M

MLOG

Türkçe

Parmakla çalma dünyasını keşfedin! Tüm beceri seviyeleri için uygun, gitar için kendi parmakla çalma desenlerinizi nasıl okuyacağınızı, anlayacağınızı ve oluşturacağınızı öğrenin.

Melodilerin Kilidini Açmak: Parmakla Çalma Desenlerini Anlamaya Yönelik Kapsamlı Bir Kılavuz

Parmakla çalma, melodileri, armonileri ve ritimleri aynı anda çalmanızı sağlayan çok yönlü ve güzel bir gitar tekniğidir. Tüm tellere aynı anda vurmak için pena veya parmaklarınızı kullanmayı içeren pena vuruşunun aksine, parmakla çalma, karmaşık ve dinamik düzenlemeler yaratarak belirli bir sırayla tek tek tellere vurmanızı gerektirir. Bu kılavuz, mevcut beceri seviyeniz ne olursa olsun, kendi parmakla çalma desenlerinizi anlamanız ve oluşturmanız için size sağlam bir temel sağlayacaktır.

Parmakla Çalma Nedir?

Temel olarak parmakla çalma, belirli parmakları belirli tellere atamayı içerir. Çeşitli varyasyonlar olmasına rağmen, yaygın bir kural, başparmağı (T) bas telleri (tipik olarak 6., 5. ve 4.), işaret parmağını (I) 3. tel, orta parmağı (M) 2. tel ve yüzük parmağını (A) 1. tel için kullanır. Bu genellikle TI MA deseni olarak adlandırılır.

Ancak, parmakla çalmanın güzelliği esnekliğinde yatar. Bu kurala katı bir şekilde bağlı kalmak zorunda değilsiniz. Birçok oyuncu, kişisel tercihlerine ve belirli müzikal bağlama göre parmakları farklı şekilde atayarak kendi benzersiz stillerini geliştirir. Önemli olan, rahat hissettiren ve istediğiniz desenleri doğruluk ve akıcılıkla uygulamanıza olanak tanıyan bir sistem bulmaktır.

Temel Parmakla Çalma Desenlerini Anlamak

Tekniğinizi ve anlayışınızı geliştirmenize yardımcı olacak bazı temel parmakla çalma desenlerini keşfedelim:

Travis Picking Deseni

Efsanevi Merle Travis'in adını taşıyan bu desen, fingerstyle gitarın temel taşıdır. Tipik olarak, başparmak tarafından çalınan sabit bir alternatif bas hattını içerirken, diğer parmaklar daha yüksek teller üzerinde melodik veya ritmik figürler çalar. Bu, folk, country ve blues müziğinin karakteristik özelliği olan sürükleyici ve senkoplu bir his yaratır.

G majör tonunda basit bir Travis picking deseni şöyle görünebilir (başparmak için T, işaret parmağı için I, orta parmak için M kullanılarak):

Bu deseni tekrarlamak, klasik Travis picking sesini yaratır. Başparmak ritmik temeli sağlarken, işaret ve orta parmaklar melodik ilgi katar.

Örnek: Travis picking'in klasik örnekleri için Merle Travis'in "Nine Pound Hammer" veya Chet Atkins'in yorumlarını dinleyin. Karmaşık düzenlemeler ve virtüözce çalma ile tekniği genişleten ve modernize eden Tommy Emmanuel (Avustralya) gibi sanatçıları düşünün.

Alternatif Başparmak Deseni

Bu desen Travis picking'e benzer, ancak belirli bir bas teli dizisine odaklanmak yerine, başparmak iki bas teli arasında geçiş yaparak daha dinamik ve çeşitli bir bas hattı oluşturur.

Yaygın bir alternatif başparmak deseni, 6. ve 4. teller veya 5. ve 4. teller arasında geçiş yapmayı içerebilir. Bu desen, G, C, D ve Em gibi bu bas notalarına sahip akorlarla iyi çalışır.

Örnek: Yenilikçi ve deneysel teknikler sergileyen alternatif başparmak desenleri örnekleri için John Fahey'nin (Amerikan İlkel Gitarı) şarkılarını keşfedin.

Arpej Desenleri

Arpejler, bir akorun tüm notalarını aynı anda çalmak yerine, tek tek notalarını bir dizide çalmayı içerir. Bu, genellikle klasik gitarda ve fingerstyle düzenlemelerinde kullanılan akıcı ve zarif bir ses yaratır.

Do majör akoru için basit bir arpej deseni, notaları şu sırayla çalmayı içerebilir: Do (5. tel, 3. perde), Mi (4. tel, 2. perde), Sol (3. tel, açık), Do (2. tel, 1. perde), Mi (1. tel, açık).

Notların sırasını değiştirerek veya geçiş tonları ekleyerek farklı arpej desenleri ile deneyler yapın. Bu, çok çeşitli dokular ve harmonik renkler yaratabilir.

Örnek: Klasik müzikte arpej desenlerinin güzel örnekleri için Fernando Sor (İspanya) veya Mauro Giuliani (İtalya) tarafından yazılan klasik gitar parçalarını dinleyin. Daha modern bir yaklaşım için, arpejleri karmaşık ve perküsif performanslara dahil eden Andy McKee (ABD) gibi fingerstyle gitaristlerin düzenlemelerine göz atın.

Akor Melodi Desenleri

Akor melodisi, bir şarkının hem melodisini hem de akorlarını aynı anda çalmayı içerir. Bu, melodi notalarını akor seslendirmelerine uyacak şekilde düzenlemenizi gerektirir, bu da kendi kendine yeten ve armonik olarak zengin bir düzenleme yaratır.

Bir akor melodi düzenlemesi oluşturmak için, önce melodi notalarını ve temel akorları belirleyin. Ardından, melodi notalarını akor şekillerine dahil etmenin yollarını bulun. Bu, inversiyonları, uzantıları veya değiştirilmiş akorları kullanmayı içerebilir.

Örnek: İlham ve karmaşık düzenlemeler için akor melodisinin ustası Ted Greene'in (ABD) eserlerine bakın. Dersleri ve transkripsiyonları büyük saygı görmektedir. Ayrıca, inanılmaz akor melodi düzenlemeleri çalmasıyla ünlü bir caz gitaristi olan Joe Pass'in (ABD) eserlerini de göz önünde bulundurun.

Kendi Parmakla Çalma Desenlerinizi Geliştirmek

Temel parmakla çalma desenlerini sağlam bir şekilde anladıktan sonra, kendi benzersiz stilinizi geliştirmeye başlayabilirsiniz. Başlamanıza yardımcı olacak bazı ipuçları şunlardır:

Parmakla Çalma Desenlerini Okuma: Tablature ve Notasyon

Parmakla çalma desenleri genellikle tablatür (tab) veya standart müzik notasyonu kullanılarak temsil edilir. Her iki sistemi de anlamak, daha geniş bir kaynak yelpazesinden öğrenmenize ve fikirlerinizi daha etkili bir şekilde iletmenize olanak tanır.

Tablature (TAB)

Tablature, gitar klavyesinin görsel bir temsilidir. Her satır bir teli temsil eder ve sayılar o telde çalınacak perdeyi gösterir. Tablature, hangi tellerin ve perdelerin çalınacağını tam olarak gösterdiği için parmakla çalma desenlerini temsil etmenin basit bir yoludur.

Örnek (G akoru):

E |---3---|
B |---0---|
G |---0---|
D |---0---|
A |---2---|
E |---3---|

Bu TAB, 6. teli 3. perdede, 5. teli 2. perdede ve kalan telleri açık (0) çalmanız gerektiğini gösterir. Ardından, bu akorlardan birkaçını bir desende bir araya getirerek ritim oluşturabilirsiniz.

Standart Müzik Notasyonu

Standart müzik notasyonu, notaları, ritimleri ve diğer müzikal unsurları temsil etmek için semboller kullanan daha soyut bir sistemdir. Öğrenmek biraz zaman alsa da, standart notasyon, dinamikler, artikülasyon ve armoni hakkında bilgi dahil olmak üzere müziğin daha eksiksiz bir temsilini sağlar.

Parmakla çalma desenleri için, standart notasyon çalınacak belirli notaları ve ritmik değerlerini gösterecektir. Ayrıca, her nota için hangi parmakların kullanılması gerektiğini de gösterebilir, ancak bu daha az yaygındır.

Parmakla Çalmayı Öğrenmek İçin Araçlar ve Kaynaklar

Parmakla çalma becerilerinizi öğrenmenize ve geliştirmenize yardımcı olacak birçok kaynak mevcuttur. İşte birkaç öneri:

Dünya Çapında Parmakla Çalma: Çeşitli Stiller ve Etkiler

Parmakla çalma, tek bir tür veya kültürle sınırlı değildir. Farklı ülkeler ve müzik gelenekleri, benzersiz parmakla çalma stilleri geliştirmiştir:

Bu uluslararası sanatçıları göz önünde bulundurun:

Sonuç

Parmakla çalma, müzikal olasılıklar dünyasının kapılarını açabilen ödüllendirici ve etkileyici bir gitar tekniğidir. Temel desenleri anlayarak, farklı tekniklerle deneyler yaparak ve düzenli olarak pratik yaparak, kendi benzersiz parmakla çalma stilinizi geliştirebilir ve güzel ve büyüleyici müzikler yaratabilirsiniz. Öyleyse gitarınızı alın, deney yapmaya başlayın ve yolculuğun tadını çıkarın!

Öğrenmenin zaman ve özveri gerektirdiğini unutmayın. Hemen sonuç alamazsanız cesaretiniz kırılmasın. Önemli olan sabırlı, azimli olmak ve öğrenme sürecinin tadını çıkarmaktır. Mutlu çalmalar!