bản sắc văn hóa. Các nghệ sĩ đang sử dụng âm thanh để khuếch đại tiếng nói của những người bị thiệt thòi và tạo ra nhận thức về các vấn đề môi trường.
• Châu Âu: Nghệ thuật âm thanh châu Âu được đặc trưng bởi một loạt các phương pháp tiếp cận đa dạng, từ âm nhạc thử nghiệm và sắp đặt âm thanh đến sinh thái học âm thanh và nghệ thuật radio. Các nghệ sĩ đang khám phá sự giao thoa của âm thanh, công nghệ và môi trường, thường gắn liền với các quan điểm lý luận và phê bình.
• Úc: Các nghệ sĩ bản địa Úc đang ngày càng kết hợp âm nhạc và các thực hành âm thanh truyền thống của thổ dân vào các tác phẩm nghệ thuật âm thanh đương đại của họ, khám phá các chủ đề về bản sắc văn hóa, quyền đất đai và hòa giải.

Tác động của công nghệ đối với nghệ thuật âm thanh

Công nghệ đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật âm thanh, cung cấp cho các nghệ sĩ những công cụ và kỹ thuật mới để tạo, xử lý và phổ biến âm thanh. Từ các bộ tổng hợp analog và máy ghi băng đến các máy trạm âm thanh kỹ thuật số và hệ thống âm thanh kết nối mạng, công nghệ đã mở rộng các khả năng biểu đạt âm thanh.

Những tiến bộ công nghệ chính đã ảnh hưởng đến nghệ thuật âm thanh bao gồm:

• Nhạc cụ điện tử: Sự phát triển của các bộ tổng hợp và các nhạc cụ điện tử khác đã cho phép các nghệ sĩ tạo ra những âm thanh hoàn toàn mới và khám phá các âm sắc độc đáo.
• Ghi âm và chỉnh sửa âm thanh kỹ thuật số: Công nghệ kỹ thuật số đã giúp việc ghi, chỉnh sửa và xử lý âm thanh trở nên dễ dàng hơn, cho phép các nghệ sĩ tạo ra các cảnh quan âm thanh phức tạp và nhiều lớp.
• Công nghệ âm thanh không gian: Hệ thống âm thanh vòm và các công nghệ âm thanh không gian khác đã cho phép các nghệ sĩ tạo ra môi trường âm thanh ba chiều và đắm chìm.
• Kết nối mạng và internet: Internet đã tạo điều kiện thuận lợi cho việc chia sẻ và phổ biến nghệ thuật âm thanh, kết nối các nghệ sĩ và khán giả vượt qua các ranh giới địa lý.
• Công nghệ tương tác: Cảm biến, vi điều khiển và các công nghệ tương tác khác đã cho phép các nghệ sĩ tạo ra các tác phẩm sắp đặt âm thanh phản ứng lại với sự hiện diện và hành động của người nghe.

Trải nghiệm nghệ thuật âm thanh: Lời khuyên cho người nghe

Trải nghiệm nghệ thuật âm thanh có thể là một trải nghiệm bổ ích và mang tính chuyển đổi, nhưng nó đòi hỏi một cách tiếp cận khác so với việc nghe nhạc truyền thống. Dưới đây là một số mẹo để tương tác với nghệ thuật âm thanh:

• Hiện diện và chú tâm: Nghệ thuật âm thanh thường đòi hỏi sự lắng nghe tập trung và sẵn lòng tương tác với tác phẩm theo cách riêng của nó.
• Đón nhận những điều bất ngờ: Nghệ thuật âm thanh có thể khó đoán và đầy thách thức, vì vậy hãy cởi mở với những trải nghiệm âm thanh mới.
• Xem xét bối cảnh: Hãy chú ý đến môi trường mà tác phẩm nghệ thuật âm thanh được trình bày, vì điều này có thể ảnh hưởng đáng kể đến trải nghiệm của bạn.
• Di chuyển xung quanh: Trong các tác phẩm sắp đặt âm thanh, hãy thử nghiệm các vị trí nghe khác nhau để khám phá âm thanh thay đổi như thế nào khi bạn di chuyển trong không gian.
• Suy ngẫm về trải nghiệm của bạn: Dành thời gian để xem xét những gì bạn đã nghe và nó đã khiến bạn cảm thấy như thế nào.
• Đừng ngại đặt câu hỏi: Nếu bạn không chắc chắn về ý nghĩa hoặc ý định của một tác phẩm nghệ thuật âm thanh, đừng ngần ngại hỏi nghệ sĩ hoặc giám tuyển để được làm rõ.

Tương lai của nghệ thuật âm thanh: Các xu hướng và định hướng mới nổi

Nghệ thuật âm thanh tiếp tục phát triển và mở rộng, được thúc đẩy bởi sự đổi mới công nghệ, thử nghiệm nghệ thuật và nhận thức ngày càng tăng về tầm quan trọng của âm thanh trong cuộc sống của chúng ta. Một số xu hướng và định hướng mới nổi trong nghệ thuật âm thanh bao gồm:

• Trải nghiệm âm thanh thực tế ảo và thực tế tăng cường: Sự tích hợp nghệ thuật âm thanh với công nghệ thực tế ảo và thực tế tăng cường đang tạo ra những khả năng mới cho trải nghiệm âm thanh đắm chìm và tương tác.
• Nghệ thuật âm thanh và hoạt động môi trường: Các nghệ sĩ ngày càng sử dụng âm thanh để nâng cao nhận thức về các vấn đề môi trường và thúc đẩy sự bền vững sinh thái.
• Nghệ thuật âm thanh và công bằng xã hội: Nghệ thuật âm thanh đang được sử dụng như một công cụ cho hoạt động xã hội, khuếch đại tiếng nói của những người bị thiệt thòi và thúc đẩy đối thoại về các vấn đề xã hội.
• Sự gia tăng khả năng tiếp cận các công cụ nghệ thuật âm thanh: Phần mềm và phần cứng âm thanh giá cả phải chăng và thân thiện với người dùng đang giúp các nghệ sĩ từ nhiều nguồn gốc khác nhau dễ dàng tạo và chia sẻ tác phẩm của mình hơn.
• Sự xóa nhòa ranh giới giữa nghệ thuật âm thanh và các ngành khác: Nghệ thuật âm thanh ngày càng được tích hợp với các loại hình nghệ thuật khác, như múa, sân khấu và nghệ thuật thị giác, tạo ra những trải nghiệm liên ngành thách thức các phạm trù thông thường.

Kết luận: Sức mạnh của sự lắng nghe

Nghệ thuật âm thanh mang đến một cách độc đáo và hấp dẫn để tương tác với thế giới xung quanh, thách thức nhận thức của chúng ta về âm thanh và không gian. Bằng cách khám phá các hình thức và thực hành đa dạng của nghệ thuật âm thanh, chúng ta có thể hiểu sâu sắc hơn về sức mạnh của việc lắng nghe và tiềm năng của âm thanh như một phương tiện biểu đạt nghệ thuật. Khi nghệ thuật âm thanh tiếp tục phát triển, nó hứa hẹn sẽ mang đến những cách thức mới mẻ và thú vị để trải nghiệm thế giới qua đôi tai, thúc đẩy sự sáng tạo, tư duy phản biện và nhận thức sâu sắc hơn về các cảnh quan âm thanh xung quanh chúng ta. Loại hình nghệ thuật toàn cầu này mời gọi chúng ta lắng nghe một cách chăm chú hơn, tham gia sâu sắc hơn và khám phá vẻ đẹp cùng sự phức tạp ẩn giấu của những âm thanh định hình cuộc sống của chúng ta.