Nghệ thuật và Khoa học Làm phim: Quay phim và Kể chuyện

Làm phim là một loại hình nghệ thuật hợp tác, và cốt lõi của nó là sự cộng hưởng mạnh mẽ giữa quay phim và kể chuyện. Trong khi kịch bản cung cấp nền tảng tường thuật, thì kỹ thuật quay phim thổi hồn vào nó, biến ngôn từ thành một trải nghiệm hình ảnh gây tiếng vang với khán giả trên toàn thế giới. Bài viết này sẽ đi sâu vào mối quan hệ phức tạp giữa hai yếu tố quan trọng này, khám phá các kỹ thuật, bối cảnh lịch sử và các ví dụ toàn cầu thể hiện sức mạnh tổng hợp của chúng.

Mối Quan Hệ Nền Tảng

Kể chuyện trong phim không chỉ dừng lại ở cốt truyện; nó bao gồm hành trình cảm xúc của các nhân vật và những chủ đề mà nhà làm phim muốn truyền tải. Quay phim, nghệ thuật kể chuyện bằng hình ảnh, cung cấp các công cụ để chuyển hóa những khái niệm trừu tượng này thành hình ảnh cụ thể. Nhà quay phim, làm việc chặt chẽ với đạo diễn, sử dụng các góc máy, ánh sáng, bố cục và chuyển động để định hình nhận thức của khán giả và dẫn dắt phản ứng cảm xúc của họ.

Chẳng hạn, hãy xem xét một cảnh quay miêu tả sự cô lập của một nhân vật. Một cú máy toàn cảnh, đặt nhân vật nhỏ bé và đơn độc trong một khung cảnh rộng lớn, ngay lập tức truyền tải sự cô đơn của họ. Việc sử dụng màu sắc giảm bão hòa và ánh sáng yếu (low-key) có thể khuếch đại thêm cảm giác này. Đây chính là sức mạnh của quay phim trong việc nâng cao và làm sâu sắc thêm câu chuyện.

Các Yếu Tố Chính Của Quay Phim và Tác Động Lên Việc Kể Chuyện

Góc Máy và Phối Cảnh

Góc máy là một công cụ cơ bản trong kể chuyện bằng hình ảnh. Các góc độ khác nhau có thể truyền tải những ý nghĩa khác nhau và gợi lên những cảm xúc khác nhau. Dưới đây là một số ví dụ phổ biến:

• Cú máy ngang tầm mắt: Tạo cảm giác trung lập và cho phép khán giả kết nối với nhân vật một cách bình đẳng.
• Cú máy góc thấp: Làm cho chủ thể trông quyền lực, thống trị hoặc uy nghiêm.
• Cú máy góc cao: Làm cho chủ thể trông yếu đuối, dễ bị tổn thương hoặc nhỏ bé.
• Góc máy nghiêng (Dutch angle): Tạo cảm giác bất an, mất phương hướng hoặc bất ổn.
• Cú máy qua vai: Tạo cảm giác thân mật và kết nối giữa hai nhân vật.

Ví dụ, trong phim *Seven Samurai* (1954) của Akira Kurosawa, các cú máy góc thấp quay các chiến binh samurai nhấn mạnh sức mạnh và chủ nghĩa anh hùng của họ, củng cố vị thế của họ là những người bảo vệ ngôi làng. Điều này tương phản với các cú máy góc cao được sử dụng để miêu tả nỗi sợ hãi và sự yếu đuối của dân làng khi đối mặt với bọn cướp.

Ánh Sáng: Thiết Lập Tâm Trạng và Dẫn Dắt Ánh Nhìn

Ánh sáng được cho là yếu tố quan trọng nhất trong việc tạo ra không khí và dẫn dắt ánh nhìn của khán giả. Nó có thể tạo ra tâm trạng, làm nổi bật các chi tiết quan trọng và tiết lộ động cơ của nhân vật.

• Ánh sáng cường độ cao (High-key): Ánh sáng rực rỡ và đồng đều, thường được sử dụng trong phim hài hoặc các cảnh quay vui tươi.
• Ánh sáng cường độ thấp (Low-key): Ánh sáng tối và nhiều bóng đổ, thường được sử dụng trong phim kinh dị, giật gân hoặc các cảnh kịch tính.
• Chiaroscuro: Sự tương phản mạnh mẽ giữa ánh sáng và bóng tối, thường được sử dụng để tạo cảm giác bí ẩn hoặc nguy hiểm.
• Nhiệt độ màu: Ánh sáng ấm (ngả vàng) có thể gợi lên sự thoải mái và hạnh phúc, trong khi ánh sáng lạnh (ngả xanh) có thể gợi lên nỗi buồn hoặc sự lạnh lẽo.

Hãy xem xét việc sử dụng ánh sáng low-key mang tính biểu tượng trong phim *Citizen Kane* (1941) của Orson Welles. Những bóng tối bao quanh Kane phản ánh sự hỗn loạn nội tâm và những bí ẩn trong quá khứ của ông. Việc sử dụng ánh sáng và bóng tối đóng một vai trò quan trọng trong việc che giấu và tiết lộ thông tin, thúc đẩy câu chuyện tiến về phía trước.

Bố Cục: Đóng Khung Câu Chuyện

Bố cục là sự sắp xếp các yếu tố trong khung hình. Một cảnh quay có bố cục tốt có thể thu hút sự chú ý của người xem vào các khía cạnh quan trọng nhất của cảnh và tạo ra cảm giác cân bằng hoặc căng thẳng.

• Quy tắc một phần ba: Chia khung hình thành chín phần bằng nhau và đặt các yếu tố chính dọc theo các đường hoặc tại giao điểm của chúng.
• Đường dẫn: Sử dụng các đường nét để hướng mắt người xem về phía chủ thể.
• Đối xứng: Tạo cảm giác cân bằng và hài hòa.
• Bất đối xứng: Tạo cảm giác căng thẳng hoặc bất an.
• Không gian âm: Sử dụng không gian trống để nhấn mạnh chủ thể hoặc tạo cảm giác cô lập.

Trong phim *Tâm Trạng Khi Yêu* (2000) của Vương Gia Vệ, việc sử dụng khung hình hẹp và bố cục ngột ngạt phản ánh sự tù túng về mặt cảm xúc của các nhân vật và việc họ không thể bộc lộ cảm xúc một cách cởi mở. Những hành lang hẹp và không gian chật chội phản chiếu một cách trực quan cuộc sống bị gò bó và những ham muốn không lời của họ.

Chuyển Động Máy Quay: Thêm Sự Năng Động và Cảm Xúc

Chuyển động của máy quay có thể thêm sự năng động cho một cảnh quay, dẫn dắt ánh nhìn của người xem và truyền tải trạng thái cảm xúc của nhân vật. Các chuyển động máy quay phổ biến bao gồm:

• Lia máy (Pan): Chuyển động ngang của máy quay trên một trục cố định.
• Nghiêng máy (Tilt): Chuyển động dọc của máy quay trên một trục cố định.
• Zoom: Thay đổi tiêu cự của ống kính để làm cho chủ thể trông gần hơn hoặc xa hơn.
• Dolly: Di chuyển máy quay dọc theo một đường ray hoặc nền tảng.
• Cú máy cẩu (Crane shot): Di chuyển máy quay theo chiều dọc bằng cần cẩu.
• Cú máy Steadicam: Sử dụng thiết bị ổn định để tạo ra chuyển động mượt mà, uyển chuyển.

Cú máy tracking nổi tiếng trong phim *Children of Men* (2006) của Alfonso Cuarón, trong cảnh phục kích, đã nhấn chìm người xem vào sự hỗn loạn và bạo lực của tình huống, tạo ra một trải nghiệm chân thực và khó quên. Chuyển động liên tục của máy quay phản ánh cuộc đấu tranh sinh tồn tuyệt vọng của các nhân vật và làm tăng sự căng thẳng của cảnh quay.

Sự Hợp Tác Giữa Đạo Diễn và Nhà Quay Phim: Mối Quan Hệ Cộng Sinh

Đạo diễn và nhà quay phim chia sẻ một mối quan hệ đối tác độc đáo và thiết yếu. Đạo diễn trình bày tầm nhìn tổng thể cho bộ phim, trong khi nhà quay phim chuyển tầm nhìn đó thành ngôn ngữ hình ảnh. Giao tiếp hiệu quả và sự thấu hiểu lẫn nhau là rất quan trọng cho một sự hợp tác thành công.

Sự hợp tác này thường bắt đầu trong giai đoạn tiền kỳ, với các cuộc thảo luận về kịch bản, bảng phân cảnh (storyboards) và phong cách hình ảnh. Đạo diễn và nhà quay phim làm việc cùng nhau để phát triển danh sách cảnh quay, phác thảo các góc máy, chuyển động và thiết lập ánh sáng cụ thể cho từng cảnh. Họ cũng thảo luận về bảng màu tổng thể và các chủ đề hình ảnh sẽ được sử dụng trong suốt bộ phim.

Trong quá trình sản xuất, đạo diễn và nhà quay phim làm việc chặt chẽ với nhau trên phim trường, điều chỉnh danh sách cảnh quay khi cần thiết và đảm bảo rằng các yếu tố hình ảnh của bộ phim phù hợp với tầm nhìn tổng thể. Những sự hợp tác tốt nhất được xây dựng trên sự tin tưởng, tôn trọng và niềm đam mê chung đối với việc kể chuyện.

Những Ví Dụ Toàn Cầu về Quay Phim Xuất Sắc

Thế giới điện ảnh có rất nhiều ví dụ về kỹ thuật quay phim ngoạn mục giúp nâng tầm câu chuyện. Dưới đây là một vài ví dụ đáng chú ý từ khắp nơi trên thế giới:

• *Amélie* (Pháp, 2001): Kiệt tác huyền ảo của Jean-Pierre Jeunet có màu sắc rực rỡ, góc máy sáng tạo và bố cục vui tươi, nắm bắt hoàn hảo tông màu quyến rũ và lạc quan của bộ phim. Kỹ thuật quay phim của Bruno Delbonnel tạo ra một thế giới cổ tích làm hài lòng và mê hoặc người xem.
• *Mê Cung Của Pan* (Mexico/Tây Ban Nha, 2006): Bộ phim giả tưởng đen tối của Guillermo del Toro có hình ảnh tuyệt đẹp pha trộn giữa chủ nghĩa hiện thực và các yếu tố kỳ ảo. Kỹ thuật quay phim của Guillermo Navarro sử dụng màu sắc phong phú, bóng tối sâu và bố cục phức tạp để tạo ra một trải nghiệm hấp dẫn về mặt hình ảnh và gây xúc động mạnh mẽ.
• *Ký Sinh Trùng* (Hàn Quốc, 2019): Bộ phim được giới phê bình đánh giá cao của Bong Joon-ho có kỹ thuật quay phim bậc thầy, củng cố một cách tinh tế các chủ đề của phim về bất bình đẳng giai cấp và bình luận xã hội. Việc sử dụng ánh sáng và bố cục tương phản của Hong Kyung-pyo làm nổi bật sự khác biệt rõ rệt giữa gia đình Park giàu có và gia đình Kim nghèo khó.
• *Roma* (Mexico, 2018): Bộ phim mang đậm dấu ấn cá nhân của Alfonso Cuarón được quay bằng phim đen trắng tuyệt đẹp, tạo cảm giác vượt thời gian và thân mật. Cuarón, người cũng đảm nhận vai trò nhà quay phim, đã sử dụng những cú máy dài, chuyển động máy quay uyển chuyển và ánh sáng tự nhiên để ghi lại vẻ đẹp và sự phức tạp của cuộc sống hàng ngày ở Thành phố Mexico những năm 1970.
• *Đèn Lồng Đỏ Treo Cao* (Trung Quốc, 1991): Bộ phim ấn tượng về mặt hình ảnh của Trương Nghệ Mưu là một lớp học bậc thầy về việc sử dụng màu sắc và bố cục. Màu đỏ rực rỡ của những chiếc đèn lồng và kiến trúc truyền thống của Trung Quốc tạo ra một trải nghiệm trực quan tuyệt đẹp và giàu bản sắc văn hóa. Kỹ thuật quay phim của Zhao Fei đã nắm bắt hoàn hảo các chủ đề của phim về sự áp bức, ham muốn và truyền thống.

Xu Hướng Hiện Đại và Tiến Bộ Công Nghệ

Lĩnh vực quay phim không ngừng phát triển, được thúc đẩy bởi những tiến bộ công nghệ và sở thích thẩm mỹ thay đổi. Một số xu hướng chính định hình kỹ thuật quay phim hiện đại bao gồm:

• Quay phim kỹ thuật số: Việc chuyển đổi từ phim nhựa sang kỹ thuật số đã cách mạng hóa quy trình làm phim, mang lại sự linh hoạt cao hơn, chi phí thấp hơn và những khả năng sáng tạo mới.
• Cảm biến khổ lớn: Máy quay có cảm biến lớn hơn, chẳng hạn như máy quay được sử dụng trong IMAX và máy quay điện ảnh kỹ thuật số, cung cấp chất lượng hình ảnh cao hơn, độ sâu trường ảnh nông hơn và giao diện đậm chất điện ảnh hơn.
• Sản xuất ảo: Sử dụng màn hình LED và môi trường ảo để tạo ra phông nền và hiệu ứng hình ảnh chân thực trong thời gian thực. Kỹ thuật này cho phép các nhà làm phim quay các cảnh ở bất kỳ địa điểm nào, bất kể những hạn chế về mặt vật lý.
• Drone và Quay phim trên không: Drone đã trở thành một công cụ thiết yếu để ghi lại những cảnh quay ngoạn mục từ trên không, mang đến cho các nhà làm phim những góc nhìn mới và khả năng sáng tạo mới.
• Công cụ hỗ trợ bởi AI: Trí tuệ nhân tạo đang được sử dụng để tự động hóa một số khía cạnh nhất định của quay phim, chẳng hạn như chỉnh màu và ổn định hình ảnh, cho phép các nhà quay phim tập trung vào các khía cạnh sáng tạo trong công việc của họ.

Những Lời Khuyên Hữu Ích Cho Các Nhà Làm Phim Trẻ

Đối với các nhà làm phim đầy tham vọng, việc hiểu mối quan hệ giữa quay phim và kể chuyện là rất quan trọng để tạo ra những bộ phim có sức ảnh hưởng và hấp dẫn. Dưới đây là một số lời khuyên hữu ích để giúp bạn trau dồi kỹ năng của mình:

• Học hỏi từ các bậc thầy: Xem phim của các nhà quay phim nổi tiếng và phân tích kỹ thuật của họ. Hãy chú ý đến cách họ sử dụng góc máy, ánh sáng, bố cục và chuyển động để nâng cao câu chuyện.
• Thử nghiệm với các kỹ thuật khác nhau: Đừng ngại thử nghiệm các góc máy, thiết lập ánh sáng và bố cục khác nhau. Cách tốt nhất để học là thực hành.
• Phát triển phong cách hình ảnh của bạn: Khám phá các phong cách hình ảnh khác nhau và tìm ra phong cách phù hợp với bạn. Phong cách hình ảnh của bạn nên là sự mở rộng cá tính và cảm quan kể chuyện của bạn.
• Hợp tác hiệu quả: Xây dựng mối quan hệ bền chặt với đạo diễn, người dựng phim và các thành viên khác trong đoàn làm phim. Hợp tác hiệu quả là điều cần thiết để tạo ra một bộ phim gắn kết và có sức ảnh hưởng.
• Nắm bắt công nghệ: Luôn cập nhật những tiến bộ công nghệ mới nhất trong lĩnh vực quay phim. Các công cụ và kỹ thuật mới có thể mang lại những khả năng sáng tạo mới.
• Câu chuyện là tối quan trọng: Hãy nhớ rằng quay phim là để phục vụ câu chuyện. Mọi quyết định về hình ảnh đều phải được thực hiện với mục tiêu nâng cao câu chuyện và kết nối với khán giả.

Kết Luận

Mối quan hệ giữa quay phim và kể chuyện là một yếu tố năng động và thiết yếu trong làm phim. Bằng cách hiểu sức mạnh của ngôn ngữ hình ảnh, các nhà làm phim có thể tạo ra những bộ phim không chỉ mang tính giải trí mà còn lay động, truyền cảm hứng và thách thức khán giả. Khi công nghệ tiếp tục phát triển, khả năng kể chuyện bằng hình ảnh là vô tận, mang đến cho các nhà làm phim những cách thức mới mẻ và thú vị để đưa câu chuyện của họ vào cuộc sống.

Cuối cùng, quay phim xuất sắc không chỉ là về những hình ảnh đẹp; đó là việc sử dụng những hình ảnh đó để kể một câu chuyện theo cách vừa hấp dẫn về mặt hình ảnh vừa gây được tiếng vang về mặt cảm xúc. Bằng cách làm chủ nghệ thuật và khoa học quay phim, các nhà làm phim có thể khai phá toàn bộ tiềm năng câu chuyện của mình và tạo ra những bộ phim để lại tác động lâu dài trên thế giới.