เปิดม่านประวัติศาสตร์: ทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ศิลปะและอิทธิพลระดับโลก

ประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นมากกว่าแค่การท่องจำชื่อและวันที่ มันคือการเดินทางข้ามกาลเวลา เป็นเลนส์ที่เราใช้ทำความเข้าใจวัฒนธรรม สังคม และวิวัฒนาการของการแสดงออกของมนุษย์ที่แตกต่างกัน คู่มือฉบับสมบูรณ์นี้จะสำรวจแง่มุมพื้นฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยเน้นย้ำถึงความเป็นสากลและอิทธิพลอันหลากหลายที่หล่อหลอมการสร้างสรรค์งานศิลปะตลอดช่วงประวัติศาสตร์

ทำไมต้องศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ?

การทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ศิลปะให้ประโยชน์มากมาย:

• ความเข้าใจทางวัฒนธรรม: ศิลปะสะท้อนถึงค่านิยม ความเชื่อ และโครงสร้างทางสังคมของสังคม การศึกษามันช่วยให้เราเข้าถึงและเข้าใจวัฒนธรรมที่แตกต่างกันได้ ตัวอย่างเช่น การตรวจสอบสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนในศิลปะบนหินของชาวอะบอริจินในออสเตรเลียให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับเรื่องราวในยุคแห่งความฝัน (Dreamtime) และความผูกพันกับผืนดินของพวกเขา
• การคิดเชิงวิพากษ์: การวิเคราะห์งานศิลปะส่งเสริมทักษะการคิดเชิงวิพากษ์ เราเรียนรู้ที่จะตั้งคำถาม ตีความ และสร้างความคิดเห็นของตนเองโดยอิงจากหลักฐาน พิจารณาความคลุมเครือของผลงาน "Fountain" ของมาร์แซล ดูว์ช็อง ซึ่งเป็นโถปัสสาวะสำเร็จรูปที่ถูกนำเสนอในฐานะงานศิลปะ ซึ่งท้าทายนิยามของศิลปะและบังคับให้เราประเมินแนวคิดที่มีอยู่เดิมใหม่
• บริบททางประวัติศาสตร์: ศิลปะเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ การทำความเข้าใจบริบททางประวัติศาสตร์เป็นสิ่งสำคัญในการตีความศิลปะอย่างถูกต้อง ตัวอย่างเช่น ความวุ่นวายทางการเมืองและความไม่สงบทางสังคมของการปฏิวัติฝรั่งเศสมีอิทธิพลอย่างมากต่อขบวนการศิลปะโรแมนติก
• การชื่นชมความงาม: ศิลปะเปิดโอกาสให้เราได้สัมผัสความงามในรูปแบบต่างๆ เสริมสร้างสุนทรียภาพและเติมเต็มชีวิตของเรา ตั้งแต่ทิวทัศน์อันเงียบสงบของภาพวาดซานสุ่ย (Shan Shui) ของจีนไปจนถึงสีสันที่สดใสในภาพวาดตนเองของฟรีดา คาห์โล ศิลปะช่วยขยายการรับรู้ถึงความงามของเรา
• การเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์: การได้สัมผัสกับรูปแบบและเทคนิคทางศิลปะที่หลากหลายสามารถเป็นแรงบันดาลใจให้กับความพยายามสร้างสรรค์ของเราเองได้ เช่น การเรียนรู้เกี่ยวกับการใช้ทัศนียภาพ (perspective) อย่างสร้างสรรค์ในภาพวาดยุคเรอแนซ็องส์ สามารถเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและนักออกแบบร่วมสมัยได้

องค์ประกอบสำคัญของประวัติศาสตร์ศิลปะ

มีองค์ประกอบสำคัญหลายประการที่จำเป็นต่อการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ศิลปะ:

1. ลำดับเวลาและการแบ่งยุคสมัย

โดยทั่วไปแล้วประวัติศาสตร์ศิลปะจะถูกแบ่งออกเป็นยุคสมัยต่างๆ ซึ่งแต่ละยุคจะมีลักษณะเด่นคือรูปแบบ เทคนิค และรากฐานทางปรัชญาที่แตกต่างกัน แม้ว่าการแบ่งยุคสมัยจะแตกต่างกันไปตามวัฒนธรรม แต่ยุคสมัยที่พบบ่อยบางยุคได้แก่:

• ศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์: ตั้งแต่ภาพเขียนในถ้ำไปจนถึงประติมากรรมขนาดใหญ่ ยุคนี้เผยให้เห็นรูปแบบการแสดงออกของมนุษย์ในยุคแรกสุด ภาพเขียนในถ้ำที่ลาสโกซ์ ประเทศฝรั่งเศส ทำให้เราได้เห็นภาพชีวิตและความเชื่อของมนุษย์ยุคแรก
• ศิลปะยุคโบราณ: ครอบคลุมศิลปะของอารยธรรมโบราณ เช่น อียิปต์ กรีซ และโรม ยุคนี้โดดเด่นด้วยสถาปัตยกรรมขนาดมหึมา ประติมากรรมที่สมจริง และเทคนิคที่ซับซ้อน พีระมิดแห่งกิซ่าเป็นตัวอย่างสำคัญของความเฉลียวฉลาดและความทะเยอทะยานทางศิลปะของอียิปต์โบราณ
• ศิลปะยุคกลาง: มีลักษณะเด่นคือเนื้อหาทางศาสนาและการตกแต่งที่ซับซ้อน ศิลปะยุคกลางรวมถึงรูปแบบโรมาเนสก์และกอทิก หน้าต่างกระจกสีของมหาวิหารกอทิก เช่น น็อทร์-ดามในปารีส เป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของศิลปะยุคกลาง
• ศิลปะเรอแนซ็องส์: การฟื้นฟูศิลปะและการเรียนรู้แบบคลาสสิก ยุคเรอแนซ็องส์มีความก้าวหน้าในด้านทัศนียภาพ สัจนิยม และมนุษยนิยม ภาพ "โมนาลิซา" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี เป็นตัวแทนของอุดมคติแห่งความงามและสติปัญญาของมนุษย์ในยุคเรอแนซ็องส์
• ศิลปะบาโรก: เต็มไปด้วยความดราม่า หรูหรา และอารมณ์ความรู้สึกที่เข้มข้น ศิลปะบาโรกมุ่งที่จะกระตุ้นอารมณ์อันทรงพลัง ประติมากรรมของจัน โลเรนโซ แบร์นินี เช่น "Ecstasy of Saint Teresa" เป็นตัวอย่างของรูปแบบบาโรก
• ศิลปะโรโกโก: รูปแบบที่เบาสบายและเน้นการตกแต่ง ศิลปะโรโกโกนิยมความสง่างามและการประดับประดา ภาพวาดของฌ็อง-ออนอเร ฟราโกนาร์ เช่น "The Swing" แสดงถึงจิตวิญญาณที่สนุกสนานของยุคโรโกโก
• ศิลปะนีโอคลาสสิก: ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะและอุดมคติแบบคลาสสิก ศิลปะนีโอคลาสสิกเน้นระเบียบ เหตุผล และคุณธรรม ภาพวาดของฌัก-หลุยส์ ดาวีด เช่น "The Oath of the Horatii" สะท้อนถึงการเน้นย้ำเรื่องหน้าที่พลเมืองของนีโอคลาสสิก
• ศิลปะโรแมนติก: เน้นอารมณ์ จินตนาการ และความเป็นปัจเจก ศิลปะโรแมนติกมักจะแสดงภาพทิวทัศน์ที่น่าทึ่งและวีรบุรุษ ภาพทิวทัศน์ของคาสปาร์ ดาฟิด ฟรีดริช เช่น "Wanderer Above the Sea of Fog" กระตุ้นความรู้สึกเกรงขามและสูงส่งของยุคโรแมนติก
• ศิลปะสัจนิยม: มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดโลกตามความเป็นจริงอย่างเที่ยงตรง ศิลปะสัจนิยมเน้นไปที่ชีวิตประจำวันและคนธรรมดา ภาพวาดของกุสตาฟ กูร์เบต์ เช่น "The Stone Breakers" ได้ท้าทายขนบของสถาบันศิลปะและเชิดชูชนชั้นแรงงาน
• ศิลปะอิมเพรสชันนิซึม: จับภาพช่วงเวลาที่ผ่านไปอย่างรวดเร็วและผลกระทบของแสง ศิลปะอิมเพรสชันนิซึมได้ปฏิวัติเทคนิคการวาดภาพ ภาพวาดของโคลด โมเนต์ เช่น "Impression, Sunrise" เป็นตัวอย่างของการมุ่งเน้นจับภาพธรรมชาติของแสงและสีที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอของอิมเพรสชันนิซึม
• ศิลปะโพสต์-อิมเพรสชันนิซึม: ต่อยอดจากลัทธิอิมเพรสชันนิซึม ศิลปะโพสต์-อิมเพรสชันนิซึมได้สำรวจการแสดงออกส่วนตัวและการตีความความเป็นจริงในเชิงอัตวิสัย ภาพวาดของวินเซนต์ แวนโก๊ะ เช่น "The Starry Night" เป็นที่รู้จักในเรื่องสีสันที่สดใสและความเข้มข้นทางอารมณ์
• ศิลปะสมัยใหม่: โดดเด่นด้วยการทดลองและการปฏิเสธขนบธรรมเนียมดั้งเดิม ศิลปะสมัยใหม่ครอบคลุมรูปแบบที่หลากหลาย รวมถึงคิวบิสม์ เซอร์เรียลลิสม์ และแอ็บสแตรกต์เอกซ์เพรสชันนิสม์ ภาพ "Les Demoiselles d'Avignon" ของปาโบล ปีกัสโซ เป็นตัวอย่างที่บุกเบิกของคิวบิสม์
• ศิลปะร่วมสมัย: สะท้อนความซับซ้อนของโลกร่วมสมัย ศิลปะร่วมสมัยมักจะกล่าวถึงประเด็นทางสังคม การเมือง และสิ่งแวดล้อม งานศิลปะจัดวางของอ้าย เว่ยเว่ย เช่น "Sunflower Seeds" กล่าวถึงประเด็นโลกาภิวัตน์ การผลิตจำนวนมาก และอัตลักษณ์ส่วนบุคคล

2. รูปแบบและเทคนิค

การทำความเข้าใจรูปแบบและเทคนิคทางศิลปะที่แตกต่างกันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการวิเคราะห์งานศิลปะ รูปแบบหมายถึงลักษณะทางสายตาที่โดดเด่นของงานศิลปะ ในขณะที่เทคนิคหมายถึงวิธีการและวัสดุที่ใช้ในการสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น ลองพิจารณาความแตกต่างระหว่างเทคนิคเฟรสโก (fresco) ที่ใช้ในภาพจิตรกรรมฝาผนังยุคเรอแนซ็องส์กับเทคนิคสีน้ำมันที่ศิลปินบาโรกนิยมใช้ วัฒนธรรมที่แตกต่างกันยังได้พัฒนาเทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ เช่น ภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่น (อุคิโยเอะ) และภาพวาดจุดของชาวอะบอริจิน

3. ประติมานวิทยาและสัญลักษณ์นิยม

ศิลปะมักมีความหมายแฝงและการอ้างอิงเชิงสัญลักษณ์ ประติมานวิทยาคือการศึกษาเกี่ยวกับสัญลักษณ์ทางภาพและความหมายของมัน การทำความเข้าใจประติมานวิทยาสามารถปลดล็อกความหมายในชั้นลึกของงานศิลปะได้ ตัวอย่างเช่น ดอกบัวในพุทธศิลป์เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และการตรัสรู้ ในทำนองเดียวกัน สี สัตว์ หรือวัตถุบางอย่างสามารถมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เฉพาะเจาะจงภายในวัฒนธรรมหรือขนบทางศิลปะหนึ่งๆ ได้

4. บริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

ดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับบริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของมัน ในการทำความเข้าใจงานศิลปะชิ้นหนึ่ง สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาปัจจัยทางสังคม การเมือง เศรษฐกิจ และศาสนาที่มีอิทธิพลต่อการสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น สุเหร่าใหญ่แห่งกอร์โดบาสะท้อนให้เห็นถึงการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมและความอดทนอดกลั้นทางศาสนาซึ่งเป็นลักษณะเด่นของสเปนในยุคอิสลาม

ศิลปะโลก: ก้าวข้ามมาตรฐานตะวันตก

ในอดีต ประวัติศาสตร์ศิลปะมักจะมุ่งเน้นไปที่ศิลปะตะวันตก โดยละเลยขนบธรรมเนียมทางศิลปะอันรุ่มรวยของวัฒนธรรมอื่นๆ สิ่งสำคัญคือการนำมุมมองระดับโลกมาใช้และยอมรับความหลากหลายของการแสดงออกทางศิลปะทั่วโลก นี่คือตัวอย่างบางส่วน:

• ศิลปะแอฟริกัน: ตั้งแต่ประติมากรรมสำริดโบราณไปจนถึงศิลปะจัดวางร่วมสมัย ศิลปะแอฟริกันครอบคลุมรูปแบบและเทคนิคที่หลากหลาย ประติมากรรมสำริดแห่งเบนินซึ่งถูกปล้นไปในยุคอาณานิคม เป็นตัวแทนของศิลปะอันซับซ้อนของอาณาจักรเบนิน
• ศิลปะเอเชีย: ตั้งแต่ศิลปะการเขียนพู่กันจีนอันวิจิตรไปจนถึงประติมากรรมอันสงบในพุทธศิลป์ ศิลปะเอเชียสะท้อนถึงขนบทางปรัชญาและศาสนาที่หลากหลาย กองทัพดินเผาในประเทศจีนแสดงให้เห็นถึงอำนาจทางศิลปะและการทหารของราชวงศ์ฉิน
• ศิลปะชนพื้นเมืองในทวีปอเมริกา: ตั้งแต่สถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ของชาวมายาไปจนถึงสิ่งทออันประณีตของชาวอินคา ศิลปะของชนพื้นเมืองในทวีปอเมริกาสะท้อนให้เห็นถึงความผูกพันอันลึกซึ้งกับธรรมชาติและความเชื่อของบรรพบุรุษ เส้นนาซกาในเปรูเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความรู้ทางศิลปะและดาราศาสตร์ของชาวนาซกา
• ศิลปะโอเชียเนีย: ตั้งแต่ผลงานแกะสลักอันประณีตของชาวเมารีไปจนถึงหน้ากากสีสันสดใสของปาปัวนิวกินี ศิลปะโอเชียเนียสะท้อนความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับมหาสมุทรและประเพณีการเล่าเรื่องอันรุ่มรวย รูปปั้นโมอายบนเกาะอีสเตอร์เป็นตัวอย่างอันลึกลับของความสำเร็จทางศิลปะของชาวโพลินีเซีย

การตีความศิลปะ: แนวทางปฏิบัติ

การตีความศิลปะเป็นกระบวนการเชิงอัตวิสัย แต่มีขั้นตอนปฏิบัติบางอย่างที่คุณสามารถทำได้เพื่อพัฒนาทักษะของคุณ:

1. การสังเกต: ใช้เวลาสังเกตงานศิลปะอย่างละเอียด สังเกตรายละเอียด สี พื้นผิว และองค์ประกอบ
2. การบรรยาย: บรรยายสิ่งที่คุณเห็นอย่างเป็นกลางโดยไม่ตัดสิน เนื้อหาคืออะไร มีการใช้สีและวัสดุอะไรบ้าง?
3. การวิเคราะห์: วิเคราะห์องค์ประกอบเชิงรูปแบบของงานศิลปะ เช่น เส้น รูปทรง สี และองค์ประกอบ องค์ประกอบเหล่านี้ส่งผลต่อภาพรวมอย่างไร?
4. การตีความ: จากการสังเกตและการวิเคราะห์ของคุณ ให้ตีความหมายของงานศิลปะ ศิลปินพยายามจะสื่อสารอะไร? บริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์คืออะไร?
5. การประเมินค่า: ประเมินคุณค่าของงานศิลปะโดยพิจารณาจากคุณค่าทางศิลปะ ความคิดริเริ่ม และผลกระทบ คุณพบว่างานศิลปะนี้มีประสิทธิภาพและมีความหมายหรือไม่?

อิทธิพลของผู้อุปถัมภ์และปัจจัยทางสังคม

ศิลปะไม่ค่อยถูกสร้างขึ้นในสุญญากาศ การอุปถัมภ์ ซึ่งก็คือการสนับสนุนทางการเงินหรืออื่นๆ ที่มอบให้กับศิลปิน ได้หล่อหลอมทิศทางของประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างมีนัยสำคัญ ตลอดช่วงเวลาต่างๆ ผู้อุปถัมภ์เช่นคริสตจักร พ่อค้าผู้มั่งคั่ง ราชวงศ์ และแม้กระทั่งรัฐบาลได้มีอิทธิพลต่อการผลิตงานศิลปะโดยการสั่งให้สร้างสรรค์ผลงานประเภทเฉพาะและกำหนดความชอบด้านรูปแบบ ตัวอย่างเช่น การอุปถัมภ์ของตระกูลเมดีชีในยุคเรอแนซ็องส์ทำให้ศิลปินอย่างมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชีสามารถสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่นิยามยุคสมัยได้

ปัจจัยทางสังคมยังมีบทบาทสำคัญอีกด้วย ขบวนการทางสังคม อุดมการณ์ทางการเมือง ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี และแม้กระทั่งสภาวะทางเศรษฐกิจล้วนส่งผลกระทบต่อหัวข้อ รูปแบบ และวัสดุที่ใช้ในงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น การเกิดขึ้นของการถ่ายภาพในศตวรรษที่ 19 มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของลัทธิอิมเพรสชันนิซึมและขบวนการทางศิลปะอื่นๆ ที่พยายามจับภาพช่วงเวลาสั้นๆ และการรับรู้ความเป็นจริงในเชิงอัตวิสัย แทนที่จะมุ่งมั่นเพื่อความสมจริงแบบภาพถ่าย ในทำนองเดียวกัน ขบวนการศิลปะสตรีนิยมในทศวรรษ 1970 ได้ท้าทายบทบาททางเพศแบบดั้งเดิมและสำรวจประสบการณ์ของผู้หญิงผ่านสื่อศิลปะต่างๆ

ผลกระทบของโลกาภิวัตน์ต่อศิลปะร่วมสมัย

โลกาภิวัตน์ได้ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อศิลปะร่วมสมัย นำไปสู่การแลกเปลี่ยนข้ามวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นและการเลือนลางของขอบเขตแบบดั้งเดิม ศิลปินในปัจจุบันมักได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งวัฒนธรรมที่หลากหลาย สร้างสรรค์รูปแบบผสมผสานและกล่าวถึงประเด็นระดับโลก เช่น การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ ความไม่เท่าเทียมทางสังคม และการย้ายถิ่นฐาน อินเทอร์เน็ตและโซเชียลมีเดียยังได้ทำให้การเข้าถึงศิลปะเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น ทำให้ศิลปินจากชุมชนชายขอบสามารถจัดแสดงผลงานและเชื่อมต่อกับผู้ชมทั่วโลกได้ เทศกาลศิลปะและนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย เช่น เวนิสเบียนนาเล่ และดอคูเมนทา เป็นเวทีสำหรับศิลปินจากประเทศต่างๆ ในการจัดแสดงผลงานและมีส่วนร่วมในการเสวนาเกี่ยวกับประเด็นระดับโลก

ศิลปะและโฆษณาชวนเชื่อ

ศิลปะมักถูกใช้เป็นเครื่องมือสำหรับโฆษณาชวนเชื่อ เพื่อส่งเสริมอุดมการณ์ทางการเมืองและชี้นำความคิดเห็นของประชาชน ตลอดประวัติศาสตร์ รัฐบาลและองค์กรทางการเมืองได้ว่าจ้างศิลปินให้สร้างสรรค์ผลงานที่เชิดชูผู้นำของตน สร้างภาพลักษณ์ปีศาจให้แก่ศัตรู และส่งเสริมวาระของตน ตัวอย่างมีตั้งแต่ประติมากรรมจักรพรรดิโรมันโบราณไปจนถึงโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อในยุคโซเวียต การทำความเข้าใจการใช้ศิลปะเป็นโฆษณาชวนเชื่อเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการวิเคราะห์วัฒนธรรมทางสายตาอย่างมีวิจารณญาณ และตระหนักถึงวิธีการที่ภาพสามารถถูกใช้เพื่อบงการและควบคุมประชากรได้

ศิลปะดิจิทัลและอนาคตของประวัติศาสตร์ศิลปะ

การมาถึงของเทคโนโลยีดิจิทัลได้เปิดโอกาสใหม่ๆ สำหรับการแสดงออกทางศิลปะ นำไปสู่การเกิดขึ้นของรูปแบบศิลปะดิจิทัล เช่น ศิลปะจัดวางเสมือนจริง (virtual reality installations) ศิลปะเชิงโต้ตอบ (interactive art) และศิลปะเจเนอเรทีฟ (generative art) ศิลปะดิจิทัลท้าทายแนวคิดดั้งเดิมเรื่องการประพันธ์ ความเป็นต้นฉบับ และความเป็นเจ้าของ ทำให้เกิดคำถามสำคัญเกี่ยวกับอนาคตของศิลปะและความสัมพันธ์กับเทคโนโลยี ประวัติศาสตร์ศิลปะก็กำลังพัฒนาเพื่อรวมเครื่องมือและระเบียบวิธีทางดิจิทัล เช่น การทัวร์พิพิธภัณฑ์เสมือนจริง คลังข้อมูลออนไลน์ และการวิเคราะห์งานศิลปะด้วยคอมพิวเตอร์ เทคโนโลยีเหล่านี้กำลังเปลี่ยนแปลงวิธีที่เราศึกษาและสัมผัสกับศิลปะ ทำให้เข้าถึงได้ง่ายและน่าสนใจสำหรับผู้ชมในวงกว้างขึ้น

บทสรุป

การทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ศิลปะคือการเดินทางแห่งการค้นพบตลอดชีวิต ด้วยการสำรวจยุคสมัย รูปแบบ เทคนิค และบริบททางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน เราจะสามารถซาบซึ้งในความหลากหลายและความซับซ้อนของการแสดงออกของมนุษย์ได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น จงเปิดรับมุมมองระดับโลก ท้าทายสมมติฐานแบบดั้งเดิม และพัฒนาทักษะการคิดเชิงวิพากษ์ของคุณเอง ประวัติศาสตร์ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงเรื่องราวเกี่ยวกับอดีต แต่ยังเกี่ยวกับการทำความเข้าใจปัจจุบันและการกำหนดอนาคตอีกด้วย