โลกเสมือนจริงอันดื่มด่ำ: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับการสร้างสรรค์ศิลปะ VR

โลกศิลปะกำลังเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ และหัวใจสำคัญของการเปลี่ยนแปลงนี้คือเทคโนโลยีโลกเสมือนจริง (Virtual Reality หรือ VR) การสร้างสรรค์ศิลปะ VR มอบโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนให้ศิลปินได้สำรวจมิติใหม่ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ ลบเลือนเส้นแบ่งระหว่างโลกทางกายภาพและโลกดิจิทัล คู่มือฉบับสมบูรณ์นี้จะเจาะลึกถึงเครื่องมือ เทคนิค และความเป็นไปได้ในอนาคตของแวดวงที่น่าตื่นเต้นนี้ เพื่อมอบข้อมูลเชิงลึกสำหรับศิลปิน นักออกแบบ และผู้ที่สนใจทั่วโลก

การสร้างสรรค์ศิลปะ VR คืออะไร?

การสร้างสรรค์ศิลปะ VR ครอบคลุมกระบวนการออกแบบและสร้างงานศิลปะภายในสภาพแวดล้อมเสมือนจริง ศิลปินจะใช้ซอฟต์แวร์และฮาร์ดแวร์พิเศษ เช่น แว่น VR และคอนโทรลเลอร์ ในการปั้น วาดภาพ และสร้างสรรค์ผลงานศิลปะสามมิติ (3D) ที่สามารถสัมผัสประสบการณ์ได้อย่างสมจริง แตกต่างจากศิลปะดิจิทัลแบบดั้งเดิม ศิลปะ VR ช่วยให้เกิดปฏิสัมพันธ์เชิงพื้นที่ ทำให้ผู้ชมสามารถเดินไปรอบๆ ทะลุผ่าน และเข้าไปอยู่ในตัวงานศิลปะได้ ปฏิสัมพันธ์นี้สร้างประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครและน่าดึงดูดใจ ส่งเสริมความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างผู้ชมและงานศิลปะ

ข้อดีของการสร้างสรรค์ศิลปะ VR

ศิลปะ VR มีข้อได้เปรียบที่โดดเด่นหลายประการเมื่อเทียบกับศิลปะรูปแบบดั้งเดิมและแม้แต่ศิลปะดิจิทัลทั่วไป:

• ความสมจริง: ความสามารถในการก้าวเข้าไปในงานศิลปะให้ระดับความดื่มด่ำที่ไม่มีใครเทียบได้ ทำให้เกิดความเชื่อมโยงทางอารมณ์และความรู้สึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
• การสำรวจเชิงพื้นที่: ศิลปินสามารถสร้างสรรค์งานศิลปะในแบบ 3 มิติ สำรวจความลึก ขนาด และมุมมองในรูปแบบใหม่ทั้งหมด
• กระบวนการทำงานซ้ำ: เครื่องมือศิลปะ VR มักจะช่วยให้สามารถสร้างต้นแบบและออกแบบซ้ำได้อย่างรวดเร็ว ทำให้ศิลปินสามารถทดลองแนวคิดต่างๆ ได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ
• การเข้าถึงได้ง่าย: ทุกคนที่มีแว่น VR สามารถสัมผัสประสบการณ์ศิลปะ VR ได้ โดยไม่คำนึงถึงสถานที่ตั้งทางกายภาพ การเข้าถึงนี้ขยายขอบเขตของศิลปะไปสู่ผู้ชมทั่วโลก
• การทำงานร่วมกัน: แพลตฟอร์มศิลปะ VR หลายแห่งสนับสนุนการสร้างสรรค์ร่วมกัน ทำให้ศิลปินจากทั่วโลกสามารถทำงานร่วมกันในพื้นที่เสมือนจริงที่ใช้ร่วมกันได้
• สื่อและเทคนิคใหม่ๆ: VR ได้นำเสนอสื่อและเทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ อย่างสิ้นเชิง ซึ่งเป็นการผลักดันขอบเขตของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น การปั้น VR ด้วยเครื่องมือที่เลียนแบบดินเหนียว การวาดภาพด้วยแสงและสีในอากาศ และการออกแบบสภาพแวดล้อมเชิงโต้ตอบ

เครื่องมือและซอฟต์แวร์ที่จำเป็นสำหรับการสร้างสรรค์ศิลปะ VR

มีเครื่องมือและซอฟต์แวร์มากมายสำหรับศิลปินที่สนใจในศิลปะ VR การเลือกเครื่องมือมักขึ้นอยู่กับเป้าหมายเฉพาะและสไตล์ที่ศิลปินต้องการ นี่คือตัวเลือกที่ได้รับความนิยมและหลากหลายที่สุดบางส่วน:

แว่น VR

แว่น VR เป็นอุปกรณ์หลักในการสัมผัสประสบการณ์ศิลปะ VR แว่นที่ได้รับความนิยมและเข้ากันได้อย่างกว้างขวาง ได้แก่:

• Meta Quest 2/3: แว่น VR แบบสแตนด์อโลนที่ให้ความสมดุลที่ดีระหว่างราคาที่จับต้องได้และประสิทธิภาพ ค่อนข้างง่ายต่อการติดตั้งและใช้งาน
• HTC Vive Pro Series: แว่นระดับไฮเอนด์ที่เป็นที่รู้จักในด้านการติดตามที่แม่นยำและความคมชัดของภาพที่น่าประทับใจ โดยทั่วไปต้องใช้คอมพิวเตอร์ที่มีประสิทธิภาพสูง
• Valve Index: อีกหนึ่งตัวเลือกระดับไฮเอนด์ที่ศิลปินหลายคนชื่นชอบเนื่องจากคอนโทรลเลอร์ที่ยอดเยี่ยมและการออกแบบที่สะดวกสบาย
• HP Reverb G2: เป็นที่รู้จักในด้านจอแสดงผลความละเอียดสูง ให้ประสบการณ์ภาพที่มีรายละเอียดสูง

ซอฟต์แวร์สำหรับสร้างสรรค์ศิลปะ VR

ซอฟต์แวร์เป็นที่ที่การสร้างสรรค์งานศิลปะเกิดขึ้นจริง นี่คือตัวเลือกซอฟต์แวร์ชั้นนำบางส่วน:

• Tilt Brush (Google): แอปพลิเคชันวาดภาพและปั้นที่ใช้งานง่าย เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น มีให้ใช้งานบนแพลตฟอร์ม VR ต่างๆ
• Gravity Sketch: เครื่องมือออกแบบและสร้างโมเดล 3 มิติอันทรงพลังที่ช่วยให้สามารถร่างภาพในพื้นที่ 3 มิติได้ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการออกแบบผลิตภัณฑ์และคอนเซ็ปต์อาร์ต
• Medium (Adobe): ซอฟต์แวร์ปั้นและวาดภาพ VR ของ Adobe ที่มีแปรง เครื่องมือ และวัสดุที่หลากหลาย
• SculptVR: แอปพลิเคชันปั้นแบบ Voxel เหมาะสำหรับการสร้างโมเดล 3 มิติที่มีรายละเอียดและเป็นธรรมชาติ
• Blocks (Google): เครื่องมือสร้างโมเดล 3 มิติที่เรียบง่ายและใช้งานง่ายสำหรับสร้างโมเดล low-poly
• MasterpieceVR: แอปพลิเคชันปั้นและวาดภาพระดับมืออาชีพพร้อมคุณสมบัติขั้นสูง
• VRoid Studio: ซอฟต์แวร์ฟรีที่ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับการสร้างอวาตาร์ 3 มิติ

ข้อควรพิจารณาด้านฮาร์ดแวร์

นอกเหนือจากแว่นและซอฟต์แวร์แล้ว ยังมีข้อควรพิจารณาด้านฮาร์ดแวร์หลายอย่างที่สามารถยกระดับประสบการณ์การสร้างสรรค์ศิลปะ VR ได้:

• คอมพิวเตอร์ประสิทธิภาพสูง: ประสบการณ์ VR ระดับไฮเอนด์ต้องใช้คอมพิวเตอร์ที่มี CPU, GPU และ RAM ที่ทรงพลังและเพียงพอต่อการประมวลผล ควรพิจารณาเครื่องที่ตรงตามหรือสูงกว่าสเปคที่แนะนำสำหรับซอฟต์แวร์และแว่น VR ที่คุณเลือก
• คอนโทรลเลอร์ที่รองรับ VR: คอนโทรลเลอร์ช่วยให้ศิลปินสามารถโต้ตอบกับสภาพแวดล้อมเสมือนจริงและจัดการเครื่องมือเสมือนได้
• ระบบติดตามภายนอก (ทางเลือก): แว่นระดับไฮเอนด์บางรุ่นใช้ระบบติดตามภายนอก (เช่น base station สำหรับ HTC Vive) เพื่อปรับปรุงความแม่นยำในการติดตามและความสามารถในการติดตามแบบ room-scale
• ถุงมือ VR (เทคโนโลยีใหม่): ถุงมือ VR ให้การควบคุมและการตอบสนองที่ละเอียดยิ่งขึ้นโดยการติดตามการเคลื่อนไหวของมือและนิ้วมือ ทำให้สามารถสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ VR ได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น
• สไตลัส (ทางเลือก): ศิลปินบางคนชอบใช้สไตลัสร่วมกับเครื่องมือ VR เพื่อการควบคุมที่แม่นยำยิ่งขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสร้างเส้นหรือพื้นผิวที่มีรายละเอียด

เทคนิคและแนวทางสำคัญในการสร้างสรรค์ศิลปะ VR

การสร้างสรรค์ศิลปะ VR ใช้เทคนิคที่หลากหลาย ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถรอบด้านของสื่อนี้ นี่คือแนวทางพื้นฐานบางส่วนที่ศิลปินใช้:

การสร้างโมเดล 3 มิติ (3D Modeling)

การสร้างโมเดล 3 มิติเป็นหัวใจสำคัญของศิลปะ VR ศิลปินจะปั้นวัตถุดิจิทัล จัดการรูปทรง และใส่พื้นผิวและวัสดุเพื่อสร้างผลงานศิลปะที่สมจริงหรือมีสไตล์ เทคนิคต่างๆ ได้แก่:

• การปั้น (Sculpting): เครื่องมือปั้นดิจิทัลช่วยให้ศิลปินสามารถ “ปั้น” ดินเหนียวเสมือนจริง เพิ่ม ลบ และจัดรูปทรงวัสดุโดยใช้แปรงและเทคนิคที่หลากหลาย
• การสร้างโมเดลจากโพลีกอน (Polygon Modeling): การสร้างโมเดล 3 มิติโดยการจัดการโพลีกอน (รูปทรงเรขาคณิตขนาดเล็ก) เพื่อกำหนดรูปทรงของวัตถุ
• การสร้างโมเดลแบบโพรซีเดอรัล (Procedural Modeling): การสร้างโมเดล 3 มิติที่ซับซ้อนโดยใช้อัลกอริทึมและสูตรทางคณิตศาสตร์ ซึ่งมักใช้ในการสร้างรูปแบบที่ซ้ำกันหรือรายละเอียดที่ซับซ้อน

การลงสีและสร้างพื้นผิว (Painting and Texturing)

การวาดภาพใน VR ทำให้ศิลปินสามารถลงสี พื้นผิว และรายละเอียดให้กับโมเดล 3 มิติและสภาพแวดล้อมของตนได้ เทคนิคต่างๆ ได้แก่:

• การลงสีด้วยแปรง (Brush-Based Painting): การใช้แปรงเสมือนจริงเพื่อลงสีและพื้นผิวบนพื้นผิว คล้ายกับการวาดภาพแบบดั้งเดิม แปรง VR สามารถเลียนแบบความรู้สึกของวัสดุและเทคนิคต่างๆ ได้
• การลงสีพื้นผิว (Texture Painting): การใช้พื้นผิว (รูปภาพ) กับพื้นผิวของโมเดล 3 มิติเพื่อสร้างลักษณะที่สมจริงหรือมีสไตล์
• การใช้วัสดุ (Material Application): การกำหนดวัสดุต่างๆ (เช่น โลหะ ไม้ แก้ว) ให้กับพื้นผิว ซึ่งจะส่งผลต่อวิธีที่แสงทำปฏิกิริยากับวัตถุ

การออกแบบสภาพแวดล้อม (Environment Design)

การสร้างสภาพแวดล้อมที่สมจริงเป็นองค์ประกอบสำคัญของศิลปะ VR เทคนิคต่างๆ ได้แก่:

• การจัดองค์ประกอบฉาก (Scene Composition): การจัดเรียงโมเดล 3 มิติและวัตถุต่างๆ ภายในพื้นที่เสมือนจริงเพื่อสร้างฉากที่น่าดึงดูดสายตาและน่าสนใจ
• การจัดแสงและเงา (Lighting and Shadows): การเพิ่มแสงและเงาเพื่อสร้างบรรยากาศและชี้นำสายตาของผู้ชม
• เอฟเฟกต์สภาพแวดล้อม (Environmental Effects): การใช้เอฟเฟกต์พิเศษ เช่น ระบบอนุภาค (เช่น ฝน หิมะ ควัน) และเอฟเฟกต์บรรยากาศ (เช่น หมอก ละอองน้ำ) เพื่อเพิ่มความสมจริงและความดื่มด่ำของสภาพแวดล้อม

แอนิเมชันและปฏิสัมพันธ์ (Animation and Interactivity)

ผลงานศิลปะ VR บางชิ้นมีการผสมผสานแอนิเมชันและการโต้ตอบเข้าไว้ด้วยกัน เพิ่มระดับการมีส่วนร่วมให้มากยิ่งขึ้น เทคนิคเหล่านี้ ได้แก่:

• แอนิเมชันแบบคีย์เฟรม (Keyframe Animation): การกำหนดท่าทางหลักสำหรับโมเดล 3 มิติ และให้ซอฟต์แวร์เติมเต็มการเคลื่อนไหวระหว่างท่าทางเหล่านั้น
• การสร้างโครงกระดูกเสมือน (Rigging and Skinning): การสร้าง “โครงกระดูก” เสมือนสำหรับโมเดล 3 มิติเพื่อให้สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างสมจริง
• องค์ประกอบเชิงโต้ตอบ (Interactive Elements): การผสมผสานองค์ประกอบที่ตอบสนองต่อการกระทำของผู้ชม เช่น การกดปุ่มหรือการเคลื่อนไหว เพื่อสร้างประสบการณ์ที่มีพลวัตมากขึ้น

การจัดแสดงและแบ่งปันผลงานศิลปะ VR

เมื่อสร้างผลงานศิลปะเสร็จแล้ว ศิลปินมีช่องทางหลายทางในการจัดแสดงและแบ่งปันผลงานของตนกับโลก:

• แพลตฟอร์ม VR: แพลตฟอร์มอย่าง VRChat, AltspaceVR และ Mozilla Hubs มีพื้นที่ให้ศิลปินจัดแสดงผลงานและมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมในสภาพแวดล้อมเสมือนจริง แพลตฟอร์มเหล่านี้กำลังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น ทำให้ผลงานเป็นที่รู้จักในระดับโลก
• แกลเลอรีและนิทรรศการออนไลน์: มีแกลเลอรีออนไลน์และพื้นที่จัดแสดงเสมือนจริงมากมายที่จัดไว้สำหรับศิลปะ VR โดยเฉพาะ
• โซเชียลมีเดีย: ศิลปินสามารถแชร์ภาพหน้าจอ วิดีโอ และการเรนเดอร์ภาพ 360 องศาของผลงานศิลปะของตนบนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย
• พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์: พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์แบบดั้งเดิมกำลังนำศิลปะ VR เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการของตนมากขึ้นเรื่อยๆ
• เมตาเวิร์ส (The Metaverse): สำรวจเมตาเวิร์ส ด้วยแพลตฟอร์มอย่าง Decentraland และ Somnium Space ที่มอบความเป็นไปได้ในการจัดแสดงถาวรและอาจขายผลงานศิลปะ VR ในรูปแบบของ NFT
• ตลาด NFT: NFT (Non-Fungible Tokens) ช่วยให้ศิลปินสามารถแปลงงานศิลปะของตนเป็นโทเค็น สร้างใบรับรองการเป็นเจ้าของดิจิทัลที่ไม่เหมือนใคร NFT เหล่านี้สามารถขายได้ในตลาดต่างๆ (เช่น OpenSea, Rarible) ซึ่งเป็นการเปิดโอกาสในการขายทั่วโลก

ตัวอย่างผลงานศิลปะและศิลปิน VR

ศิลปะ VR กำลังเฟื่องฟู โดยมีศิลปินมากความสามารถหลายคนที่กำลังผลักดันขอบเขตของสื่อนี้ นี่คือตัวอย่างและศิลปินบางส่วนที่น่าสำรวจ:

• Beeple (Mike Winkelmann): แม้จะไม่ใช่ศิลปิน VR โดยเฉพาะ แต่ผลงานของ Beeple ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการศิลปะดิจิทัล รวมถึงการใช้เครื่องมือและแนวคิดของ VR การขาย NFT ที่ทำลายสถิติของเขาทำให้ศิลปะดิจิทัลเป็นที่สนใจในวงกว้าง
• David OReilly: เป็นที่รู้จักจากเกมและประสบการณ์ศิลปะที่สมจริง David OReilly สร้างสรรค์ผลงานที่น่าหลงใหลและกระตุ้นความคิด
• ROA (ศิลปินสตรีทอาร์ต) และศิลปินอื่นๆ: ศิลปินสตรีทอาร์ตหลายคนกำลังใช้ VR เพื่อสร้างส่วนขยายดิจิทัลของผลงานในโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งช่วยขยายการเข้าถึงและนำเสนอทัวร์เสมือนจริงของงานศิลปะทางกายภาพ
• พื้นที่จัดแสดงต่างๆ: นิทรรศการออนไลน์และทางกายภาพทั่วโลกกำลังจัดแสดงศิลปะ VR ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสนใจและการยอมรับที่เพิ่มขึ้นของสื่อนี้

นี่เป็นเพียงตัวอย่างเล็กน้อย วงการศิลปะ VR มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง และมีศิลปินและผลงานใหม่ๆ เกิดขึ้นเป็นประจำ สำรวจแกลเลอรีออนไลน์ แพลตฟอร์มศิลปะ VR และโซเชียลมีเดียเพื่อค้นพบเทรนด์และศิลปินล่าสุด

อนาคตของการสร้างสรรค์ศิลปะ VR

อนาคตของการสร้างสรรค์ศิลปะ VR นั้นสดใสอย่างยิ่ง ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีหลายอย่างพร้อมที่จะยกระดับสื่อนี้ให้ดียิ่งขึ้นไปอีก:

• ฮาร์ดแวร์ที่พัฒนาขึ้น: ความก้าวหน้าของแว่น VR คอนโทรลเลอร์ และระบบตอบสนองแบบสัมผัส (haptic feedback) จะนำไปสู่ประสบการณ์ที่ดื่มด่ำและใช้งานง่ายยิ่งขึ้น
• การบูรณาการ AI: ปัญญาประดิษฐ์ (AI) จะมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในการสร้างสรรค์ศิลปะ VR โดยทำงานบางอย่างโดยอัตโนมัติ สร้างพื้นผิวและวัสดุ และแม้กระทั่งช่วยในการสร้างโมเดล 3 มิติ
• การเข้าถึงและการทำงานร่วมกัน: เมื่อเทคโนโลยีพัฒนาเต็มที่ การสร้างและแบ่งปันศิลปะ VR ข้ามแพลตฟอร์มและอุปกรณ์ต่างๆ จะง่ายขึ้น
• เมตาเวิร์สและ NFT: การเติบโตของเมตาเวิร์สและ NFT จะเป็นช่องทางใหม่ให้ศิลปินสร้างรายได้และจัดแสดงผลงานของตน
• การทำงานร่วมกัน: Virtual Reality ช่วยให้สามารถสร้างสรรค์ผลงานศิลปะร่วมกันได้ในระดับโลก
• ชุดแฮปติกและการตอบสนองขั้นสูง: ชุดเหล่านี้ช่วยให้ศิลปินสามารถสัมผัสสภาพแวดล้อมดิจิทัลได้ทางกายภาพ มอบประสบการณ์ที่จับต้องได้มากขึ้น

ศิลปะ VR พร้อมที่จะกลายเป็นส่วนสำคัญของโลกศิลปะมากขึ้นเรื่อยๆ การบรรจบกันของศิลปะและเทคโนโลยีกำลังสร้างความเป็นไปได้ใหม่ๆ สำหรับทั้งศิลปินและผู้ชม ในขณะที่เทคโนโลยียังคงพัฒนาต่อไป ศิลปะ VR จะมอบโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์และประสบการณ์ที่สมจริง ผลักดันขอบเขตของสิ่งที่ศิลปะสามารถเป็นได้

เริ่มต้นสร้างสรรค์ศิลปะ VR

หากคุณสนใจที่จะสำรวจศิลปะ VR นี่คือขั้นตอนบางส่วนในการเริ่มต้น:

1. ศึกษาข้อมูล: เรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องมือ ซอฟต์แแวร์ และเทคนิคต่างๆ ในการสร้างสรรค์ศิลปะ VR
2. เลือกเครื่องมือของคุณ: เลือกฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์ที่เหมาะสมกับความต้องการและงบประมาณของคุณมากที่สุด ลองพิจารณาใช้เวอร์ชันทดลองใช้ฟรีหรือซอฟต์แวร์โอเพนซอร์ส
3. เริ่มต้นด้วยบทเรียน: ทำตามบทเรียนและคำแนะนำออนไลน์เพื่อเรียนรู้พื้นฐานของการสร้างสรรค์ศิลปะ VR
4. ทดลอง: อย่ากลัวที่จะทดลองใช้เครื่องมือและเทคนิคต่างๆ
5. เข้าร่วมชุมชน: เชื่อมต่อกับศิลปิน VR คนอื่นๆ ทางออนไลน์หรือแบบตัวต่อตัวเพื่อแบ่งปันผลงานของคุณและเรียนรู้จากผู้อื่น
6. ฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ: ยิ่งคุณฝึกฝนมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งเก่งขึ้นเท่านั้น ความสม่ำเสมอเป็นกุญแจสำคัญในการพัฒนาทักษะของคุณ
7. สำรวจสไตล์ที่แตกต่าง: ค้นพบว่าสไตล์ศิลปะ VR แบบไหนที่คุณชื่นชอบมากที่สุด

บทสรุป

การสร้างสรรค์ศิลปะ VR แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในโลกศิลปะ ธรรมชาติที่สมจริง โต้ตอบได้ และทำงานร่วมกันได้ของมันได้เปิดช่องทางใหม่ที่น่าตื่นเต้นสำหรับศิลปินในการแสดงออกและสำหรับผู้ชมในการสัมผัสประสบการณ์ศิลปะ ในขณะที่เทคโนโลยีก้าวหน้า ความเป็นไปได้สำหรับศิลปะ VR จะขยายตัวอย่างต่อเนื่อง ทำให้เป็นสาขาที่น่าตื่นเต้นสำหรับศิลปินและผู้ที่ชื่นชอบศิลปะทั่วโลก อนาคตของศิลปะคือความสมจริงอย่างไม่ต้องสงสัย และ Virtual Reality ก็อยู่แถวหน้าของวิวัฒนาการอันน่าตื่นเต้นนี้