สำรวจว่าเทคโนโลยีการมีส่วนร่วมของผู้ชมปฏิวัติวงการศิลปะอย่างไร พบกับประสบการณ์ที่ดื่มด่ำและน่าดึงดูดใจ พร้อมตัวอย่างและนวัตกรรมศิลปะจัดวางเชิงโต้ตอบทั่วโลก
ศิลปะเชิงโต้ตอบ: เทคโนโลยีการมีส่วนร่วมของผู้ชมกำลังเปลี่ยนโลกศิลปะ
ศิลปะเชิงโต้ตอบเป็นสาขาที่มีพลวัตและพัฒนาอยู่เสมอ ซึ่งผู้ชมไม่ได้เป็นเพียงผู้สังเกตการณ์แบบเฉยเมยอีกต่อไป แต่เป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ศิลปินจึงสามารถสร้างสรรค์ประสบการณ์ที่ซับซ้อนและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น ซึ่งทำให้เส้นแบ่งระหว่างงานศิลปะและผู้ชมเลือนลางไป บทความนี้จะสำรวจเทคโนโลยีต่างๆ ที่ช่วยให้ผู้ชมมีส่วนร่วม และนำเสนอตัวอย่างผลงานศิลปะจัดวางเชิงโต้ตอบที่สร้างผลกระทบจากทั่วโลก
ศิลปะเชิงโต้ตอบคืออะไร?
โดยแก่นแท้แล้ว ศิลปะเชิงโต้ตอบคืองานศิลปะที่ตอบสนองต่อการป้อนข้อมูลจากมนุษย์ การป้อนข้อมูลนี้สามารถอยู่ในหลายรูปแบบ ได้แก่:
- การเคลื่อนไหวทางกายภาพ: การใช้เซ็นเซอร์ เช่น กล้องหรือเครื่องตรวจจับการเคลื่อนไหว
- การสัมผัส: การใช้หน้าจอสัมผัสหรือเซ็นเซอร์แรงกด
- เสียง: การตอบสนองต่อเสียงพูดหรือสัญญาณเสียงอื่นๆ
- ข้อมูลชีวมิติ: การวิเคราะห์อัตราการเต้นของหัวใจ คลื่นสมอง หรือสัญญาณทางสรีรวิทยาอื่นๆ
- การป้อนข้อมูลดิจิทัล: การรวบรวมข้อมูลจากโซเชียลมีเดีย โพลออนไลน์ หรือแอปพลิเคชันมือถือ
คุณลักษณะสำคัญของศิลปะเชิงโต้ตอบคือการที่ผลงานศิลปะเปลี่ยนแปลงไปตามการกระทำของผู้ชม ซึ่งสร้างประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครและเป็นส่วนตัวสำหรับผู้เข้าร่วมแต่ละคน
วิวัฒนาการของการมีส่วนร่วมของผู้ชมในงานศิลปะ
แนวคิดเรื่องการมีส่วนร่วมของผู้ชมในงานศิลปะไม่ใช่เรื่องใหม่ทั้งหมด ศิลปะการแสดง (Performance art) และแฮปเพนนิง (happenings) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มักจะให้ผู้ชมเข้ามามีส่วนร่วม แม้ว่าจะไม่ได้ใช้เทคโนโลยีเป็นตัวขับเคลื่อนก็ตาม อย่างไรก็ตาม การมาถึงของเทคโนโลยีดิจิทัลได้ขยายความเป็นไปได้สำหรับศิลปะเชิงโต้ตอบอย่างมีนัยสำคัญ
ตัวอย่างยุคแรกๆ ของศิลปะเชิงโต้ตอบแบบดิจิทัลมักเกี่ยวข้องกับเซ็นเซอร์ธรรมดาและการเขียนโปรแกรมขั้นพื้นฐาน เมื่อเทคโนโลยีก้าวหน้าขึ้น ศิลปินก็สามารถเข้าถึงเครื่องมือที่ทรงพลังมากขึ้น ทำให้สามารถสร้างปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้นได้ ปัจจุบัน งานศิลปะจัดวางเชิงโต้ตอบมักจะผสมผสานองค์ประกอบของปัญญาประดิษฐ์ การเรียนรู้ของเครื่อง และความเป็นจริงเสมือน
เทคโนโลยีสำคัญที่ขับเคลื่อนศิลปะเชิงโต้ตอบ
มีเทคโนโลยีหลักหลายอย่างที่มีความสำคัญในการทำให้ผู้ชมสามารถมีส่วนร่วมในศิลปะเชิงโต้ตอบได้:
1. เซ็นเซอร์
เซ็นเซอร์เป็นรากฐานของงานศิลปะจัดวางเชิงโต้ตอบจำนวนมาก โดยทำหน้าที่จับข้อมูลจากสภาพแวดล้อมและผู้ชม เซ็นเซอร์ประเภททั่วไป ได้แก่:
- กล้อง: ใช้สำหรับการติดตามการเคลื่อนไหว การจดจำใบหน้า และการจดจำท่าทาง
- เซ็นเซอร์ตรวจจับความเคลื่อนไหว: ตรวจจับการเคลื่อนไหวโดยใช้เทคโนโลยีอินฟราเรดหรืออัลตราซาวนด์
- เซ็นเซอร์สัมผัส: ช่วยให้เกิดปฏิสัมพันธ์ผ่านการสัมผัสบนหน้าจอหรือพื้นผิว
- ไมโครโฟน: จับเสียงและเสียงพูด
- เซ็นเซอร์แรงกด: วัดแรงกดที่กระทำต่อพื้นผิว
- เซ็นเซอร์วัดสภาพแวดล้อม: ตรวจสอบอุณหภูมิ ความชื้น ระดับแสง และปัจจัยแวดล้อมอื่นๆ
2. ไมโครคอนโทรลเลอร์และระบบสมองกลฝังตัว
ไมโครคอนโทรลเลอร์อย่าง Arduino และ Raspberry Pi ทำหน้าที่เปรียบเสมือนสมองของงานศิลปะจัดวางเชิงโต้ตอบจำนวนมาก โดยจะประมวลผลข้อมูลจากเซ็นเซอร์และควบคุมแอคชูเอเตอร์ แสง เสียง และเอาต์พุตอื่นๆ คอมพิวเตอร์ขนาดเล็กราคาประหยัดเหล่านี้ช่วยให้ศิลปินสามารถสร้างระบบโต้ตอบที่ซับซ้อนได้โดยไม่จำเป็นต้องมีความรู้ด้านการเขียนโปรแกรมอย่างกว้างขวาง
3. เทคนิคการฉายภาพลงบนวัตถุ (Projection Mapping)
Projection Mapping เกี่ยวข้องกับการฉายภาพและแอนิเมชันลงบนพื้นผิวที่ซับซ้อน เช่น อาคารหรือประติมากรรม เมื่อใช้ร่วมกับเซ็นเซอร์ เทคนิคนี้สามารถสร้างประสบการณ์เชิงโต้ตอบที่สมจริงและดื่มด่ำอย่างยิ่ง ตัวอย่างเช่น ผู้ชมอาจสามารถควบคุมภาพที่ฉายโดยการสัมผัสหรือเคลื่อนไหวหน้าพื้นผิวนั้น
4. ความเป็นจริงเสมือน (VR) และความเป็นจริงเสริม (AR)
เทคโนโลยี VR และ AR นำเสนอความเป็นไปได้ใหม่ๆ สำหรับการสร้างสรรค์ประสบการณ์ศิลปะเชิงโต้ตอบ VR ช่วยให้ผู้ชมสามารถเข้าสู่โลกเสมือนจริงได้อย่างสมบูรณ์ ในขณะที่ AR จะซ้อนทับองค์ประกอบดิจิทัลลงบนโลกแห่งความเป็นจริง เทคโนโลยีเหล่านี้สามารถใช้เพื่อสร้างงานศิลปะเชิงโต้ตอบที่ดื่มด่ำและน่าดึงดูดใจซึ่งตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวและการโต้ตอบของผู้ใช้
5. ปัญญาประดิษฐ์ (AI) และการเรียนรู้ของเครื่อง (ML)
AI และ ML ถูกนำมาใช้ในงานศิลปะเชิงโต้ตอบมากขึ้นเพื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ชาญฉลาดและตอบสนองได้ดียิ่งขึ้น อัลกอริทึม AI สามารถวิเคราะห์พฤติกรรมของผู้ชมและปรับเปลี่ยนงานศิลปะให้สอดคล้องกัน เพื่อสร้างประสบการณ์ที่เป็นส่วนตัวสำหรับผู้เข้าร่วมแต่ละคน ตัวอย่างเช่น งานศิลปะที่ขับเคลื่อนด้วย AI อาจเรียนรู้ความชอบของผู้ชมและปรับภาพหรือเสียงให้เข้ากัน
6. อินเทอร์เน็ตของสรรพสิ่ง (IoT)
อุปกรณ์และแพลตฟอร์ม IoT ช่วยให้ศิลปะเชิงโต้ตอบสามารถเชื่อมต่อกับโลกภายนอกได้กว้างขึ้น งานศิลปะสามารถตอบสนองต่อข้อมูลแบบเรียลไทม์จากอินเทอร์เน็ต เช่น รูปแบบสภาพอากาศ เทรนด์โซเชียลมีเดีย หรือเหตุการณ์ข่าวสาร สิ่งนี้ช่วยให้ศิลปินสามารถสร้างผลงานศิลปะที่มีความเกี่ยวข้องและตอบสนองต่อบริบทปัจจุบันได้เป็นอย่างดี
ตัวอย่างผลงานศิลปะจัดวางเชิงโต้ตอบทั่วโลก
นี่คือตัวอย่างผลงานศิลปะจัดวางเชิงโต้ตอบจากทั่วโลกที่แสดงให้เห็นถึงการประยุกต์ใช้เทคโนโลยีการมีส่วนร่วมของผู้ชมที่หลากหลาย:
1. Rain Room (Random International)
สถานที่: สถานที่ต่างๆ ทั่วโลก รวมถึงลอนดอน นิวยอร์ก และลอสแอนเจลิส
คำอธิบาย: Rain Room เป็นงานศิลปะจัดวางที่สมจริงซึ่งช่วยให้ผู้เข้าชมสามารถเดินฝ่าสายฝนได้โดยไม่เปียก เซ็นเซอร์จะตรวจจับการปรากฏตัวของผู้คนและสร้างพื้นที่แห้งรอบๆ ตัวพวกเขา ทำให้พวกเขาสามารถสัมผัสกับความรู้สึกของการเดินท่ามกลางสายฝนโดยปราศจากความรู้สึกไม่สบายตัว
เทคโนโลยี: เซ็นเซอร์ตรวจจับการเคลื่อนไหว, ระบบน้ำ, ซอฟต์แวร์ที่สร้างขึ้นเอง
ผลกระทบ: Rain Room ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม ดึงดูดผู้คนจำนวนมากและสร้างความสนใจจากสื่ออย่างมีนัยสำคัญ มันแสดงให้เห็นถึงพลังของศิลปะเชิงโต้ตอบในการสร้างประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครและน่าจดจำ
2. The Treachery of Sanctuary (Chris Milk)
สถานที่: สถานที่ต่างๆ ทั่วโลก
คำอธิบาย: งานศิลปะจัดวางชิ้นนี้ใช้เทคโนโลยีจับการเคลื่อนไหวเพื่อฉายภาพเงาของผู้เข้าร่วมลงบนจอขนาดใหญ่ ขณะที่ผู้เข้าร่วมเคลื่อนไหว ภาพเงาก็จะเริ่มมีปีกงอกออกมา ซึ่งในที่สุดก็จะกระพือปีกและบินจากไป ทิ้งให้ผู้เข้าร่วมไร้ปีก
เทคโนโลยี: การจับการเคลื่อนไหว, โปรเจ็กเตอร์, ซอฟต์แวร์ที่สร้างขึ้นเอง
ผลกระทบ: The Treachery of Sanctuary สำรวจธีมของการเปลี่ยนแปลง การปลดปล่อย และการสูญเสีย เชิญชวนให้ผู้ชมไตร่ตรองถึงความตายและศักยภาพของตนเอง
3. Volume (United Visual Artists)
สถานที่: สถานที่ต่างๆ ทั่วโลก
คำอธิบาย: Volume เป็นงานศิลปะจัดวางที่สมจริงซึ่งประกอบด้วยประติมากรรมแสงและเสียงที่ตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวของผู้เข้าชม เมื่อผู้คนเคลื่อนไหวผ่านพื้นที่ ประติมากรรมจะปล่อยเสียงและรูปแบบแสงที่แตกต่างกันออกไป สร้างสภาพแวดล้อมที่มีพลวัตและโต้ตอบได้
เทคโนโลยี: เซ็นเซอร์ตรวจจับการเคลื่อนไหว, ไฟ, ลำโพง, ซอฟต์แวร์ที่สร้างขึ้นเอง
ผลกระทบ: Volume แสดงให้เห็นว่าศิลปะเชิงโต้ตอบสามารถเปลี่ยนพื้นที่สาธารณะให้เป็นสภาพแวดล้อมที่น่าดึงดูดและน่าจดจำได้อย่างไร
4. Swarovski Crystal Worlds (André Heller)
สถานที่: วัตเทนส์, ออสเตรีย
คำอธิบาย: แม้ว่าจะเป็นอาคารที่ซับซ้อนกว้างขวาง แต่ Swarovski Crystal Worlds ก็มีงานศิลปะจัดวางเชิงโต้ตอบมากมาย ตัวอย่างหนึ่งคือ "Crystal Dome" ซึ่งเป็นงานศิลปะจัดวางที่สามารถเดินเข้าไปได้ ทำจากกระจกคริสตัลที่สร้างภาพลานตาของแสงและเงาสะท้อน งานจัดวางอื่นๆ ใช้หน้าจอสัมผัสเชิงโต้ตอบเพื่อสำรวจประวัติศาสตร์และงานฝีมือของคริสตัลสวารอฟสกี้
เทคโนโลยี: กระจก, แสงไฟ, หน้าจอสัมผัส, ซอฟต์แวร์ที่สร้างขึ้นเอง
ผลกระทบ: Swarovski Crystal Worlds ประสบความสำเร็จในการผสมผสานศิลปะ ความบันเทิง และการพาณิชย์เข้าด้วยกัน ดึงดูดผู้เข้าชมหลายล้านคนในแต่ละปี
5. TeamLab Borderless (สถานที่ต่างๆ ของ TeamLab รวมถึงโตเกียว, เซี่ยงไฮ้)
สถานที่: หลายแห่ง ส่วนใหญ่อยู่ในเอเชีย
คำอธิบาย: TeamLab Borderless เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลที่มีชุดงานศิลปะจัดวางเชิงโต้ตอบที่เชื่อมต่อถึงกัน ผู้เข้าชมสามารถสำรวจสภาพแวดล้อมที่ดื่มด่ำหลากหลายรูปแบบ รวมถึงป่าดอกไม้ที่ตอบสนองได้ น้ำตกที่ทำปฏิกิริยากับการสัมผัส และห้องที่เต็มไปด้วยโคมไฟลอยน้ำ
เทคโนโลยี: Projection mapping, เซ็นเซอร์ตรวจจับการเคลื่อนไหว, เซ็นเซอร์สัมผัส, AI, ซอฟต์แวร์ที่สร้างขึ้นเอง
ผลกระทบ: TeamLab Borderless ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก ดึงดูดผู้เข้าชมหลายล้านคนและนิยามประสบการณ์พิพิธภัณฑ์ใหม่ มันแสดงให้เห็นถึงศักยภาพของศิลปะเชิงโต้ตอบในการสร้างสภาพแวดล้อมที่น่าทึ่งและดื่มด่ำ
6. Open Cloud (Rafael Lozano-Hemmer)
สถานที่: แตกต่างกันไป มักเป็นพื้นที่สาธารณะกลางแจ้ง
คำอธิบาย: งานศิลปะจัดวางเชิงโต้ตอบนี้ใช้ไฟสปอตไลท์กำลังสูงเพื่อสร้าง "เมฆ" ชั่วคราวบนท้องฟ้า ซึ่งจากนั้นจะฉายภาพใบหน้าของผู้เข้าร่วม ผู้คนที่อยู่บนพื้นสามารถสแกนใบหน้าของตนเองและฉายขึ้นไปบนก้อนเมฆ สร้างภาพเหมือนของชุมชนที่เป็นส่วนรวมและเกิดขึ้นเพียงชั่วครู่
เทคโนโลยี: สปอตไลท์, ซอฟต์แวร์จดจำใบหน้า, กล้อง, ซอฟต์แวร์ที่สร้างขึ้นเอง
ผลกระทบ: Open Cloud ส่งเสริมการมีส่วนร่วมของสาธารณชนและการไตร่ตรองถึงประเด็นเรื่องการสอดส่องดูแล อัตลักษณ์ และความทรงจำร่วมกัน
ประโยชน์ของการมีส่วนร่วมของผู้ชมในงานศิลปะ
ศิลปะเชิงโต้ตอบให้ประโยชน์หลายประการเมื่อเทียบกับรูปแบบศิลปะดั้งเดิม:
- การมีส่วนร่วมที่เพิ่มขึ้น: ศิลปะเชิงโต้ตอบส่งเสริมการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน นำไปสู่ประสบการณ์ที่น่าดึงดูดและน่าจดจำยิ่งขึ้น
- ประสบการณ์ที่เป็นส่วนตัว: งานศิลปะเชิงโต้ตอบสามารถปรับให้เข้ากับผู้เข้าร่วมแต่ละคนได้ สร้างประสบการณ์ที่เป็นส่วนตัวและไม่เหมือนใคร
- การเรียนรู้ที่เพิ่มขึ้น: ศิลปะเชิงโต้ตอบสามารถใช้เป็นเครื่องมือทางการศึกษา ช่วยให้ผู้คนเรียนรู้ผ่านการสำรวจและทดลอง
- การสร้างชุมชน: งานศิลปะจัดวางเชิงโต้ตอบสามารถนำผู้คนมารวมกัน ส่งเสริมความรู้สึกของชุมชนและประสบการณ์ร่วมกัน
- การเข้าถึงได้: ศิลปะเชิงโต้ตอบสามารถทำให้เข้าถึงได้สำหรับผู้ชมในวงกว้าง รวมถึงผู้พิการ
ความท้าทายและข้อควรพิจารณา
แม้ว่าศิลปะเชิงโต้ตอบจะให้ประโยชน์มากมาย แต่ก็มีความท้าทายหลายประการเช่นกัน:
- ความซับซ้อนทางเทคนิค: การสร้างงานศิลปะจัดวางเชิงโต้ตอบต้องใช้ความเชี่ยวชาญทางเทคนิคในระดับสูง
- การบำรุงรักษา: งานศิลปะเชิงโต้ตอบมักต้องการการบำรุงรักษาและการสนับสนุนทางเทคนิคอย่างต่อเนื่อง
- การเข้าถึงได้: การทำให้แน่ใจว่างานศิลปะเชิงโต้ตอบสามารถเข้าถึงได้โดยผู้พิการอาจเป็นเรื่องท้าทาย
- ข้อพิจารณาทางจริยธรรม: การใช้เซ็นเซอร์และการเก็บรวบรวมข้อมูลในงานศิลปะเชิงโต้ตอบทำให้เกิดข้อกังวลด้านจริยธรรมเกี่ยวกับความเป็นส่วนตัวและการสอดส่องดูแล
- ความยั่งยืน: ต้องพิจารณาผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมของงานศิลปะจัดวางที่ใช้เทคโนโลยีจำนวนมาก
อนาคตของศิลปะเชิงโต้ตอบ
อนาคตของศิลปะเชิงโต้ตอบนั้นสดใส ด้วยความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องทางเทคโนโลยีที่เปิดโอกาสใหม่ๆ สำหรับการแสดงออกทางศิลปะ แนวโน้มที่น่าจับตามอง ได้แก่:
- AI และ ML ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น: AI จะช่วยให้ศิลปินสามารถสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ชาญฉลาดและตอบสนองได้ดียิ่งขึ้น ซึ่งสามารถปรับให้เข้ากับความต้องการและความชอบของผู้ชมได้
- การใช้ VR และ AR ที่เพิ่มขึ้น: VR และ AR จะสร้างประสบการณ์เชิงโต้ตอบที่ดื่มด่ำและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น
- การบูรณาการกับ IoT: IoT จะช่วยให้งานศิลปะเชิงโต้ตอบสามารถเชื่อมต่อกับโลกภายนอกและตอบสนองต่อข้อมูลแบบเรียลไทม์ได้
- การมุ่งเน้นที่ความยั่งยืน: ศิลปินจะมุ่งเน้นการสร้างสรรค์งานศิลปะเชิงโต้ตอบที่ยั่งยืนและเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมมากขึ้น
- การทำให้เครื่องมือเป็นประชาธิปไตย: เครื่องมือที่เข้าถึงได้ง่ายและใช้งานง่ายขึ้นจะช่วยให้ศิลปินจำนวนมากขึ้นสามารถสร้างสรรค์ศิลปะเชิงโต้ตอบได้
ข้อมูลเชิงลึกสำหรับศิลปินเชิงโต้ตอบมือใหม่
หากคุณสนใจที่จะสร้างสรรค์ศิลปะเชิงโต้ตอบ นี่คือข้อมูลเชิงลึกที่นำไปปฏิบัติได้:
- เรียนรู้พื้นฐานการเขียนโปรแกรมและอิเล็กทรอนิกส์: การทำความเข้าใจพื้นฐานของการเขียนโปรแกรมและอิเล็กทรอนิกส์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการสร้างสรรค์ศิลปะเชิงโต้ตอบ
- ทดลองกับเซ็นเซอร์และเทคโนโลยีต่างๆ: สำรวจเซ็นเซอร์และเทคโนโลยีที่มีอยู่หลากหลายและทดลองกับการผสมผสานต่างๆ เพื่อค้นหาสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับวิสัยทัศน์ทางศิลปะของคุณ
- ร่วมมือกับศิลปินและนักเทคโนโลยีคนอื่นๆ: ศิลปะเชิงโต้ตอบมักต้องการแนวทางแบบสหวิทยาการ ดังนั้นจงร่วมมือกับศิลปินและนักเทคโนโลยีคนอื่นๆ เพื่อทำให้ไอเดียของคุณเป็นจริง
- คำนึงถึงประสบการณ์ของผู้ใช้: ออกแบบงานศิลปะเชิงโต้ตอบของคุณโดยคำนึงถึงผู้ใช้เป็นหลัก ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามันใช้งานง่าย น่าดึงดูด และเข้าถึงได้
- คิดถึงผลกระทบทางจริยธรรม: ตระหนักถึงผลกระทบทางจริยธรรมของงานของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องความเป็นส่วนตัวและการสอดส่องดูแล
- บันทึกกระบวนการของคุณ: บันทึกกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณและแบ่งปันสิ่งที่คุณได้เรียนรู้กับชุมชน
บทสรุป
ศิลปะเชิงโต้ตอบเป็นสาขาที่พัฒนาอย่างรวดเร็วซึ่งกำลังเปลี่ยนแปลงโลกศิลปะ ด้วยการใช้ประโยชน์จากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ศิลปินกำลังสร้างสรรค์ประสบการณ์ที่ซับซ้อนและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น ซึ่งเชิญชวนให้ผู้ชมมีส่วนร่วมและท้าทายแนวคิดดั้งเดิมของศิลปะ ในขณะที่เทคโนโลยีก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง ความเป็นไปได้สำหรับศิลปะเชิงโต้ตอบนั้นไร้ขีดจำกัด และมีแนวโน้มที่จะสร้างอนาคตที่ศิลปะจะมีส่วนร่วม เป็นส่วนตัว และเข้าถึงได้มากกว่าที่เคยเป็นมา