Розвиток перформансу: глобальна перспектива

Перформанс, динамічна та еволюційна форма мистецтва, виходить за традиційні межі, підкреслюючи тіло та дії художника як основний засіб вираження. Це дослідження заглиблюється в розвиток перформансу в глобальному масштабі, вивчаючи його історичне коріння, поточні тенденції, механізми фінансування, технологічні досягнення та майбутні траєкторії. Ми прагнемо надати інформацію художникам, кураторам, дослідникам та ентузіастам, які орієнтуються в цій багатогранній сфері.

Історичний контекст: від Дадаїзму до цифрової ери

Перформанс виник на початку 20-го століття як реакція на усталені художні конвенції. Дадаїзм, з його антимистецькою позицією та прийняттям випадковості, заклав основу для майбутніх перформерів. Сюрреалізм пішов далі, досліджуючи сферу підсвідомого, впливаючи на перформанси, які кидали виклик раціональному мисленню. Футуристичний рух в Італії прославляв швидкість, технології та динамізм сучасного життя, надихаючи перформанси, які часто включали провокаційні та руйнівні дії.

У 1960-х та 1970-х роках перформанс набув імпульсу як окремий жанр. Такі художники, як Марина Абрамович, Кріс Берден та Йоко Оно, розширили межі фізичної та психологічної витривалості, ставлячи під сумнів суспільні норми та досліджуючи взаємозв'язок між художником, аудиторією та навколишнім середовищем. Художниці-феміністки, такі як Керолі Шнееманн та Джуді Чикаго, використовували перформанс для вирішення питань гендерної нерівності та оскарження патріархальних структур.

Поява відео-технологій у 1980-х та 1990-х роках значно вплинула на перформанс. Художники почали включати відеопроекцію, пряму трансляцію та цифрову маніпуляцію у свої перформанси, розширюючи можливості для документування, поширення та залучення аудиторії. Інтернет ще більше демократизував доступ до перформансу, дозволяючи художникам охоплювати глобальну аудиторію та співпрацювати через географічні кордони.

Поточні тенденції в перформансі

Міждисциплінарність та співпраця

Сучасний перформанс характеризується своєю міждисциплінарністю, часто поєднуючи елементи театру, танцю, музики, візуального мистецтва та цифрових медіа. Художники часто співпрацюють з виконавцями, музикантами, танцюристами, програмістами та вченими для створення багатогранних та захоплюючих вражень. Цей спільний підхід сприяє інноваціям і дозволяє художникам досліджувати складні теми з різних точок зору.

Приклад: Робота Стеларка, австралійського художника, який досліджує взаємозв'язок між людським тілом і технологіями, є прикладом міждисциплінарності. Він часто співпрацює з інженерами та вченими для створення роботизованих протезів та інтерактивних систем, які розширюють можливості людського тіла.

Соціальний та політичний активізм

Перформанс продовжує бути потужним інструментом для соціального та політичного активізму. Художники використовують перформанс для підвищення обізнаності про нагальні проблеми, такі як зміна клімату, соціальна несправедливість, порушення прав людини та політична корупція. Перформативні інтервенції в громадських місцях можуть порушити повсякденні звички та спровокувати критичне осмислення суспільних структур та динаміки влади.

Приклад: Pussy Riot, російський феміністичний панк-рок колектив, використовує перформанс для протесту проти урядового гноблення та захисту прав людини. Їхні виступи, часто організовані в громадських місцях, привернули міжнародну увагу до викликів, з якими стикаються активісти та художники в Росії.

Технології та цифрові медіа

Технології продовжують відігравати все більш важливу роль у перформансі. Художники експериментують з віртуальною реальністю, доповненою реальністю, штучним інтелектом і технологіями біологічного зворотного зв'язку для створення нових форм інтерактивних і захоплюючих вистав. Цифрові платформи дозволяють художникам охоплювати глобальну аудиторію та створювати партисипативні враження, які виходять за географічні кордони.

Приклад: Лорі Андерсон, американська перформерка та музикантка, є піонеркою у використанні технологій у своїй роботі. Вона включала синтезатори, відеопроекцію та інтерактивне програмне забезпечення у свої виступи, створюючи мультимедійні враження, які досліджують теми ідентичності, пам’яті та технологій.

Специфічні для місця та екологічні перформанси

Перформанс, специфічний для місця, реагує на унікальні характеристики конкретної локації, будь то музей, громадський парк чи природний ландшафт. Екологічний перформанс охоплює екологічні проблеми та досліджує взаємозв’язок між людьми та навколишнім середовищем. Художники часто використовують природні матеріали та процеси у своїх виступах, підвищуючи обізнаність про деградацію навколишнього середовища та пропагуючи сталі практики.

Приклад: Агнес Денес, угорсько-американська художниця, створила Пшеничне поле – Конфронтація в 1982 році, посадивши двоакрове пшеничне поле в центрі Манхеттена. Цей тимчасовий витвір мистецтва кинув виклик цінностям фінансового району та підкреслив важливість сільського господарства та продовольчої безпеки.

Інтимність і участь

Багато сучасних перформерів досліджують теми інтимності та участі, створюючи перформанси, які сприяють безпосередній взаємодії та емоційному зв’язку з аудиторією. Ці вистави часто передбачають вразливість, довіру та спільний досвід, стираючи межі між художником і глядачем.

Приклад: Таня Бругера, кубинська художниця, створювала партисипативні вистави, які стосуються питань соціальної справедливості та політичного активізму. Її робота часто передбачає запрошення глядачів брати участь у процесах прийняття рішень та здійснювати колективні дії.

Можливості фінансування перформансу

Отримання фінансування для перформансу може бути складним завданням, оскільки він часто виходить за традиційні категорії образотворчого мистецтва, театру чи танцю. Однак існує ряд можливостей фінансування для перформерів, зокрема:

• Державні гранти: Багато країн пропонують гранти для художників через національні ради з питань мистецтва або міністерства культури. Ці гранти можуть забезпечити фінансування для розробки проектів, виробництва, подорожей та резиденцій. Приклади включають Національний фонд мистецтв (NEA) у Сполучених Штатах, Раду мистецтв Англії та Раду мистецтв Канади.
• Приватні фонди: Приватні фонди, такі як Фонд Форда, Фонд Рокфеллера та Фонд Енді Воргола з питань візуальних мистецтв, підтримують широкий спектр мистецьких починань, включаючи перформанс. Ці фонди часто мають конкретні пріоритети фінансування, тому важливо уважно вивчити їхні настанови.
• Резиденції: Художні резиденції надають художникам простір, час і ресурси для розвитку своєї роботи. Багато резиденцій пропонують стипендії, гранти на проїзд і можливості співпрацювати з іншими художниками. Приклади включають MacDowell Colony, Yaddo та Banff Centre for Arts and Creativity.
• Краудфандинг: Краудфандингові платформи, такі як Kickstarter та Indiegogo, дозволяють художникам збирати кошти від великої кількості окремих донорів. Краудфандинг може бути цінним інструментом для фінансування невеликих проектів і побудови спільноти навколо вашої роботи.
• Комісії: Музеї, галереї та фестивалі часто замовляють перформерам створення робіт, специфічних для певного місця або обмежених у часі. Комісії можуть забезпечити значне фінансування та впізнаваність для художників.

Поради щодо написання успішної грантової пропозиції:

• Чітко сформулюйте своє мистецьке бачення та цілі. Чого ви сподіваєтесь досягти своїм перформансом? Який вплив це матиме на аудиторію?
• Продемонструйте значення вашої роботи в ширшому контексті сучасного мистецтва. Як ваш перформанс співвідноситься з поточними тенденціями та дебатами в цій сфері?
• Надайте детальний бюджет і графік. Як ви будете використовувати кошти? Коли відбудеться вистава?
• Продемонструйте свою минулу роботу. Включіть високоякісну документацію попередніх виступів, таку як відео, фотографії та відгуки.
• Отримайте відгук від колег і наставників. Попросіть поради щодо вашої пропозиції перед її поданням.

Технологічний вплив на перформанс

Технології глибоко вплинули на розвиток перформансу, пропонуючи художникам нові інструменти та техніки для створення захоплюючих, інтерактивних і цікавих вражень. Деякі ключові технологічні впливи включають:

• Відео та проекція: Відеопроекція стала основною складовою перформансу, дозволяючи художникам створювати динамічне візуальне середовище, маніпулювати зображеннями в реальному часі та інтегрувати попередньо записані кадри в живі виступи.
• Звуковий дизайн і музичні технології: Звуковий дизайн і музичні технології відіграють вирішальну роль у формуванні атмосфери та емоційного впливу перформансу. Художники використовують синтезатори, семплери та цифрові аудіоробочі станції для створення захоплюючих звукових ландшафтів і маніпулювання живим звуком у реальному часі.
• Інтерактивні технології: Інтерактивні технології, такі як датчики, відстеження руху та пристрої біологічного зворотного зв’язку, дозволяють художникам створювати вистави, які реагують на рухи, жести та фізіологічні дані виконавців і аудиторії.
• Віртуальна реальність (VR) і доповнена реальність (AR): Технології VR і AR пропонують нові можливості для створення захоплюючих і партисипативних перформансів. Художники можуть створювати віртуальні середовища, які оточують аудиторію, і накладати цифрові елементи на реальний світ, стираючи межі між фізичним і віртуальним.
• Пряма трансляція та онлайн-платформи: Пряма трансляція та онлайн-платформи дозволяють художникам охоплювати глобальну аудиторію та створювати вистави, які виходять за географічні кордони. Художники можуть використовувати такі платформи, як Twitch, YouTube Live і Vimeo, для трансляції живих виступів, взаємодії з глядачами в реальному часі та створення партисипативних вражень, які залучають онлайн-аудиторію.

Майбутні напрямки в перформансі

Майбутнє перформансу, ймовірно, буде сформовано кількома ключовими тенденціями, зокрема:

• Більша інтеграція технологій: Технології продовжуватимуть відігравати все більш важливу роль у перформансі, оскільки художники досліджують нові способи використання VR, AR, AI та інших технологій для створення захоплюючих, інтерактивних і цікавих вражень.
• Більший акцент на соціальному та політичному активізмі: Перформанс, ймовірно, продовжуватиме бути потужним інструментом для соціального та політичного активізму, оскільки художники використовують свою роботу для підвищення обізнаності про нагальні проблеми та оскарження суспільних норм.
• Більше співпраці та міждисциплінарності: Співпраця та міждисциплінарність продовжуватимуть бути відмінними рисами перформансу, оскільки художники з різних дисциплін об’єднуються для створення інноваційних і багатогранних вистав.
• Розширення визначень перформансу: Визначення перформансу, ймовірно, продовжуватиме розширюватися, оскільки художники експериментують з новими формами та підходами, які стирають межі між мистецтвом, театром, танцем, музикою та іншими дисциплінами. Це може включати більше перформативних елементів у таких сферах, як розробка програмного забезпечення, міське планування або навіть наукові дослідження.
• Децентралізація та демократизація: Розвиток цифрових платформ і соціальних медіа, ймовірно, сприятиме подальшій децентралізації та демократизації доступу до перформансу, дозволяючи художникам охоплювати глобальну аудиторію та створювати партисипативні враження, які залучають ширше коло людей. Це також може призвести до нових моделей фінансування та систем підтримки художників, віддаляючись від традиційних інституційних структур.

Висновок

Перформанс – це динамічна та еволюційна форма мистецтва, яка продовжує кидати виклик умовностям, розширювати межі та займатися нагальними соціальними та політичними питаннями. Розуміючи історичний контекст, поточні тенденції, можливості фінансування, технологічний вплив і майбутні напрямки перформансу, художники, куратори, дослідники та ентузіасти можуть орієнтуватися в цій багатогранній сфері та сприяти її подальшому розвитку в глобальному масштабі. Ключ до успіху в цій сфері полягає в прийнятті експериментів, сприянні співпраці та збереженні відданості створенню значущих і впливових вражень для аудиторії в усьому світі.