На зорі творчості: Всеосяжний посібник з розуміння доісторичного мистецтва

Задовго до появи писемності, складних суспільств чи навіть сільського господарства людство виражало себе з дивовижною креативністю. Протягом величезних проміжків часу та на різноманітних географічних ландшафтах наші доісторичні предки залишили по собі глибоку спадщину візуальної комунікації: мистецтво. Це мистецтво, яке часто знаходять у найвіддаленіших печерах або викарбовують на скелях просто неба, слугує ключовим вікном у свідомість, вірування та повсякденне життя ранніх людей. Воно кидає виклик нашим сучасним уявленням про "примітивні" народи, розкриваючи складні когнітивні здібності, заплутані соціальні структури та глибокий зв'язок з навколишнім середовищем і духовним світом.

Розуміння доісторичного мистецтва — це не просто вправа в оцінці стародавньої естетики; це спроба з'єднатися з самою сутністю того, що робить нас людьми. Це розшифровка символів, інтерпретація наративів і складання докупи фрагментів культур, що існували десятки тисяч років тому. Цей всеосяжний посібник проведе вас у подорож основними періодами доісторичного мистецтва, досліджуючи його різноманітні форми, глобальні прояви, застосовані техніки та безліч інтерпретацій, які намагаються розгадати його неминущі таємниці.

Епоха палеоліту: Перший подих мистецтва (бл. 40 000 – 10 000 до н.е.)

Період верхнього палеоліту, який часто називають давнім кам'яним віком, знаменує справжній вибух мистецького вираження. Саме в цей час Homo sapiens, озброєний вдосконаленими навичками виготовлення знарядь праці та все складнішими когнітивними здібностями, почав послідовно створювати довговічні та символічно багаті артефакти. Ця епоха переважно характеризується двома основними формами мистецтва: парієтальним мистецтвом (наскельні малюнки та гравюри) та мобільним мистецтвом (маленькі, переносні скульптури та прикрашені предмети).

Наскельні малюнки: Вікна у минуле

Найбільш знаковими формами палеолітичного мистецтва, безсумнівно, є величні наскельні малюнки, знайдені переважно в Західній Європі, хоча подібні відкриття постійно робляться по всьому світу. Ці підземні галереї пропонують неперевершений погляд на мистецьку майстерність та концептуальний світ ранніх людей.

Ляско, Франція (бл. 17 000 до н.е.): Відкрита у 1940 році, печера Ляско часто називається "Сикстинською капелою доісторичного періоду". У її головному залі, Залі Биків, представлені величезні зображення коней, оленів та биків, деякі з яких сягають понад 17 футів у довжину. Митці використовували мінеральні пігменти (оксиди заліза для червоних та жовтих кольорів, марганець для чорних), які часто наносили мохом, пензлями з шерсті тварин або навіть розпилювали на поверхню через порожнисті кістки, створюючи ефект аерозольної фарби. Вражає майстерність у зображенні руху, глибини та анатомічної точності. Окрім тварин, присутні також геометричні фігури та абстрактні символи, що натякає на складну символічну мову.
Альтаміра, Іспанія (бл. 36 000 – 15 000 до н.е.): Відома своєю "Поліхромною стелею" з бізонами, оленями та кіньми, Альтаміра демонструє майстерне використання природних контурів печери для надання тривимірного ефекту фігурам тварин. Художники вміло використовували виступи та заглиблення скелі, щоб зобразити мускулатуру та рух, використовуючи багату палітру червоних, чорних та фіолетових кольорів. Дебати навколо віку Альтаміри, яку спочатку відкидали як занадто витончену для доісторичного періоду, підкреслюють прогресивний характер цього мистецтва.
Шове-Пон-д'Арк, Франція (бл. 32 000 – 30 000 до н.е.): Відкрита у 1994 році, печера Шове здійснила революцію в нашому розумінні палеолітичного мистецтва, відсунувши його витоки на тисячі років назад. Її бездоганний стан, завдяки обвалу скелі, що запечатав її на тисячоліття, зберіг захоплюючі динамічні зображення левів, мамонтів, носорогів та ведмедів — тварин, рідко зображуваних у пізніших печерах. Тутешні художники використовували деревне вугілля для точних контурів та розтушовування для створення тіней, що надавало відчуття об'єму та руху, особливо помітного на "Панелі левів" та "Панелі коней". У печері також є загадкові відбитки долонь та абстрактні символи, що ще більше поглиблює її таємницю.

За межами Європи було виявлено не менш значне палеолітичне мистецтво:

Сулавесі, Індонезія (бл. 45 500 до н.е.): Недавні відкриття на Сулавесі виявили трафаретні відбитки долонь та зображення місцевих тварин, зокрема бородавчастої свині, що відсуває дату найстарішого відомого фігуративного мистецтва у світі. Ці знахідки підкреслюють, що мистецтво виникло незалежно або поширилося по світу набагато раніше, ніж вважалося, кидаючи виклик європоцентричним поглядам на ранню людську творчість.
Скельні укриття Бхімбетка, Індія (бл. 10 000 до н.е. і пізніше): Хоча багато малюнків у Бхімбетці є більш пізніми, деякі шари демонструють дуже ранні палеолітичні мотиви, включаючи великі фігури тварин, що свідчить про довгу традицію наскельного мистецтва на Індійському субконтиненті.

Тематика палеолітичного печерного мистецтва переважно домінується великими тваринами — бізонами, кіньми, мамонтами, оленями та могутніми хижаками. Людські фігури зустрічаються рідко і часто стилізовані або абстрактні, іноді постають у вигляді гібридних істот. Інтерпретації дуже різняться: одні припускають ритуальні цілі, пов'язані з мисливською магією для забезпечення успіху та достатку; інші пропонують шаманські видіння або обряди ініціації; ще інші бачать у них наративи, навчальні інструменти або територіальні маркери. Відсутність домашніх сцен чи детальних людських взаємодій натякає на символічне, а не суто репрезентативне призначення.

Мобільне мистецтво: Переносні галереї

Поряд із грандіозними печерними малюнками, люди палеоліту створювали тисячі менших, часто ретельно виготовлених предметів, які можна було носити з собою або легко переміщувати. Ці предмети, виготовлені з кістки, слонової кістки, каменю та рогу, надають подальше уявлення про їхній мистецький та символічний світ.

Фігурки Венери (бл. 30 000 – 10 000 до н.е.): Мабуть, найвідомішими прикладами є так звані "фігурки Венери" — невеликі статуетки жінок з перебільшеними грудьми, сідницями та животом, часто без рис обличчя. До найвідоміших належать "Венера Вілендорфська" (Австрія), "Венера з Леспюг" (Франція) та значно старша "Венера з Холе-Фельс" (Німеччина). Ці фігурки породили численні інтерпретації: символи родючості, уособлення богині-матері, автопортрети (якщо дивитися зверху) або навіть ранні форми еротики. Їх широке поширення по всій Євразії свідчить про спільні культурні концепції або розгалужені комунікаційні мережі.
Гравіровані кістки та роги: Багато кісток та рогів тварин мають насічки у вигляді абстрактних візерунків, геометричних фігур або спрощених контурів тварин. Дехто припускає, що це були календарні позначки, карти або допоміжні засоби для розповіді історій. Наприклад, "Бізон, що лиже укус комахи" з Ла-Мадлен, Франція, вирізьблений з рогу північного оленя, демонструє гостру спостережливість та мистецьку майстерність навіть у малому масштабі.
Скульптури тварин: Маленькі, тонко вирізьблені фігурки тварин, як-от "Людина-лев з Холенштайн-Штадель" (Німеччина), складна істота з людським тілом і головою лева, натякають на складні міфологічні або духовні вірування, можливо, зображуючи шамана чи духовну істоту.

Мобільне мистецтво демонструє практичну майстерність, часто інтегровану в знаряддя праці, зброю чи особисті прикраси. Їх створення вимагало значних навичок, знання матеріалів та абстрактного розуміння форми, що вказує на те, що естетичні та символічні цінності були глибоко вкорінені в повсякденному житті.

Епоха мезоліту: Перехід та трансформація (бл. 10 000 – 5 000 до н.е.)

Мезоліт, або середній кам'яний вік, знаменує період значних екологічних та культурних змін, особливо із закінченням останнього льодовикового періоду. Льодовики відступили, рівень моря піднявся, а велика мегафауна почала зникати, що призвело до змін у стратегіях виживання людей у бік ширшого спектра збиральництва, рибальства та посилення осілості. Цей перехід відображається в мистецтві.

Мистецтво мезоліту, хоч і менш поширене у великих печерних комплексах, часто зустрічається в скельних укриттях та на відкритих майданчиках. Тематика зміщується від великих, поодиноких тварин палеоліту до більш динамічних, наративних сцен за участю людських фігур. Вони часто зображують:

Сцени полювання та збиральництва: Групи людей, зайняті колективними діями, такими як полювання з луками та стрілами, збирання рослин або рибальство. Фокус зміщується з окремої тварини на взаємодію між людьми та їхнім середовищем.
Ритуальні танці та церемонії: Фігури в різних позах, іноді з прикрасами, що вказують на спільні ритуали або танці.
Війна та конфлікти: Зображення сутичок або битв між групами, що дає рідкісний погляд на ранні людські конфлікти.

Яскравим прикладом є Левантійське мистецтво Східної Іспанії, що характеризується живими, натуралістичними людськими фігурами, часто зображеними в дії. Фігури зазвичай монохромні (червоні або чорні) і менші за палеолітичних тварин, але їхня наративна якість вражає. Такі місця, як Валторта або Когул, містять сцени з лучниками, жінками та тваринами в динамічних композиціях. Цей зсув свідчить про зростаючий інтерес до людського суспільства, повсякденного життя та виникнення складності соціальних взаємодій.

Епоха неоліту: Мистецтво осілого світу (бл. 5 000 – 2 000 до н.е.)

Неоліт, або новий кам'яний вік, визначається “неолітичною революцією” — широким впровадженням сільського господарства, одомашненням тварин та розвитком осілих сіл і міст. Цей фундаментальний зсув у способі життя глибоко вплинув на людське суспільство, технології і, неминуче, на мистецтво. Мистецтво стало більш інтегрованим в архітектурні форми, кераміку та особисті прикраси, відображаючи більш осіле та комунальне існування.

Мегалітичні споруди: Кам'яні вартові

Однією з найбільш вражаючих форм неолітичного мистецтва та архітектури є мегалітичні (великокам'яні) споруди, які з'являються на різних континентах, часто слугуючи астрономічним, ритуальним або поховальним цілям.

Стоунхендж, Англія (бл. 3 000 – 2 000 до н.е.): Мабуть, найвідоміший мегалітичний пам'ятник, Стоунхендж є дивом інженерії. Його точне вирівнювання із сонцестояннями та рівноденнями свідчить про глибоке розуміння астрономії та, можливо, про його роль у стародавніх календарях чи релігійних церемоніях. Будівництво пам'ятника вимагало величезних спільних зусиль, включаючи транспортування масивних блакитних каменів за сотні миль. Його призначення залишається предметом дебатів, але він явно функціонував як значний церемоніальний центр.
Карнакські камені, Франція (бл. 4 500 до н.е.): Ця величезна колекція з понад 3 000 стоячих каменів, розташованих у точних рядах та колах, простягається на кілька кілометрів. Хоча їх точне призначення невідоме, теорії включають календарні функції, поклоніння предкам або територіальні маркери для ранніх фермерських громад.
Ньюгрейндж, Ірландія (бл. 3 200 до н.е.): Ця коридорна гробниця є шедевром неолітичної інженерії. Її складно різьблені камені, часто зі спіралями, зигзагами та концентричними колами, прикрашають вхід та інтер'єр. Важливо, що гробниця спроектована таким чином, що в день зимового сонцестояння сонце, що сходить, освітлює прохід і камеру на короткий, драматичний період, підкреслюючи її сильне астрономічне та ритуальне значення, пов'язане зі смертю та відродженням.
Ґьобеклі-Тепе, Туреччина (бл. 9 600 – 8 200 до н.е.): Передуючи сільському господарству, Ґьобеклі-Тепе кидає виклик традиційним уявленням про неоліт. Він складається з масивних різьблених кам'яних стовпів, розташованих у круглих огорожах, прикрашених витонченими рельєфами тварин (скорпіонів, кабанів, лисиць, птахів) та абстрактними символами. Його будівництво мисливцями-збирачами до осілого життя свідчить про те, що монументальна архітектура та складні релігійні практики могли передувати, а не слідувати за розвитком сільського господарства. Цей об'єкт наразі є найстарішою відомою мегалітичною спорудою та, можливо, першим у світі храмовим комплексом.

Мегалітичне мистецтво відображає осіле суспільство з організаційною спроможністю до монументальних проектів, глибоким зв'язком з космосом та складними системами вірувань щодо життя, смерті та божественного.

Кераміка та фігурки: Домашня творчість

З появою сільського господарства кераміка стала фундаментальною технологією для зберігання, приготування та подачі їжі. Ця функціональна форма мистецтва часто була чудово прикрашена, відображаючи регіональні стилі та символічні мотиви. Неолітична кераміка часто має геометричні візерунки, насічені лінії або розписні дизайни. Подібним чином продовжували виготовляти фігурки, але часто з інших форм та матеріалів.

Чатал-Гююк, Туреччина (бл. 7 500 – 5 700 до н.е.): Одне з найдавніших міських поселень, Чатал-Гююк демонструє інтригуюче неолітичне мистецтво. Його будинки часто мали розписні стінні фрески із зображенням сцен полювання, геометричних візерунків або абстрактних малюнків. Поширеними були фігурки повних жінок, іноді інтерпретовані як "Богиня-Мати", що вказує на культи родючості або шанування предків. Унікальна архітектура міста, з входами до будинків з даху, також створювала характерне середовище для його мистецтва.
Культура лінійно-стрічкової кераміки (Linearbandkeramik), Центральна Європа (бл. 5 500 – 4 500 до н.е.): Ця культура названа на честь своєї характерної кераміки, що відрізняється насіченими лінійними візерунками, часто спіралями або меандрами, які іноді заповнювали білою пастою, щоб зробити їх помітнішими. Ця функціональна, але естетично приваблива кераміка відображає широко поширену спільну культурну ідентичність.

Текстиль та прикраси: Раннє ремесло

Хоча вони швидко псуються, докази свідчать, що люди неоліту також створювали складні текстильні вироби, кошики та особисті прикраси, такі як намистини, підвіски та різьблені кістяні предмети. Ці ремесла відображають зростаючу витонченість матеріальної культури та акцент на особистій та комунальній ідентичності через прикраси. Візерунки, знайдені на кераміці та кам'яних різьбленнях, цілком могли імітувати дизайни з текстилю або натільного розпису.

Глобальні перспективи доісторичного мистецтва

Важливо пам'ятати, що доісторичне мистецтво не обмежується Європою. Кожен континент зберігає багатий гобелен стародавнього мистецького вираження, що відображає різноманітні середовища та культурні розробки ранніх людських популяцій.

Африка: Африканський континент є скарбницею наскельного мистецтва, традиції якого охоплюють десятки тисяч років і продовжуються в історичні періоди. Такі місця, як Тассілі-н'Адджер в Алжирі, містять десятки тисяч малюнків та гравюр, починаючи від палеолітичних диких тварин до мезолітичних пасторальних сцен з худобою, а в пізніші періоди зображують колісниці та раннє кочове життя. Драконові гори в Південній Африці містять вражаюче наскельне мистецтво народу сан, що зображує тварин, людські фігури в трансових танцях та складну шаманську символіку. Ці місця надають безперервний запис духовного та соціального життя.
Америка: Корінні народи по всій Америці створили величезну кількість наскельного мистецтва та переносних предметів. Петрогліфи та піктограми (різьблене та розписне наскельне мистецтво) знаходять від Аляски до Патагонії, вони зображують тварин, людиноподібні фігури, геометричні символи та наративні сцени. Лінії Наски в Перу (бл. 500 до н.е. – 500 н.е.), хоча й пізніші за традиційний доісторичний період, є монументальними геогліфами, величезними малюнками, витравленими на пустельній підлозі, що зображують тварин, рослини та геометричні фігури, видимі лише згори. Їхнє призначення залишається предметом дискусій, можливо, воно було астрономічним, ритуальним або пов'язаним з водними джерелами. Ранні наскельні малюнки та мобільне мистецтво також були знайдені в різних регіонах, що вказує на глибоке корінне мистецьке коріння.
Азія: Крім Сулавесі та Бхімбетки, численні місця по всій Азії можуть похвалитися доісторичним мистецтвом. Австралійське аборигенне наскельне мистецтво, особливо в таких місцях, як Національний парк Какаду, представляє одну з найдовших безперервних мистецьких традицій у світі, що охоплює понад 50 000 років. Воно включає "рентгенівське мистецтво", що зображує внутрішні органи тварин, складні духовні наративи та родових істот, слугуючи важливою частиною культурної освіти та духовної практики. У Сибіру археологічні знахідки включають тонко різьблені предмети зі слонової кістки мамонта, такі як "мальтійські фігурки Венери", що демонструють регіональні варіації мобільного мистецтва.
Океанія: Острови Тихого океану, незважаючи на їхнє відносно пізніше заселення людьми, також демонструють докази раннього мистецького вираження. Місця з наскельним мистецтвом знаходять у віддалених районах, а найдавніші форми кераміки та різьблених предметів у таких місцях, як Папуа-Нова Гвінея або Вануату, показують складні декоративні традиції.

Ці глобальні приклади підкреслюють універсальний людський імпульс до творення та візуальної комунікації, адаптований до місцевих середовищ, доступних матеріалів та еволюціонуючих культурних потреб.

Техніки та матеріали: Інструментарій ремісників

Доісторичні художники були майстрами-техніками, які використовували доступні природні ресурси та розробляли геніальні методи для створення своїх довговічних робіт. Їхнє розуміння матеріалів, хімії та оптики було напрочуд складним.

Пігменти: Основні кольори отримували з мінералів: червоний та жовтий з різних оксидів заліза (вохра), чорний з деревного вугілля (спалене дерево) або діоксиду марганцю, а білий з каолінової глини або меленого кальциту. Ці пігменти розтирали в дрібний порошок.
В'яжучі речовини: Щоб пігменти прилипали до стін печер або переносних предметів, були необхідні в'яжучі речовини. До них належали тваринний жир, кров, яєчні білки, рослинний сік або навіть вода. Вибір в'яжучої речовини міг впливати на довговічність та блиск фарби.
Інструменти для нанесення: Художники використовували різноманітні інструменти. Пальці та руки, безсумнівно, використовувалися для розтушовування та широких мазків. Пензлі могли бути зроблені з шерсті тварин, пір'я або пережованих рослинних волокон. Для тонких ліній, ймовірно, використовували загострені кістки або палиці. Розпилення створювалося шляхом продування пігменту через порожнисті кістки (наприклад, пташині) або очерет, часто контролюючи потік ротом, створюючи трафаретні відбитки долонь або текстуровані фони.
Інструменти для гравіювання: Для наскельних гравюр використовували гострі кам'яні знаряддя (кремінь, черт), щоб наносити лінії на поверхню скелі. Глибина та ширина ліній могли змінюватися, створюючи різні візуальні ефекти.
Поверхні: Основними поверхнями були природні скельні стіни печер та укриттів, часто обрані за їх гладкість або природні контури. Для мобільного мистецтва використовували кістку, слонову кістку, ріг та різні види каменю. Неолітична кераміка надала нове полотно, а пізніше розписували також ранні форми саманної цегли або штукатурки.
Освітлення: У глибоких, темних печерах світло було необхідним. Археологічні дані свідчать про використання кам'яних ламп, що працювали на тваринному жирі, іноді з ґнотами з моху або рослинних волокон, забезпечуючи димне, але ефективне освітлення для художників.

Величезні зусилля, докладені для підготовки цих матеріалів, пересування темними печерами та виконання складних композицій у важких умовах, багато говорять про самовідданість та значущість їхніх мистецьких починань.

Розшифровка минулого: Інтерпретації та теорії

Відсутність письмових джерел робить інтерпретацію доісторичного мистецтва складним та безперервним викликом. Археологи, антропологи та мистецтвознавці пропонують різні теорії, часто спираючись на етнографічні паралелі з сучасними суспільствами мисливців-збирачів або корінних народів, але остаточні відповіді залишаються невловимими.

Мисливська магія/Симпатична магія: Одна з найдавніших і найстійкіших теорій, популяризована абат Анрі Брейлем, припускає, що наскельні малюнки були частиною ритуалів, спрямованих на забезпечення успішного полювання. Зображуючи тварин (іноді з ранами або списами), художники вірили, що можуть отримати владу над реальною твариною або гарантувати її достаток. Акцент на здобичі та іноді небезпечних хижаках підтримує цю ідею.
Шаманські/Ритуалістичні теорії: Запропонована такими вченими, як Девід Льюїс-Вільямс, ця теорія припускає, що значна частина мистецтва, особливо в печерах, пов'язана з шаманськими практиками. Шамани, входячи в змінені стани свідомості, могли бачити видіння гібридних істот або геометричних візерунків, які вони потім зображували на стінах. Глибокі, темні, акустично резонансні частини печер могли бути ідеальними місцями для таких ритуалів, а мистецтво слугувало записом або інструментом для цих духовних подорожей.
Наративні/Міфологічні теорії: Деякі вчені вважають, що мистецтво розповідає історії або міфи, що були центральними для системи вірувань спільноти. Послідовність зображень, повторювані мотиви та зображення рідкісних людино-тваринних гібридів могли представляти епізоди з їхніх усних традицій або міфів про створення світу. Мистецтво могло слугувати візуальним посібником для навчання молодих поколінь їхній культурній спадщині.
Теорії родючості та репродукції: Особливо актуальна для фігурок Венери, ця теорія стверджує, що мистецтво було пов'язане з родючістю, успішними пологами або шануванням жіночої генеративної сили, що було вирішальним для виживання ранніх людських груп.
Соціальна згуртованість та комунікація: Мистецтво могло відігравати роль у зміцненні групової ідентичності, передачі спільних цінностей або позначенні територіальних кордонів. Акт спільного створення мистецтва, особливо монументального, сприяв би зміцненню соціальних зв'язків. Різні повторювані символи або стилі могли слугувати ідентифікаторами для конкретних кланів або груп.
Календарні/Астрономічні позначення: Деякі абстрактні позначки або розташування фігур, особливо в мегалітичних спорудах, інтерпретуються як ранні форми календарних систем або астрономічних спостережень, необхідних для відстеження сезонів для полювання, збиральництва чи сільського господарства.

Дуже ймовірно, що доісторичне мистецтво слугувало не одній, а багатьом цілям, часто одночасно. Його значення, ймовірно, еволюціонувало з часом і відрізнялося в різних культурах та місцях. Сила цього мистецтва полягає саме в його неоднозначності, що запрошує нас замислитися над глибокими питаннями людського існування та віри в найдавніших розділах нашої історії.

Незгасна спадщина: Чому доісторичне мистецтво важливе сьогодні

Доісторичне мистецтво — це набагато більше, ніж просто історична цікавинка; це життєво важлива частина спільної спадщини людства, яка продовжує резонувати глибокими способами:

Зв'язок з нашим походженням: Воно забезпечує прямий зв'язок з найдавнішими проявами людської свідомості, символічного мислення та творчості. Воно нагадує нам, що фундаментальний людський імпульс до створення сенсу, комунікації та вираження краси є давнім і глибоко вкоріненим.
Розуміння ранньої людської когніції: Витонченість палеолітичного мистецтва, зокрема, демонструє розвинені когнітивні здібності — абстрактне мислення, планування, пам'ять та здатність до символічного представлення — задовго до розвитку осілих суспільств.
Розуміння стародавніх суспільств та вірувань: Вивчаючи теми, техніки та контексти доісторичного мистецтва, ми отримуємо безцінні уявлення про повсякденне життя, стратегії виживання, соціальні структури та складні духовні й міфологічні світи наших предків.
Мистецьке натхнення: Доісторичне мистецтво продовжує надихати сучасних художників, дизайнерів та мислителів, його сира сила та універсальні теми долають тисячоліття.
Проблеми збереження: Багато доісторичних мистецьких об'єктів є крихкими та вразливими до природної деградації та людського впливу. Їх збереження є глобальною відповідальністю, що вимагає ретельного управління, технологічного втручання (наприклад, створення копій печер) та міжнародної співпраці, щоб забезпечити їх виживання для майбутніх поколінь.

У світі, де все більше уваги приділяється миттєвому та сучасному, погляд на доісторичне мистецтво пропонує смиренну та збагачуючу перспективу. Це свідчення незгасної сили людської творчості, універсального пошуку сенсу та глибоких, часто таємничих зв'язків, які ми поділяємо з тими, хто був до нас. Продовжуючи вивчати, захищати та інтерпретувати ці стародавні шедеври, ми не лише зберігаємо критичну частину нашого минулого, але й глибше розуміємо себе та незламний людський дух.