Розкриваючи мову музики: Посібник з теорії музики для початківців

Музика — це універсальна мова, здатна викликати глибокі емоції та об'єднувати людей через культури та континенти. Хоча емоційний вплив музики часто є інтуїтивним, розуміння її основної структури — теорії музики — може значно поглибити ваше сприйняття, покращити виконання та навіть композиторську майстерність. Для початківців світ теорії музики може здаватися складним, наповненим жаргоном та важкими концепціями. Однак цей вичерпний посібник має на меті демістифікувати ці елементи, надаючи чіткий та доступний шлях для музикантів-початківців та ентузіастів у всьому світі.

Навіщо вивчати теорію музики?

Перш ніж зануритися в деталі, давайте розглянемо, чому подорож у світ теорії музики є такою корисною:

Глибше сприйняття: Розуміння того, як побудована музика, дозволяє вам цінувати складні деталі, розумні гармонічні звороти та мелодійну винахідливість, які роблять музичний твір резонансним.
Покращення виконання: Знання теорії слугує дорожньою картою для музикантів. Це допомагає розуміти структуру пісень, імпровізувати соло та ефективніше вивчати нові твори.
Творче самовираження: Для композиторів-початківців та авторів пісень теорія є незамінним інструментом. Вона надає основу для створення оригінальних мелодій, гармоній та ритмів, які ефективно передають ваші музичні ідеї.
Покращення слуху: Теорія та розвиток слуху тісно пов'язані. Коли ви вивчаєте інтервали та акорди, ваша здатність розпізнавати їх на слух покращується, що веде до кращого музичного запам'ятовування та розуміння.
Універсальна комунікація: Теорія музики надає спільну мову для музикантів усього світу. Незалежно від того, чи співпрацюєте ви з кимось з іншої країни, чи вивчаєте музику іншої культури, теоретичні концепції забезпечують спільну основу.

Будівельні блоки: Ноти, гами та інтервали

За своєю суттю музика побудована на звуках, організованих у часі. Фундаментальними елементами, які ми для цього використовуємо, є ноти, гами та інтервали.

Ноти: Музична абетка

Найпростішою одиницею музики є нота. У західній музиці ми зазвичай використовуємо сім літерних назв для нот: A, B, C, D, E, F, і G. Ці літери повторюються циклічно. Однак висота цих нот може змінюватися. Щоб представити різні висоти, ми також використовуємо дієзи (#) та бемолі (b).

Дієзи (#): Підвищують ноту на півтон (найменший інтервал у західній музиці). Наприклад, C# на півтону вище за C.
Бемолі (b): Понижують ноту на півтон. Наприклад, Db на півтону нижче за D.

Важливо зазначити, що деякі дієзи та бемолі представляють ту саму висоту звуку, але мають різні назви. Це називається енгармонічною рівністю. Наприклад, C# та Db граються на тій самій висоті, але записуються по-різному. Ця концепція є ключовою при обговоренні гам та акордів.

Глобальна перспектива: Хоча західна 7-нотна система (C, D, E, F, G, A, B) широко використовується, варто зазначити, що інші музичні традиції по всьому світу використовують різні гами та системи настроювання. Наприклад, індійська класична музика має мікротони, а традиційна китайська музика часто використовує пентатонічні гами. Розуміння цих варіацій збагачує нашу глобальну музичну перспективу.

Хроматична гама: Усі ноти

Хроматична гама включає всі 12 півтонів в межах октави. Починаючи з будь-якої ноти, рух вгору або вниз по півтонах пройде через усі доступні висоти. Якщо ми почнемо з C, висхідна хроматична гама буде такою: C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B, C (октава).

Інтервали: Відстань між нотами

Інтервал — це відстань між двома нотами. Ці відстані вимірюються в півтонах і отримують конкретні назви залежно від їх розміру та якості.

Великі інтервали: Зазвичай вважаються інтервалами з "яскравішим" звучанням.

Велика секунда (в.2): 2 півтони (напр., C до D)
Велика терція (в.3): 4 півтони (напр., C до E)
Велика секста (в.6): 9 півтонів (напр., C до A)
Велика септима (в.7): 11 півтонів (напр., C до B)

Малі інтервали: Зазвичай вважаються інтервалами з "темнішим" або "сумнішим" звучанням. Вони на півтону менші за відповідні великі інтервали.

Мала секунда (м.2): 1 півтон (напр., C до Db)
Мала терція (м.3): 3 півтони (напр., C до Eb)
Мала секста (м.6): 8 півтонів (напр., C до Ab)
Мала септима (м.7): 10 півтонів (напр., C до Bb)

Чисті інтервали: Ці інтервали вважаються "чистими" або "консонуючими" і мають таку ж відстань, як і великі інтервали (за винятком октави).

Чиста прима (ч.1): 0 півтонів (напр., C до C)
Чиста кварта (ч.4): 5 півтонів (напр., C до F)
Чиста квінта (ч.5): 7 півтонів (напр., C до G)
Чиста октава (ч.8): 12 півтонів (напр., C до наступної C)

Збільшені та зменшені інтервали: Це інтервали, які на півтону більші (збільшені) або менші (зменшені) за чисті або великі/малі інтервали. Наприклад, збільшена кварта (напр., C до F#) на один півтон більша за чисту кварту.

Практична порада: Практикуйтеся визначати інтервали, співаючи їх. Почніть зі знайомої пісні, як-от "Happy Birthday" (перші дві ноти утворюють велику секунду) або "Twinkle, Twinkle Little Star" (перші дві ноти утворюють велику секунду, а перша та третя ноти — чисту квінту).

Гами: Організовані набори нот

Гама — це послідовність музичних нот, розташованих у висхідному або низхідному порядку висоти, зазвичай в межах октави. Гами утворюють основу мелодій та гармоній.

Мажорні гами

Мажорна гама — одна з найпоширеніших і фундаментальних гам. Вона відома своїм яскравим, піднесеним звучанням. Схема цілих тонів (Т – 2 півтони) та півтонів (П – 1 півтон) у мажорній гамі така: Т-Т-П-Т-Т-Т-П.

Приклад: Гама До мажор

C (Тоніка)
D (Т)
E (Т)
F (П)
G (Т)
A (Т)
B (Т)
C (П - Октава)

Цю формулу можна застосувати, починаючи з будь-якої ноти, для створення інших мажорних гам. Наприклад, гама Соль мажор використовує цю формулу, починаючи з Соль: G-A-B-C-D-E-F#-G.

Мінорні гами

Мінорні гами мають більш похмуре, інтроспективне або меланхолійне звучання. Існує три поширені типи мінорних гам: натуральна, гармонічна та мелодична.

1. Натуральна мінорна гама:

Формула натуральної мінорної гами: Т-П-Т-Т-П-Т-Т.

Приклад: Гама Ля мінор натуральний

A (Тоніка)
B (Т)
C (П)
D (Т)
E (Т)
F (П)
G (Т)
A (Т - Октава)

Зверніть увагу, що натуральна гама Ля мінор використовує ті самі ноти, що й гама До мажор. Це називається паралельними гамами.

2. Гармонічна мінорна гама:

Гармонічна мінорна гама створюється шляхом підвищення 7-го ступеня натуральної мінорної гами на півтону. Це створює характерний "ввідний тон", який сильно тяжіє до тоніки. Формула: Т-П-Т-Т-П-збільшена секунда-П.

Приклад: Гама Ля мінор гармонічний

A (Тоніка)
B (Т)
C (П)
D (Т)
E (Т)
F (П)
G# (Збільшена секунда)
A (П - Октава)

3. Мелодична мінорна гама:

Мелодична мінорна гама має різні висхідну та низхідну форми. Висхідна форма підвищує 6-й та 7-й ступені натуральної мінорної гами на півтону, щоб створити більш плавну мелодичну лінію. Низхідна форма така ж, як і натуральна мінорна гама. Формула для висхідного мелодичного мінору: Т-П-Т-Т-Т-Т-П.

Приклад: Гама Ля мінор мелодичний (висхідний)

A (Тоніка)
B (Т)
C (П)
D (Т)
E (Т)
F# (Т)
G# (Т)
A (П - Октава)

Глобальна перспектива: Пентатонічні гами, які використовують п'ять нот на октаву, зустрічаються в музичних традиціях по всьому світу, від східноазійської музики (наприклад, китайської народної музики) до кельтської народної музики та блюзу. Наприклад, мажорна пентатонічна гама До складається з нот C, D, E, G, A — пропускаючи 4-й та 7-й ступені мажорної гами. Її простота та приємне звучання роблять її неймовірно універсальною.

Лади: Варіації гами

Лади — це варіації гами, створені шляхом початку гами з іншого ступеня материнської гами. Кожен лад має свій особливий характер або "колорит". Найпоширеніші лади походять від мажорної гами (їх часто називають грецькими ладами або церковними ладами).

Сім ладів, що походять від мажорної гами:

Іонійський: Такий самий, як мажорна гама (Т-Т-П-Т-Т-Т-П). Приклад: До мажор (C D E F G A B C).
Дорійський: Мінорний за характером, але з підвищеним 6-м ступенем (Т-П-Т-Т-Т-П-Т). Приклад: Ре дорійський (D E F G A B C D).
Фригійський: Мінорний за характером, з пониженим 2-м ступенем (П-Т-Т-Т-П-Т-Т). Приклад: Мі фригійський (E F G A B C D E).
Лідійський: Мажорний за характером, з підвищеним 4-м ступенем (Т-Т-Т-П-Т-Т-П). Приклад: Фа лідійський (F G A B C D E F).
Міксолідійський: Мажорний за характером, з пониженим 7-м ступенем (Т-Т-П-Т-Т-П-Т). Приклад: Соль міксолідійський (G A B C D E F G).
Еолійський: Такий самий, як натуральна мінорна гама (Т-П-Т-Т-П-Т-Т). Приклад: Ля еолійський (A B C D E F G A).
Локрійський: Зменшений за характером, з пониженими 2-м та 5-м ступенями (П-Т-Т-П-Т-Т-Т). Приклад: Сі локрійський (B C D E F G A B).

Практична порада: Спробуйте імпровізувати під акомпанемент у різних ладах. Послухайте, як характерні інтервали кожного ладу створюють унікальний настрій.

Гармонія музики: Акорди

Акорди — це вертикальний "клей" музики, що утворюється при одночасному звучанні трьох або більше нот. Найфундаментальнішим типом акорду є тризвук, який складається з трьох нот, розташованих по терціях.

Тризвуки: Основні акорди

Тризвуки будуються шляхом взяття основної ноти, потім пропуску однієї ноти в гамі для отримання терції, і пропуску ще однієї ноти для отримання квінти.

Мажорний тризвук:

Складається з основного тону, великої терції та чистої квінти.

Основний тон + Велика терція (4 півтони) + Чиста квінта (7 півтонів від основного тону)

Приклад: До-мажорний тризвук

C (Основний тон)
E (Велика терція над C)
G (Чиста квінта над C)

Мінорний тризвук:

Складається з основного тону, малої терції та чистої квінти.

Основний тон + Мала терція (3 півтони) + Чиста квінта (7 півтонів від основного тону)

Приклад: Ля-мінорний тризвук

A (Основний тон)
C (Мала терція над A)
E (Чиста квінта над A)

Зменшений тризвук:

Складається з основного тону, малої терції та зменшеної квінти (яка на один півтон нижча за чисту квінту).

Основний тон + Мала терція (3 півтони) + Зменшена квінта (6 півтонів від основного тону)

Приклад: Сі-зменшений тризвук

B (Основний тон)
D (Мала терція над B)
F (Зменшена квінта над B)

Збільшений тризвук:

Складається з основного тону, великої терції та збільшеної квінти (яка на один півтон вища за чисту квінту).

Основний тон + Велика терція (4 півтони) + Збільшена квінта (8 півтонів від основного тону)

Приклад: До-збільшений тризвук

C (Основний тон)
E (Велика терція над C)
G# (Збільшена квінта над C)

Септакорди: Додавання колориту

Септакорди будуються шляхом додавання ще однієї терції поверх тризвуку. Ці акорди додають більше гармонічного колориту та складності.

Великий мажорний септакорд (Maj7):

Основний тон + Велика терція + Чиста квінта + Велика септима.

Приклад: Великий мажорний септакорд До

Домінантсептакорд (7):

Основний тон + Велика терція + Чиста квінта + Мала септима.

Приклад: Домінантсептакорд До

Домінантсептакорд особливо важливий, оскільки він має сильну тенденцію розв'язуватися в тонічний акорд.

Малий мінорний септакорд (m7):

Основний тон + Мала терція + Чиста квінта + Мала септима.

Приклад: Малий мінорний септакорд До

Зменшений септакорд (dim7):

Основний тон + Мала терція + Зменшена квінта + Зменшена септима.

Приклад: Зменшений септакорд До

C
Eb
Gb
Bbb (енгармонічно A)

Практична порада: Спробуйте зіграти поширені акордові послідовності. Дуже поширеною послідовністю в західній музиці є I-IV-V-I в мажорі. У До мажорі це буде До мажор, Фа мажор, Соль мажор, До мажор. Зіграйте ці акорди на піаніно або гітарі й послухайте, як вони поєднуються.

Ритм і метр: Пульс музики

Тоді як висота звуку та гармонія визначають "що" в музиці, ритм та метр визначають "коли". Вони забезпечують пульс, рух та організацію музичних подій у часі.

Тривалості нот і пауз

Нотам і паузам призначаються тривалості, які вказують, як довго має тривати звук (або тиша) відносно інших. Найпоширеніші тривалості:

Ціла нота: Найдовша стандартна тривалість.
Половинна нота: Половина тривалості цілої ноти.
Четвертна нота: Половина тривалості половинної ноти (чверть цілої ноти).
Восьма нота: Половина тривалості четвертної ноти.
Шістнадцята нота: Половина тривалості восьмої ноти.

Паузи представляють періоди тиші й мають відповідні тривалості до нот (наприклад, четвертна пауза має таку ж тривалість, як і четвертна нота).

Метр і тактові розміри

Метр організовує долі в регулярні групи, що називаються тактами. Тактовий розмір говорить нам, скільки долей у кожному такті та яка нота отримує одну долю.

Верхнє число: Вказує на кількість долей у такті.
Нижнє число: Вказує на тривалість ноти, яка отримує одну долю (наприклад, 4 означає, що четвертна нота отримує одну долю, 8 означає, що восьма нота отримує одну долю).

Поширені тактові розміри:

4/4 (Звичайний розмір): Чотири долі в такті, де четвертна нота отримує одну долю. Це найпоширеніший тактовий розмір у західній популярній музиці.
3/4: Три долі в такті, де четвертна нота отримує одну долю. Поширений у вальсах.
2/4: Дві долі в такті, де четвертна нота отримує одну долю. Часто зустрічається в маршах.
6/8: Шість долей у такті, де восьма нота отримує одну долю. Це створює відчуття складного розміру, часто з двома основними пульсами, розділеними на три.

Глобальна перспектива: Багато музичних традицій поза західною системою не дотримуються строгих, регулярних метрів так само. Наприклад, деякі виступи індійської класичної музики можуть мати дуже плавні темпи та складні ритмічні цикли (відомі як тали), які є набагато складнішими, ніж західні тактові розміри.

Практична порада: Відбивайте ногою ритм улюблених пісень. Спробуйте визначити тактовий розмір, рахуючи долі в кожному такті. Якщо пісня відчувається так, ніби має чотири основні пульси на такт, це, ймовірно, 4/4. Якщо відчувається як "раз-два-три, раз-два-три", це, мабуть, 3/4.

Мелодія та фразування: Мотив

Мелодія — це послідовність нот, яка утворює музичну фразу або ідею. Це часто найбільш пам'ятна частина пісні. Мелодії формуються за допомогою:

Ритм: Тривалість кожної ноти.
Висота звуку: Підйом і спад нот (плавний рух по ступенях, або стрибки).
Артикуляція: Спосіб виконання нот (наприклад, легато — плавно з'єднано, або стакато — коротко й уривчасто).

Фразування стосується того, як мелодія ділиться на менші, музичні "речення" або ідеї. Уявіть, ніби співак бере подих. Розуміння фразування допомагає виразно інтерпретувати та виконувати музику.

Практична порада: Співайте або наспівуйте мелодії, які вам подобаються. Зверніть увагу на те, як рухається мелодія і як вона ділиться на фрази. Спробуйте відтворити "форму" мелодії, намалювавши її на папері — вища нота це вища лінія, нижча нота — нижча лінія.

Поєднуючи все разом: Основи гармонії та акордові послідовності

Розуміння того, як акорди співвідносяться один з одним, є ключем до розуміння гармонії. У даній тональності кожен ступінь гами може мати відповідний акорд, побудований на ньому. Це називається діатонічними акордами.

Діатонічні акорди в мажорній тональності

У будь-якій мажорній тональності діатонічні тризвуки дотримуються передбачуваної закономірності:

I акорд: Мажорний (тоніка)
ii акорд: Мінорний (супертоніка)
iii акорд: Мінорний (медіанта)
IV акорд: Мажорний (субдомінанта)
V акорд: Мажорний (домінанта)
vi акорд: Мінорний (субмедіанта)
vii° акорд: Зменшений (ввідний тон)

Приклад у До мажорі:

I: До мажор
ii: Ре мінор
iii: Мі мінор
IV: Фа мажор
V: Соль мажор
vi: Ля мінор
vii°: Сі зменшений

Поширені акордові послідовності

Акордові послідовності — це послідовності акордів, які створюють відчуття руху та розв'язання. Деякі послідовності настільки поширені, що утворюють основу незліченних пісень.

I-IV-V-I: Найфундаментальніша послідовність, що створює сильне відчуття завершеності. (напр., C-F-G-C)
I-V-vi-IV: Відома як послідовність "Axis of Awesome", неймовірно поширена в поп-музиці. (напр., C-G-Am-F)
ii-V-I: Дуже поширена джазова послідовність, яка часто веде до розв'язання. (напр., Dm-G-C)

Практична порада: Проаналізуйте акорди в піснях, які вам подобаються. Спробуйте визначити тональність, а потім визначити, які діатонічні акорди використовуються. Це допоможе вам зрозуміти, як послідовності функціонують на практиці.

За межами основ: Що далі?

Цей посібник надав базове розуміння теорії музики. Однак світ музичної теорії величезний і постійно розширюється. У міру просування ви можете дослідити:

Складніші акорди: Септакорди, розширені акорди (9-ті, 11-ті, 13-ті), альтеровані акорди.
Поглиблена гармонія: Голосоведення, контрапункт, модуляція (зміна тональності).
Форма та структура: Як музичні твори організовані в секції (куплет, приспів, бридж тощо).
Інструментування та оркестровка: Як поєднуються різні інструменти та голоси.
Теорія не-західної музики: Теоретичні основи музики з різних культур.

Глобальна перспектива: Теорія музики не є монолітною. Вивчення теоретичних основ таких жанрів, як фламенко (з його особливими гамами та ритмічними малюнками), складних поліритмів західноафриканської музики або складних гармонічних структур індійських класичних раг, пропонує багатше та більш нюансоване розуміння глобального розмаїття музики.

Висновок

Розуміння теорії музики схоже на вивчення граматики та синтаксису нової мови. Воно не замінює вродженої радості від прослуховування чи гри, а радше посилює її, надаючи інструменти для глибшого розуміння, ефективнішої комунікації та більшої творчої свободи. Незалежно від того, чи є ви вокалістом, інструменталістом, композитором чи просто відданим любителем музики, інвестування часу у вивчення теорії музики, безсумнівно, збагатить вашу музичну подорож. Прийміть цей процес, практикуйтеся послідовно і, що найважливіше, отримуйте задоволення, досліджуючи прекрасну та складну мову музики.