ปลดล็อกภาษาแห่งดนตรี: คู่มือทฤษฎีดนตรีสำหรับผู้เริ่มต้น

ดนตรีเป็นภาษาสากลที่สามารถปลุกเร้าอารมณ์ความรู้สึกอันลึกซึ้ง และเชื่อมโยงผู้คนข้ามวัฒนธรรมและทวีป ในขณะที่ผลกระทบทางอารมณ์ของดนตรีมักเป็นสิ่งที่เข้าใจได้โดยสัญชาตญาณ การทำความเข้าใจโครงสร้างพื้นฐานที่อยู่เบื้องหลัง หรือ ทฤษฎีดนตรี สามารถเพิ่มพูนความซาบซึ้ง การแสดง และแม้กระทั่งการประพันธ์เพลงของคุณได้อย่างมาก สำหรับผู้เริ่มต้น โลกของทฤษฎีดนตรีอาจดูน่ากลัว เต็มไปด้วยศัพท์เฉพาะและแนวคิดที่ซับซ้อน อย่างไรก็ตาม คู่มือฉบับสมบูรณ์นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อไขความลึกลับขององค์ประกอบเหล่านี้ โดยมอบเส้นทางที่ชัดเจนและเข้าถึงได้สำหรับนักดนตรีและผู้ที่ชื่นชอบดนตรีทั่วโลก

ทำไมต้องเรียนทฤษฎีดนตรี?

ก่อนที่จะลงลึกในรายละเอียด เรามาดูกันว่าทำไมการเดินทางเข้าสู่โลกของทฤษฎีดนตรีจึงคุ้มค่ามาก:

ความซาบซึ้งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น: การทำความเข้าใจว่าดนตรีถูกสร้างขึ้นมาอย่างไรช่วยให้คุณชื่นชมในรายละเอียดที่ซับซ้อน ทางเดินคอร์ดที่ชาญฉลาด และความเฉียบแหลมของทำนองที่ทำให้บทเพลงหนึ่งๆ ก้องกังวานในใจ
เพิ่มประสิทธิภาพในการแสดง: การรู้ทฤษฎีเปรียบเสมือนแผนที่สำหรับนักดนตรี ช่วยในการทำความเข้าใจโครงสร้างเพลง การด้นสด (improvising) และการเรียนรู้เพลงใหม่ๆ ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น
การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์: สำหรับนักประพันธ์เพลงและนักแต่งเพลง ทฤษฎีเป็นเครื่องมือที่ขาดไม่ได้ เป็นกรอบในการสร้างทำนอง การประสานเสียง และจังหวะที่เป็นต้นฉบับซึ่งสามารถถ่ายทอดความคิดทางดนตรีของคุณได้อย่างมีประสิทธิภาพ
พัฒนาการฝึกโสตประสาท: ทฤษฎีและการฝึกโสตประสาทมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด เมื่อคุณเรียนรู้เกี่ยวกับขั้นคู่เสียงและคอร์ด ความสามารถในการจดจำเสียงเหล่านั้นด้วยหูของคุณจะดีขึ้น นำไปสู่การจดจำและเข้าใจดนตรีที่ดีขึ้น
การสื่อสารที่เป็นสากล: ทฤษฎีดนตรีเป็นภาษากลางสำหรับนักดนตรีทั่วโลก ไม่ว่าคุณจะร่วมงานกับใครจากอีกซีกโลกหนึ่ง หรือกำลังศึกษาดนตรีจากวัฒนธรรมที่แตกต่าง แนวคิดทางทฤษฎีจะเป็นรากฐานร่วมกัน

องค์ประกอบพื้นฐาน: โน้ต บันไดเสียง และขั้นคู่เสียง

โดยแก่นแท้แล้ว ดนตรีสร้างขึ้นจากเสียงที่จัดระเบียบตามเวลา องค์ประกอบพื้นฐานที่เราใช้ในการทำสิ่งนี้คือ โน้ต บันไดเสียง และ ขั้นคู่เสียง

โน้ต: ตัวอักษรแห่งดนตรี

หน่วยพื้นฐานที่สุดของดนตรีคือ โน้ต ในดนตรีตะวันตก เรามักใช้ ชื่อตัวอักษรเจ็ดตัว สำหรับโน้ต ได้แก่ A, B, C, D, E, F และ G ตัวอักษรเหล่านี้จะวนซ้ำเป็นวัฏจักร อย่างไรก็ตาม ระดับเสียงของโน้ตเหล่านี้อาจแตกต่างกันไป เพื่อแสดงระดับเสียงที่แตกต่างกัน เราจึงใช้ ชาร์ป (#) และ แฟลต (b) ด้วย

ชาร์ป (#): ทำให้โน้ตสูงขึ้นครึ่งเสียง (เป็นขั้นคู่ที่เล็กที่สุดในดนตรีตะวันตก) ตัวอย่างเช่น C# สูงกว่า C ครึ่งเสียง
แฟลต (b): ทำให้โน้ตต่ำลงครึ่งเสียง ตัวอย่างเช่น Db ต่ำกว่า D ครึ่งเสียง

สิ่งสำคัญที่ต้องทราบคือ โน้ตชาร์ปและแฟลตบางตัวแทน ระดับเสียงเดียวกัน แต่มีชื่อเรียกต่างกัน สิ่งนี้เรียกว่า การเทียบเสียงเอ็นฮาร์โมนิก (enharmonic equivalence) ตัวอย่างเช่น C# และ Db เล่นที่ระดับเสียงเดียวกันแต่เขียนต่างกัน แนวคิดนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงบันไดเสียงและคอร์ด

มุมมองระดับโลก: ในขณะที่ระบบโน้ต 7 ตัวแบบตะวันตก (C, D, E, F, G, A, B) ถูกใช้อย่างแพร่หลาย เป็นที่น่าสังเกตว่าดนตรีในวัฒนธรรมอื่นๆ ทั่วโลกใช้บันไดเสียงและระบบการตั้งเสียงที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ดนตรีคลาสสิกของอินเดียมีไมโครโทน และดนตรีจีนโบราณมักใช้บันไดเสียงเพนทาโทนิก การทำความเข้าใจความแตกต่างเหล่านี้ช่วยเพิ่มพูนมุมมองทางดนตรีระดับโลกของเรา

บันไดเสียงโครมาติก: โน้ตทั้งหมด

บันไดเสียงโครมาติก ประกอบด้วยโน้ตทั้งหมด 12 ครึ่งเสียงภายในหนึ่งอ็อกเทฟ การเริ่มจากโน้ตใดๆ แล้วเคลื่อนที่ขึ้นหรือลงทีละครึ่งเสียงจะวนผ่านระดับเสียงที่มีอยู่ทั้งหมด หากเราเริ่มด้วย C บันไดเสียงโครมาติกแบบไล่ขึ้นคือ: C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B, C (อ็อกเทฟ)

ขั้นคู่เสียง: ระยะห่างระหว่างโน้ต

ขั้นคู่เสียง คือระยะห่างระหว่างโน้ตสองตัว ระยะห่างเหล่านี้วัดเป็น ครึ่งเสียง และมีชื่อเรียกเฉพาะตามขนาดและคุณสมบัติของมัน

ขั้นคู่เมเจอร์: โดยทั่วไปถือว่าเป็นขั้นคู่เสียงที่ให้ความรู้สึก "สดใส" กว่า

Major Second (M2): 2 ครึ่งเสียง (เช่น C ถึง D)
Major Third (M3): 4 ครึ่งเสียง (เช่น C ถึง E)
Major Sixth (M6): 9 ครึ่งเสียง (เช่น C ถึง A)
Major Seventh (M7): 11 ครึ่งเสียง (เช่น C ถึง B)

ขั้นคู่ไมเนอร์: โดยทั่วไปถือว่าเป็นขั้นคู่เสียงที่ให้ความรู้สึก "มืดมน" หรือ "เศร้า" กว่า โดยจะมีขนาดเล็กกว่าขั้นคู่เมเจอร์ที่คู่กันอยู่ครึ่งเสียง

Minor Second (m2): 1 ครึ่งเสียง (เช่น C ถึง Db)
Minor Third (m3): 3 ครึ่งเสียง (เช่น C ถึง Eb)
Minor Sixth (m6): 8 ครึ่งเสียง (เช่น C ถึง Ab)
Minor Seventh (m7): 10 ครึ่งเสียง (เช่น C ถึง Bb)

ขั้นคู่เพอร์เฟกต์: ขั้นคู่เสียงเหล่านี้ถือว่า "บริสุทธิ์" หรือ "กลมกลืน" และมีระยะห่างเท่ากับขั้นคู่เมเจอร์ (ยกเว้นอ็อกเทฟ)

Perfect Unison (P1): 0 ครึ่งเสียง (เช่น C ถึง C)
Perfect Fourth (P4): 5 ครึ่งเสียง (เช่น C ถึง F)
Perfect Fifth (P5): 7 ครึ่งเสียง (เช่น C ถึง G)
Perfect Octave (P8): 12 ครึ่งเสียง (เช่น C ถึง C ตัวถัดไป)

ขั้นคู่ออกเมนเต็ดและดิมินิชท์: เป็นขั้นคู่เสียงที่ใหญ่กว่า (ออกเมนเต็ด) หรือเล็กกว่า (ดิมินิชท์) ขั้นคู่เพอร์เฟกต์หรือเมเจอร์/ไมเนอร์อยู่ครึ่งเสียง ตัวอย่างเช่น ขั้นคู่ออกเมนเต็ดโฟร์ท (เช่น C ถึง F#) จะใหญ่กว่าขั้นคู่เพอร์เฟกต์โฟร์ทอยู่ครึ่งเสียง

ข้อมูลเชิงลึกที่นำไปใช้ได้จริง: ฝึกจำแนกขั้นคู่เสียงด้วยการร้อง เริ่มจากเพลงที่คุ้นเคยอย่าง "Happy Birthday" (สองโน้ตแรกเป็นขั้นคู่เมเจอร์เซคเคินด์) หรือ "Twinkle, Twinkle Little Star" (สองโน้ตแรกเป็นขั้นคู่เมเจอร์เซคเคินด์ และโน้ตตัวแรกกับตัวที่สามเป็นขั้นคู่เพอร์เฟกต์ฟิฟท์)

บันไดเสียง: ชุดโน้ตที่จัดเรียงอย่างเป็นระบบ

บันไดเสียง คือชุดของโน้ตดนตรีที่เรียงตามลำดับระดับเสียงสูงขึ้นหรือต่ำลง โดยทั่วไปจะอยู่ภายในหนึ่งอ็อกเทฟ บันไดเสียงเป็นรากฐานของทำนองและการประสานเสียง

บันไดเสียงเมเจอร์

บันไดเสียงเมเจอร์ เป็นหนึ่งในบันไดเสียงที่พบบ่อยและเป็นพื้นฐานที่สุด เป็นที่รู้จักจากเสียงที่สดใสและให้กำลังใจ รูปแบบของเต็มเสียง (W – 2 ครึ่งเสียง) และครึ่งเสียง (H – 1 ครึ่งเสียง) ในบันไดเสียงเมเจอร์คือ: W-W-H-W-W-W-H

ตัวอย่าง: บันไดเสียง C Major

C (Root)
D (W)
E (W)
F (H)
G (W)
A (W)
B (W)
C (H - Octave)

รูปแบบนี้สามารถนำไปใช้โดยเริ่มจากโน้ตใดก็ได้เพื่อสร้างบันไดเสียงเมเจอร์อื่นๆ ตัวอย่างเช่น บันไดเสียง G Major ใช้รูปแบบที่เริ่มจาก G: G-A-B-C-D-E-F#-G

บันไดเสียงไมเนอร์

บันไดเสียงไมเนอร์ให้เสียงที่เศร้าหมอง ใคร่ครวญ หรือโศกเศร้ามากกว่า มีบันไดเสียงไมเนอร์ที่พบบ่อยสามประเภท: เนเชอรัล ฮาร์โมนิก และเมโลดิก

1. บันไดเสียงเนเชอรัลไมเนอร์:

รูปแบบของบันไดเสียงเนเชอรัลไมเนอร์คือ: W-H-W-W-H-W-W

ตัวอย่าง: บันไดเสียง A Natural Minor

A (Root)
B (W)
C (H)
D (W)
E (W)
F (H)
G (W)
A (W - Octave)

สังเกตว่าบันไดเสียง A เนเชอรัลไมเนอร์ใช้โน้ตเดียวกันกับบันไดเสียง C เมเจอร์ สิ่งเหล่านี้เรียกว่าบันไดเสียง รีเลทีฟ (relative)

2. บันไดเสียงฮาร์โมนิกไมเนอร์:

บันไดเสียงฮาร์โมนิกไมเนอร์สร้างขึ้นโดยการยกโน้ตลำดับที่ 7 ของบันไดเสียงเนเชอรัลไมเนอร์ขึ้นครึ่งเสียง ซึ่งจะสร้าง "โน้ตนำ" ที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งดึงเข้าหาโน้ตหลักอย่างแรง รูปแบบคือ: W-H-W-W-H-augmented second-H

ตัวอย่าง: บันไดเสียง A Harmonic Minor

A (Root)
B (W)
C (H)
D (W)
E (W)
F (H)
G# (Augmented Second)
A (H - Octave)

3. บันไดเสียงเมโลดิกไมเนอร์:

บันไดเสียงเมโลดิกไมเนอร์มีรูปแบบการไล่ขึ้นและลงที่แตกต่างกัน รูปแบบขาขึ้นจะยกโน้ตลำดับที่ 6 และ 7 ของบันไดเสียงเนเชอรัลไมเนอร์ขึ้นครึ่งเสียงเพื่อสร้างแนวทำนองที่ราบรื่นขึ้น ส่วนรูปแบบขาลงจะเหมือนกับบันไดเสียงเนเชอรัลไมเนอร์ รูปแบบของเมโลดิกไมเนอร์ขาขึ้นคือ: W-H-W-W-W-W-H

ตัวอย่าง: บันไดเสียง A Melodic Minor (ขาขึ้น)

A (Root)
B (W)
C (H)
D (W)
E (W)
F# (W)
G# (W)
A (H - Octave)

มุมมองระดับโลก: บันไดเสียงเพนทาโทนิก ซึ่งใช้โน้ตห้าตัวต่ออ็อกเทฟ พบได้ในดนตรีประเพณีทั่วโลก ตั้งแต่ดนตรีเอเชียตะวันออก (เช่น ดนตรีพื้นบ้านของจีน) ไปจนถึงดนตรีพื้นบ้านเคลติกและบลูส์ ตัวอย่างเช่น บันไดเสียง C เมเจอร์เพนทาโทนิก ประกอบด้วย C, D, E, G, A โดยตัดโน้ตลำดับที่ 4 และ 7 ของบันไดเสียงเมเจอร์ออกไป ความเรียบง่ายและเสียงที่ไพเราะทำให้มีความหลากหลายในการใช้งานอย่างไม่น่าเชื่อ

โหมด: รูปแบบต่างๆ ของบันไดเสียง

โหมด คือรูปแบบต่างๆ ของบันไดเสียงที่สร้างขึ้นโดยการเริ่มบันไดเสียงจากลำดับขั้นที่แตกต่างกันของบันไดเสียงแม่ แต่ละโหมดมีลักษณะหรือ "รสชาติ" ที่แตกต่างกัน โหมดที่พบบ่อยที่สุดมาจากบันไดเสียงเมเจอร์ (มักเรียกว่า โหมดกรีก หรือ โหมดโบสถ์)

โหมดทั้งเจ็ดที่มาจากบันไดเสียงเมเจอร์คือ:

Ionian: เหมือนกับบันไดเสียงเมเจอร์ (W-W-H-W-W-W-H) ตัวอย่าง: C Major (C D E F G A B C)
Dorian: มีคุณภาพแบบไมเนอร์ แต่มีโน้ตลำดับที่ 6 สูงขึ้น (W-H-W-W-W-H-W) ตัวอย่าง: D Dorian (D E F G A B C D)
Phrygian: มีคุณภาพแบบไมเนอร์ แต่มีโน้ตลำดับที่ 2 ต่ำลง (H-W-W-W-H-W-W) ตัวอย่าง: E Phrygian (E F G A B C D E)
Lydian: มีคุณภาพแบบเมเจอร์ แต่มีโน้ตลำดับที่ 4 สูงขึ้น (W-W-W-H-W-W-H) ตัวอย่าง: F Lydian (F G A B C D E F)
Mixolydian: มีคุณภาพแบบเมเจอร์ แต่มีโน้ตลำดับที่ 7 ต่ำลง (W-W-H-W-W-H-W) ตัวอย่าง: G Mixolydian (G A B C D E F G)
Aeolian: เหมือนกับบันไดเสียงเนเชอรัลไมเนอร์ (W-H-W-W-H-W-W) ตัวอย่าง: A Aeolian (A B C D E F G A)
Locrian: มีคุณภาพแบบดิมินิชท์ แต่มีโน้ตลำดับที่ 2 และ 5 ต่ำลง (H-W-W-H-W-W-W) ตัวอย่าง: B Locrian (B C D E F G A B)

ข้อมูลเชิงลึกที่นำไปใช้ได้จริง: ลองด้นสด (improvise) บนแบ็คกิ้งแทร็ก (backing tracks) ในโหมดต่างๆ ฟังว่าขั้นคู่เสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของแต่ละโหมดสร้างอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างไร

การประสานเสียงของดนตรี: คอร์ด

คอร์ด คือ "กาว" ในแนวตั้งของดนตรี ซึ่งเกิดจากการเล่นโน้ตสามตัวหรือมากกว่าพร้อมกัน ประเภทของคอร์ดพื้นฐานที่สุดคือ ไทรแอด ซึ่งประกอบด้วยโน้ตสามตัวที่เรียงซ้อนกันเป็นขั้นคู่สาม

ไทรแอด: คอร์ดพื้นฐาน

ไทรแอดสร้างขึ้นโดยการใช้โน้ตพื้น (root note) จากนั้นข้ามโน้ตตัวหนึ่งในบันไดเสียงไปเพื่อได้โน้ตตัวที่สาม และข้ามโน้ตอีกตัวหนึ่งไปเพื่อได้โน้ตตัวที่ห้า

เมเจอร์ไทรแอด:

สร้างจากโน้ตพื้น, ขั้นคู่เมเจอร์เธิร์ด และขั้นคู่เพอร์เฟกต์ฟิฟท์

Root + Major Third (4 ครึ่งเสียง) + Perfect Fifth (7 ครึ่งเสียงจาก root)

ตัวอย่าง: C Major Triad

C (Root)
E (Major Third เหนือ C)
G (Perfect Fifth เหนือ C)

ไมเนอร์ไทรแอด:

สร้างจากโน้ตพื้น, ขั้นคู่ไมเนอร์เธิร์ด และขั้นคู่เพอร์เฟกต์ฟิฟท์

Root + Minor Third (3 ครึ่งเสียง) + Perfect Fifth (7 ครึ่งเสียงจาก root)

ตัวอย่าง: A Minor Triad

A (Root)
C (Minor Third เหนือ A)
E (Perfect Fifth เหนือ A)

ดิมินิชท์ไทรแอด:

สร้างจากโน้ตพื้น, ขั้นคู่ไมเนอร์เธิร์ด และขั้นคู่ดิมินิชท์ฟิฟท์ (ซึ่งต่ำกว่าขั้นคู่เพอร์เฟกต์ฟิฟท์อยู่ครึ่งเสียง)

Root + Minor Third (3 ครึ่งเสียง) + Diminished Fifth (6 ครึ่งเสียงจาก root)

ตัวอย่าง: B Diminished Triad

B (Root)
D (Minor Third เหนือ B)
F (Diminished Fifth เหนือ B)

ออกเมนเต็ดไทรแอด:

สร้างจากโน้ตพื้น, ขั้นคู่เมเจอร์เธิร์ด และขั้นคู่ออกเมนเต็ดฟิฟท์ (ซึ่งสูงกว่าขั้นคู่เพอร์เฟกต์ฟิฟท์อยู่ครึ่งเสียง)

Root + Major Third (4 ครึ่งเสียง) + Augmented Fifth (8 ครึ่งเสียงจาก root)

ตัวอย่าง: C Augmented Triad

C (Root)
E (Major Third เหนือ C)
G# (Augmented Fifth เหนือ C)

คอร์ดเซเว่น: การเพิ่มสีสัน

คอร์ดเซเว่น สร้างขึ้นโดยการเพิ่มโน้ตขั้นคู่สามอีกตัวหนึ่งทับบนไทรแอด คอร์ดเหล่านี้เพิ่มสีสันและความซับซ้อนให้กับการประสานเสียงมากขึ้น

คอร์ดเมเจอร์เซเว่น (Maj7):

Root + Major Third + Perfect Fifth + Major Seventh

ตัวอย่าง: C Major Seventh Chord

คอร์ดโดมิแนนท์เซเว่น (7):

Root + Major Third + Perfect Fifth + Minor Seventh

ตัวอย่าง: C Dominant Seventh Chord

คอร์ดโดมิแนนท์เซเว่นมีความสำคัญเป็นพิเศษเนื่องจากมีแนวโน้มที่ชัดเจนในการส่งเข้าหาคอร์ดโทนิก

คอร์ดไมเนอร์เซเว่น (m7):

Root + Minor Third + Perfect Fifth + Minor Seventh

ตัวอย่าง: C Minor Seventh Chord

คอร์ดดิมินิชท์เซเว่น (dim7):

Root + Minor Third + Diminished Fifth + Diminished Seventh

ตัวอย่าง: C Diminished Seventh Chord

C
Eb
Gb
Bbb (เทียบเท่าเสียง A)

ข้อมูลเชิงลึกที่นำไปใช้ได้จริง: ลองเล่นทางเดินคอร์ดที่พบบ่อย ทางเดินคอร์ดที่พบบ่อยมากในดนตรีตะวันตกคือทางเดินคอร์ด I-IV-V-I ในคีย์เมเจอร์ ในคีย์ C เมเจอร์ จะเป็น C major, F major, G major, C major ลองเล่นคอร์ดเหล่านี้บนเปียโนหรือกีตาร์แล้วฟังว่ามันร้อยเรียงเข้าด้วยกันอย่างไร

จังหวะและมาตรจังหวะ: ชีพจรของดนตรี

ในขณะที่ระดับเสียงและการประสานเสียงกำหนด "อะไร" ของดนตรี จังหวะ และ มาตรจังหวะ จะกำหนด "เมื่อไหร่" สิ่งเหล่านี้ให้ชีพจร แรงผลักดัน และการจัดระเบียบของเหตุการณ์ทางดนตรีในเวลา

ค่าตัวโน้ตและตัวหยุด

โน้ตและตัวหยุดถูกกำหนดค่าความยาวที่ระบุว่าเสียง (หรือความเงียบ) ควรคงอยู่นานแค่ไหนเมื่อเทียบกับตัวอื่น ค่าความยาวที่พบบ่อยที่สุดคือ:

โน้ตตัวกลม: ค่าความยาวมาตรฐานที่ยาวที่สุด
โน้ตตัวขาว: มีความยาวครึ่งหนึ่งของโน้ตตัวกลม
โน้ตตัวดำ: มีความยาวครึ่งหนึ่งของโน้ตตัวขาว (หนึ่งในสี่ของโน้ตตัวกลม)
โน้ตตัวเขบ็ตหนึ่งชั้น: มีความยาวครึ่งหนึ่งของโน้ตตัวดำ
โน้ตตัวเขบ็ตสองชั้น: มีความยาวครึ่งหนึ่งของโน้ตตัวเขบ็ตหนึ่งชั้น

ตัวหยุด แทนช่วงเวลาของความเงียบและมีค่าความยาวที่สอดคล้องกับโน้ต (เช่น ตัวหยุดตัวดำมีความยาวเท่ากับโน้ตตัวดำ)

มาตรจังหวะและเครื่องหมายกำหนดจังหวะ

มาตรจังหวะ จัดระเบียบจังหวะเคาะ (beats) ออกเป็นกลุ่มๆ ที่สม่ำเสมอเรียกว่า ห้องเพลง (measures หรือ bars) เครื่องหมายกำหนดจังหวะ จะบอกเราว่ามีกี่จังหวะในแต่ละห้องเพลงและโน้ตชนิดใดมีค่าหนึ่งจังหวะ

เลขตัวบน: บอกจำนวนจังหวะต่อห้องเพลง
เลขตัวล่าง: บอกค่าของโน้ตที่ได้รับหนึ่งจังหวะ (เช่น 4 หมายถึงโน้ตตัวดำได้รับหนึ่งจังหวะ, 8 หมายถึงโน้ตตัวเขบ็ตหนึ่งชั้นได้รับหนึ่งจังหวะ)

เครื่องหมายกำหนดจังหวะที่พบบ่อย:

4/4 (Common Time): สี่จังหวะต่อห้องเพลง โดยโน้ตตัวดำได้รับหนึ่งจังหวะ นี่คือเครื่องหมายกำหนดจังหวะที่พบบ่อยที่สุดในดนตรีป๊อปตะวันตก
3/4: สามจังหวะต่อห้องเพลง โดยโน้ตตัวดำได้รับหนึ่งจังหวะ พบบ่อยในเพลงวอลทซ์
2/4: สองจังหวะต่อห้องเพลง โดยโน้ตตัวดำได้รับหนึ่งจังหวะ มักพบในเพลงมาร์ช
6/8: หกจังหวะต่อห้องเพลง โดยโน้ตตัวเขบ็ตหนึ่งชั้นได้รับหนึ่งจังหวะ ทำให้รู้สึกเป็นจังหวะผสม (compound meter) ซึ่งมักจะมีสองชีพจรหลักที่แบ่งออกเป็นสามส่วนย่อย

มุมมองระดับโลก: ดนตรีหลายแขนงนอกกรอบตะวันตกไม่ได้ยึดติดกับมาตรจังหวะที่สม่ำเสมออย่างเข้มงวดในลักษณะเดียวกัน ตัวอย่างเช่น การแสดงดนตรีคลาสสิกของอินเดียบางครั้งอาจมีจังหวะที่ลื่นไหลอย่างมากและมีวัฏจักรจังหวะที่ซับซ้อน (เรียกว่า ตาลัส) ซึ่งซับซ้อนกว่าเครื่องหมายกำหนดจังหวะของตะวันตกมาก

ข้อมูลเชิงลึกที่นำไปใช้ได้จริง: เคาะเท้าตามจังหวะเพลงโปรดของคุณ ลองระบุเครื่องหมายกำหนดจังหวะโดยการนับจังหวะในแต่ละห้องเพลง หากเพลงรู้สึกเหมือนมีสี่ชีพจรหลักต่อห้องเพลง ก็น่าจะเป็น 4/4 หากรู้สึกเหมือนจังหวะ "หนึ่ง-สอง-สาม, หนึ่ง-สอง-สาม" ก็น่าจะเป็น 3/4

ทำนองและวลี: ท่วงทำนองเพลง

ทำนอง คือลำดับของโน้ตที่ก่อตัวเป็นวลีหรือแนวคิดทางดนตรี มักเป็นส่วนที่น่าจดจำที่สุดของเพลง ทำนองถูกสร้างขึ้นโดย:

จังหวะ: ค่าความยาวของแต่ละโน้ต
ระดับเสียง: การขึ้นลงของโน้ต (conjunct – การเคลื่อนที่แบบเรียงเสียง หรือ disjunct – การกระโดดข้ามเสียง)
การสร้างเสียง (Articulation): วิธีการเล่นโน้ต (เช่น legato – เชื่อมต่อกันอย่างราบรื่น หรือ staccato – สั้นและขาดตอน)

วลี (Phrasing) หมายถึงวิธีการแบ่งทำนองออกเป็น "ประโยค" หรือแนวคิดทางดนตรีที่เล็กกว่า ลองนึกภาพเหมือนนักร้องที่หยุดหายใจ การทำความเข้าใจเกี่ยวกับวลีช่วยในการตีความและแสดงดนตรีอย่างมีอารมณ์ความรู้สึก

ข้อมูลเชิงลึกที่นำไปใช้ได้จริง: ร้องเพลงหรือฮัมตามทำนองที่คุณชอบ สังเกตว่าทำนองเคลื่อนที่อย่างไรและถูกแบ่งออกเป็นวลีอย่างไร ลองทำซ้ำ "รูปทรง" ของทำนองโดยการวาดลงบนกระดาษ – โน้ตที่สูงขึ้นคือเส้นที่สูงขึ้น โน้ตที่ต่ำลงคือเส้นที่ต่ำลง

การนำทุกอย่างมารวมกัน: การประสานเสียงพื้นฐานและทางเดินคอร์ด

การทำความเข้าใจว่าคอร์ดสัมพันธ์กันอย่างไรเป็นกุญแจสำคัญในการเข้าใจการประสานเสียง ในคีย์ที่กำหนด โน้ตแต่ละลำดับขั้นของบันไดเสียงสามารถมีคอร์ดที่สร้างขึ้นบนโน้ตนั้นได้ สิ่งเหล่านี้เรียกว่า คอร์ดไดอาโทนิก

คอร์ดไดอาโทนิกในคีย์เมเจอร์

ในคีย์เมเจอร์ใดๆ ไทรแอดไดอาโทนิกจะเป็นไปตามรูปแบบของคุณภาพที่คาดเดาได้:

คอร์ด I: เมเจอร์ (โทนิก)
คอร์ด ii: ไมเนอร์ (ซูเปอร์โทนิก)
คอร์ด iii: ไมเนอร์ (มีเดียนท์)
คอร์ด IV: เมเจอร์ (ซับโดมิแนนท์)
คอร์ด V: เมเจอร์ (โดมิแนนท์)
คอร์ด vi: ไมเนอร์ (ซับมีเดียนท์)
คอร์ด vii°: ดิมินิชท์ (ลีดดิ้งโทน)

ตัวอย่างใน C Major:

I: C Major
ii: D Minor
iii: E Minor
IV: F Major
V: G Major
vi: A Minor
vii°: B Diminished

ทางเดินคอร์ดที่พบบ่อย

ทางเดินคอร์ด คือลำดับของคอร์ดที่สร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและการคลี่คลาย ทางเดินคอร์ดบางอย่างพบบ่อยมากจนกลายเป็นกระดูกสันหลังของเพลงนับไม่ถ้วน

I-IV-V-I: ทางเดินคอร์ดพื้นฐานที่สุด สร้างความรู้สึกของการไปถึงจุดหมายที่ชัดเจน (เช่น C-F-G-C)
I-V-vi-IV: รู้จักกันในชื่อทางเดินคอร์ด "Axis of Awesome" ซึ่งพบบ่อยมากในเพลงป๊อป (เช่น C-G-Am-F)
ii-V-I: ทางเดินคอร์ดที่พบบ่อยมากในดนตรีแจ๊ส ซึ่งมักจะนำไปสู่การคลี่คลาย (เช่น Dm-G-C)

ข้อมูลเชิงลึกที่นำไปใช้ได้จริง: วิเคราะห์คอร์ดในเพลงที่คุณชอบ ลองระบุคีย์แล้วพิจารณาว่ามีการใช้คอร์ดไดอาโทนิกใดบ้าง สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเห็นว่าทางเดินคอร์ดทำงานอย่างไรในทางปฏิบัติ

ก้าวไปอีกขั้น: อะไรต่อไป?

คู่มือนี้ได้ให้ความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี อย่างไรก็ตาม โลกของทฤษฎีดนตรีนั้นกว้างใหญ่และขยายตัวอย่างต่อเนื่อง เมื่อคุณก้าวหน้าขึ้น คุณอาจสำรวจ:

คอร์ดที่ซับซ้อนขึ้น: คอร์ดเซเว่น, คอร์ดส่วนขยาย (9th, 11th, 13th), คอร์ดที่ถูกเปลี่ยนแปลง (altered chords)
การประสานเสียงขั้นสูง: การเดินแนวเสียง (voice leading), การสอดประสานทำนอง (counterpoint), การเปลี่ยนคีย์ (modulation)
รูปแบบและโครงสร้าง: วิธีการจัดระเบียบเพลงออกเป็นส่วนต่างๆ (ท่อนเวิร์ส, ท่อนคอรัส, ท่อนบริดจ์ ฯลฯ)
การใช้เครื่องดนตรีและการเรียบเรียงเสียงประสาน: วิธีการผสมผสานเครื่องดนตรีและเสียงร้องต่างๆ
ทฤษฎีดนตรีที่ไม่ใช่ของตะวันตก: กรอบทฤษฎีของดนตรีจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน

มุมมองระดับโลก: ทฤษฎีดนตรีไม่ได้มีเพียงรูปแบบเดียว การศึกษารากฐานทางทฤษฎีของแนวดนตรีต่างๆ เช่น ฟลาเมงโก (ที่มีบันไดเสียงและรูปแบบจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์), หรือจังหวะซ้อนที่ซับซ้อน (polyrhythms) ของดนตรีแอฟริกาตะวันตก, หรือโครงสร้างการประสานเสียงที่สลับซับซ้อนของรากะในดนตรีคลาสสิกของอินเดีย ล้วนนำเสนอความเข้าใจที่ลึกซึ้งและหลากหลายยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความหลากหลายทางดนตรีของโลก

บทสรุป

การทำความเข้าใจทฤษฎีดนตรีเปรียบเสมือนการเรียนรู้ไวยากรณ์และวากยสัมพันธ์ของภาษาใหม่ มันไม่ได้มาแทนที่ความสุขโดยกำเนิดจากการฟังหรือการเล่น แต่กลับช่วยเสริมสร้างมัน โดยมอบเครื่องมือสำหรับความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น การสื่อสารที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น และอิสระในการสร้างสรรค์ที่มากขึ้น ไม่ว่าคุณจะเป็นนักร้อง นักดนตรี นักแต่งเพลง หรือเป็นเพียงคนรักดนตรีที่ทุ่มเท การลงทุนเวลาในการเรียนรู้ทฤษฎีดนตรีจะช่วยเสริมสร้างการเดินทางทางดนตรีของคุณอย่างไม่ต้องสงสัย จงเปิดรับกระบวนการนี้ ฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ และที่สำคัญที่สุดคือ ขอให้สนุกกับการสำรวจภาษาที่สวยงามและซับซ้อนของดนตรี