ศิลปะและศาสตร์แห่งการเลือกเครื่องดนตรีคู่ใจ: คู่มือสำหรับคนทั่วโลก

ดนตรีคือภาษาสากล เป็นเส้นใยที่เชื่อมโยงวัฒนธรรม รุ่นอายุ และผู้คนทั่วโลกเข้าไว้ด้วยกัน ความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ดนตรีเป็นแรงกระตุ้นที่ลึกซึ้งของมนุษย์ แต่การเริ่มต้นเส้นทางนี้มาพร้อมกับคำถามแรกที่สำคัญ: เครื่องดนตรีชิ้นไหนที่จะเป็นเสียงของคุณ? การตัดสินใจนี้เป็นมากกว่าการซื้อของธรรมดา แต่เป็นการเลือกเพื่อนร่วมทางสำหรับการผจญภัยที่สร้างสรรค์ เป็นทางเลือกที่สามารถกำหนดงานอดิเรก ชีวิตสังคม และแม้กระทั่งวิธีคิดของคุณได้

การเลือกเครื่องดนตรีอาจทำให้รู้สึกหนักใจ ความหลากหลายนั้นน่าทึ่ง ตั้งแต่เสียงสะท้อนโบราณของกลองเจมเบ้ (djembe) ไปจนถึงความเป็นไปได้แห่งอนาคตของซินธิไซเซอร์ (synthesizer) คู่มือนี้ออกแบบมาเพื่อไขความกระจ่างในกระบวนการนี้ เราจะแนะนำคุณทีละขั้นตอน ตั้งแต่การสำรวจตนเองและปัจจัยเชิงปฏิบัติ ไปจนถึงการทัวร์ชมประเภทเครื่องดนตรีต่างๆ ทั่วโลก เป้าหมายของเราคือการมอบพลังให้คุณ ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ใดในโลก เพื่อให้คุณตัดสินใจเลือกได้อย่างมีข้อมูลและเปี่ยมด้วยความหลงใหล ซึ่งสอดคล้องกับตัวตนของคุณและภาพนักดนตรีที่คุณอยากจะเป็น

รากฐานสำคัญ: การทำความเข้าใจตนเอง

ก่อนที่คุณจะได้สัมผัสเครื่องดนตรีใดๆ สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ต้องวิเคราะห์คือตัวคุณเอง เครื่องดนตรีที่ดีที่สุดสำหรับคุณคือเครื่องดนตรีที่สอดคล้องกับบุคลิกภาพ เป้าหมาย และความเชื่อมโยงที่คุณมีต่อเสียงโดยธรรมชาติ การรีบร้อนในขั้นตอนนี้ก็เหมือนกับการสร้างบ้านโดยไม่มีรากฐาน ใช้เวลาสักครู่เพื่อไตร่ตรองตัวเองอย่างซื่อสัตย์

ความหลงใหลและรสนิยมทางดนตรี: เสียงแบบไหนที่โดนใจคุณ?

นี่คือหัวใจของเรื่องทั้งหมด คุณฟังเพลงแนวไหน? เมื่อเพลงดังขึ้น เสียงของเครื่องดนตรีชิ้นไหนที่ทำให้คุณหยุดและตั้งใจฟังมากขึ้น?

• ฟังอย่างตั้งใจ: ใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในการระบุเครื่องดนตรีในเพลงโปรดของคุณอย่างมีสติ เป็นเสียงกีตาร์ลีดที่ทะยานในเพลงร็อก? ท่วงทำนองเปียโนที่สลับซับซ้อนในเพลงประกอบภาพยนตร์? เสียงเชลโลที่ก้องกังวานในบทเพลงคลาสสิก? จังหวะเบสที่ลุ่มลึกในเพลงฟังก์? หรือเสียงอันน่าหลงใหลของขลุ่ยชะคุฮะชิ (shakuhachi) ในดนตรีญี่ปุ่นโบราณ?
• สำรวจแนวเพลงต่างๆ: ก้าวออกจากเพลย์ลิสต์เดิมๆ ของคุณ ลองฟังเพลงแจ๊สและจดจ่อกับเสียงแซกโซโฟนหรือทรัมเป็ต สำรวจดนตรีคลาสสิกอินเดียและค้นพบเสียงของซิตาร์หรือทาบลา ฟังจังหวะดนตรีแอฟริกาตะวันตกและสัมผัสพลังของกลองเจมเบ้ เสียงที่ทำให้คุณขนลุกคือเบาะแสที่ทรงพลัง
• 'บทบาท' ของเครื่องดนตรี: คุณสนใจท่วงทำนอง (กีตาร์ลีด, ไวโอลิน, ฟลูต, เสียงร้อง), เสียงประสาน (เปียโน, กีตาร์ริทึม) หรือจังหวะ (เบส, กลอง, เครื่องกระทบ)? การเข้าใจว่าบทบาททางดนตรีแบบไหนที่ทำให้คุณตื่นเต้นสามารถช่วยจำกัดตัวเลือกให้แคบลงได้อย่างมาก

เป้าหมายและแรงบันดาลใจส่วนตัว: ทำไมคุณถึงอยากเล่นดนตรี?

แรงจูงใจในการเรียนรู้ของคุณจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเลือกของคุณ จงมองเป้าหมายตามความเป็นจริง

• เพื่อความสุขส่วนตัวและการผ่อนคลาย: หากเป้าหมายของคุณคือการผ่อนคลายและเล่นเพื่อตัวเอง เครื่องดนตรีอย่างเปียโน, กีตาร์โปร่ง หรืออูคูเลเล่เป็นเพื่อนคู่ใจที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเล่นคนเดียว เครื่องดนตรีเหล่านี้ช่วยให้คุณเล่นเพลงที่มีเสียงสมบูรณ์ได้ด้วยตัวคุณเอง
• เพื่อเข้าร่วมวงดนตรีหรือคณะนักดนตรี: หากคุณเป็นคนชอบเข้าสังคมและใฝ่ฝันที่จะเล่นดนตรีกับผู้อื่น ลองพิจารณาเครื่องดนตรีที่เป็นกระดูกสันหลังของวง เบสกีตาร์, กลอง และกีตาร์ริทึมเป็นที่ต้องการอยู่เสมอ เครื่องดนตรีออร์เคสตราเช่นวิโอลาหรือเฟรนช์ฮอร์นเป็นกุญแจสำคัญในการเข้าร่วมวงออร์เคสตราชุมชน
• เพื่อแต่งเพลง: เปียโนหรือคีย์บอร์ดคอนโทรลเลอร์ MIDI เป็นเครื่องมือที่ไม่มีใครเทียบได้สำหรับนักแต่งเพลง มันให้ภาพรวมของทฤษฎีดนตรีที่มองเห็นได้ และช่วยให้คุณสำรวจท่วงทำนอง เสียงประสาน และเบสได้พร้อมกัน กีตาร์ก็เป็นเครื่องมือแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน โดยเฉพาะในแนวเพลงป๊อป โฟล์ก และร็อก
• เพื่อเป็นนักดนตรีฝีมือฉกาจ (Virtuoso): หากคุณมีความทะเยอทะยานสูงที่จะเชี่ยวชาญด้านเทคนิค เครื่องดนตรีอย่างไวโอลินหรือเปียโนคลาสสิกมีความลึกซึ้งแทบจะไร้ขีดจำกัดและมีบทเพลงที่ท้าทายมากมายให้เลือกเล่น อย่างไรก็ตาม จงเตรียมพร้อมสำหรับช่วงการเรียนรู้ที่สูงชันและต้องใช้เวลาอย่างมาก

บุคลิกภาพและอารมณ์

ลักษณะนิสัยของคุณอาจเป็นตัวนำทางไปยังเครื่องดนตรีในอุดมคติของคุณได้อย่างน่าประหลาดใจ

• มีความอดทนและพิถีพิถัน: คุณเป็นคนที่สนุกกับโปรเจกต์ระยะยาวที่เน้นรายละเอียดหรือไม่? ความก้าวหน้าทีละเล็กทีละน้อยของการเรียนไวโอลิน เชลโล หรือโอโบอาจดึงดูดใจคุณ เครื่องดนตรีเหล่านี้ต้องการความแม่นยำและความอดทนในการสร้างเสียงที่ไพเราะ
• มีพลังและชอบใช้ร่างกาย: หากคุณต้องการการระบายออกทางกายภาพ ไม่ต้องมองหาที่ไหนไกลนอกจากเครื่องกระทบ ชุดกลองเป็นการออกกำลังกายทั้งตัว ในขณะที่กลองมืออย่างคองกาหรือเจมเบ้ให้การเชื่อมต่อกับจังหวะโดยตรงผ่านการสัมผัส
• คนเก็บตัว (Introvert) กับ คนเปิดเผย (Extrovert): แม้จะไม่ใช่กฎตายตัว แต่คนเก็บตัวอาจเพลิดเพลินกับโลกส่วนตัวของเปียโนหรือกีตาร์คลาสสิก ในขณะที่คนเปิดเผยอาจสนใจทรัมเป็ต แซกโซโฟน หรือกลอง ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มักจะอยู่หน้าเวทีในวง
• ชอบวิเคราะห์และเป็นระบบ: เปียโนซึ่งมีรูปแบบโน้ตที่เป็นเส้นตรงและมองเห็นได้ อาจเป็นที่น่าพอใจอย่างยิ่งสำหรับนักคิดเชิงตรรกะ ทฤษฎีดนตรีจะดูสมเหตุสมผลอย่างมากบนคีย์บอร์ด

ข้อพิจารณาทางกายภาพ

แม้ว่าความหลงใหลจะสามารถเอาชนะอุปสรรคทางกายภาพส่วนใหญ่ได้ แต่การพิจารณาถึงหลักสรีรศาสตร์ก็เป็นเรื่องที่ควรทำ สิ่งสำคัญคือต้องกล่าวว่าเกือบทุกคนสามารถเรียนเครื่องดนตรีชนิดใดก็ได้ และมักจะมีการดัดแปลงให้เหมาะสม

• ขนาดมือและความคล่องแคล่ว: มือที่เล็กกว่าอาจรู้สึกว่ากีตาร์หรือเปียโนขนาดเต็มเป็นเรื่องท้าทายในตอนแรก แต่เครื่องดนตรีหลายชนิดมีขนาดแตกต่างกัน (เช่น กีตาร์และเชลโลขนาด 3/4) เครื่องดนตรีอย่างฟลูตหรือทรัมเป็ตจะขึ้นอยู่กับช่วงกว้างของมือน้อยกว่า
• ความจุของปอดและการควบคุมลมหายใจ: เครื่องเป่าลมไม้และเครื่องเป่าลมทองเหลือง (ฟลูต, คลาริเน็ต, ทรัมเป็ต, ทูบา) ต้องการให้คุณพัฒนาการสนับสนุนลมหายใจที่แข็งแรง นี่เป็นทักษะที่ฝึกฝนได้ ไม่จำเป็นต้องมีมาแต่กำเนิด
• ความแข็งแรงและความทนทานของร่างกาย: การเล่นดับเบิลเบส ทูบา หรือชุดกลองอะคูสติกเต็มรูปแบบต้องใช้ความแข็งแรงและความอดทนทางกายภาพในระดับหนึ่ง และนี่ก็เป็นสิ่งที่พัฒนาได้จากการฝึกฝนเช่นกัน

หมายเหตุสำคัญ: อย่าให้ข้อจำกัดทางกายภาพที่รับรู้มาหยุดยั้งคุณ มีนักดนตรีที่เป็นแรงบันดาลใจนับไม่ถ้วนที่ท้าทายกฎเกณฑ์เหล่านี้ สิ่งสำคัญคือการหาเครื่องดนตรีที่เหมาะและสบายตัว เครื่องดนตรีที่ทำให้เจ็บปวดคือเครื่องดนตรีที่คุณจะไม่อยากซ้อม

ความเป็นจริงในทางปฏิบัติ: งบประมาณ พื้นที่ และไลฟ์สไตล์

ความฝันในการเล่นดนตรีต้องมาบรรจบกับความเป็นจริงของชีวิตประจำวัน การตอบคำถามเชิงปฏิบัติเหล่านี้จะช่วยป้องกันความหงุดหงิดในอนาคตและทำให้เส้นทางดนตรีของคุณยั่งยืน

การลงทุนทางการเงิน

เครื่องดนตรีมีราคาตั้งแต่ของชิ้นเล็กๆ ไปจนถึงการลงทุนครั้งใหญ่ในชีวิต คิดถึงต้นทุนโดยรวมในการเป็นเจ้าของ

• ค่าใช้จ่ายในการซื้อครั้งแรก: อูคูเลเล่หรือฮาร์โมนิก้าสำหรับผู้เริ่มต้นอาจมีราคาต่ำกว่า 50 ดอลลาร์สหรัฐ ในขณะที่แกรนด์เปียโนระดับคอนเสิร์ตอาจมีราคาสูงกว่า 100,000 ดอลลาร์สหรัฐ เครื่องดนตรีสำหรับผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่ (กีตาร์, คีย์บอร์ด, ฟลูต) อยู่ในช่วงราคาที่สมเหตุสมผลไม่กี่ร้อยดอลลาร์
• ค่าใช้จ่ายที่เกี่ยวข้อง: นี่เป็นสิ่งสำคัญมาก ไวโอลินต้องการสาย ยางสน และคันชัก แซกโซโฟนต้องการลิ้น (reeds) กีตาร์ไฟฟ้าจะเงียบหากไม่มีแอมป์และสายเคเบิล อย่าลืมกระเป๋า ขาตั้งโน้ต จูนเนอร์ และหนังสือเรียน อุปกรณ์เสริมเหล่านี้มีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม
• การบำรุงรักษา: เปียโนต้องมีการตั้งเสียงเป็นระยะ กีตาร์ต้องเปลี่ยนสายและปรับแต่งเซ็ตอัพเป็นครั้งคราว เครื่องเป่าลมทองเหลืองต้องการน้ำมันและการทำความสะอาด คำนวณค่าใช้จ่ายที่เกิดซ้ำเหล่านี้ไว้ในงบประมาณของคุณด้วย
• ค่าเล่าเรียน: แม้ว่าจะมีแหล่งข้อมูลออนไลน์มากมาย แต่การเรียนกับครูผู้ทรงคุณวุฒิเป็นวิธีที่เร็วที่สุดในการพัฒนาและหลีกเลี่ยงนิสัยที่ไม่ดี ลองสำรวจค่าเรียนในพื้นที่ของคุณหรือทางออนไลน์
• ทางเลือกที่เป็นมิตรกับงบประมาณ:
  • การเช่า: ร้านดนตรีหลายแห่งมีโปรแกรมให้เช่า โดยเฉพาะเครื่องดนตรีออร์เคสตราสำหรับนักเรียน นี่เป็นวิธีที่มีความเสี่ยงต่ำในการลองเครื่องดนตรีเป็นเวลาสองสามเดือน
  • การซื้อมือสอง: คุณมักจะพบเครื่องดนตรีมือสองคุณภาพสูงได้ในราคาเพียงเศษเสี้ยวของราคาเดิม ควรให้เพื่อนหรือครูที่มีความรู้ช่วยตรวจสอบเครื่องดนตรีก่อนตัดสินใจซื้อ
  • ทางเลือกแบบดิจิทัล: เปียโนดิจิทัลที่ดีมักจะถูกกว่า เล็กกว่า และต้องการการบำรุงรักษาน้อยกว่าเปียโนอะคูสติก พร้อมข้อดีเพิ่มเติมคือมีช่องเสียบหูฟัง

พื้นที่และสภาพแวดล้อม

สถานการณ์ที่อยู่อาศัยของคุณเป็นปัจจัยสำคัญ เครื่องดนตรีต้องการบ้านทางกายภาพและสภาพแวดล้อมทางเสียงที่เหมาะสม

• ขนาดพื้นที่ของเครื่องดนตรี: คุณมีพื้นที่เท่าไหร่? ฟลูตหรือคลาริเน็ตสามารถเก็บไว้ในกระเป๋าใบเล็กในตู้เสื้อผ้าได้ ชุดกลองอะคูสติกหรือแกรนด์เปียโนต้องการห้องเฉพาะ เชลโลต้องการมุมของตัวเอง จงมองความเป็นจริงเกี่ยวกับพื้นที่ที่คุณมี
• ปัจจัยเรื่องเสียง: นี่อาจเป็นข้อพิจารณาที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้ที่อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์หรืออยู่กับครอบครัว ชุดกลองอะคูสติกหรือทรัมเป็ตที่ดังเต็มที่จะไม่ทำให้คุณเป็นที่รักของเพื่อนบ้าน พิจารณา:
  • เครื่องดนตรีดิจิทัลพร้อมหูฟัง: ทางออกอันดับหนึ่งสำหรับการฝึกซ้อมอย่างเงียบๆ ชุดกลองไฟฟ้า, เปียโนดิจิทัล และกีตาร์ไฟฟ้าส่วนใหญ่ (พร้อมแอมป์หูฟัง) ช่วยให้คุณฝึกซ้อมอย่างเงียบๆ ได้ทุกชั่วโมง
  • อุปกรณ์ลดเสียง (Practice Mutes): เครื่องเป่าลมทองเหลืองและเครื่องสายส่วนใหญ่มีอุปกรณ์ลดเสียงที่สามารถลดระดับเสียงลงได้อย่างมากสำหรับการฝึกซ้อม
  • เครื่องดนตรีที่เสียงเบากว่า: กีตาร์คลาสสิกจะเงียบกว่าแบนโจมาก อูคูเลเล่จะก้องกังวานน้อยกว่ากีตาร์โปร่งทรง dreadnought

ข้อผูกมัดด้านเวลาและการปรับให้เข้ากับไลฟ์สไตล์

การเรียนเครื่องดนตรีต้องใช้เวลา การฝึกซ้อมอย่างสม่ำเสมอมีประสิทธิภาพมากกว่าการฝึกซ้อมนานๆ ครั้งเป็นครั้งคราว

• ความต้องการในการฝึกซ้อม: จงซื่อสัตย์กับตัวเองว่าคุณสามารถอุทิศเวลาได้มากแค่ไหนในแต่ละวันหรือแต่ละสัปดาห์ แม้แต่การฝึกซ้อมอย่างมีสมาธิเพียง 15-20 นาทีต่อวันก็สามารถให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่งได้ เครื่องดนตรีบางชนิด โดยเฉพาะเครื่องเป่าลมทองเหลืองและเครื่องสายที่ใช้คันชัก ต้องการความสม่ำเสมอมากกว่าเพื่อรักษารูปปาก (embouchure) หรือความจำของกล้ามเนื้อ
• การพกพา: คุณต้องการเครื่องดนตรีที่คุณสามารถพกไปบ้านเพื่อน สวนสาธารณะ หรือไปเที่ยวพักผ่อนได้หรือไม่? ฮาร์โมนิก้า, อูคูเลเล่, ฟลูต และกีตาร์หลายชนิดพกพาได้สะดวกมาก เปียโน, ฮาร์ป และชุดกลองไม่สามารถพกพาได้เลย การพกพาได้ช่วยเพิ่มโอกาสในการเล่น

สำรวจประเภทเครื่องดนตรี: ทัวร์รอบโลก

ตอนนี้คุณได้ไตร่ตรองเกี่ยวกับสถานการณ์ส่วนตัวและทางปฏิบัติแล้ว เรามาสำรวจโลกอันกว้างใหญ่ของเครื่องดนตรี โดยจัดกลุ่มตามวิธีการผลิตเสียง

เครื่องสาย (String Instruments)

เครื่องสายสร้างเสียงเมื่อสายของมันสั่นสะเทือน เป็นเครื่องดนตรีที่ใช้งานได้หลากหลายอย่างน่าทึ่งและเป็นแกนหลักของดนตรีหลายแขนง

เครื่องสายที่ใช้คันชัก (Bowed Strings)

ตัวอย่าง: ไวโอลิน (Violin), วิโอลา (Viola), เชลโล (Cello), ดับเบิลเบส (Double Bass)
เครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นหัวใจของวงออร์เคสตราคลาสสิกตะวันตก แต่ก็พบได้ในดนตรีโฟล์ก แจ๊ส และป๊อปเช่นกัน เสียงเกิดจากการลากคันชักไปบนสาย

• ข้อดี: สามารถแสดงอารมณ์ได้อย่างลึกซึ้งและน่าทึ่ง การเรียนรู้เครื่องดนตรีประเภทนี้จะทำให้คุณเข้าถึงบทเพลงที่ไพเราะและมากมายมหาศาล จำเป็นสำหรับการเล่นในวงออร์เคสตรา
• ข้อเสีย: ช่วงการเรียนรู้เริ่มต้นสูงชันมาก การทำให้เกิดเสียงที่ดีอาจใช้เวลาหลายเดือน และการพัฒนาการเล่นให้ตรงคีย์ (intonation) ต้องอาศัยการฝึกหูอย่างจริงจังเพราะไม่มีเฟรต (fretless)

เครื่องสายที่ใช้การดีด (Plucked Strings)

ตัวอย่าง: กีตาร์ (โปร่ง, ไฟฟ้า, คลาสสิก), เบสกีตาร์, อูคูเลเล่, ฮาร์ป, แบนโจ, แมนโดลิน
ตัวอย่างจากทั่วโลก: ซิตาร์ (Sitar - อินเดีย), อู๊ด (Oud - ตะวันออกกลาง), โกโตะ (Koto - ญี่ปุ่น), ชารังโก (Charango - เทือกเขาแอนดีส)
นี่คือตระกูลเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก พบได้ในเกือบทุกแนวเพลง

• ข้อดี: ใช้งานได้หลากหลายมาก กีตาร์หรืออูคูเลเล่สามารถใช้เล่นเดี่ยว เล่นประกอบนักร้อง หรือเล่นในวงดนตรีได้ สามารถเรียนรู้คอร์ดพื้นฐานได้ค่อนข้างเร็ว ทำให้รู้สึกถึงความสำเร็จ เบสกีตาร์เป็นทักษะพื้นฐานและเป็นที่ต้องการอย่างสูงสำหรับนักดนตรีในวง
• ข้อเสีย: อาจทำให้ปลายนิ้วเจ็บในช่วงแรกจนกว่าหนังจะด้าน การฝึกฝนเทคนิคขั้นสูงต้องอาศัยความทุ่มเทอย่างมาก กีตาร์ไฟฟ้าต้องมีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมสำหรับแอมป์

เครื่องเป่าลม (Wind Instruments)

เครื่องเป่าลมใช้ลมหายใจของผู้เล่นในการขับเคลื่อน มักเป็นเสียงหลักในท่วงทำนองของวงดนตรีและวงออร์เคสตรา

เครื่องเป่าลมไม้ (Woodwinds)

ตัวอย่าง: ฟลูต (Flute), คลาริเน็ต (Clarinet), แซกโซโฟน (Saxophone), โอโบ (Oboe), บาสซูน (Bassoon)
ตัวอย่างจากทั่วโลก: ชะคุฮะชิ (Shakuhachi - ญี่ปุ่น), ขลุ่ยแพน (Pan Flute - อเมริกาใต้), ดุดุก (Duduk - อาร์เมเนีย)
ในอดีตทำจากไม้ (แม้ว่าฟลูตและแซกโซโฟนสมัยใหม่จะทำจากโลหะ) เครื่องดนตรีเหล่านี้สร้างเสียงโดยการเป่าลมผ่านขอบ (ฟลูต) หรือโดยการสั่นของลิ้น (คลาริเน็ต, แซกโซโฟน)

• ข้อดี: แสดงอารมณ์ได้ดีมาก มักถูกเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์ ส่วนใหญ่พกพาได้ค่อนข้างสะดวก มีโทนสีเสียงให้เลือกหลากหลาย ตั้งแต่เสียงที่บริสุทธิ์ของฟลูตไปจนถึงเสียงที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของแซกโซโฟน
• ข้อเสีย: ต้องพัฒนาการควบคุมลมหายใจที่สม่ำเสมอ เครื่องดนตรีที่ใช้ลิ้น (คลาริเน็ต, แซกโซโฟน, โอโบ) มีค่าใช้จ่ายและการบำรุงรักษาลิ้นที่เกิดซ้ำ บางชนิดเช่นโอโบและบาสซูนขึ้นชื่อว่ายากสำหรับผู้เริ่มต้น

เครื่องเป่าลมทองเหลือง (Brass)

ตัวอย่าง: ทรัมเป็ต (Trumpet), ทรอมโบน (Trombone), เฟรนช์ฮอร์น (French Horn), ทูบา (Tuba), ยูโฟเนียม (Euphonium)
เสียงเกิดจากการที่ผู้เล่นทำปากสั่น (buzzing) เข้าไปในกำพวด (mouthpiece) เป็นที่รู้จักในเรื่องเสียงที่ทรงพลังและสง่างาม

• ข้อดี: ให้เสียงที่น่าตื่นเต้นและทรงพลัง จำเป็นสำหรับวงแจ๊ส วงดุริยางค์ และวงออร์เคสตรา ค่อนข้างแข็งแรงทนทานและมีกลไกที่ไม่ซับซ้อนเมื่อเทียบกับเครื่องเป่าลมไม้
• ข้อเสีย: เสียงดัง! ไม่เหมาะกับอพาร์ตเมนต์หากไม่มีอุปกรณ์ลดเสียงที่ดี ต้องพัฒนาและรักษารูปปาก (embouchure) ที่แข็งแรง ซึ่งต้องการการฝึกซ้อมอย่างสม่ำเสมอ

เครื่องกระทบ (Percussion Instruments)

เครื่องกระทบคือทุกสิ่งที่ถูกตี เขย่า หรือขูดเพื่อให้เกิดเสียง เป็นตระกูลเครื่องดนตรีที่เก่าแก่และหลากหลายที่สุด

เครื่องกระทบที่มีระดับเสียงแน่นอน (Pitched Percussion)

ตัวอย่าง: เปียโน (Piano), มาริมบา (Marimba), ไซโลโฟน (Xylophone), ไวบราโฟน (Vibraphone), ทิมปานี (Timpani)
เครื่องดนตรีเหล่านี้สร้างระดับเสียงที่ชัดเจนและปรับได้ ทำให้สามารถเล่นท่วงทำนองและเสียงประสานได้

• ข้อดี: เปียโนอาจกล่าวได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์ที่สุด ครอบคลุมทั้งท่วงทำนอง เสียงประสาน และจังหวะ รูปแบบที่มองเห็นได้ทำให้ทฤษฎีดนตรีเข้าใจง่ายขึ้น คุณสามารถสร้างเสียงที่ดีได้ตั้งแต่วันแรกเพียงแค่กดคีย์
• ข้อเสีย: เปียโนอะคูสติกมีขนาดใหญ่ แพง และต้องมีการตั้งเสียงโดยผู้เชี่ยวชาญ แม้แต่เปียโนดิจิทัลก็อาจมีขนาดใหญ่ มาริมบาและไซโลโฟนก็มีขนาดใหญ่และมีราคาแพงเช่นกัน

เครื่องกระทบที่ไม่มีระดับเสียงแน่นอน (Unpitched Percussion)

ตัวอย่าง: ชุดกลอง (Drum Kit), คองกา (Congas), บองโก (Bongos), เจมเบ้ (Djembe), คาฮอง (Cajón), แทมบูรีน (Tambourine), เชคเกอร์ (Shakers)
เครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นรากฐานของจังหวะ มีระดับเสียงที่ไม่แน่นอนและใช้เพื่อสร้างจังหวะและเนื้อเสียง (textures)

• ข้อดี: การเรียนรู้จังหวะเป็นทักษะดนตรีพื้นฐานที่ช่วยปรับปรุงทุกด้านของดนตรี สามารถเป็นเครื่องมือคลายเครียดที่ยอดเยี่ยมและเป็นกิจกรรมที่สนุกและได้ใช้ร่างกาย มีกลองมือหลากหลายชนิดจากทั่วโลกให้สำรวจ
• ข้อเสีย: ชุดกลองอะคูสติกเป็นเครื่องดนตรีที่เสียงดังที่สุด ใหญ่ที่สุด และเป็นหนึ่งในชุดเริ่มต้นที่มีราคาแพงกว่า การประสานงานระหว่างแขนขาทั้งสี่อาจเป็นเรื่องท้าทายในการพัฒนา

เครื่องดนตรีไฟฟ้าและคีย์บอร์ด (Electronic Instruments and Keyboards)

ตัวอย่าง: เปียโนดิจิทัล (Digital Piano), ซินธิไซเซอร์ (Synthesizer), คอนโทรลเลอร์ MIDI (MIDI Controller), ชุดกลองไฟฟ้า (Electronic Drum Kit)
ตระกูลเครื่องดนตรีสมัยใหม่นี้ใช้อิเล็กทรอนิกส์ในการสร้างและปรับแต่งเสียง

• ข้อดี: ความเก่งกาจที่ไม่มีใครเทียบได้ ซินธิไซเซอร์เครื่องเดียวสามารถสร้างเสียงได้หลากหลายไม่สิ้นสุด สามารถเล่นอย่างเงียบๆ ด้วยหูฟังได้ ทำงานร่วมกับคอมพิวเตอร์ได้อย่างราบรื่นสำหรับการบันทึกเสียงและการผลิตเพลง มักจะมีราคาไม่แพงและบำรุงรักษาน้อยกว่าเครื่องดนตรีอะคูสติก
• ข้อเสีย: ตัวเลือกจำนวนมหาศาลบนซินธิไซเซอร์อาจทำให้รู้สึกท่วมท้น (ปรากฏการณ์ที่เรียกว่า "paradox of choice") อาจขาดความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ และการตอบสนองจากการสัมผัสเหมือนเครื่องดนตรีอะคูสติก สำหรับคอนโทรลเลอร์ MIDI จำเป็นต้องมีคอมพิวเตอร์และซอฟต์แวร์

ขั้นตอนสุดท้าย: การตัดสินใจเลือกของคุณ

คุณได้ทำการค้นคว้าและจำกัดตัวเลือกให้แคบลงเหลือเพียงไม่กี่ชิ้นแล้ว ตอนนี้ถึงเวลาที่จะได้สัมผัสและตัดสินใจขั้นสุดท้าย

1. ลองก่อนซื้อ (หรือเช่า)

นี่คือขั้นตอนที่สำคัญที่สุด คุณไม่สามารถรู้ได้ว่าจะเชื่อมโยงกับเครื่องดนตรีได้หรือไม่จนกว่าจะได้จับมัน ไปที่ร้านดนตรีในพื้นที่และถามว่าคุณสามารถลองเล่นตัวเลือกอันดับต้นๆ ของคุณได้หรือไม่ อย่าอาย พนักงานส่วนใหญ่มักเป็นนักดนตรีและยินดีที่จะช่วยเหลือ สัมผัสน้ำหนักของกีตาร์ ดูว่ามือของคุณสามารถเอื้อมถึงคีย์ของคลาริเน็ตได้อย่างสบายหรือไม่ ลองตีแป้นกลอง ความรู้สึกทางกายภาพเป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์

2. หาครูหรือพี่เลี้ยง

ก่อนที่คุณจะตัดสินใจ ลองพิจารณาจองบทเรียนแนะนำเพียงครั้งเดียวสำหรับตัวเลือกหนึ่งหรือสองอันดับแรกของคุณ ครูที่ดีสามารถให้ภาพรวมที่เป็นจริงของกระบวนการเรียนรู้ ประเมินความถนัดเบื้องต้นของคุณ และให้คำแนะนำอันล้ำค่าเกี่ยวกับประเภทของเครื่องดนตรีสำหรับผู้เริ่มต้นที่ควรซื้อ คำแนะนำของพวกเขาสามารถช่วยคุณจากการตัดสินใจซื้อที่ไม่ดีได้

3. ใช้ประโยชน์จากแหล่งข้อมูลออนไลน์

อินเทอร์เน็ตเป็นขุมทรัพย์ของข้อมูล ดูวิดีโอสอนสำหรับผู้เริ่มต้นบน YouTube สำหรับเครื่องดนตรีที่คุณสนใจ กระบวนการดูน่าตื่นเต้นหรือน่าเบื่อ? อ่านฟอรัมต่างๆ เช่น Reddit (เช่น r/guitar, r/piano, r/drums) เพื่อดูว่าผู้เริ่มต้นกำลังประสบกับความท้าทายและความสุขอะไรบ้าง สิ่งนี้สามารถให้มุมมองในโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งช่วยเสริมการวิจัยอื่นๆ ของคุณได้

4. เชื่อสัญชาตญาณของคุณ

หลังจากการวิเคราะห์เชิงตรรกะ รายการต่างๆ และการพิจารณาในทางปฏิบัติทั้งหมดแล้ว การตัดสินใจสุดท้ายมักจะขึ้นอยู่กับความรู้สึก เครื่องดนตรีชิ้นไหนที่คุณตื่นเต้นที่จะหยิบขึ้นมาเล่นมากที่สุด? เสียงของเครื่องดนตรีชิ้นไหนที่ติดอยู่ในหัวของคุณ? ชิ้นไหนที่แสดงถึงนักดนตรีแบบที่คุณใฝ่ฝันอยากจะเป็น? ดนตรีเป็นศิลปะทางอารมณ์ การเลือกของคุณควรมีแกนกลางทางอารมณ์ จงเชื่อในแรงดึงดูดนั้น

บทสรุป: การเดินทางทางดนตรีของคุณเริ่มต้นขึ้นแล้ว

การเลือกเครื่องดนตรีชิ้นแรกของคุณเป็นบทนำของเรื่องราวที่น่าทึ่ง เป็นการเดินทางของวินัย การค้นพบ ความผิดหวัง และความสุขอย่างเหลือเชื่อ การพิจารณาอย่างรอบคอบถึงความหลงใหลภายใน ความเป็นจริงในทางปฏิบัติ และโลกแห่งเสียงอันกว้างใหญ่ที่มีอยู่ จะทำให้คุณพร้อมสำหรับความสำเร็จ

จำไว้ว่า เครื่องดนตรีที่ "สมบูรณ์แบบ" คือเครื่องดนตรีที่คุณจะเล่น มันคือเครื่องดนตรีที่จะเรียกหาคุณจากมุมห้อง เชิญชวนให้คุณเรียนรู้ สร้างสรรค์ และแสดงออกในภาษาที่ทุกคนเข้าใจ ความพยายามที่คุณทุ่มเทในตอนนี้เพื่อเลือกสิ่งที่ถูกต้องจะได้รับการตอบแทนนับพันเท่าในทุกโน้ตที่คุณเล่น

ตอนนี้ถึงตาคุณแล้ว คุณกำลังพิจารณาเครื่องดนตรีชนิดใด และเพราะอะไร? แบ่งปันความคิดและคำถามของคุณในความคิดเห็นด้านล่างนี้!