M

MLOG

ไทย

สำรวจโลกแห่งการเกากีตาร์! เรียนรู้วิธีการอ่าน ทำความเข้าใจ และสร้างสรรค์รูปแบบการเกากีตาร์ของคุณเอง เหมาะสำหรับทุกระดับฝีมือ

ไขความลับแห่งท่วงทำนอง: คู่มือฉบับสมบูรณ์เพื่อทำความเข้าใจรูปแบบการเกากีตาร์

การเกากีตาร์ (Fingerpicking) เป็นเทคนิคการเล่นกีตาร์ที่ไพเราะและหลากหลาย ซึ่งช่วยให้คุณสามารถเล่นเมโลดี้ ฮาร์โมนี และจังหวะได้พร้อมกัน แตกต่างจากการตีคอร์ดซึ่งใช้ปิ๊กหรือนิ้วดีดทุกสายพร้อมกัน การเกากีตาร์จะต้องใช้นิ้วดีดแต่ละสายในลำดับที่เฉพาะเจาะจง เพื่อสร้างการเรียบเรียงที่ซับซ้อนและมีไดนามิก คู่มือนี้จะให้พื้นฐานที่มั่นคงแก่คุณในการทำความเข้าใจและสร้างสรรค์รูปแบบการเกากีตาร์ของคุณเอง ไม่ว่าคุณจะมีทักษะในระดับใดก็ตาม

การเกากีตาร์ (Fingerpicking) คืออะไร?

โดยพื้นฐานแล้ว การเกากีตาร์คือการใช้นิ้วที่กำหนดไว้ดีดสายแต่ละเส้น แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงได้ แต่รูปแบบที่นิยมใช้กันทั่วไปคือใช้นิ้วโป้ง (T) สำหรับสายเบส (โดยทั่วไปคือสายที่ 6, 5 และ 4) นิ้วชี้ (I) สำหรับสายที่ 3 นิ้วกลาง (M) สำหรับสายที่ 2 และนิ้วนาง (A) สำหรับสายที่ 1 ซึ่งมักจะเรียกว่ารูปแบบ TI MA

อย่างไรก็ตาม ความงดงามของการเกากีตาร์อยู่ที่ความยืดหยุ่น คุณไม่จำเป็นต้องยึดติดกับรูปแบบนี้อย่างเคร่งครัด นักเล่นหลายคนพัฒนารูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง โดยกำหนดการใช้นิ้วแตกต่างกันไปตามความชอบส่วนตัวและบริบททางดนตรีที่เฉพาะเจาะจง สิ่งสำคัญคือการหาระบบที่ให้ความรู้สึกสบายและช่วยให้คุณสามารถเล่นรูปแบบที่ต้องการได้อย่างแม่นยำและลื่นไหล

ทำความเข้าใจรูปแบบการเกากีตาร์ขั้นพื้นฐาน

เรามาสำรวจรูปแบบการเกากีตาร์ขั้นพื้นฐานที่จะช่วยให้คุณพัฒนาเทคนิคและความเข้าใจกัน:

รูปแบบ Travis Picking

รูปแบบนี้ตั้งชื่อตาม Merle Travis ผู้เป็นตำนาน และเป็นรากฐานที่สำคัญของกีตาร์ฟิงเกอร์สไตล์ โดยทั่วไปจะเกี่ยวข้องกับการเล่นเบสไลน์สลับไปมาอย่างต่อเนื่องด้วยนิ้วโป้ง ในขณะที่นิ้วอื่นๆ เล่นเมโลดี้หรือจังหวะบนสายที่สูงกว่า ซึ่งสร้างความรู้สึกที่ขับเคลื่อนและมีจังหวะขัด (syncopated) ที่เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีโฟล์ค คันทรี และบลูส์

รูปแบบ Travis picking แบบง่ายในคีย์ G อาจมีลักษณะดังนี้ (ใช้ T สำหรับนิ้วโป้ง, I สำหรับนิ้วชี้, M สำหรับนิ้วกลาง):

การเล่นรูปแบบนี้ซ้ำๆ จะสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Travis picking นิ้วโป้งจะให้รากฐานทางจังหวะ ในขณะที่นิ้วชี้และนิ้วกลางจะเพิ่มความน่าสนใจทางเมโลดี้

ตัวอย่าง: ลองฟังเพลง "Nine Pound Hammer" ของ Merle Travis หรือเวอร์ชันของ Chet Atkins เพื่อดูตัวอย่างคลาสสิกของการเล่น Travis picking ลองพิจารณาศิลปินอย่าง Tommy Emmanuel (ออสเตรเลีย) ที่ได้ขยายและปรับปรุงเทคนิคนี้ให้ทันสมัยด้วยการเรียบเรียงที่ซับซ้อนและการเล่นที่ยอดเยี่ยม

รูปแบบนิ้วโป้งสลับ (Alternating Thumb)

รูปแบบนี้คล้ายกับ Travis picking แต่แทนที่จะเน้นลำดับสายเบสที่ตายตัว นิ้วโป้งจะสลับระหว่างสายเบสสองเส้น ทำให้เกิดเบสไลน์ที่มีไดนามิกและหลากหลายมากขึ้น

รูปแบบนิ้วโป้งสลับที่พบบ่อยอาจเป็นการสลับระหว่างสายที่ 6 และ 4 หรือสายที่ 5 และ 4 รูปแบบนี้ใช้ได้ดีกับคอร์ดที่มีโน้ตเบสเหล่านั้น เช่น G, C, D และ Em

ตัวอย่าง: สำรวจเพลงของ John Fahey (American Primitive Guitar) เพื่อดูตัวอย่างรูปแบบนิ้วโป้งสลับที่แสดงเทคนิคที่สร้างสรรค์และทดลอง

รูปแบบอาร์เพจจิโอ (Arpeggio)

อาร์เพจจิโอคือการเล่นโน้ตแต่ละตัวในคอร์ดตามลำดับ แทนที่จะดีดพร้อมกันทั้งหมด ซึ่งสร้างเสียงที่ลื่นไหลและสง่างาม มักใช้ในกีตาร์คลาสสิกและการเรียบเรียงแบบฟิงเกอร์สไตล์

รูปแบบอาร์เพจจิโอแบบง่ายสำหรับคอร์ด C major อาจเป็นการดีดโน้ตตามลำดับต่อไปนี้: C (สายที่ 5 เฟรตที่ 3), E (สายที่ 4 เฟรตที่ 2), G (สายที่ 3 สายเปล่า), C (สายที่ 2 เฟรตที่ 1), E (สายที่ 1 สายเปล่า)

ทดลองกับรูปแบบอาร์เพจจิโอที่แตกต่างกันโดยเปลี่ยนลำดับของโน้ตหรือเพิ่มโน้ตผ่าน (passing tones) ซึ่งสามารถสร้างมิติและสีสันทางฮาร์โมนีที่หลากหลายได้

ตัวอย่าง: ฟังผลงานกีตาร์คลาสสิกของ Fernando Sor (สเปน) หรือ Mauro Giuliani (อิตาลี) เพื่อดูตัวอย่างที่สวยงามของรูปแบบอาร์เพจจิโอในดนตรีคลาสสิก สำหรับแนวทางที่ทันสมัยขึ้น ลองดูการเรียบเรียงของนักกีตาร์ฟิงเกอร์สไตล์อย่าง Andy McKee (USA) ที่ผสมผสานอาร์เพจจิโอเข้ากับการแสดงที่ซับซ้อนและใช้เทคนิคเคาะจังหวะ

รูปแบบคอร์ดเมโลดี้ (Chord Melody)

คอร์ดเมโลดี้คือการเล่นทั้งท่วงทำนองและคอร์ดของเพลงไปพร้อมๆ กัน ซึ่งต้องการให้คุณเรียบเรียงโน้ตเมโลดี้ให้เข้ากับรูปคอร์ด (chord voicings) เพื่อสร้างการเรียบเรียงที่สมบูรณ์ในตัวเองและเต็มไปด้วยความสมบูรณ์ของฮาร์โมนี

ในการสร้างการเรียบเรียงแบบคอร์ดเมโลดี้ อันดับแรกให้ระบุโน้ตเมโลดี้และคอร์ดที่เป็นพื้นฐาน จากนั้นหาวิธีที่จะผสมผสานโน้ตเมโลดี้เข้าไปในรูปคอร์ด ซึ่งอาจต้องใช้คอร์ดพลิกกลับ (inversions), คอร์ดส่วนขยาย (extensions) หรือคอร์ดดัดแปลง (altered chords)

ตัวอย่าง: ดูผลงานของ Ted Greene (USA) ผู้เป็นปรมาจารย์ด้านคอร์ดเมโลดี้ เพื่อเป็นแรงบันดาลใจและการเรียบเรียงที่ซับซ้อน บทเรียนและการถอดเพลงของเขาได้รับการยอมรับอย่างสูง ลองพิจารณาผลงานของ Joe Pass (USA) นักกีตาร์แจ๊สผู้มีชื่อเสียงด้านการเรียบเรียงคอร์ดเมโลดี้ที่น่าทึ่ง

การพัฒนารูปแบบการเกากีตาร์ของคุณเอง

เมื่อคุณมีความเข้าใจที่มั่นคงเกี่ยวกับรูปแบบการเกากีตาร์ขั้นพื้นฐานแล้ว คุณสามารถเริ่มพัฒนารูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเองได้ นี่คือเคล็ดลับบางประการที่จะช่วยให้คุณเริ่มต้น:

การอ่านรูปแบบการเกากีตาร์: แท็บ (Tablature) และโน้ตสากล (Notation)

รูปแบบการเกากีตาร์มักจะแสดงโดยใช้แท็บ (tablature หรือ tab) หรือโน้ตดนตรีสากล การทำความเข้าใจทั้งสองระบบจะช่วยให้คุณสามารถเรียนรู้จากแหล่งข้อมูลที่หลากหลายและสื่อสารความคิดของคุณได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น

แท็บ (Tablature - TAB)

แท็บคือการแสดงภาพของเฟรตบอร์ดกีตาร์ แต่ละบรรทัดแสดงถึงสายกีตาร์ และตัวเลขระบุเฟรตที่จะเล่นบนสายนั้น แท็บเป็นวิธีที่ตรงไปตรงมาในการแสดงรูปแบบการเกากีตาร์ เนื่องจากมันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าต้องเล่นสายและเฟรตใด

ตัวอย่าง (คอร์ด G):

E |---3---|
B |---0---|
G |---0---|
D |---0---|
A |---2---|
E |---3---|

แท็บนี้แสดงว่าคุณควรเล่นสายที่ 6 ที่เฟรตที่ 3, สายที่ 5 ที่เฟรตที่ 2 และสายที่เหลือเป็นสายเปล่า (0) จากนั้นคุณสามารถสร้างจังหวะได้โดยการเชื่อมโยงคอร์ดเหล่านี้เข้าด้วยกันเป็นรูปแบบ

โน้ตดนตรีสากล (Standard Musical Notation)

โน้ตดนตรีสากลเป็นระบบที่เป็นนามธรรมมากขึ้นซึ่งใช้สัญลักษณ์เพื่อแสดงโน้ต จังหวะ และองค์ประกอบทางดนตรีอื่นๆ แม้ว่าอาจต้องใช้เวลาในการเรียนรู้ แต่โน้ตสากลให้การแสดงดนตรีที่สมบูรณ์กว่า รวมถึงข้อมูลเกี่ยวกับไดนามิก การออกเสียง และฮาร์โมนี

สำหรับรูปแบบการเกากีตาร์ โน้ตสากลจะแสดงโน้ตที่ต้องเล่นและค่าจังหวะของมัน นอกจากนี้ยังสามารถระบุได้ว่าควรใช้นิ้วใดสำหรับแต่ละโน้ต แม้ว่าจะไม่ค่อยพบบ่อยนัก

เครื่องมือและแหล่งข้อมูลสำหรับการเรียนรู้การเกากีตาร์

มีแหล่งข้อมูลมากมายที่จะช่วยให้คุณเรียนรู้และพัฒนาทักษะการเกากีตาร์ของคุณ นี่คือคำแนะนำบางประการ:

การเกากีตาร์รอบโลก: รูปแบบและอิทธิพลที่หลากหลาย

การเกากีตาร์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่แนวเพลงหรือวัฒนธรรมเดียว ประเทศและประเพณีดนตรีที่แตกต่างกันได้พัฒนารูปแบบการเกากีตาร์ที่เป็นเอกลักษณ์:

ลองพิจารณาศิลปินนานาชาติเหล่านี้:

สรุป

การเกากีตาร์เป็นเทคนิคกีตาร์ที่คุ้มค่าและแสดงออกถึงอารมณ์ได้ดี ซึ่งสามารถเปิดโลกแห่งความเป็นไปได้ทางดนตรี โดยการทำความเข้าใจรูปแบบพื้นฐาน ทดลองกับเทคนิคต่างๆ และฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ คุณสามารถพัฒนารูปแบบการเกากีตาร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเองและสร้างสรรค์ดนตรีที่สวยงามและน่าหลงใหลได้ ดังนั้น หยิบกีตาร์ของคุณขึ้นมา เริ่มทดลอง และสนุกกับการเดินทาง!

จำไว้ว่าการเรียนรู้ต้องใช้เวลาและความทุ่มเท อย่าท้อแท้หากคุณไม่เห็นผลลัพธ์ในทันที สิ่งสำคัญคือต้องอดทน ยืนหยัด และสนุกกับกระบวนการเรียนรู้ ขอให้มีความสุขกับการเกาครับ!