Xoreografiya: Turli Ijro Kontekstlari uchun Harakat Ketma-ketliklarini Yaratish

Xoreografiya — bu harakatlar ketma-ketligini yaratish va tartibga solish san'atidir. U raqs, musiqali teatr, figurali uchish, gimnastika va hatto sinxron suzishning asosiy elementidir. Ushbu an'anaviy kontekstlardan tashqari, xoreografiya prinsiplari robototexnika, animatsiya va hatto sportdagi strategik jamoaviy harakatlar kabi boshqa sohalarda ham tobora ko'proq qo'llanilmoqda. Ushbu keng qamrovli qo'llanma xoreografiyaga aloqador asosiy tushunchalar, texnikalar va ijodiy jarayonlarni chuqur o'rganib chiqadi, intiluvchan xoreograflar va harakat san'atiga qiziquvchi har bir kishi uchun tushunchalar taqdim etadi.

Harakat Elementlarini Tushunish

Harakatlar ketma-ketligini yaratishga kirishishdan oldin, harakatning o'zini belgilaydigan asosiy elementlarni tushunish juda muhim. Bu elementlar jozibali va ifodali xoreografiya yaratish uchun qurilish bloklarini ta'minlaydi. Bu elementlar ko'pincha BEMT (Badan, Energiya, Makon, Vaqt) deb ataladi.

Badan

Badan elementi harakatlanuvchining jismoniy shakli va undan turli yo'llar bilan foydalanish mumkinligini anglatadi. Bunga quyidagilar kiradi:

Tana qismlari: Muayyan tana qismlarini (masalan, bosh, yelkalar, qo'llar, oyoqlar) ajratib ko'rsatish va urg'u berish
Tana shakllari: Tana bilan turli shakllar yaratish (masalan, egri, burchakli, simmetrik, assimetrik)
Tana harakatlari: Yurish, yugurish, sakrash, burilish, aylanish, muvozanat saqlash, yiqilish, cho'zilish va imo-ishoralar kabi asosiy harakatlar.
Tana qismlari o'rtasidagi munosabatlar: Turli tana qismlarining bir-biriga qanday bog'liqligi (masalan, ko'krak bilan oldinda borish, sonlar bilan ergashish, qarama-qarshi qo'l harakatlaridan foydalanish)

Turli raqs uslublarida tanadan turli xil foydalanishni ko'rib chiqing: Yaponiyadan Butohning yerga yaqin, kuchli holatlari, Bali raqslarining silliq, nafis harakatlari yoki Irlandiya step-raqsining murakkab oyoq harakatlari. Bu misollar xoreografiyada tanadan foydalanishning xilma-xilligini namoyish etadi.

Energiya

Energiya harakat sifatlarini, ya'ni harakat qanday bajarilishini tavsiflaydi. Bu ko'pincha kuch yoki dinamika deb ham ataladi. Umumiy energiya sifatlariga quyidagilar kiradi:

Davomiy: Silliq, uzluksiz harakat
Zarbali: Keskin, stakkato (uzib-uzib) harakat
Tebranma: Tez, titroqli harakat
Tebranuvchan: Mayatniksimon, yoy shaklidagi harakat
Muallaq: Harakatning cho'qqisidagi bir lahzalik to'xtash
Qulash: Energiyaning bo'shashi, ko'pincha yiqilish harakati bilan yakunlanadi

Energiyadan foydalanish harakatning ta'siriga sezilarli darajada ta'sir qiladi. Oddiy qo'l ishorasi, agar davomiy, yumshoq sifat bilan bajarilsa, mehrni, agar keskin, zarbali sifat bilan bajarilsa, tajovuzni ifodalashi mumkin.

Makon

Makon harakat sodir bo'ladigan maydonni o'z ichiga oladi. Xoreograflar quyidagilarni hisobga oladilar:

Shaxsiy makon: Raqqosning tanasini bevosita o'rab turgan makon
Umumiy makon: Kengroq ijro maydoni
Darajalar: Makondagi yuqori, o'rta va past darajalar
Yo'nalishlar: Oldinga, orqaga, yon tomonga, diagonal, yuqoriga va pastga
Yo'laklar: Raqqoslarning makon bo'ylab bosib o'tadigan yo'llari (masalan, to'g'ri chiziqlar, egri chiziqlar, zigzaglar, doiralar)
Tuzilmalar: Raqqoslarning fazoviy joylashuvi (masalan, chiziqlar, doiralar, guruhlar, shaxmat tartibidagi tuzilmalar)

Makondan strategik foydalanish vizual jihatdan jozibali va hissiy jihatdan ta'sirchan xoreografiya yaratishi mumkin. Masalan, katta sahna markazida yolg'iz raqqos yolg'izlik yoki zaiflik hissini ifodalashi mumkin, sahna bo'ylab birgalikda harakatlanayotgan raqqoslar guruhi esa kuch va birlikni anglatishi mumkin.

Vaqt

Vaqt harakatning davomiyligi, tempi va ritmiga ishora qiladi. Asosiy e'tiborga olinadigan jihatlar:

Temp: Harakat tezligi (tez, sekin, o'rtacha)
Ritm: Urg'uli va urg'usiz zarbalar namunasi
Davomiylik: Bir harakat davom etadigan vaqt uzunligi
Puls: Musiqa yoki harakatning asosiy zarbasi
Fraza tuzish: Harakatlarni mazmunli birliklarga guruhlash
Sinkopa: Kutilmagan zarbalarga urg'u berish

Vaqtni manipulyatsiya qilish turli effektlar yaratishi mumkin. Tempdagi to'satdan o'zgarishlar hayajonni kuchaytirishi mumkin, ritmik o'zgarishlar esa murakkablik va qiziqish qo'shishi mumkin. Step-raqs kabi uslublardagi aniqlik va sinkopani yoki zamonaviy raqsdagi davomiy va tez harakatlarning qarama-qarshi qo'llanilishini ko'rib chiqing.

Xoreografik Jarayon: Qadamma-qadam Qo'llanma

Xoreografiya — bu dastlabki ilhomdan tortib yakuniy ijrogacha bo'lgan bir necha bosqichlarni o'z ichiga olgan ijodiy jarayondir. Aniq qadamlar xoreograf va kontekstga qarab farq qilishi mumkin bo'lsa-da, quyida umumiy tuzilma keltirilgan.

1. Ilhom va G'oya Yaratish

Xoreografik jarayon ko'pincha ilhom yoki g'oya bilan boshlanadi. Bu bir musiqa asaridan tortib shaxsiy tajriba, ijtimoiy muammo, vizual tasvir yoki adabiy matngacha bo'lgan har qanday narsa bo'lishi mumkin. Asosiy masala — ijodingizni uyg'otadigan va sizni harakat imkoniyatlarini o'rganishga undaydigan narsani topishdir.

Misollar:

Xoreograf yomg'ir ovozidan ilhomlanib, tinchlik, osoyishtalik yoki hatto melanxoliya hissini uyg'otadigan raqs yaratishi mumkin.
Xoreograf iqlim o'zgarishi haqidagi yangilikdan ta'sirlanib, atrof-muhit muammolari haqida xabardorlikni oshiradigan raqs yaratishi mumkin.
Xoreograf migratsiya naqshlariga qiziqib, ko'chish, moslashish va mansublik mavzularini o'rganadigan raqs yaratishi mumkin.

2. Tadqiqot va O'rganish

Dastlabki g'oyaga ega bo'lgach, mavzuni chuqurroq tushunish va boshqa manbalardan ilhom olish uchun tadqiqot o'tkazish muhim. Bu kitoblar o'qish, filmlar tomosha qilish, musiqa tinglash, muzeylarga borish yoki tegishli tajribaga ega odamlar bilan suhbatlashishni o'z ichiga olishi mumkin.

Misol: Agar siz tango tarixi haqida raqs sahnalashtirayotgan bo'lsangiz, raqsning kelib chiqishi, uning madaniy ahamiyati va vaqt o'tishi bilan evolyutsiyasini tadqiq qilishingiz mumkin. Shuningdek, uslub va kayfiyatni his qilish uchun mashhur tango raqqoslarining videolarini tomosha qilishingiz va tango musiqasini tinglashingiz mumkin.

3. Harakatni O'rganish va Improvizatsiya

Bu yerda siz harakat bilan tajriba o'tkazishni boshlaysiz, turli imkoniyatlarni o'rganasiz va xoreografiyangiz uchun material yaratasiz. Improvizatsiya yangi va kutilmagan harakatlarni kashf qilish uchun kuchli vositadir. Siz yolg'iz yoki raqqoslar bilan improvizatsiya qilishingiz, harakatning turli sifatlarini, fazoviy naqshlarni va munosabatlarni o'rganishingiz mumkin.

Harakatni O'rganish bo'yicha Maslahatlar:

Ko'rsatmalardan foydalaning: O'zingizga yoki raqqoslaringizga o'rganish uchun aniq ko'rsatmalar bering, masalan, "suv kabi harakatlaning", "g'azabni harakat orqali ifodalang" yoki "kuchni ifodalovchi shakl yarating".
Cheklovlar o'rnating: Harakat lug'atingizni bir nechta aniq harakatlar yoki tana qismlari bilan cheklang. Bu sizni yanada ijodiy va topqir bo'lishga majbur qilishi mumkin.
Improvizatsiyalaringizni yozib oling: Improvizatsiyalaringizni videoga olish materialni ko'rib chiqish va tahlil qilish imkonini beradi, bu esa siz yanada rivojlantirmoqchi bo'lgan harakatlar va g'oyalarni aniqlashga yordam beradi.

4. Harakat Materialini Tanlash va Rivojlantirish

Bir qator harakat materialini yaratgandan so'ng, siz konsepsiyangizga eng mos keladigan harakatlarni tanlashingiz va ularni yanada takomillashgan ketma-ketliklarga aylantirishni boshlashingiz kerak. Bu mavjud harakatlarni o'zgartirish, ularni yangi usullar bilan birlashtirish yoki ifodaviyligini oshirish uchun tafsilotlar qo'shishni o'z ichiga olishi mumkin.

Harakat Materialini Rivojlantirish Texnikalari:

Takrorlash: Harakatni takrorlash uning muhimligini ta'kidlashi va ritm hamda davomiylik hissini yaratishi mumkin.
Variatsiya: Harakatni har safar ijro etilganda biroz o'zgartirish qiziqish va murakkablik qo'shishi mumkin.
Inversiya: Harakatni teskari tartibda bajarish hayratlanarli va vizual jihatdan qiziqarli effekt yaratishi mumkin.
Fragmentatsiya: Harakatni kichikroq qismlarga bo'lish va ularni qayta tartiblash dezorientatsiya yoki parchalanish hissini yaratishi mumkin.
Kattalashtirish/Kichiklashtirish: Harakatni miqyosda kattaroq yoki kichikroq qilish.

5. Tuzilma va Ketma-ketlik

Rivojlangan harakatlar ketma-ketligi to'plamiga ega bo'lgach, ularni bir butun tuzilmaga tartibga solishingiz kerak. Bu raqsning umumiy yoyini, bo'limlar o'rtasidagi o'tishlarni va harakat sur'atini hisobga olishni o'z ichiga oladi. Istalgan effektga qarab, raqsni tuzishning ko'plab turli usullari mavjud.

Umumiy Xoreografik Tuzilmalar:

Narrativ: Harakat orqali hikoya aytib berish, aniq boshlanishi, o'rtasi va oxiri bilan.
Mavzu va Variatsiya: Markaziy mavzuni taqdim etish va keyin turli harakatlar va tartiblar orqali ushbu mavzudagi variatsiyalarni o'rganish.
Rondo: Takrorlanuvchi mavzu (A) qarama-qarshi bo'limlar (B, C, D va hokazo) bilan aralashgan holda (masalan, A-B-A-C-A-D-A).
Abstrakt: Muayyan narrativ yoki mavzusiz, sof harakat sifatlari va fazoviy munosabatlarga e'tibor qaratish.
To'planish: Zichlik va murakkablikni oshirish uchun asta-sekin raqqoslar va/yoki harakatlarni qo'shish.
Kanon: Harakat iborasini kiritish va keyin keyingi raqqoslarning bir xil ibora bilan kirib kelishi, qatlamli effekt yaratish.

6. Sahnalashtirish va Dizayn

Sahnalashtirish ijroning vizual jihatlarini, jumladan, sahna dizayni, kostyumlar, yoritish va rekvizitlarni o'z ichiga oladi. Bu elementlar xoreografiyaning ta'sirini sezilarli darajada oshirishi va asarning umumiy atmosferasiga hissa qo'shishi mumkin. Sahnalashtirish harakat orqali ifodalangan mavzular va hissiyotlarni qanday qo'llab-quvvatlashi va kuchaytirishi mumkinligini ko'rib chiqing.

Sahnalashtirish Elementlari:

Sahna Dizayni: Raqs sodir bo'ladigan jismoniy muhit. Bu oddiy fon, ko'p darajali murakkab sahna yoki hatto joyga xos manzil bo'lishi mumkin.
Kostyumlar: Raqqoslar kiyadigan kiyimlar. Kostyumlar personajlar, muhit va raqsning umumiy uslubi haqida ma'lumot berishi mumkin.
Yoritish: Kayfiyat yaratish, muayyan raqqoslarni yoki sahna maydonlarini ajratib ko'rsatish va umumiy vizual tajribani shakllantirish uchun yorug'likdan foydalanish.
Rekvizitlar: Raqqoslar tomonidan harakatlarini kuchaytirish yoki hikoya aytib berish uchun ishlatiladigan ob'ektlar.
Musiqa/Ovoz Dizayni: Raqsga hamroh bo'ladigan eshitish landshafti. Bu oldindan yozib olingan musiqa, jonli musiqa, ovoz effektlari yoki og'zaki nutqni o'z ichiga olishi mumkin.

7. Mashg'ulot va Takomillashtirish

Mashg'ulotlar xoreografik jarayonning muhim qismidir, bu sizga raqqoslaringiz bilan ishlash, harakatni takomillashtirish, o'tishlarni tozalash va chidamlilikni oshirish imkonini beradi. Mashg'ulotlardan turli talqinlar bilan tajriba o'tkazish, sahnalashtirishni sozlash va har qanday texnik muammolarni hal qilish imkoniyati sifatida foydalaning.

Samarali Mashg'ulotlar uchun Maslahatlar:

Tayyor bo'ling: Har bir mashg'ulotga aniq reja va aniq maqsadlar to'plami bilan keling.
Aniq muloqot qiling: Raqqoslaringizga aniq va qisqa ko'rsatmalar bering.
Konstruktiv fikr bildiring: Raqqoslaringizga ijrolarini yaxshilashga yordam beradigan aniq va foydali fikr-mulohazalarni taklif qiling.
Sabrli bo'ling: Xoreografiyani o'rganish va takomillashtirish vaqt va kuch talab etadi.
Hamkorlikni rag'batlantiring: Raqqoslar takliflar berish va o'z g'oyalari bilan o'rtoqlashish uchun o'zlarini qulay his qiladigan qo'llab-quvvatlovchi va hamkorlik muhitini yarating.

8. Ijro va Baholash

Xoreografik jarayonning yakuniy bosqichi ijroning o'zidir. Bu sizning barcha mashaqqatli mehnatingiz va ijodingizning cho'qqisidir. Ijrodan so'ng, jarayon va mahsulotni baholash uchun vaqt ajrating. Nima yaxshi ishladi? Nimani yaxshilash mumkin? Nimalarni o'rgandingiz? Bu mulohaza sizga xoreograf sifatida o'sishga va kelajakdagi ishlaringizga ma'lumot berishga yordam beradi.

Xoreografik Texnikalar va Vositalar

Xoreograflar o'z ishlarini yaratish va takomillashtirish uchun turli xil texnika va vositalardan foydalanadilar. Quyida bir nechta umumiy yondashuvlar keltirilgan:

Motiflar: Xoreografiya uchun qurilish bloki bo'lib xizmat qiladigan takrorlanuvchi harakat iborasi.
Rivojlantirish va Variatsiya: Oddiy harakatni olib, uning potentsialini energiya, makon va vaqtdagi o'zgarishlar orqali o'rganish.
Kontrast: Qiziqish uyg'otish va muayyan g'oyalarni ta'kidlash uchun qarama-qarshi harakatlar, dinamika yoki fazoviy naqshlardan foydalanish.
Bir ovozdan va Kanon: Birlik va kuch hissini yaratish uchun bir ovozdan harakatdan foydalanish yoki qatlamli va murakkab to'qima yaratish uchun kanondan foydalanish.
Takrorlash va To'planish: Asosiy harakatlarni ta'kidlash va intensivlikni oshirish uchun takrorlashdan yoki asta-sekin raqqoslar va harakatlarni qo'shish uchun to'planishdan foydalanish.
Tasodifiy Amallar: Harakatlar ketma-ketligi yoki fazoviy tartiblarni yaratish uchun tasodifiy usullardan (masalan, zar otish, kartochka tortish) foydalanish. Bu odatiy naqshlardan xalos bo'lish va yangi imkoniyatlarni o'rganish uchun foydali vosita bo'lishi mumkin.
Kontakt Improvizatsiyasi: Jismoniy aloqa orqali harakatni o'rganishni o'z ichiga olgan harakat amaliyoti. Bu raqqoslar o'rtasida ishonch, muloqot va sezgirlikni rivojlantirish uchun qimmatli vosita bo'lishi mumkin.
Raqamli Vositalar: Xoreografiyani yaratish va vizualizatsiya qilish uchun dasturiy ta'minot va texnologiyalardan, jumladan harakatni suratga olish, 3D animatsiya va virtual reallikdan foydalanish.

Xoreografiyani Turli Ijro Kontekstlariga Moslashtirish

Xoreografiya faqat an'anaviy raqs sahnalari bilan cheklanib qolmaydi. Uni har birining o'ziga xos qiyinchiliklari va imkoniyatlariga ega bo'lgan keng doiradagi ijro kontekstlariga moslashtirish va qo'llash mumkin.

Musiqali Teatr

Musiqali teatrda xoreografiya syujetni rivojlantirish, personajlarni ochib berish va qo'shiqlarning hissiy ta'sirini kuchaytirishga xizmat qiladi. Xoreograflar ko'pincha rejissyor, bastakor va libretto muallifi bilan yaqindan hamkorlik qilib, musiqa, harakat va hikoyaning uzviy integratsiyasini yaratadilar. Xoreografiya keng auditoriya uchun tushunarli bo'lishi va ko'pincha mashhur raqs uslublari elementlarini o'z ichiga olishi kerak.

Kino va Televideniye

Kino va televideniye uchun xoreografiya sahna xoreografiyasidan farqli yondashuvni talab qiladi. Kamera faol ishtirokchiga aylanadi, harakatni kadrlaydi, yirik planlarni yaratadi va tomoshabinning nuqtai nazarini manipulyatsiya qiladi. Xoreograflar kamera burchaklari, montaj texnikalari va prodyuserlikning umumiy vizual uslubini hisobga olishlari kerak. Xoreografiya yuz ifodalari va kichik imo-ishoralarga e'tibor qaratib, yanada nozik va sezgir bo'lishi mumkin.

Joyga Xos Ijro

Joyga xos ijro an'anaviy bo'lmagan ijro maydonlarida, masalan, parklar, muzeylar, tashlandiq binolar yoki shahar landshaftlarida bo'lib o'tadi. Xoreografiya ko'pincha joyning o'ziga xos xususiyatlaridan ilhomlanadi va arxitektura, atrof-muhit va atrofdagi jamoatchilik bilan o'zaro ta'sir qiladi. Xoreograflar raqqoslar va tomoshabinlar xavfsizligini, shuningdek, joyning qulayligini hisobga olishlari kerak.

Virtual va Raqamli Ijro

Raqamli texnologiyalarning rivojlanishi bilan xoreografiya virtual va raqamli platformalar uchun tobora ko'proq yaratilmoqda. Bu harakatni o'rganish uchun yangi imkoniyatlar ochadi, xoreograflarga makon, vaqt va tortishish kuchini jismoniy dunyoda imkonsiz bo'lgan usullar bilan manipulyatsiya qilish imkonini beradi. Xoreograflar inson harakatini raqamli animatsiyaga aylantirish, interaktiv installyatsiyalar yaratish yoki virtual reallik tajribalarini ishlab chiqish uchun harakatni suratga olish texnologiyasidan foydalanishlari mumkin.

Xoreografiyaga Global Perspektivalar

Xoreografiya — bu butun dunyo madaniyatlarida turli xil an'analar va amaliyotlarga ega bo'lgan global san'at turidir. Ushbu turli nuqtai nazarlardan xabardor bo'lish va xoreografiyaga madaniy sezgirlik va hurmat bilan yondashish muhimdir.

Global Raqs Uslublariga Misollar:

Hindiston: Bharatanatyam, Kathak, Odissi
Yaponiya: Butoh, Noh, Kabuki
Braziliya: Samba, Kapoeyra
Argentina: Tango
Ispaniya: Flamenko
Afrika: Mintaqaga qarab ko'plab uslublar, ko'pincha ritmik murakkablik va jamoaviy ishtirok bilan tavsiflanadi.
Xitoy: Xitoy klassik raqsi, xalq raqslari va jang san'atlaridan ta'sirlangan ijro uslublari.

Bular butun dunyodagi ko'plab boy va rang-barang raqs an'analarining bir nechta misollaridir. Har bir uslub o'zining noyob estetikasi, tarixi va madaniy ahamiyatiga ega. Turli madaniy kelib chiqishga ega raqqoslar bilan o'rganish yoki hamkorlik qilishda, ularning an'analari haqida bilib olish va ishga ochiq fikr va o'rganishga tayyorlik bilan yondashish juda muhimdir.

Xoreografiyadagi Etik Mulohazalar

Xoreograf sifatida ishingizning etik oqibatlaridan xabardor bo'lishingiz muhim. Bunga madaniy o'zlashtirish, vakillik, rozilik va hokimiyat dinamikasi masalalarini ko'rib chiqish kiradi. Zararli stereotiplarni davom ettirishdan yoki madaniy an'analarni noto'g'ri taqdim etishdan saqlaning. Ishingizning raqqoslaringiz va tomoshabinlarga ta'sirini yodda tuting.

Asosiy Mulohazalar:

Madaniy O'zlashtirish: Boshqa madaniyat elementlaridan ularning konteksti va ahamiyatini tushunmasdan yoki hurmat qilmasdan foydalanish.
Vakillik: Ishingiz turli jamoalarning turli tajribalarini to'g'ri va adolatli aks ettirishini ta'minlash.
Rozilik: Raqqoslaringizdan jismoniy yoki hissiy jihatdan qiyin bo'lishi mumkin bo'lgan harakatlarni bajarishni so'rashdan oldin ulardan ongli rozilik olish.
Hokimiyat Dinamikasi: Xoreograf-raqqos munosabatlariga xos bo'lgan hokimiyat dinamikasidan xabardor bo'lish va o'z kuchingizdan mas'uliyat bilan foydalanish.

Xoreografiyaning Kelajagi

Xoreografiya sohasi yangi texnologiyalar, o'zgaruvchan ijtimoiy qadriyatlar va inson harakatini doimiy o'rganish natijasida doimo rivojlanib bormoqda. Xoreografiyaning kelajagi quyidagilarni o'z ichiga olishi mumkin:

Raqamli texnologiyalardan foydalanishning ortishi: Harakatni suratga olish, virtual reallik va sun'iy intellekt xoreografiyaning yaratilishi, ijro etilishi va tajriba qilinish usulini o'zgartirishda davom etadi.
Fanlararo hamkorlikka ko'proq e'tibor: Xoreograflar musiqa, tasviriy san'at va kompyuter fanlari kabi boshqa sohalardagi san'atkorlar bilan tobora ko'proq hamkorlik qiladilar.
Yanada xilma-xil va inklyuziv vakillik: Xoreografiya barcha kelib chiqishdagi odamlarning turli tajribalari va nuqtai nazarlarini aks ettiradi.
Ijtimoiy va siyosiy masalalar bilan ko'proq shug'ullanish: Xoreografiya ijtimoiy va siyosiy masalalar haqida xabardorlikni oshirish va muloqot hamda o'zgarishlarni rag'batlantirish uchun kuchli vosita sifatida ishlatilishda davom etadi.
Gibrid ijro shakllari: Raqs, teatr, ijrochilik san'ati va boshqa fanlar o'rtasidagi chegaralarni xiralashtirish.

Xulosa

Xoreografiya — bu ijodiy ifoda uchun cheksiz imkoniyatlarni taqdim etadigan dinamik va ko'p qirrali san'at turidir. Harakat elementlarini tushunish, xoreografik texnikalarni o'zlashtirish va global nuqtai nazarni qabul qilish orqali siz butun dunyo bo'ylab tomoshabinlar bilan rezonanslashadigan jozibali va mazmunli harakatlar ketma-ketligini yaratishingiz mumkin. Siz intiluvchan xoreograf, tajribali professional yoki shunchaki harakat san'atini qadrlaydigan odam bo'lasizmi, ushbu qo'llanma xoreografiyaning boy va foydali dunyosini o'rganish uchun asos yaratadi.