Net Art: Raqamli Davrda Internetga Asoslangan Badiiy Ifoda

Net art, shuningdek, Internet san'ati yoki veb-san'at sifatida ham tanilgan, internetni o'zining asosiy vositasi sifatida ishlatadigan badiiy ifoda shaklidir. Bu shunchaki internet *da* namoyish etiladigan san'at emas, balki internet *tufayli imkonli bo'lgan* san'atdir. Bunga uning o'ziga xos texnologiyalari, ijtimoiy tuzilmalari va madaniy konteksti kiradi. 1990-yillardagi dastlabki tajribalardan tortib, post-internet davridagi rivojlanayotgan shakllarigacha, Net art an'anaviy san'at, mualliflik va auditoriya tushunchalariga qarshi chiqadi.

Net Art nima? Chegaralarni aniqlash

Net artni aniq ta'riflash qiyin bo'lishi mumkin, chunki u internetning o'zi bilan birga doimo rivojlanib boradi. Biroq, uni raqamli san'atning boshqa shakllaridan ajratib turadigan ba'zi asosiy xususiyatlar mavjud:

• Internet vosita sifatida: Net art internetda tabiiy ravishda mavjud. Bu haykalning fotosurati yoki performansning videosi emas; bu onlayn muhit bilan uzviy bog'liq bo'lgan tajribadir.
• Interaktivlik: Ko'pgina Net art asarlari tomoshabinni o'zaro ta'sirga chorlaydi, rassom, san'at asari va tomoshabin o'rtasidagi chegarani yo'qotadi. Bu bosish, yozish, navigatsiya qilish yoki san'at asarining rivojlanishiga hissa qo'shishni o'z ichiga olishi mumkin.
• Tarmoq konteksti: Net art ko'pincha internetning ijtimoiy, siyosiy va madaniy dinamikasi bilan bog'lanadi. U o'zlik, kuzatuv, axborotning haddan tashqari ko'pligi va onlayn hamjamiyatlar mavzularini o'rganishi mumkin.
• Mahsulotdan ustun jarayon: Ko'p hollarda, yaratish va o'zaro ta'sir jarayoni yakuniy 'mahsulot' kabi muhim yoki undan ham muhimroqdir. Internetning o'tkinchi va o'zgaruvchan tabiati ko'pincha san'atning o'zida aks etadi.
• San'atning demokratlashuvi: Net art san'at dunyosining an'anaviy darvozabonlariga qarshi chiqib, rassomlarga galereyalar va muzeylarni chetlab o'tishga va global auditoriya bilan bevosita muloqot qilishga imkon beradi.

Net Artning qisqacha tarixi: Kashshoflardan Post-Internetgacha

Net art 1990-yillarning boshidan o'rtalarigacha, Jahon O'rgimchak To'rining jadal kengayishi bilan bir vaqtda paydo bo'ldi. Uning dastlabki rivojlanishini bir nechta asosiy harakatlar va rassomlar shakllantirdi:

Dastlabki tajribalar (1990-yillar):

Bu davrda rassomlar yangi paydo bo'layotgan internet imkoniyatlari bilan tajriba o'tkazdilar. Asosiy mavzular quyidagilardan iborat edi:

• An'anaviy san'at shakllaridan voz kechish: Dastlabki Net art rassomlari an'anaviy san'at shakllarining cheklovlarini rad etib, tabiiy ravishda raqamli va tarmoqqa ulangan san'at yaratishga intildilar.
• Gipermatn va interaktivlikni o'rganish: Rassomlar chiziqli bo'lmagan hikoyalar va interaktiv tajribalar yaratish uchun gipermatndan foydalanishgan.
• Mualliflik va egalik tushunchalariga qarshi chiqish: Internetning hamkorlikka asoslangan va taqsimlangan tabiati san'atga mualliflik va egalik qilish haqidagi an'anaviy g'oyalarga qarshi chiqdi.

Misollar:

• JODI (Joan Heemskerk va Dirk Paesmans): O'zlarining buzg'unchi va glitchlarga to'la veb-saytlari, masalan, foydalanuvchilarning navigatsiya va funksionallik haqidagi tasavvurlariga qarshi chiqqan %Location (1995) bilan tanilgan. Ularning ishlari ko'pincha internetning asosiy kodi va tuzilishini o'rganib, uning zaifligi va bema'niligini fosh qiladi.
• Heath Bunting: net.art va taktik medianing kashshoflaridan biri, Buntingning ishi ko'pincha raqamli asrda shaxsiyat, kuzatuv va nazorat masalalarini o'rganadi. Bunga bir misol "King's Cross Phone-In" (1994) bo'lib, bu London joylashuvida telefon qo'ng'iroqlari va jismoniy ishtirokni o'z ichiga olgan ommaviy san'at asari bo'lib, joylashuvga asoslangan media san'atining xabarchisi bo'lgan.
• Vuc Cosic: ASCII san'ati va o'zining "Harakatlanuvchi tasvirlarning ASCII tarixi" ("ASCII History of Moving Images") (1998) asari bilan tanilgan, Cosic raqamli olamda matnga asoslangan aloqaning cheklovlari va imkoniyatlarini o'rgangan.

Brauzer san'atining yuksalishi (1990-yillar oxiri - 2000-yillar boshi):

Veb-brauzerlar yanada murakkablashgani sari, rassomlar interaktiv va dinamik san'at asarlarini yaratish uchun ularning xususiyatlaridan foydalana boshladilar. Bu davrda brauzerga asoslangan o'yinlar, generativ san'at va ma'lumotlarni vizualizatsiya qilishning yuksalishi kuzatildi.

Misollar:

• Mark Napier: O'zining "Raqamli chiqindixona" ("Digital Landfill") (1998) asari bilan tanilgan, bu veb-sahifalarni mavhum va tartibsiz vizual tajribalarga aylantirgan brauzerga asoslangan san'at asaridir. Napierning ishi internetning o'tkinchi va beqaror tabiatini o'rganadi.
• John F. Simon, Jr.: "Har bir belgi" ("Every Icon") (1996-yildan hozirgacha) dasturiy san'at asarining yaratuvchisi, u cheklangan piksellar to'plamidan foydalanib noyob naqshlar va tasvirlarni yaratadi. Bu ish algoritmik san'at imkoniyatlarini va oddiy qoidalardan yaratilishi mumkin bo'lgan cheksiz o'zgarishlarni o'rganadi.

Post-Internet davri (2000-yillardan hozirgacha):

"Post-Internet" atamasi san'at amaliyotidagi o'zgarishni tavsiflaydi, bunda internet endi alohida yoki ajralib turadigan soha sifatida emas, balki kundalik hayotning ajralmas qismi sifatida qaraladi. Post-Internet san'ati ko'pincha internetning madaniyat, shaxsiyat va jamiyatga ta'sirini aks ettiradi. U raqamli va jismoniy dunyo o'rtasidagi chegaralarni yo'qotib, ham onlayn, ham oflayn rejimda mavjud bo'lishi mumkin.

Post-Internet san'atining asosiy xususiyatlariga quyidagilar kiradi:

• Onlayn va oflayn integratsiyasi: Post-Internet san'ati ko'pincha onlayn va oflayn makonlarda mavjud bo'lib, raqamli va jismoniy dunyo o'rtasidagi chegaralarni yo'q qiladi.
• Internet madaniyatini aks ettirish: Post-Internet san'ati ko'pincha internetning madaniyat, shaxsiyat va jamiyatga ta'sirini aks ettiradi.
• Raqamli texnologiyalardan foydalanish: Post-Internet san'ati ijtimoiy media, mobil qurilmalar va virtual reallik kabi keng ko'lamli raqamli texnologiyalarni o'z ichiga olishi mumkin.
• Iste'mol madaniyatini tanqid qilish: Post-Internet san'ati ko'pincha iste'mol madaniyatini va onlayn tajribalarning tijoratlashtirilishini tanqid qiladi.

Misollar:

• Olia Lialina: Net art tarixidagi muhim shaxs, Lialinaning "Mening yigitim urushdan qaytdi" ("My Boyfriend Came Back From the War") (1996) kabi ishlari gipermatnning hikoyaviy imkoniyatlarini va onlayn muloqotning hissiy ta'sirini o'rganadi. Uning ishi internetning o'zgaruvchan landshafti bilan birga rivojlanishda davom etmoqda.
• Cory Arcangel: Mavjud texnologiyalarga aralashuvlari va manipulyatsiyalari bilan tanilgan Arcangelning "Super Mario Bulutlari" ("Super Mario Clouds") (2002) kabi ishi video o'yinlar va internet memlarining nostaljik va madaniy ahamiyatini aks ettiradi.
• Petra Cortright: Cortrightning ishi ko'pincha onlayn tarqatiladigan veb-kamera videolari va raqamli rasmlarni yaratishni o'z ichiga oladi. Uning ishi o'zlik, o'zini ifodalash va internet estetikasi mavzularini o'rganadi.
• Ryan Trecartin va Lizzie Fitch: Ularning hamkorlikdagi video installyatsiyalari yoshlar madaniyati, texnologiya hamda haqiqat va simulyatsiyaning o'zaro aralashib ketishi mavzularini o'rganadi. Ularning ishlarida ko'pincha tezkor montaj, parchalanib ketgan hikoyalar va giper-mediatsiyalangan estetika mavjud.

Net Artdagi asosiy mavzular va tushunchalar

Net art raqamli davrning murakkabliklari va ziddiyatlarini aks ettiruvchi keng ko'lamli mavzular va tushunchalarni o'rganadi. Eng keng tarqalgan mavzulardan ba'zilari quyidagilardan iborat:

• O'zlik va o'zini ifodalash: Internet shaxslarga o'z shaxsiyatlarini onlayn tarzda qurish va namoyon etish uchun yangi imkoniyatlar yaratadi. Net art ko'pincha raqamli olamdagi shaxsiyatning o'zgaruvchanligi va beqarorligini o'rganadi.
• Kuzatuv va maxfiylik: Onlayn kuzatuvning keng tarqalganligi maxfiylik va nazorat haqida xavotirlarni keltirib chiqaradi. Net art ko'pincha kuzatuvning shaxsiy erkinlik va ijtimoiy adolatga ta'sirini o'rganadi.
• Axborotning haddan tashqari ko'pligi va e'tibor iqtisodiyoti: Internetdagi doimiy axborot oqimi charchatuvchi va chalg'ituvchi bo'lishi mumkin. Net art ko'pincha axborot asrida yo'l topishning qiyinchiliklarini aks ettiradi.
• Onlayn hamjamiyatlar va ijtimoiy tarmoqlar: Internet onlayn hamjamiyatlar va ijtimoiy tarmoqlarning shakllanishiga yordam beradi. Net art ko'pincha ushbu hamjamiyatlarning dinamikasini va ularning ijtimoiy munosabatlarga ta'sirini o'rganadi.
• Mualliflik huquqi va intellektual mulk: Raqamli kontentni osongina nusxalash va tarqatish imkoniyati mualliflik huquqi va intellektual mulk haqida murakkab savollarni keltirib chiqaradi. Net art ko'pincha egalik va mualliflikning an'anaviy tushunchalariga qarshi chiqadi.
• Raqamli tafovut: Internet va raqamli texnologiyalardan foydalanish imkoniyati butun dunyoda bir xil taqsimlanmagan. Net art raqamli tafovutning tengsizliklarini ko'rsatishi va kengroq foydalanish va inklyuzivlikni targ'ib qilishi mumkin.

Xalqaro Net Art namunalari

Net art butun dunyo rassomlari uning rivojlanishiga hissa qo'shayotgan global hodisadir. Xalqaro Net artning bir nechta namunalari:

• Xitoy: Miao Yingning "Ko'rinmas nuqta" ("Blind Spot") (2007) asari Xitoyning internet landshaftidagi axborot senzurasi va nazoratini o'rganadi.
• Rossiya: Aleksey Shulginning "Forma San'ati" ("Form Art") (1997) asari foydalanuvchilarga HTML formalari yordamida mavhum tasvirlar yaratish imkonini beruvchi dasturiy ta'minotdir.
• Braziliya: Giselle Beiguelmanning ishi ko'pincha texnologiya, madaniyat va shahar makonlari o'rtasidagi munosabatni o'rganadi. Uning loyihalari ko'pincha raqamli media yordamida jamoat joylariga aralashuvlarni o'z ichiga oladi.
• Afrika: Internet Afrikadagi rassomlarga global auditoriya bilan bog'lanish va ustun hikoyalarga qarshi chiqish imkoniyatini beradi. "Afrika Raqamli San'ati" ("African Digital Art") platformasi kabi loyihalar qit'adagi raqamli san'atning xilma-xilligi va ijodkorligini namoyish etadi.
• Lotin Amerikasi: Ko'plab Lotin Amerikasi rassomlari raqamli davrda o'zlik, siyosat va ijtimoiy adolat mavzularini o'rganish uchun Net Artdan foydalanmoqda. Ko'pchilik globallashuv va internetning mahalliy madaniyatlarga ta'sirini o'rganadi.

Net Art kelajagi: Rivojlanayotgan tendensiyalar va texnologiyalar

Net art internetning o'zi bilan birga rivojlanishda davom etmoqda. Net art kelajagini shakllantirayotgan ba'zi rivojlanayotgan tendensiyalar va texnologiyalar quyidagilardan iborat:

• Sun'iy intellekt (SI): SI generativ san'at, interaktiv installyatsiyalar va badiiy ifodaning yangi shakllarini yaratish uchun ishlatilmoqda.
• Virtual Reallik (VR) va Kengaytirilgan Reallik (AR): VR va AR texnologiyalari jismoniy va raqamli dunyo o'rtasidagi chegaralarni yo'qotadigan immersiv va interaktiv san'at tajribalarini yaratmoqda.
• Blokcheyn va NFTlar: Blokcheyn texnologiyasi va o'zgartirib bo'lmaydigan tokenlar (NFT) rassomlarga o'z ishlarini monetizatsiya qilish va kollektorlar bilan bog'lanish uchun yangi imkoniyatlar yaratmoqda. Biroq, NFTlarning atrof-muhitga ta'siri va axloqiy jihatlari ham muhokama qilinmoqda.
• Markazlashtirilmagan veb (Web3): Foydalanuvchi egaligi va nazoratiga e'tibor qaratadigan markazlashtirilmagan veb, Net art rassomlariga o'z ishlarini yaratish va tarqatish uchun yangi platformalar va vositalarni taqdim etishi mumkin.
• Ijtimoiy media san'ati: Rassomlar o'z ishlari uchun ijtimoiy media platformalaridan tobora ko'proq foydalanib, onlayn hamjamiyatlar bilan aloqada bo'ladigan o'tkinchi va interaktiv san'at tajribalarini yaratmoqdalar.

Net Artning qiyinchiliklari va tanqidlari

Net art, har qanday san'at turi kabi, o'zining qiyinchiliklari va tanqidlariga duch kelgan:

• O'tkinchilik: Net art texnologik eskirish yoki internet landshaftining o'zgarishi tufayli mo'rt va osonlikcha yo'qolishi mumkin.
• Foydalanish imkoniyati: Internet va raqamli texnologiyalardan foydalanish universal emas, bu esa Net artning hamma uchun ochiqligini cheklashi mumkin.
• Saqlash: Kelajak avlodlar uchun Net artni saqlab qolish murakkab va davom etayotgan muammodir.
• Baholash: Net artning qiymati ko'pincha muhokama qilinadi, chunki u badiiy qadr va bozor qiymatining an'anaviy tushunchalariga qarshi chiqadi.
• Tijoratlashtirish: Net art ommalashib borgan sari, uning tijoratlashtirilishi va korporativ manfaatlar tomonidan o'zlashtirilishi haqida xavotirlar mavjud.

Net Art bilan qanday tanishish mumkin

Net art bilan tanishish foydali va boyituvchi tajriba bo'lishi mumkin. Net art dunyosini o'rganish uchun bir nechta maslahatlar:

• Onlayn arxivlarni o'rganing: Rhizome va Walker Art Centerning Internetdagi San'at arxivi kabi veb-saytlar Net artning keng to'plamlarini taklif qiladi.
• Net art rassomlarini ijtimoiy tarmoqlarda kuzatib boring: Ko'pgina Net art rassomlari o'z ishlari va g'oyalarini ijtimoiy media platformalarida baham ko'radilar.
• Net art ko'rgazmalarida qatnashing: Net artni namoyish etadigan ko'rgazmalar va tadbirlarni qidiring.
• Tajriba qiling va o'zaro ta'sir o'tkazing: Net artning interaktiv elementlarini bosish, yozish va o'rganishdan qo'rqmang.
• Tanqidiy bo'ling: Net art bilan uning mavzulari, tushunchalari va ijtimoiy kontekstini hisobga olgan holda tanqidiy munosabatda bo'ling.

Xulosa: Net Artning doimiy merosi

Net art zamonaviy san'at va madaniyat landshaftini shakllantirishda muhim rol o'ynadi. U an'anaviy san'at, mualliflik va auditoriya tushunchalariga qarshi chiqdi va raqamli davrning murakkabliklari va ziddiyatlarini o'rgandi. Internet rivojlanishda davom etar ekan, Net art, shubhasiz, moslashishda va innovatsiyalarni joriy etishda davom etadi, badiiy ifoda chegaralarini kengaytiradi va atrofimizdagi dunyo haqidagi tushunchamizga qarshi chiqadi.

Siz rassom, kurator, tadqiqotchi yoki shunchaki san'at va texnologiya kesishmasiga qiziquvchi bo'lasizmi, Net artni o'rganish hayotimizni shakllantiradigan raqamli madaniyat haqida qimmatli tushunchalarni taqdim etishi mumkin.

Ushbu tadqiqot ushbu dinamik va doimo o'zgarib turadigan san'at shaklini tushunish uchun boshlang'ich nuqtani ta'minlaydi. Muayyan rassomlar, harakatlar va mavzular bo'yicha qo'shimcha tadqiqotlar Net artning jahon san'at olamiga qo'shgan hissasining boyligi va murakkabligini ochib beradi.