Земля як полотно: дослідження світу мистецтва на основі ґрунту

Тисячоліттями люди зверталися до землі за їжею, притулком та натхненням. Окрім практичного застосування, ґрунт у його незліченних формах і кольорах також слугував потужним засобом художнього вираження. Мистецтво на основі ґрунту, що охоплює все, від пігментів, видобутих із землі, до великомасштабних ленд-арт інсталяцій, пропонує унікальний та переконливий спосіб поєднатися з природним світом і дослідити теми довкілля, історії та ідентичності.

Що таке мистецтво на основі ґрунту?

Мистецтво на основі ґрунту — це загальний термін, що охоплює будь-яку мистецьку практику, в якій ґрунт, глина, пісок або інші матеріали земного походження використовуються як основний засіб. Це може проявлятися в різних формах, зокрема:

• Ґрунтові пігменти: Видобуток та обробка ґрунту для створення природних пігментів для живопису, фарбування та інших видів образотворчого мистецтва.
• Живопис ґрунтом: Використання ґрунтових пігментів для створення картин на полотні, папері або безпосередньо на таких поверхнях, як стіни чи скелі.
• Скульптура з ґрунту: Створення скульптур безпосередньо з глини, землі або за допомогою техніки трамбованої землі.
• Ленд-арт: Створення великомасштабних творів мистецтва в ландшафті, часто з використанням землерийних технік, природних матеріалів та рослинності. Вони можуть бути ефемерними або постійними.
• Кераміка та гончарство: Хоча це окрема дисципліна, кераміка значною мірою залежить від оброблених глин, що вписується в ширші рамки мистецтва на основі землі.
• Земляні штукатурки та оздоблення: Використання сумішей глини та ґрунту для створення природних, текстурованих покриттів для стін та інших архітектурних поверхонь.

Світова історія земного мистецтва

Використання ґрунту в мистецтві не є сучасним винаходом; воно глибоко вкорінене в історії людства і зустрічається в культурах усього світу. Розгляньмо ці приклади:

• Доісторичні печерні малюнки: Багато з найдавніших відомих зразків мистецтва, знайдених у печерах, таких як Ласко у Франції та Альтаміра в Іспанії, були створені з використанням пігментів, отриманих з охри, гематиту та інших багатих на залізо ґрунтів. Ці пігменти забезпечили яскраві червоні, жовті та коричневі кольори, що використовувалися для зображення тварин та сцен з повсякденного життя.
• Мистецтво корінних австралійців: Художники-аборигени мають довгий і глибокий зв'язок із землею, використовуючи охру та інші природні пігменти для створення складних малюнків на скельних укриттях, корі та на власних тілах. Ці твори мистецтва часто зображують історії Часу сновидінь та родинні зв'язки із землею.
• Африканська земляна архітектура: У багатьох частинах Африки, особливо в таких країнах, як Малі та Буркіна-Фасо, традиційна архітектура використовує саманну цеглу та техніку трамбованої землі для створення приголомшливих споруд, як-от Велика мечеть Дженне. Ці будівлі є не лише функціональними, але й витворами мистецтва, що демонструють красу та універсальність землі як будівельного матеріалу.
• Лінії Наски, Перу: Ці величезні геогліфи, викарбувані в пустельному ландшафті Перу, є свідченням мистецьких та інженерних можливостей стародавніх цивілізацій. Лінії були створені шляхом видалення червонувато-коричневої гальки з поверхні, щоб відкрити світліший ґрунт під нею.
• Японське цучі-данго: Ця форма мистецтва полягає у виготовленні ідеально гладких, округлих куль із землі. Завдяки ретельному поліруванню земля стискається, створюючи прекрасний об'єкт, що демонструє текстури та кольори ґрунту.

Техніки створення мистецтва на основі ґрунту

Техніки, що використовуються в мистецтві на основі ґрунту, залежать від типу створюваного мистецтва. Ось деякі поширені методи:

1. Створення ґрунтових пігментів

Це включає видобуток та обробку пігментів з різних типів ґрунту. Колір ґрунту визначається його мінеральним складом, причому оксиди заліза є найпоширенішим джерелом червоних, жовтих і коричневих відтінків. Ось базовий процес:

1. Збір: Зберіть зразки ґрунту з різних місць, звертаючи увагу на їх колір та текстуру. Різні геологічні формації дадуть різні кольори.
2. Підготовка: Видаліть будь-які домішки, як-от каміння, гілочки та рослинні рештки.
3. Подрібнення: Подрібніть ґрунт на дрібний порошок за допомогою ступки та товкачика або механічної кавомолки.
4. Просіювання: Просійте порошок через дрібне сито, щоб видалити всі грубі частинки, що залишилися.
5. Промивання (за бажанням): Деякі ґрунти можна промити, щоб видалити домішки або розділити частинки різного розміру. Це можна зробити, суспендувавши порошок у воді, давши важчим частинкам осісти, а потім зливши воду.
6. Обробка (за бажанням): Нагрівання певних ґрунтів може змінити їх колір. Наприклад, нагрівання жовтої охри може перетворити її на більш червоний відтінок. Це слід робити з обережністю та належною вентиляцією.
7. Зв'язуюча речовина: Змішайте пігмент зі зв'язуючою речовиною для створення фарби. Поширені зв'язуючі речовини включають акриловий медіум, яєчну темперу, лляну олію (для олійних фарб) або гуміарабік (для акварелі). Вибір зв'язуючої речовини впливатиме на властивості фарби, такі як час висихання, блиск та довговічність.

Приклад: Художник у Тоскані, Італія, може збирати сієнські ґрунти з пагорбів навколо Сієни, відомі своїми насиченими коричневими та жовтими відтінками. Після подрібнення та просіювання ґрунту він змішає його з лляною олією для створення олійних фарб для пейзажів.

2. Живопис ґрунтом

Живопис ґрунтом полягає в нанесенні ґрунтових пігментів на поверхню для створення зображення. Використовувані техніки схожі на ті, що застосовуються з традиційними фарбами, але унікальні властивості ґрунтових пігментів можуть створювати цікаві ефекти. Ключові моменти:

• Підготовка поверхні: Поверхня повинна бути чистою та злегка текстурованою, щоб фарба добре трималася. Ґрунтування поверхні ґессо або подібним ґрунтом може покращити адгезію.
• Нанесення: Ґрунтові фарби можна наносити пензлями, губками або мастихінами. Консистенцію фарби можна регулювати, додаючи більше або менше зв'язуючої речовини.
• Нашарування: Ґрунтові фарби можна наносити шарами для створення глибини та складності. Однак важливо дати кожному шару повністю висохнути перед нанесенням наступного, щоб запобігти розтріскуванню або відшаруванню.
• Покриття: Після завершення картини її можна покрити лаком або герметиком для захисту від пилу, вологи та УФ-променів.

Приклад: Художник у Раджастані, Індія, може використовувати ґрунтові пігменти для створення традиційних мініатюрних картин, що зображують сцени з міфології та повсякденного життя. Ці картини часто відрізняються складною деталізацією та яскравими кольорами.

3. Скульптура з ґрунту

Скульптура з ґрунту включає формування та ліплення ґрунту або глини для створення тривимірних форм. Це може варіюватися від невеликих скульптур до великомасштабних земляних робіт. Залежно від масштабу та бажаного ефекту застосовуються різні техніки.

• Ліплення з глини: Використання глини для створення невеликих скульптур. Глину можна випалювати в печі для створення довговічних керамічних виробів.
• Трамбована земля: Техніка будівництва стін та споруд шляхом ущільнення шарів вологої землі в опалубці.
• Земляні насипи та скульптури: Формування землі за допомогою важкої техніки або ручних інструментів для створення великомасштабних скульптур у ландшафті.

Приклад: Художник у Китаї може створювати складні глиняні скульптури, використовуючи традиційні керамічні техніки, черпаючи натхнення з давньокитайського мистецтва та культури.

4. Ленд-арт

Ленд-арт передбачає створення творів мистецтва безпосередньо в ландшафті з використанням природних матеріалів та землерийних технік. Проєкти ленд-арту можуть бути тимчасовими або постійними, і вони часто досліджують теми довкілля, сталого розвитку та стосунків між людиною та природою.

• Вибір місця: Вибір місця, яке підходить для твору мистецтва і дозволяє мінімізувати вплив на навколишнє середовище.
• Вибір матеріалів: Використання природних матеріалів, які є місцевими та стійкими.
• Земляні роботи: Використання важкої техніки або ручних інструментів для формування землі та створення бажаних форм.
• Посадка рослин: Включення рослинності в твір мистецтва для створення живих скульптур.

Приклад: Художники Христо та Жанна-Клод були відомі своїми великомасштабними проєктами ленд-арту, такими як «Загорнутий Рейхстаг» у Берліні та «Ворота» в Нью-Йорку. Ці проєкти передбачали обгортання будівель або ландшафтів тканиною, створюючи тимчасові та візуально вражаючі твори мистецтва.

Екологічні аспекти та сталий розвиток

Мистецтво на основі ґрунту за своєю природою заохочує до тіснішого зв'язку з довкіллям. Однак важливо враховувати вплив цих практик на навколишнє середовище та прагнути до сталого розвитку. Ключові моменти для розгляду:

• Стійке джерело: Отримуйте ґрунт та глину зі стійких джерел, уникаючи екологічно чутливих зон або місць, де видобуток може спричинити ерозію або руйнування середовища існування. Розгляньте можливість використання відновленого або переробленого ґрунту.
• Мінімальний вплив: Мінімізуйте вплив проєктів ленд-арту на довкілля, уникаючи використання важкої техніки та відновлюючи місцевість до початкового стану після видалення твору мистецтва.
• Нетоксичні матеріали: Використовуйте нетоксичні зв'язуючі речовини та герметики для ґрунтових фарб та скульптур. Уникайте використання синтетичних матеріалів, які можуть просочуватися в ґрунт і забруднювати довкілля.
• Біорозмаїття: Враховуйте вплив вашого мистецтва на місцеву флору та фауну. Уникайте порушення середовищ існування або інтродукції інвазивних видів.
• Збереження води: Мінімізуйте використання води під час створення та догляду за творами мистецтва на основі ґрунту. Використовуйте водозберігаючі методи, як-от крапельне зрошення та збір дощової води.

Приклад: Художник, що створює скульптуру в заповідній природній зоні, може тісно співпрацювати з місцевими природоохоронними організаціями, щоб забезпечити мінімальний вплив проєкту на довкілля. Це може включати використання лише місцевих матеріалів, уникнення чутливих середовищ існування та відновлення місця до початкового стану після завершення проєкту.

Мистецтво на основі ґрунту та залучення громади

Мистецтво на основі ґрунту може бути потужним інструментом для залучення громади та соціальних змін. Мистецькі проєкти, що залучають громади до процесу створення, можуть сприяти почуттю приналежності та гордості, а також підвищувати обізнаність про екологічні проблеми та культурну спадщину. Ось кілька способів, якими мистецтво на основі ґрунту може залучати громади:

• Майстер-класи та освітні програми: Організовуйте майстер-класи та освітні програми, щоб навчати людей технікам мистецтва на основі ґрунту та важливості стійких практик.
• Громадські мистецькі проєкти: Співпрацюйте з громадами для створення великомасштабних мистецьких проєктів, що відображають їхні цінності та досвід.
• Публічні арт-інсталяції: Створюйте публічні арт-інсталяції, що прославляють місцевий ландшафт та культурну спадщину.
• Кампанії з підвищення екологічної обізнаності: Використовуйте мистецтво на основі ґрунту для підвищення обізнаності про екологічні проблеми та просування стійких практик.

Приклад: Громада в сільській місцевості може співпрацювати з художником для створення серії земляних скульптур, що зображують історію та культуру села. Проєкт може залучати місцевих жителів на всіх етапах процесу створення, від збору ґрунту та глини до формування та декорування скульптур.

Майбутнє мистецтва на основі ґрунту

Оскільки занепокоєння щодо екологічної стійкості та важливості зв'язку з природою зростає, мистецтво на основі ґрунту має стати ще більш актуальним у майбутньому. Ось деякі тенденції та потенційні розробки, на які варто звернути увагу:

• Інтеграція з технологіями: Дослідження використання цифрових технологій для вдосконалення мистецтва на основі ґрунту, наприклад, використання дронів для створення повітряного ленд-арту або використання 3D-друку для створення складних ґрунтових скульптур.
• Мистецтво біоремедіації: Поєднання мистецтва та науки для створення творів, які активно очищують забруднений ґрунт та воду.
• Збільшення співпраці: Більше співпраці між художниками, вченими та інженерами для створення інноваційних та стійких мистецьких проєктів на основі ґрунту.
• Акцент на освіті: Більший акцент на освіті та просвітницькій діяльності для підвищення обізнаності про мистецтво на основі ґрунту та його екологічні переваги.

Висновок: Мистецтво на основі ґрунту — це багата та різноманітна галузь, що пропонує безмежні можливості для творчого самовираження та екологічної активності. Застосовуючи стійкі практики та співпрацюючи з громадами, художники можуть використовувати землю як полотно для створення творів мистецтва, які надихають, навчають та сприяють глибшому зв'язку з природним світом. Чи то через делікатне нанесення ґрунтових пігментів, чи то через монументальний масштаб ленд-арту, ця форма мистецтва нагадує нам про глибоку красу та важливість землі під нашими ногами.

Ресурси для подальшого дослідження

• Книги:
  • «Earth Works: Land Reclamation as Sculpture», Джон Бірдслі
  • «Land and Environmental Art», під редакцією Джеффрі Кастнера
  • «The Art of Earth Architecture: Past, Present, Futures», Жан Детьє
• Організації:
  • The Land Art Generator Initiative (LAGI)
  • The Earth Art Foundation
  • Різноманітні організації керамічного мистецтва по всьому світу
• Митці:
  • Енді Голдсуорсі
  • Волтер Де Марія
  • Агнес Денес
  • Христо та Жанна-Клод