ทำความเข้าใจลิขสิทธิ์เพลง: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับทั่วโลก

ในโลกที่เชื่อมโยงกันมากขึ้นทุกวันนี้ ดนตรีได้ก้าวข้ามพรมแดนได้อย่างง่ายดายอย่างน่าทึ่ง ตั้งแต่บริการสตรีมมิงที่นำเสนอแคตตาล็อกเพลงทั่วโลก ไปจนถึงการร่วมมือกันระหว่างศิลปินที่อยู่คนละทวีป การเข้าถึงดนตรีนั้นเป็นสากลอย่างแท้จริง ทว่าเบื้องหลังทุกท่วงทำนอง เนื้อร้อง และจังหวะ คือเครือข่ายอันซับซ้อนของการคุ้มครองทางกฎหมายที่เรียกว่า "ลิขสิทธิ์เพลง" สำหรับผู้สร้างสรรค์ ผู้บริโภค และธุรกิจ การทำความเข้าใจหลักการพื้นฐานเหล่านี้ไม่ใช่แค่เรื่องที่แนะนำ แต่เป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งในการดำเนินงานในแวดวงดนตรีระดับโลกอย่างมีจริยธรรมและถูกกฎหมาย

คู่มือฉบับสมบูรณ์นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อไขความกระจ่างเกี่ยวกับลิขสิทธิ์เพลงในมุมมองระหว่างประเทศ โดยให้ความชัดเจนเกี่ยวกับแนวคิดหลัก กรอบการทำงานระดับโลก กลไกการอนุญาตให้ใช้สิทธิ์ และความสำคัญอย่างยิ่งยวดของการเคารพสิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญา ไม่ว่าคุณจะเป็นศิลปินหน้าใหม่ ค่ายเพลงอินดี้ ผู้สร้างสรรค์คอนเทนต์ หรือเพียงผู้ที่ชื่นชอบดนตรี ความเข้าใจนี้จะช่วยให้คุณมีส่วนร่วมกับดนตรีได้อย่างมีความรับผิดชอบและสร้างสรรค์

ลิขสิทธิ์เพลงคืออะไร? รากฐานแห่งการคุ้มครอง

โดยหัวใจแล้ว ลิขสิทธิ์คือสิทธิตามกฎหมายที่มอบให้กับผู้สร้างสรรค์สำหรับงานอันมีลิขสิทธิ์ดั้งเดิมของพวกเขา ในบริบทของดนตรี ลิขสิทธิ์จะให้สิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวแก่ผู้สร้างสรรค์ในการควบคุมการใช้งานและเผยแพร่งานของตน การคุ้มครองนี้เกิดขึ้นโดยอัตโนมัติตั้งแต่ขณะที่งานถูกสร้างขึ้นและบันทึกไว้ในรูปแบบที่จับต้องได้ ไม่ว่าจะเขียนลงบนกระดาษ บันทึกเสียง หรือบันทึกแบบดิจิทัล ในหลายประเทศ ไม่จำเป็นต้องมีการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการเพื่อขอรับลิขสิทธิ์ แม้ว่าการจดทะเบียนจะให้ประโยชน์อย่างมากในการบังคับใช้สิทธิ์ก็ตาม

ธรรมชาติสองด้านของลิขสิทธิ์เพลง: การคุ้มครองสองชั้น

แนวคิดที่สำคัญในลิขสิทธิ์เพลงคือการมีอยู่ของลิขสิทธิ์สองประเภทที่แตกต่างกันสำหรับเพลงส่วนใหญ่ที่เผยแพร่ในเชิงพาณิชย์ การทำความเข้าใจในสองด้านนี้เป็นสิ่งสำคัญยิ่ง:

• งานดนตรีกรรม (Composition): ลิขสิทธิ์นี้คุ้มครองตัวดนตรีพื้นฐานเอง ซึ่งก็คือท่วงทำนอง ความประสาน จังหวะ และเนื้อร้อง ครอบคลุมถึงการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นนามธรรม โดยทั่วไปแล้วเจ้าของคือผู้แต่งเพลงและ/หรือผู้ประพันธ์ทำนอง ซึ่งมักมีตัวแทนคือบริษัทจัดเก็บลิขสิทธิ์เพลง (Music Publishers) บางครั้งเรียกว่า "ลิขสิทธิ์ตัว P" หรือ "publishing copyright"
• สิ่งบันทึกเสียง (Phonogram): ลิขสิทธิ์นี้คุ้มครองการบันทึกเสียงเฉพาะของงานดนตรีกรรมนั้นๆ ซึ่งก็คือการแสดงที่ถูกบันทึกลงบนเทปมาสเตอร์ ไฟล์ดิจิทัล หรือแผ่นไวนิล ครอบคลุมถึงการตีความและการผลิตเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยทั่วไปแล้วเจ้าของคือค่ายเพลงหรือศิลปินผู้บันทึกเสียง หากพวกเขาเป็นเจ้าของมาสเตอร์ของตนเอง สิ่งนี้มักถูกเรียกว่า "ลิขสิทธิ์มาสเตอร์" หรือ "master recording copyright"

ในการใช้เพลงที่บันทึกเสียงแล้วอย่างถูกกฎหมาย คุณมักจะต้องได้รับอนุญาตจากเจ้าของงานดนตรีกรรม และ เจ้าของสิ่งบันทึกเสียง ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการใช้เพลงที่มีชื่อเสียงในภาพยนตร์ คุณต้องขอใบอนุญาตจากบริษัทจัดเก็บลิขสิทธิ์ (สำหรับงานดนตรีกรรม) และอีกใบจากค่ายเพลง (สำหรับการบันทึกเสียงเฉพาะนั้น)

สิทธิ์หลักของผู้ถือลิขสิทธิ์

กฎหมายลิขสิทธิ์มอบสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวหลายประการให้กับผู้สร้างสรรค์ สิทธิ์เหล่านี้รวมถึง แต่ไม่จำกัดเพียง:

• สิทธิ์ในการทำซ้ำ (Reproduction Right): สิทธิ์ในการทำสำเนางาน (เช่น การเบิร์นซีดี การสร้างไฟล์ดิจิทัล)
• สิทธิ์ในการเผยแพร่ (Distribution Right): สิทธิ์ในการเผยแพร่สำเนางานต่อสาธารณชนโดยการขาย ให้เช่า หรือให้ยืม
• สิทธิ์ในการแสดงต่อสาธารณชน (Public Performance Right): สิทธิ์ในการแสดงงานต่อสาธารณชน (เช่น การเปิดเพลงทางวิทยุ ในคอนเสิร์ตฮอลล์ หรือร้านอาหาร)
• สิทธิ์ในการดัดแปลง (Derivative Works): สิทธิ์ในการสร้างงานใหม่โดยอิงจากงานต้นฉบับ (เช่น การสร้างรีมิกซ์ การแปลเนื้อร้อง หรือการเรียบเรียงดนตรีใหม่)
• สิทธิ์ในการแสดงต่อสาธารณชน (Public Display Right): สิทธิ์ในการแสดงงานต่อสาธารณชน (พบน้อยสำหรับดนตรี แต่ใช้ได้กับโน้ตเพลง)
• สิทธิ์ในการแสดงต่อสาธารณชนในรูปแบบดิจิทัล (Digital Public Performance Right): โดยเฉพาะสำหรับสิ่งบันทึกเสียง คือสิทธิ์ในการแสดงงานต่อสาธารณชนผ่านการส่งสัญญาณเสียงดิจิทัล (เช่น บริการสตรีมมิง)

สิทธิ์เหล่านี้ช่วยให้ผู้สร้างสรรค์สามารถควบคุมวิธีการบริโภคผลงานของตนและสร้างรายได้จากผลงานนั้น

กรอบความตกลงระหว่างประเทศ: การประสานลิขสิทธิ์ทั่วโลก

ในขณะที่กฎหมายลิขสิทธิ์แตกต่างกันไปในแต่ละประเทศ แต่สนธิสัญญาและอนุสัญญาระหว่างประเทศหลายฉบับได้สร้างมาตรฐานการคุ้มครองขั้นพื้นฐานและอำนวยความสะดวกในการยอมรับสิทธิ์ข้ามพรมแดน กรอบการทำงานระดับโลกนี้ช่วยให้แน่ใจว่างานที่ได้รับการคุ้มครองในประเทศหนึ่งโดยทั่วไปจะได้รับการคุ้มครองที่คล้ายกันในประเทศอื่นๆ

อนุสัญญากรุงเบิร์นว่าด้วยการคุ้มครองงานวรรณกรรมและศิลปกรรม (The Berne Convention for the Protection of Literary and Artistic Works)

อนุสัญญากรุงเบิร์น ซึ่งบริหารโดยองค์การทรัพย์สินทางปัญญาแห่งโลก (WIPO) เป็นรากฐานที่สำคัญของกฎหมายลิขสิทธิ์ระหว่างประเทศ หลักการสำคัญของอนุสัญญานี้ประกอบด้วย:

• หลักการปฏิบัติเยี่ยงคนชาติ (National Treatment): งานที่มีต้นกำเนิดในประเทศสมาชิกหนึ่งจะได้รับการคุ้มครองลิขสิทธิ์ในประเทศสมาชิกอื่นเช่นเดียวกับที่ประเทศเหล่านั้นให้แก่คนชาติของตนเอง ตัวอย่างเช่น เพลงที่แต่งขึ้นในบราซิลจะได้รับการคุ้มครองลิขสิทธิ์ในญี่ปุ่นเช่นเดียวกับเพลงที่แต่งโดยผู้สร้างสรรค์ชาวญี่ปุ่น
• การคุ้มครองโดยอัตโนมัติ (No Formalities): การคุ้มครองลิขสิทธิ์เกิดขึ้นโดยอัตโนมัติเมื่อสร้างสรรค์ผลงาน โดยไม่จำเป็นต้องมีการจดทะเบียนหรือพิธีรีตองอื่นใด นี่เป็นหลักการที่สำคัญ ซึ่งหมายความว่าผู้สร้างสรรค์ไม่จำเป็นต้องยื่นเอกสารในทุกประเทศที่อาจมีการใช้งานผลงานของตน
• มาตรฐานขั้นต่ำ (Minimum Standards): อนุสัญญากำหนดมาตรฐานขั้นต่ำสำหรับระยะเวลาการคุ้มครองลิขสิทธิ์ (โดยทั่วไปคือตลอดอายุของผู้สร้างสรรค์บวกอีก 50 ปี) และประเภทของงานที่ได้รับการคุ้มครอง หลายประเทศให้ระยะเวลาที่ยาวนานกว่า (เช่น ตลอดอายุบวก 70 ปี ดังเช่นในสหภาพยุโรปและสหรัฐอเมริกา)

ประเทศส่วนใหญ่ของโลกเป็นภาคีของอนุสัญญากรุงเบิร์น ทำให้เป็นเครื่องมือทางกฎหมายที่มีอิทธิพลอย่างยิ่ง

สนธิสัญญาลิขสิทธิ์ของ WIPO (WCT) และสนธิสัญญาว่าด้วยการแสดงและสิ่งบันทึกเสียงของ WIPO (WPPT)

ด้วยตระหนักถึงความท้าทายที่เกิดจากยุคดิจิทัล WIPO ได้พัฒนา WCT (1996) และ WPPT (1996) ซึ่งมักถูกเรียกว่า "สนธิสัญญาอินเทอร์เน็ต"

• WCT: เกี่ยวข้องกับสิทธิ์ของผู้สร้างสรรค์งานวรรณกรรมและศิลปกรรมในสภาพแวดล้อมดิจิทัล โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการเผยแพร่ออนไลน์และการสื่อสารต่อสาธารณชน
• WPPT: มุ่งเน้นไปที่สิทธิ์ของนักแสดงและผู้ผลิตสิ่งบันทึกเสียง (phonograms) ในบริบทดิจิทัล โดยกล่าวถึงสิทธิ์ในการทำซ้ำ การเผยแพร่ การให้เช่า และการทำให้เข้าถึงได้

สนธิสัญญาทั้งสองนี้มีเป้าหมายเพื่อปรับปรุงและเสริมอนุสัญญากรุงเบิร์นให้เข้ากับยุคดิจิทัล เพื่อให้แน่ใจว่าเจ้าของลิขสิทธิ์มีเครื่องมือที่จำเป็นในการปกป้องผลงานของตนทางออนไลน์

ความตกลงว่าด้วยสิทธิในทรัพย์สินทางปัญญาที่เกี่ยวกับการค้า (TRIPS)

ในฐานะส่วนหนึ่งของความตกลงขององค์การการค้าโลก (WTO) ความตกลง TRIPS ได้กำหนดมาตรฐานขั้นต่ำสำหรับกฎระเบียบด้านทรัพย์สินทางปัญญา รวมถึงลิขสิทธิ์ สำหรับรัฐสมาชิก WTO ทั้งหมด โดยได้รวมหลักการหลายอย่างจากอนุสัญญากรุงเบิร์นและกล่าวถึงการบังคับใช้สิทธิ์ โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของการเยียวยาทางกฎหมายที่มีประสิทธิภาพต่อการละเมิด

แม้ว่าสนธิสัญญาเหล่านี้จะให้กรอบการทำงานที่แข็งแกร่ง แต่สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่ากฎหมายของแต่ละประเทศยังคงควบคุมรายละเอียดของการคุ้มครองและการบังคับใช้ลิขสิทธิ์ ความแตกต่างอาจมีอยู่ในด้านต่างๆ เช่น ระยะเวลาการคุ้มครองลิขสิทธิ์ ข้อยกเว้นการใช้งานโดยชอบธรรม (fair use/fair dealing) และกลไกการบังคับใช้

ธุรกิจดนตรี: ทำความเข้าใจเรื่องการอนุญาตให้ใช้สิทธิ์ (Licensing)

การอนุญาตให้ใช้สิทธิ์ หรือ ไลเซนซิง (Licensing) คือกลไกทางกฎหมายที่เจ้าของลิขสิทธิ์อนุญาตให้ผู้อื่นใช้งานอันมีลิขสิทธิ์ของตนภายใต้ข้อกำหนดและเงื่อนไขที่ระบุไว้ เป็นช่องทางหลักที่ผู้สร้างสรรค์สร้างรายได้จากผลงานเพลงของตน

ประเภทของใบอนุญาตใช้สิทธิ์เพลงที่สำคัญ

เนื่องจากธรรมชาติสองด้านของลิขสิทธิ์เพลง จึงมักต้องมีใบอนุญาตหลายใบสำหรับการใช้งานเพียงครั้งเดียว:

• ใบอนุญาตให้ทำซ้ำ (Mechanical License): อนุญาตให้ทำซ้ำและเผยแพร่งานดนตรีกรรม จำเป็นเมื่อ:

  • ผลิตซีดี แผ่นไวนิล หรือดิจิทัลดาวน์โหลดของเพลง
  • เผยแพร่งานดนตรีกรรมผ่านบริการสตรีมมิง (บางเขตอำนาจศาลถือว่าการสตรีมมิงแบบโต้ตอบเป็นการทำซ้ำเชิงกลไก)
  • สร้างเวอร์ชันคัฟเวอร์ของเพลง

  ในหลายประเทศ (เช่น สหรัฐอเมริกา, แคนาดา) ใบอนุญาตให้ทำซ้ำสำหรับเพลงคัฟเวอร์อยู่ภายใต้อัตราค่าอนุญาตตามกฎหมายหรือแบบบังคับ ซึ่งหมายความว่าผู้ถือลิขสิทธิ์ ต้อง อนุญาตให้ใช้สิทธิ์เมื่อเป็นไปตามเงื่อนไขบางประการ และผู้ใช้จ่ายค่าธรรมเนียมคงที่ สิ่งนี้ไม่เป็นสากล และการเจรจาโดยตรงเป็นเรื่องปกติในที่อื่น

• ใบอนุญาตให้แสดงต่อสาธารณชน (Public Performance License): อนุญาตให้แสดงงานดนตรีกรรมต่อสาธารณชน จำเป็นเมื่อ:

  • เพลงถูกเปิดทางวิทยุ ทีวี หรือบริการสตรีมมิง (แบบไม่โต้ตอบ)
  • ดนตรีถูกเปิดในสถานที่สาธารณะ (ร้านอาหาร บาร์ ร้านค้า คอนเสิร์ตฮอลล์)
  • วงดนตรีสดแสดงเพลงคัฟเวอร์

  โดยทั่วไปใบอนุญาตเหล่านี้จะได้รับจากองค์กรจัดเก็บค่าลิขสิทธิ์การแสดง (Performance Rights Organizations - PROs) หรือสมาคมจัดเก็บค่าลิขสิทธิ์ (Collecting Societies) PROs ที่สำคัญ ได้แก่ ASCAP และ BMI (สหรัฐอเมริกา), PRS for Music (สหราชอาณาจักร), GEMA (เยอรมนี), SACEM (ฝรั่งเศส), JASRAC (ญี่ปุ่น), SOCAN (แคนาดา), APRA AMCOS (ออสเตรเลีย/นิวซีแลนด์) และอื่นๆ อีกมากมายทั่วโลก องค์กรเหล่านี้จะเก็บค่าลิขสิทธิ์ในนามของผู้แต่งเพลงและบริษัทจัดเก็บลิขสิทธิ์และจัดสรรให้

• ใบอนุญาตประกอบสื่อโสตทัศน์ (Synchronization/Sync License): อนุญาตให้ใช้งานดนตรีกรรมร่วมกับสื่อภาพ จำเป็นเมื่อ:

  • เพลงถูกใช้ในภาพยนตร์ รายการโทรทัศน์ โฆษณา วิดีโอเกม หรือวิดีโอออนไลน์ (เช่น YouTube)

  ใบอนุญาตนี้จะเจรจาโดยตรงกับบริษัทจัดเก็บลิขสิทธิ์ (หรือผู้แต่งเพลง หากเผยแพร่ด้วยตนเอง) และมักจะเป็นใบอนุญาตที่ซับซ้อนและมีค่าใช้จ่ายสูงที่สุด เนื่องจากเกี่ยวข้องกับบริบทเชิงสร้างสรรค์และการเข้าถึงของสาธารณชนในวงกว้าง ค่าธรรมเนียมแตกต่างกันอย่างมากตามการใช้งาน ระยะเวลา และความโดดเด่น

• ใบอนุญาตให้ใช้มาสเตอร์ (Master Use License): อนุญาตให้ใช้สิ่งบันทึกเสียงเฉพาะ จำเป็นเมื่อ:

  • ใช้การบันทึกเสียงต้นฉบับในภาพยนตร์ รายการทีวี โฆษณา หรือวิดีโอเกม
  • สุ่มตัวอย่าง (Sampling) ส่วนหนึ่งของการบันทึกเสียงที่มีอยู่

  ใบอนุญาตนี้ได้รับจากค่ายเพลงหรือเจ้าของสิ่งบันทึกเสียงมาสเตอร์ เช่นเดียวกับใบอนุญาตซิงค์ ข้อกำหนดจะถูกเจรจาโดยตรงและอาจมีค่าใช้จ่ายสูงมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับงานบันทึกเสียงที่มีชื่อเสียง โดยทั่วไปจำเป็นต้องมีทั้งใบอนุญาตซิงค์ (สำหรับงานดนตรีกรรม) และใบอนุญาตให้ใช้มาสเตอร์ (สำหรับสิ่งบันทึกเสียง) เพื่อใช้ดนตรีที่บันทึกไว้แล้วในสื่อภาพ

• ใบอนุญาตสิ่งพิมพ์ (Print License): อนุญาตให้ทำซ้ำงานดนตรีกรรมในรูปแบบสิ่งพิมพ์ (เช่น โน้ตเพลง หนังสือเพลง เนื้อเพลงในหนังสือ)

• สิทธิ์การแสดงละคร (Grand Rights/Dramatic Rights): ครอบคลุมการแสดงงานดนตรีกรรมในบริบทของละคร เช่น ละครเพลงบรอดเวย์ อุปรากร หรือบัลเลต์ สิทธิ์เหล่านี้แตกต่างจากสิทธิ์ในการแสดงต่อสาธารณชน และโดยทั่วไปจะเจรจาโดยตรงกับผู้ถือลิขสิทธิ์ของงานดนตรีกรรม

การทำความเข้าใจว่าต้องใช้ใบอนุญาตประเภทใดสำหรับการใช้งานแต่ละกรณีเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งเพื่อหลีกเลี่ยงการละเมิดลิขสิทธิ์ ความไม่รู้กฎหมายโดยทั่วไปไม่ถือเป็นข้อแก้ตัวที่ถูกต้อง

การละเมิดลิขสิทธิ์: เมื่อสิทธิ์ถูกล่วงละเมิด

การละเมิดลิขสิทธิ์เกิดขึ้นเมื่อมีการทำซ้ำ เผยแพร่ แสดง หรือดัดแปลงงานอันมีลิขสิทธิ์โดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้ถือลิขสิทธิ์ หรือไม่มีข้อยกเว้นทางกฎหมายที่ถูกต้อง ซึ่งอาจมีหลายรูปแบบ ตั้งแต่การดาวน์โหลดอย่างผิดกฎหมายและการสตรีมมิงโดยไม่ได้รับอนุญาต ไปจนถึงการใช้เพลงในโครงการเชิงพาณิชย์โดยไม่มีใบอนุญาตที่เหมาะสม

ความเข้าใจผิดและข้อผิดพลาดที่พบบ่อย

ความเชื่อผิดๆ ที่แพร่หลายหลายอย่างมักนำไปสู่การละเมิดโดยไม่ได้ตั้งใจ:

• "ฉันใช้แค่ 10 วินาที": ไม่มี "กฎ 10 วินาที" ที่เป็นสากลหรือระยะเวลาที่กำหนดไว้ตายตัวสำหรับการใช้งานโดยชอบธรรม การใช้แม้เพียงส่วนเล็กๆ ที่จดจำได้ของงานอันมีลิขสิทธิ์ก็อาจถือเป็นการละเมิดได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเป็นส่วนที่สำคัญหรือน่าจดจำ
• "มันสำหรับใช้ที่ไม่แสวงหาผลกำไร/เพื่อการศึกษา": แม้ว่าบางเขตอำนาจศาลจะมีข้อยกเว้นเฉพาะสำหรับการใช้งานที่ไม่แสวงหาผลกำไร เพื่อการศึกษา หรือส่วนตัว (เช่น Fair Use ในสหรัฐอเมริกา, Fair Dealing ในสหราชอาณาจักร/แคนาดา/ออสเตรเลีย) แต่ข้อยกเว้นเหล่านี้มักถูกกำหนดไว้อย่างแคบและไม่ได้ยกเว้นการใช้งานทั้งหมดโดยอัตโนมัติ บริบท ลักษณะของงาน ปริมาณที่ใช้ และผลกระทบต่อตลาดล้วนถูกนำมาพิจารณา
• "ฉันซื้อเพลงแล้ว ดังนั้นฉันจึงสามารถใช้ที่ไหนก็ได้": การซื้อเพลง (เช่น บน iTunes หรือซีดี) ให้สิทธิ์คุณในการฟังส่วนตัว ไม่ใช่ใบอนุญาตในการทำซ้ำ แสดง หรือใช้ในเชิงพาณิชย์
• "ฉันให้เครดิตศิลปินแล้ว": การให้เครดิตเป็นแนวปฏิบัติที่ดีและมักเป็นข้อกำหนดทางกฎหมายสำหรับใบอนุญาต Creative Commons บางประเภท แต่ก็ไม่สามารถทดแทนความจำเป็นในการขออนุญาตหรือใบอนุญาตสำหรับงานอันมีลิขสิทธิ์ได้
• "มันอยู่บน YouTube ดังนั้นจึงใช้งานได้ฟรี": คอนเทนต์ที่อัปโหลดไปยังแพลตฟอร์มอย่าง YouTube ยังคงอยู่ภายใต้ลิขสิทธิ์ ระบบ Content ID ของแพลตฟอร์มหรือกลไกการรายงานของผู้ใช้ช่วยให้ผู้ถือลิขสิทธิ์จัดการสิทธิ์ของตนได้ แต่ลิขสิทธิ์พื้นฐานยังคงอยู่

ผลที่ตามมาของการละเมิด

บทลงโทษสำหรับการละเมิดลิขสิทธิ์อาจรุนแรงและแตกต่างกันไปตามเขตอำนาจศาล ซึ่งอาจรวมถึง:

• ค่าเสียหายตามที่กฎหมายกำหนด (Statutory Damages): จำนวนเงินที่กำหนดไว้ล่วงหน้าตามกฎหมายสำหรับแต่ละงานที่ถูกละเมิด ซึ่งอาจมีจำนวนมาก (เช่น ในสหรัฐอเมริกา สูงถึง 150,000 ดอลลาร์ต่องานที่ถูกละเมิดโดยจงใจ)
• ค่าเสียหายที่เกิดขึ้นจริงและผลกำไรที่สูญเสียไป (Actual Damages and Lost Profits): เจ้าของลิขสิทธิ์สามารถฟ้องร้องเรียกค่าเสียหายทางการเงินที่เกิดขึ้นจริงจากการละเมิดและผลกำไรใดๆ ที่ผู้ละเมิดได้รับ
• คำสั่งห้าม (Injunctions): คำสั่งศาลที่กำหนดให้ผู้ละเมิดหยุดใช้งานอันมีลิขสิทธิ์
• การยึดและทำลาย (Seizure and Destruction): สำเนาที่ละเมิดและวัสดุที่ใช้ในการสร้างอาจถูกยึดและทำลาย
• ค่าใช้จ่ายทางกฎหมาย (Legal Costs): ฝ่ายที่ละเมิดอาจถูกสั่งให้จ่ายค่าธรรมเนียมทางกฎหมายของเจ้าของลิขสิทธิ์
• บทลงโทษทางอาญา (Criminal Penalties): ในบางประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการละเมิดลิขสิทธิ์ในเชิงพาณิชย์ขนาดใหญ่ การละเมิดลิขสิทธิ์อาจนำไปสู่ข้อหาทางอาญา ค่าปรับ และแม้กระทั่งการจำคุก

การเข้าถึงทั่วโลกของอินเทอร์เน็ตหมายความว่าการละเมิดสามารถเกิดขึ้นข้ามพรมแดนได้ ทำให้การบังคับใช้มีความซับซ้อนแต่ก็ยังคงมีความสำคัญไม่น้อย สนธิสัญญาระหว่างประเทศช่วยอำนวยความสะดวกในการดำเนินการทางกฎหมายข้ามพรมแดน

การใช้งานโดยชอบธรรม (Fair Use) และการปฏิบัติโดยเป็นธรรม (Fair Dealing): ข้อยกเว้นของลิขสิทธิ์

กฎหมายลิขสิทธิ์ส่วนใหญ่มีข้อยกเว้นที่อนุญาตให้ใช้เนื้อหาที่มีลิขสิทธิ์ได้อย่างจำกัดโดยไม่ต้องขออนุญาตเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ เช่น การวิจารณ์ การแสดงความคิดเห็น การรายงานข่าว การสอน ทุนการศึกษา หรือการวิจัย ข้อยกเว้นเหล่านี้มีความสำคัญต่อการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์และการอภิปรายสาธารณะ แต่การบังคับใช้แตกต่างกันอย่างมากทั่วโลก

• การใช้งานโดยชอบธรรม (Fair Use) (เช่น สหรัฐอเมริกา): เป็นการทดสอบสี่ปัจจัยที่ยืดหยุ่นเพื่อพิจารณาว่าการใช้งานนั้นเป็นธรรมหรือไม่: (1) วัตถุประสงค์และลักษณะของการใช้งาน (เชิงพาณิชย์เทียบกับไม่แสวงหาผลกำไร/เพื่อการศึกษา); (2) ลักษณะของงานอันมีลิขสิทธิ์; (3) ปริมาณและความสำคัญของส่วนที่ใช้; และ (4) ผลกระทบของการใช้งานต่อตลาดหรือมูลค่าที่เป็นไปได้ของงานอันมีลิขสิทธิ์ เป็นข้อต่อสู้ที่สามารถพิสูจน์ได้ในศาลเท่านั้น ทำให้มีความเสี่ยงโดยธรรมชาติ
• การปฏิบัติโดยเป็นธรรม (Fair Dealing) (เช่น สหราชอาณาจักร, แคนาดา, ออสเตรเลีย, อินเดีย): เป็นชุดหมวดหมู่การใช้งานที่ได้รับอนุญาตที่กำหนดไว้เฉพาะเจาะจงมากขึ้น (เช่น การวิจัย, การศึกษาส่วนตัว, การวิจารณ์, การทบทวน, การรายงานข่าว) การใช้งานจะต้อง "เป็นธรรม" ด้วย โดยพิจารณาจากปัจจัยที่คล้ายคลึงกับการใช้งานโดยชอบธรรม

เนื่องจากธรรมชาติระดับโลกของการสร้างและการบริโภคคอนเทนต์ การพึ่งพาเพียงบทบัญญัติว่าด้วยการใช้งานโดยชอบธรรม/การปฏิบัติโดยเป็นธรรมของประเทศตนเองโดยไม่เข้าใจข้อจำกัดและความแตกต่าง อาจนำไปสู่ความเสี่ยงทางกฎหมายที่สำคัญได้

การปกป้องผลงานเพลงของคุณ: กลยุทธ์เชิงรุกสำหรับผู้สร้างสรรค์

แม้ว่าการคุ้มครองลิขสิทธิ์จะเกิดขึ้นโดยอัตโนมัติ แต่ผู้สร้างสรรค์สามารถดำเนินการเชิงรุกเพื่อเสริมสร้างสิทธิ์ของตนและทำให้การบังคับใช้ง่ายขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทระหว่างประเทศ

1. การจัดทำเอกสารและการเก็บบันทึก

เก็บรักษาบันทึกกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณอย่างพิถีพิถัน ซึ่งรวมถึง:

• วันที่สร้างและวันที่เสร็จสมบูรณ์
• ฉบับร่างช่วงแรกๆ เดโม และบันทึกเสียง
• หลักฐานการทำงานร่วมกัน (อีเมล, ข้อตกลง)
• หลักฐานการเป็นเจ้าของ (สัญญากับผู้ร่วมงาน โปรดิวเซอร์ ค่ายเพลง)

เอกสารเหล่านี้อาจเป็นหลักฐานสำคัญหากคุณจำเป็นต้องพิสูจน์ความเป็นเจ้าของหรือความคิดริเริ่มของงานของคุณ

2. การจดทะเบียนลิขสิทธิ์ (ในที่ที่สามารถทำได้และเป็นประโยชน์)

แม้ว่าจะไม่จำเป็นสำหรับการคุ้มครองลิขสิทธิ์ภายใต้อนุสัญญากรุงเบิร์น การจดทะเบียนงานของคุณกับสำนักงานลิขสิทธิ์แห่งชาติ (เช่น U.S. Copyright Office, IPO ในสหราชอาณาจักร, IP Australia) ให้ข้อได้เปรียบที่สำคัญ:

• บันทึกสาธารณะ: สร้างบันทึกสาธารณะเกี่ยวกับความเป็นเจ้าของของคุณ
• ข้อสันนิษฐานทางกฎหมาย: ในหลายเขตอำนาจศาล ใบรับรองการจดทะเบียนทำหน้าที่เป็นหลักฐานเบื้องต้น (prima facie evidence) ของลิขสิทธิ์ที่ถูกต้องและข้อเท็จจริงที่ระบุไว้ในใบรับรอง
• ค่าเสียหายตามกฎหมายและค่าทนายความ: ในบางประเทศ (เช่น สหรัฐอเมริกา) การจดทะเบียนก่อนเกิดการละเมิด (หรือภายในระยะเวลาสั้นๆ หลังการเผยแพร่) เป็นเงื่อนไขเบื้องต้นในการเรียกร้องค่าเสียหายตามกฎหมายและค่าทนายความในคดีละเมิดลิขสิทธิ์ ซึ่งอาจมีความสำคัญต่อการเรียกคืนค่าใช้จ่าย
• ความสามารถในการฟ้องร้อง: ในบางเขตอำนาจศาล จำเป็นต้องมีการจดทะเบียนก่อนที่คุณจะสามารถยื่นฟ้องคดีละเมิดลิขสิทธิ์ได้

แม้ว่าคุณจะไม่ได้จดทะเบียนทุกที่ การจดทะเบียนในตลาดสำคัญที่เพลงของคุณถูกบริโภคมากที่สุดหรือที่อาจมีผู้ละเมิดลิขสิทธิ์อยู่ อาจเป็นกลยุทธ์ที่ดี

3. การแจ้งประกาศลิขสิทธิ์ที่เหมาะสม

แม้ว่าจะไม่เป็นข้อบังคับทางกฎหมายสำหรับการคุ้มครองในประเทศสมาชิกอนุสัญญากรุงเบิร์นส่วนใหญ่อีกต่อไป แต่การใส่ประกาศลิขสิทธิ์บนงานของคุณยังคงเป็นสิ่งที่แนะนำอย่างยิ่ง มันทำหน้าที่เป็นคำเตือนที่ชัดเจนต่อผู้ที่อาจละเมิดและระบุตัวเจ้าของลิขสิทธิ์ รูปแบบมาตรฐานคือ:

© [ปีที่เผยแพร่ครั้งแรก] [ชื่อเจ้าของลิขสิทธิ์]

สำหรับสิ่งบันทึกเสียง จะใช้ประกาศแยกต่างหาก ซึ่งมักจะมีตัว "P" ในวงกลม:

℗ [ปีที่เผยแพร่ครั้งแรก] [ชื่อเจ้าของลิขสิทธิ์สิ่งบันทึกเสียง]

ตัวอย่าง: © 2023 Jane Doe Music / ℗ 2023 Global Records Inc.

4. สัญญาและข้อตกลงที่ชัดเจน

การทำงานร่วมกันใดๆ, งานจ้างทำ, ข้อตกลงอนุญาตให้ใช้สิทธิ์, หรือข้อตกลงกับค่ายเพลง, บริษัทจัดเก็บลิขสิทธิ์, หรือผู้จัดจำหน่ายควรจัดทำเป็นเอกสารลายลักษณ์อักษรที่ชัดเจน ซึ่งรวมถึง:

• ข้อตกลงการแต่งเพลงร่วมกัน: กำหนดสัดส่วนความเป็นเจ้าของของงานดนตรีกรรม
• ข้อตกลงกับโปรดิวเซอร์: ระบุว่าโปรดิวเซอร์เป็นเจ้าของส่วนใดของสิ่งบันทึกเสียงมาสเตอร์หรือไม่ หรือเป็นงานจ้างทำ
• ข้อตกลงงานจ้างทำ (Work-for-hire): รับประกันว่าหากคุณว่าจ้างใครสักคนให้สร้างสรรค์ดนตรีให้คุณ คุณจะเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ที่เกิดขึ้น
• สัญญาจัดเก็บลิขสิทธิ์และสัญญาบันทึกเสียง: ระบุรายละเอียดสิทธิ์ที่มอบให้ ค่าลิขสิทธิ์ และอาณาเขต

ความคลุมเครือในข้อตกลงเป็นสาเหตุของข้อพิพาทที่พบบ่อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งข้ามพรมแดนที่ระบบกฎหมายอาจแตกต่างกัน

5. การจัดการสิทธิ์ดิจิทัล (DRM) และเมทาดาทา (Metadata)

แม้ว่ามักเป็นที่ถกเถียงในหมู่ผู้บริโภค เทคโนโลยี DRM มีเป้าหมายเพื่อควบคุมการเข้าถึงและการใช้งานเนื้อหาดิจิทัล สำหรับผู้สร้างสรรค์ การฝังเมทาดาทา (ข้อมูลเกี่ยวกับเพลง, ศิลปิน, เจ้าของลิขสิทธิ์, รหัส ISRC สำหรับสิ่งบันทึกเสียง, รหัส ISWC สำหรับงานดนตรีกรรม) ลงในไฟล์ดิจิทัลช่วยติดตามการใช้งานและรับประกันการให้เครดิตและการเก็บค่าลิขสิทธิ์ที่เหมาะสม ลายน้ำดิจิทัล (Digital watermarking) ยังสามารถช่วยระบุแหล่งที่มาของสำเนาที่ไม่ได้รับอนุญาตได้อีกด้วย

6. การตรวจสอบและการบังคับใช้

ตรวจสอบการใช้งานเพลงของคุณโดยไม่ได้รับอนุญาตอย่างสม่ำเสมอ ใช้เครื่องมือออนไลน์, ระบบ Content ID (เช่น Content ID ของ YouTube), และบริการระดับมืออาชีพที่ติดตามการใช้งาน หากเกิดการละเมิดขึ้น ให้พิจารณา:

• จดหมายเตือนให้หยุดการกระทำ (Cease and Desist Letters): หนังสือแจ้งทางกฎหมายอย่างเป็นทางการที่เรียกร้องให้ผู้ละเมิดหยุดกิจกรรมที่ไม่ได้รับอนุญาต
• หนังสือแจ้งให้ลบเนื้อหา (Takedown Notices): ภายใต้กฎหมายเช่น DMCA ในสหรัฐอเมริกา เจ้าของลิขสิทธิ์สามารถส่งหนังสือแจ้งไปยังผู้ให้บริการออนไลน์ (OSPs) เพื่อให้ลบเนื้อหาที่ละเมิดออกไป หลายแพลตฟอร์มมีกลไกที่คล้ายกันทั่วโลก
• การดำเนินคดี (Litigation): หากวิธีอื่นล้มเหลว การดำเนินการทางกฎหมายอาจมีความจำเป็น ซึ่งมักต้องอาศัยความช่วยเหลือจากทนายความด้านทรัพย์สินทางปัญญาที่เชี่ยวชาญด้านกฎหมายดนตรี

ความท้าทายและแนวโน้มในอนาคตของลิขสิทธิ์เพลง

ยุคดิจิทัลยังคงนำเสนอความท้าทายและโอกาสใหม่ๆ สำหรับลิขสิทธิ์เพลง ผลักดันให้กรอบกฎหมายต้องปรับตัว

ยุคแห่งการสตรีมมิงและการจัดจำหน่ายทั่วโลก

บริการสตรีมมิงได้ปฏิวัติการบริโภคดนตรี แต่ก็ทำให้การเก็บและจัดสรรค่าลิขสิทธิ์มีความซับซ้อนมากขึ้นในพื้นที่ต่างๆ ที่มีกฎหมายแตกต่างกัน ปริมาณข้อมูลและการทำธุรกรรมมหาศาลทำให้การจัดสรรค่าลิขสิทธิ์ที่แม่นยำเป็นความท้าทายอย่างต่อเนื่องสำหรับ PROs และผู้ถือสิทธิ์

ปัญญาประดิษฐ์ (AI) และการสร้างสรรค์ดนตรี

ดนตรีที่สร้างโดย AI เป็นสาขาที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว เกิดคำถามสำคัญขึ้น: ใครเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์เพลงที่สร้างโดย AI? โปรแกรมเมอร์, ผู้ที่ป้อนพารามิเตอร์, หรือตัว AI เอง? กฎหมายลิขสิทธิ์ในปัจจุบันโดยทั่วไปกำหนดให้ต้องมีผู้สร้างสรรค์ที่เป็นมนุษย์ ซึ่งนำไปสู่การถกเถียงอย่างต่อเนื่องและการปฏิรูปกฎหมายในอนาคต

Non-Fungible Tokens (NFTs) และบล็อกเชน (Blockchain)

NFTs นำเสนอช่องทางใหม่ในการสร้างรายได้และพิสูจน์ความเป็นเจ้าของสำหรับสินทรัพย์ดิจิทัล รวมถึงดนตรีด้วย แม้ว่า NFT จะสามารถแสดงความเป็นเจ้าของโทเคนดิจิทัลที่ไม่ซ้ำใครได้ แต่ก็ไม่ได้โอนความเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ของดนตรีพื้นฐานโดยอัตโนมัติ เว้นแต่จะระบุไว้อย่างชัดเจนและโอนย้ายอย่างถูกกฎหมาย เทคโนโลยีบล็อกเชนซึ่งเป็นพื้นฐานของ NFTs อาจนำเสนอวิธีที่โปร่งใสและมีประสิทธิภาพมากขึ้นในการติดตามการใช้งานดนตรีและการจ่ายค่าลิขสิทธิ์ทั่วโลกในที่สุด

การบังคับใช้ทั่วโลก: การต่อสู้ที่ต่อเนื่อง

แม้จะมีสนธิสัญญาระหว่างประเทศ แต่การบังคับใช้ลิขสิทธิ์ข้ามพรมแดนยังคงซับซ้อน ความแตกต่างในกฎหมายของประเทศ, ระบบตุลาการ, และค่าใช้จ่ายที่เกี่ยวข้องกับการดำเนินคดีระหว่างประเทศอาจเป็นอุปสรรคสำคัญ การไม่เปิดเผยตัวตนที่บางแพลตฟอร์มออนไลน์มีให้ก็ทำให้การระบุตัวผู้ละเมิดซับซ้อนขึ้น

การสร้างสมดุลระหว่างสิทธิ์ของผู้สร้างสรรค์และการเข้าถึงของสาธารณชน

ความท้าทายอย่างต่อเนื่องสำหรับกฎหมายลิขสิทธิ์คือการสร้างสมดุลระหว่างการปกป้องสิทธิ์ของผู้สร้างสรรค์อย่างเพียงพอ การให้แรงจูงใจสำหรับงานสร้างสรรค์ และการรับประกันการเข้าถึงความรู้และวัฒนธรรมของสาธารณชน การถกเถียงเกี่ยวกับระยะเวลาการคุ้มครองลิขสิทธิ์, งานกำพร้า (orphan works - งานที่ไม่สามารถระบุหรือหาตัวเจ้าของลิขสิทธิ์ได้), และข้อจำกัด/ข้อยกเว้นเช่นการใช้งานโดยชอบธรรม เป็นหัวใจสำคัญของความสมดุลนี้

ขั้นตอนปฏิบัติสำหรับนักดนตรี ผู้สร้างสรรค์คอนเทนต์ และผู้ใช้งาน

การทำความเข้าใจลิขสิทธิ์เพลงไม่ใช่เรื่องสำหรับนักกฎหมายเท่านั้น แต่เป็นความจำเป็นในทางปฏิบัติสำหรับทุกคนที่มีส่วนร่วมกับดนตรี

สำหรับนักดนตรีและนักแต่งเพลง:

• ศึกษาหาความรู้: เรียนรู้เกี่ยวกับกฎหมายลิขสิทธิ์ในประเทศของคุณและตลาดต่างประเทศที่สำคัญอย่างต่อเนื่อง
• บันทึกทุกอย่าง: เก็บบันทึกรายละเอียดกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณ
• จดทะเบียนผลงานของคุณ: จดทะเบียนงานดนตรีกรรมและสิ่งบันทึกเสียงของคุณกับสำนักงานลิขสิทธิ์แห่งชาติและ/หรือกับ PROs และสมาคมจัดเก็บค่าลิขสิทธิ์
• ทำความเข้าใจสิทธิ์ของคุณ: รู้ว่าคุณมีสิทธิ์อะไรบ้างและสามารถอนุญาตให้ใช้สิทธิ์ได้อย่างไร
• ทำเป็นลายลักษณ์อักษร: ใช้สัญญาที่ชัดเจนและถูกต้องตามกฎหมายเสมอสำหรับการทำงานร่วมกัน ข้อตกลงการจัดเก็บลิขสิทธิ์ และสัญญาการบันทึกเสียง
• ตรวจสอบงานของคุณ: ใช้เครื่องมือและบริการเพื่อติดตามว่าเพลงของคุณถูกนำไปใช้ที่ไหน
• ปรึกษาทนายความ: ปรึกษาทนายความด้านทรัพย์สินทางปัญญาสำหรับประเด็นที่ซับซ้อนหรือเมื่อต้องทำข้อตกลงที่สำคัญ

สำหรับผู้สร้างสรรค์คอนเทนต์ (เช่น ยูทูบเบอร์, ผู้สร้างภาพยนตร์, พอดแคสเตอร์):

• สันนิษฐานว่ามีลิขสิทธิ์: สันนิษฐานเสมอว่าดนตรีใดๆ ที่คุณต้องการใช้มีลิขสิทธิ์ เว้นแต่จะระบุไว้อย่างชัดเจน (เช่น สาธารณสมบัติ, ใบอนุญาต Creative Commons ที่เฉพาะเจาะจง)
• ขอใบอนุญาตที่เหมาะสม: ระบุตัวเจ้าของลิขสิทธิ์ (ทั้งงานดนตรีกรรมและสิ่งบันทึกเสียง) และขอใบอนุญาตที่จำเป็นทั้งหมดก่อนใช้ดนตรีในโครงการของคุณ
• สำรวจเพลงปลอดค่าลิขสิทธิ์หรือเพลงสต็อก: สำหรับโครงการที่ง่ายกว่าหรืองบประมาณจำกัด พิจารณาใช้เพลงจากคลังเพลงปลอดค่าลิขสิทธิ์หรือบริการเพลงสต็อกที่ให้ใบอนุญาตที่เคลียร์แล้วสำหรับการใช้งานต่างๆ
• ใช้เพลงที่เป็นสาธารณสมบัติ: เพลงจะกลายเป็นสาธารณสมบัติเมื่อระยะเวลาลิขสิทธิ์สิ้นสุดลง อย่างไรก็ตาม โปรดระมัดระวัง: งานดนตรีกรรมที่เป็นสาธารณสมบัติอาจมีสิ่งบันทึกเสียงที่มีลิขสิทธิ์ใหม่ได้ ตรวจสอบเสมอ
• เพลงต้นฉบับ: การจ้างทำหรือสร้างสรรค์เพลงต้นฉบับของคุณเองเป็นวิธีที่ปลอดภัยที่สุดในการหลีกเลี่ยงความซับซ้อนในการขอใบอนุญาต
• ทำความเข้าใจนโยบายของแพลตฟอร์ม: ทำความคุ้นเคยกับนโยบายลิขสิทธิ์ของแพลตฟอร์มที่คุณใช้ (เช่น Content ID ของ YouTube, การอนุญาตให้ใช้เพลงของ TikTok)

สำหรับธุรกิจ (เช่น สถานที่, ผู้แพร่ภาพกระจายเสียง, บริการดิจิทัล):

• ขอใบอนุญาตแบบครอบคลุม (Blanket Licenses): ธุรกิจที่เปิดเพลงในที่สาธารณะ (เช่น ร้านอาหาร, ร้านค้า, สถานีวิทยุ) โดยทั่วไปต้องมีใบอนุญาตการแสดงต่อสาธารณชนแบบครอบคลุมจาก PROs ที่เกี่ยวข้องในพื้นที่ของตน
• เจรจาใบอนุญาตโดยตรง: สำหรับการใช้งานเฉพาะเจาะจงที่มีชื่อเสียง (เช่น แคมเปญโฆษณา) จำเป็นต้องมีการเจรจาโดยตรงกับเจ้าของลิขสิทธิ์
• ปฏิบัติตามกฎอย่างเข้มงวด: กำหนดนโยบายภายในที่ชัดเจนและการฝึกอบรมสำหรับพนักงานเกี่ยวกับการใช้เพลงและการปฏิบัติตามลิขสิทธิ์
• ติดตามข่าวสารอยู่เสมอ: กฎหมายลิขสิทธิ์เพลงมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ติดตามข้อมูลเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงกฎหมายและแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดของอุตสาหกรรม

บทสรุป: การเคารพระบบนิเวศแห่งการสร้างสรรค์

ลิขสิทธิ์เพลงเป็นมากกว่าพิธีการทางกฎหมาย มันคือรากฐานที่สนับสนุนระบบนิเวศดนตรีทั่วโลก มันให้แรงจูงใจแก่ผู้สร้างสรรค์ในการผลิตผลงานใหม่ๆ ช่วยให้ธุรกิจสามารถสร้างนวัตกรรมและจัดจำหน่าย และทำให้มั่นใจว่าความพยายามทางศิลปะที่เราทุกคนชื่นชมนั้นได้รับการประเมินค่าและค่าตอบแทน ในขณะที่ดนตรียังคงพัฒนาและบุกเบิกสิ่งใหม่ๆ ในโลกดิจิทัล ความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับหลักการลิขสิทธิ์จะยังคงมีความสำคัญสูงสุด

โดยการเคารพสิทธิ์ของผู้สร้างสรรค์และมีส่วนร่วมกับดนตรีอย่างถูกกฎหมายและมีจริยธรรม เราได้มีส่วนร่วมในอนาคตที่เจริญรุ่งเรือง สร้างสรรค์ และยั่งยืนสำหรับศิลปินและอุตสาหกรรมดนตรีทั่วโลก ไม่ว่าคุณจะสร้างสรรค์ บริโภค หรือจัดจำหน่าย โปรดจำไว้ว่าทุกชิ้นงานดนตรีมีเรื่องราว คุณค่า และชุดของสิทธิ์ที่สมควรได้รับการทำความเข้าใจและให้เกียรติ