Các Kỹ Thuật Nghệ Thuật Đường Phố: Hướng Dẫn Toàn Cầu Về Biểu Đạt Nghệ Thuật

Nghệ thuật đường phố, còn được gọi là nghệ thuật đô thị, là một hình thức nghệ thuật ấn tượng về mặt thị giác, biến không gian công cộng thành những tấm toan năng động. Các kỹ thuật và phong cách đa dạng của nó phản ánh bối cảnh văn hóa và xã hội của những nơi nó xuất hiện. Hướng dẫn này đi sâu vào các kỹ thuật nghệ thuật đường phố khác nhau, cung cấp những hiểu biết và ví dụ từ khắp nơi trên thế giới.

Hiểu Rõ Bản Chất Của Nghệ Thuật Đường Phố

Nghệ thuật đường phố không chỉ là hành vi phá hoại; đó là một hình thức giao tiếp, biểu đạt và bình luận xã hội. Nó có thể mang tính chính trị, kỳ ảo hoặc đơn giản là đẹp đẽ, bổ sung cá tính và sự sống động cho những môi trường đô thị thường bị bỏ qua. Trước khi khám phá các kỹ thuật cụ thể, điều quan trọng là phải hiểu được đặc tính của nghệ thuật đường phố: tính dễ tiếp cận, tính phù du và sự tương tác trực tiếp với công chúng.

Các Kỹ Thuật Nghệ Thuật Đường Phố Truyền Thống

1. Nghệ Thuật Bình Xịt (Graffiti)

Nghệ thuật bình xịt, thường được gọi là graffiti, là một trong những hình thức nghệ thuật đường phố dễ nhận biết nhất. Nó bao gồm việc sử dụng sơn phun để tạo ra nhiều phong cách khác nhau, từ các thẻ tên (tag) và 'throw-up' đơn giản đến các bức tranh tường phức tạp và chữ viết cầu kỳ.

• Lịch sử: Bắt nguồn từ cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970 tại thành phố New York, graffiti từ đó đã lan rộng ra toàn cầu, phát triển thành nhiều phong cách phụ khác nhau như wildstyle, chữ bong bóng và graffiti 3D.
• Kỹ thuật:
  • Tagging: Viết tên hoặc biệt danh của mình một cách nhanh chóng và lặp đi lặp lại.
  • Throw-ups: Các tác phẩm lớn hơn, dạng chữ bong bóng, thường được thực hiện bằng hai hoặc ba màu.
  • Pieces (Masterpieces): Các bức tranh tường phức tạp và chi tiết đòi hỏi thời gian và kỹ năng đáng kể.
  • Wildstyle: Kiểu chữ trừu tượng và được cách điệu hóa cao, thường khó giải mã.
• Ví dụ:
  • São Paulo, Brazil: Nổi tiếng với nền graffiti sôi động và mang đậm tính chính trị.
  • Berlin, Đức: Có nhiều bức tranh tường và không gian nghệ thuật trưng bày các phong cách nghệ thuật bình xịt đa dạng.
  • Melbourne, Úc: Nổi tiếng với những con hẻm được trang trí bằng nghệ thuật graffiti ấn tượng.

2. Vẽ Stencil

Vẽ stencil bao gồm việc tạo ra một khuôn mẫu (stencil) và phun sơn qua các khu vực được cắt khoét để tái tạo lại một hình ảnh hoặc thiết kế. Đây là một kỹ thuật linh hoạt cho phép tạo ra các thiết kế chính xác và có thể lặp lại.

• Quy trình: Một thiết kế được cắt ra từ vật liệu như bìa cứng, acetate hoặc mylar. Khuôn stencil sau đó được đặt lên một bề mặt, và sơn (thường là sơn phun hoặc acrylic) được phủ qua các khe hở.
• Các biến thể:
  • Stencil một lớp: Các thiết kế đơn giản với một khuôn stencil duy nhất.
  • Stencil nhiều lớp: Các hình ảnh phức tạp được tạo ra bằng cách sử dụng nhiều khuôn stencil, mỗi khuôn áp dụng một màu sắc hoặc chi tiết khác nhau.
  • Stencil ngược (stencil âm bản): Khuôn stencil được đặt trên bề mặt, và khu vực xung quanh được sơn, để lại khu vực của stencil không bị sơn.
• Ví dụ:
  • Banksy (Bristol, Anh): Nổi tiếng với các tác phẩm stencil châm biếm và mang tính chính trị.
  • Blek le Rat (Paris, Pháp): Được coi là 'cha đẻ của graffiti stencil'.
  • Shepard Fairey (Mỹ): Nổi tiếng với chiến dịch 'Obey' và các thiết kế stencil mang tính biểu tượng.

3. Dán Poster (Paste-ups)

Dán poster, còn được gọi là paste-ups, bao gồm việc dán các tác phẩm nghệ thuật bằng giấy lên các bề mặt bằng hỗn hợp bột mì và nước (hồ dán). Đây là một cách tiết kiệm chi phí và tương đối dễ dàng để trưng bày các tác phẩm nghệ thuật quy mô lớn.

• Quy trình: Một hình ảnh, thường được in trên giấy hoặc poster, được dán lên tường hoặc bề mặt bằng chất kết dính hồ dán.
• Ưu điểm: Cho phép tạo và phân phối nghệ thuật ở quy mô lớn hơn so với graffiti truyền thống hoặc vẽ stencil.
• Nhược điểm: Các tác phẩm dán poster thường dễ bị ảnh hưởng bởi thời tiết và dễ bị gỡ bỏ hơn so với nghệ thuật vẽ.
• Ví dụ:
  • JR (Toàn cầu): Sử dụng các tác phẩm dán poster ảnh khổ lớn để tạo ra các sắp đặt nghệ thuật công cộng đầy ấn tượng.
  • Swoon (Mỹ): Nổi tiếng với các tác phẩm cắt giấy phức tạp và chân dung được dán lên các tòa nhà.
  • Các nhóm chính trị và nhà hoạt động khác nhau: Sử dụng kỹ thuật dán poster để phổ biến thông điệp và tuyên truyền.

Các Kỹ Thuật Nghệ Thuật Đường Phố Mới Nổi và Lai Ghép

4. Nghệ Thuật Sticker

Nghệ thuật sticker bao gồm việc tạo và phân phát các sticker có hình ảnh nghệ thuật, thông điệp hoặc logo. Những sticker này sau đó được dán ở những nơi công cộng, biến các vật thể và bề mặt hàng ngày thành những tấm toan thu nhỏ.

• Quy trình: Các nghệ sĩ thiết kế và in sticker, sau đó được dán lên các bề mặt khác nhau như cột đèn, biển báo và tường.
• Các biến thể: Từ các sticker vẽ tay đơn giản đến các thiết kế được in chuyên nghiệp.
• Ví dụ:
  • Sticker Obey Giant (Shepard Fairey): Một ví dụ được công nhận toàn cầu về nghệ thuật sticker được sử dụng để bình luận nghệ thuật và xã hội.
  • Cảnh nghệ sĩ địa phương: Nhiều thành phố có cộng đồng nghệ thuật sticker phát triển mạnh, với các nghệ sĩ tạo và trao đổi sticker.

5. Đan Len Du Kích (Guerrilla Knitting)

Đan len du kích, còn được gọi là guerrilla knitting, là một hình thức nghệ thuật đường phố sử dụng len đan hoặc móc để trang trí không gian công cộng. Nó thêm màu sắc, kết cấu và một chút kỳ ảo vào môi trường đô thị.

• Quy trình: Những người đan hoặc móc tạo ra các mảnh len sau đó được quấn quanh cây cối, tượng, ghế dài và các vật thể khác.
• Động lực: Thường được sử dụng để làm dịu đi sự khắc nghiệt của cảnh quan đô thị và thêm vào cảm giác vui tươi.
• Ví dụ:
  • Magda Sayeg (Mỹ): Được coi là mẹ đẻ của đan len du kích.
  • Các dự án cộng đồng khác nhau: Nhiều cộng đồng tổ chức các sự kiện đan len du kích để làm đẹp khu phố của họ.

6. Nghệ Thuật Mosaic (Khảm)

Nghệ thuật mosaic bao gồm việc tạo ra các hình ảnh hoặc hoa văn bằng cách lắp ráp các mảnh nhỏ bằng kính màu, đá, gạch hoặc các vật liệu khác. Trong nghệ thuật đường phố, mosaic có thể thêm một yếu tố lâu dài và nổi bật về mặt thị giác cho không gian công cộng.

• Quy trình: Các mảnh vật liệu nhỏ được dán vào một bề mặt, tạo ra một hình ảnh hoặc thiết kế lớn hơn.
• Độ bền: Mosaic nói chung bền hơn các hình thức nghệ thuật đường phố khác, làm cho chúng trở thành một sự bổ sung lâu dài cho cảnh quan đô thị.
• Ví dụ:
  • Invader (Pháp): Nổi tiếng với các bức mosaic Space Invader dạng pixel được đặt ở các thành phố trên khắp thế giới.
  • Jim Bachor (Mỹ): Tạo ra các ổ gà mosaic, lấp đầy chúng bằng các thiết kế hài hước và lấy cảm hứng từ văn hóa đại chúng.

7. Graffiti Ngược (Làm Sạch)

Graffiti ngược, còn được gọi là làm sạch, bao gồm việc tạo ra hình ảnh hoặc thông điệp bằng cách loại bỏ bụi bẩn và cáu bẩn khỏi một bề mặt. Đây là một giải pháp thay thế thân thiện với môi trường cho graffiti truyền thống.

• Quy trình: Sử dụng stencil hoặc kỹ thuật tự do, các nghệ sĩ làm sạch một phần bề mặt bẩn, để lộ vật liệu bên dưới và tạo ra một hình ảnh tương phản.
• Công cụ: Máy phun rửa áp lực, bàn chải và stencil thường được sử dụng.
• Ưu điểm: Thân thiện với môi trường và không phá hủy.
• Ví dụ:
  • Alexandre Orion (Brazil): Đã tạo ra một loạt hình ảnh đầu lâu trong một đường hầm ô nhiễm bằng cách làm sạch các bức tường.
  • Moossy Earth (Hà Lan): Tạo ra các tác phẩm graffiti ngược quy mô lớn trên các tòa nhà và đường phố.

8. Trình Chiếu 3D Lên Bề Mặt (Projection Mapping)

Trình chiếu 3D lên bề mặt bao gồm việc chiếu hình ảnh hoặc hoạt ảnh lên các tòa nhà hoặc các bề mặt khác, biến chúng thành những tấm toan năng động. Đây là một hình thức nghệ thuật đường phố tạm thời và tuyệt đẹp về mặt thị giác.

• Quy trình: Máy chiếu được sử dụng để chiếu hình ảnh hoặc video lên một bề mặt, tạo ra ảo giác về chiều sâu, chuyển động và sự biến đổi.
• Công nghệ: Yêu cầu phần mềm chuyên dụng, máy chiếu và kỹ thuật viên có tay nghề.
• Ví dụ:
  • Các lễ hội và sự kiện khác nhau: Trình chiếu 3D thường được sử dụng để tạo ra các màn trình diễn ngoạn mục tại các lễ hội, buổi hòa nhạc và các sự kiện khác.
  • Dismaland của Bansky: Đã sử dụng trình chiếu 3D để tăng cường bầu không khí siêu thực và phản địa đàng của tác phẩm sắp đặt nghệ thuật.

Những Cân Nhắc về Đạo Đức và Tương Lai của Nghệ Thuật Đường Phố

Nghệ thuật đường phố, dù thường được tôn vinh vì sự sáng tạo và tác động xã hội, cũng đặt ra những cân nhắc về đạo đức. Tôn trọng tài sản tư nhân, xin phép khi cần thiết, và quan tâm đến cộng đồng là những khía cạnh quan trọng của việc thực hành nghệ thuật đường phố có trách nhiệm. Tương lai của nghệ thuật đường phố nằm ở việc đón nhận các công nghệ mới, khám phá các dự án hợp tác và tiếp tục vượt qua các ranh giới của biểu đạt nghệ thuật trong khi tôn trọng môi trường và cộng đồng.

Khi cảnh quan đô thị phát triển, nghệ thuật đường phố chắc chắn sẽ tiếp tục thích ứng và biến đổi, phản ánh động lực xã hội, chính trị và văn hóa không ngừng thay đổi của thế giới chúng ta. Bằng cách hiểu các kỹ thuật khác nhau và trân trọng các quan điểm đa dạng của các nghệ sĩ đường phố trên toàn thế giới, chúng ta có thể nuôi dưỡng sự trân trọng lớn hơn đối với hình thức nghệ thuật năng động và hấp dẫn này.

Các Khía Cạnh Pháp Lý và Tương Tác Cộng Đồng

Tính hợp pháp của nghệ thuật đường phố thay đổi đáng kể tùy theo các khu vực và thẩm quyền khác nhau. Trong khi một số thành phố đón nhận nghệ thuật đường phố như một hình thức biểu đạt văn hóa và thậm chí đặt hàng các bức tranh tường, những nơi khác lại coi đó là hành vi phá hoại và tích cực truy tố người vi phạm. Điều quan trọng là các nghệ sĩ phải nhận thức được luật pháp và quy định địa phương liên quan đến nghệ thuật đường phố.

Tương tác với cộng đồng là một khía cạnh quan trọng khác của nghệ thuật đường phố có trách nhiệm. Hợp tác với người dân địa phương, doanh nghiệp và các tổ chức cộng đồng có thể giúp đảm bảo rằng các dự án nghệ thuật đường phố được chào đón và đánh giá cao. Sự tham gia của cộng đồng cũng có thể dẫn đến những tác phẩm nghệ thuật có ý nghĩa và tác động hơn, giải quyết các vấn đề và mối quan tâm của địa phương.

Bảo Tồn và Lưu Trữ Nghệ Thuật Đường Phố

Do bản chất thường phù du, nghệ thuật đường phố liên tục thay đổi. Các bức tường bị sơn đè lên, các tác phẩm dán giấy bị phai màu, và các bức tranh khảm có thể bị hư hại. Do đó, việc bảo tồn và lưu trữ nghệ thuật đường phố là điều cần thiết để duy trì di sản của nó.

Các nỗ lực để bảo tồn nghệ thuật đường phố có thể bao gồm:

• Nhiếp ảnh và quay phim: Ghi lại nghệ thuật đường phố qua ảnh và video giúp nắm bắt sự tồn tại của nó và chia sẻ với một lượng khán giả rộng lớn hơn.
• Tạo kho lưu trữ trực tuyến: Các nền tảng và cơ sở dữ liệu trực tuyến có thể đóng vai trò là kho lưu trữ hình ảnh và thông tin về nghệ thuật đường phố.
• Tổ chức các tour du lịch nghệ thuật đường phố: Các tour có hướng dẫn viên có thể giáo dục mọi người về lịch sử và ý nghĩa của nghệ thuật đường phố trong một khu vực cụ thể.
• Làm việc với các nghệ sĩ để tạo ra các tác phẩm sắp đặt vĩnh viễn: Hợp tác với các nghệ sĩ để tạo ra các bức tranh tường hoặc tranh khảm được đặt hàng có thể đảm bảo sự trường tồn cho tác phẩm của họ.

Kết Luận

Nghệ thuật đường phố là một hình thức nghệ thuật sôi động và không ngừng phát triển, phản ánh các nền văn hóa đa dạng và thực tế xã hội của thế giới chúng ta. Từ các kỹ thuật truyền thống như graffiti và vẽ stencil đến các phương pháp mới nổi như đan len du kích và trình chiếu 3D, các nghệ sĩ đường phố không ngừng vượt qua ranh giới sáng tạo và biến cảnh quan đô thị thành những tấm toan năng động. Bằng cách hiểu các kỹ thuật khác nhau, đánh giá cao các cân nhắc về đạo đức và hỗ trợ sự tham gia của cộng đồng, chúng ta có thể nuôi dưỡng sự trân trọng lớn hơn đối với nghệ thuật đường phố và vai trò của nó trong việc định hình các thành phố và xã hội của chúng ta.