ศิลปะและของสะสม: แนวทางที่เหนือระดับสู่การลงทุนในสินทรัพย์ทางเลือก

ในภูมิทัศน์การเงินโลกที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา นักลงทุนต่างแสวงหาช่องทางในการกระจายความเสี่ยงของพอร์ตการลงทุนและเพิ่มผลตอบแทนที่นอกเหนือไปจากหุ้นและพันธบัตรแบบดั้งเดิม ท่ามกลางสินทรัพย์ทางเลือกที่น่าสนใจที่สุดแต่กลับมักถูกเข้าใจผิดคือศิลปะและของสะสม สินทรัพย์ที่จับต้องได้เหล่านี้ซึ่งขับเคลื่อนด้วยสุนทรียศาสตร์ ประวัติความเป็นมา ความหายาก และความสำคัญทางวัฒนธรรม นำเสนอการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างความหลงใหลและผลกำไรที่เป็นไปได้ ซึ่งดึงดูดกลุ่มลูกค้าระดับสูงทั่วโลก

ทำความเข้าใจศิลปะและของสะสมในฐานะสินทรัพย์ทางเลือก

โดยนิยามแล้ว สินทรัพย์ทางเลือกคือการลงทุนที่อยู่นอกเหนือหมวดหมู่ทั่วไปของหุ้น พันธบัตร และเงินสด โดยทั่วไปแล้วจะมีสภาพคล่องน้อยกว่า มีโปรไฟล์ความเสี่ยงและผลตอบแทนที่เป็นเอกลักษณ์ และมักต้องการความรู้เฉพาะทางในการประเมินมูลค่าและการจัดการ ศิลปะและของสะสมเข้ากับคำจำกัดความนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ หมวดหมู่ที่กว้างขวางนี้ครอบคลุมรายการที่หลากหลาย ซึ่งรวมถึง:

• วิจิตรศิลป์: ภาพวาด ประติมากรรม ภาพวาดเส้น และภาพพิมพ์โดยศิลปินที่มีชื่อเสียงและศิลปินหน้าใหม่
• โบราณวัตถุ: สิ่งประดิษฐ์ทางประวัติศาสตร์ ซึ่งมักมีความสำคัญทางวัฒนธรรมและมีมูลค่าทางการเงินสูง
• หนังสือและต้นฉบับหายาก: ฉบับพิมพ์ครั้งแรก หนังสือพร้อมลายเซ็น และเอกสารสำคัญทางประวัติศาสตร์
• รถวินเทจ: รถยนต์คลาสสิกที่เป็นที่ต้องการอย่างสูงในด้านการออกแบบ สมรรถนะ และบริบททางประวัติศาสตร์
• นาฬิกาหรู: เรือนเวลาชั้นสูงจากผู้ผลิตที่มีชื่อเสียง ซึ่งมีมูลค่าจากฝีมือและความพิเศษเฉพาะตัว
• กระเป๋าและแฟชั่นจากดีไซเนอร์: สินค้าลิมิเต็ดเอดิชั่นหรือวินเทจจากแบรนด์หรูที่เป็นสัญลักษณ์
• เหรียญและแสตมป์: รายการทางเหรียญกษาปณ์และตราไปรษณียากรที่มีมูลค่าจากความหายาก สภาพ และความสำคัญทางประวัติศาสตร์
• ไวน์และสุรา: ไวน์วินเทจหายากและสุรารุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่นที่มีมูลค่าเพิ่มขึ้นตามอายุและความต้องการ

เสน่ห์ของสินทรัพย์เหล่านี้ไม่ได้อยู่ที่ศักยภาพในการเพิ่มมูลค่าของเงินทุนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความพึงพอใจที่แท้จริงที่ได้จากการเป็นเจ้าของและชื่นชมวัตถุแห่งความงาม ประวัติศาสตร์ หรือฝีมืออันยอดเยี่ยม สำหรับหลาย ๆ คน การลงทุนในศิลปะและของสะสมเป็นรูปแบบหนึ่งของ "การลงทุนจากความหลงใหล" (passion investing) ซึ่งความสนใจส่วนตัวสอดคล้องกับเป้าหมายทางการเงิน

เหตุผลในการลงทุน: ทำไมต้องพิจารณาศิลปะและของสะสม?

มีเหตุผลที่น่าสนใจหลายประการที่ผลักดันให้มีการนำศิลปะและของสะสมเข้ามาอยู่ในพอร์ตการลงทุนที่กระจายความเสี่ยง:

1. การกระจายความเสี่ยงและความสัมพันธ์ที่ต่ำ

ในอดีต ศิลปะและของสะสมได้แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่ต่ำกับตลาดการเงินแบบดั้งเดิม ซึ่งหมายความว่ามูลค่าของมันอาจไม่เคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวกับความผันผวนของตลาดหุ้น ทำให้เป็นกันชนต่อความผันผวนและอาจช่วยปรับปรุงผลตอบแทนที่ปรับตามความเสี่ยงของพอร์ตโดยรวม ในช่วงเวลาของความไม่แน่นอนทางเศรษฐกิจ สินทรัพย์ที่จับต้องได้เช่นศิลปะสามารถทำหน้าที่เป็นสินทรัพย์ปลอดภัย (safe haven) เพื่อรักษามูลค่าความมั่งคั่งเมื่อสินทรัพย์ที่เป็นกระดาษมีมูลค่าลดลง

2. โอกาสในการเพิ่มมูลค่าของเงินทุนอย่างมีนัยสำคัญ

เมื่อเลือกอย่างชาญฉลาด ศิลปะและของสะสมสามารถสร้างผลกำไรจากการลงทุนได้อย่างมาก ปัจจัยต่างๆ เช่น ชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของศิลปิน ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของชิ้นงาน ความหายาก และความต้องการที่เพิ่มขึ้น ล้วนส่งผลต่อการเพิ่มขึ้นของมูลค่าอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเวลาผ่านไป ตัวอย่างเช่น ตลาดศิลปะร่วมสมัยมีการเติบโตอย่างมากในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา โดยผลงานของศิลปินบางคนมีมูลค่าเพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณ

3. การป้องกันความเสี่ยงจากเงินเฟ้อ

ในฐานะสินทรัพย์ที่จับต้องได้ ศิลปะและของสะสมสามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องป้องกันความเสี่ยงจากเงินเฟ้อได้ มูลค่าที่แท้จริงของมันไม่ได้ผูกติดโดยตรงกับนโยบายการเงินในลักษณะเดียวกับสกุลเงิน fiat และเมื่อราคาสินค้าและบริการสูงขึ้น มูลค่าของของหายากและเป็นที่ต้องการก็สามารถสูงขึ้นได้เช่นกัน

4. ความเพลิดเพลินส่วนตัวและคุณค่าในตัวเอง

แตกต่างจากเครื่องมือทางการเงินล้วนๆ ศิลปะและของสะสมมอบความเพลิดเพลินทางสุนทรียภาพและสติปัญญา การเป็นเจ้าของผลงานชิ้นเอกหรือสิ่งประดิษฐ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ให้ความเชื่อมโยงที่จับต้องได้กับวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ "คุณค่าอรรถประโยชน์" นี้เป็นลักษณะเฉพาะของการลงทุนจากความหลงใหลที่สินทรัพย์ทางการเงินไม่สามารถเลียนแบบได้

การนำทางในตลาดศิลปะและของสะสม: ข้อควรพิจารณาที่สำคัญ

การลงทุนในศิลปะและของสะสมไม่ใช่เรื่องที่ปราศจากความซับซ้อน ความสำเร็จต้องการความขยันหมั่นเพียร การวิจัย และแนวทางเชิงกลยุทธ์:

1. การตรวจสอบสถานะและความถูกต้อง

ประวัติความเป็นมา (Provenance): ประวัติการเป็นเจ้าของผลงานศิลปะหรือของสะสมเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ประวัติที่ได้รับการบันทึกไว้อย่างดี ซึ่งสามารถตรวจสอบย้อนกลับไปยังศิลปินหรือเจ้าของดั้งเดิมได้ จะช่วยเพิ่มมูลค่าและความน่าเชื่อถือได้อย่างมาก ผู้ซื้อควรขอเอกสารบันทึกประวัติความเป็นมาโดยละเอียดเสมอ

ความถูกต้อง: การตรวจสอบความถูกต้องของชิ้นงานเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ตัวแทนจำหน่ายที่มีชื่อเสียง สถาบันประมูล และผู้เชี่ยวชาญด้านการตรวจสอบความถูกต้องมีบทบาทสำคัญในกระบวนการนี้ ระวังชิ้นงานที่ขาดการรับรองความถูกต้องหรือเอกสารที่เหมาะสม

2. การวิจัยตลาดและการวิเคราะห์แนวโน้ม

การทำความเข้าใจแนวโน้มของตลาดเป็นสิ่งจำเป็น ซึ่งเกี่ยวข้องกับ:

• ชื่อเสียงของศิลปิน: การวิจัยเส้นทางอาชีพของศิลปิน ประวัติการจัดแสดงนิทรรศการ การยอมรับจากนักวิจารณ์ และผลการประมูล
• ความต้องการของตลาด: การระบุว่าส่วนใดของตลาดศิลปะและของสะสมกำลังมีความต้องการสูง ซึ่งอาจแตกต่างกันไปตามภูมิศาสตร์และประเภทของสินทรัพย์
• อิทธิพลทางเศรษฐกิจ: การตระหนักว่าภาวะเศรษฐกิจในวงกว้างและการกระจายความมั่งคั่งทั่วโลกสามารถส่งผลกระทบต่อความต้องการสินค้าฟุ่มเฟือยและของสะสมได้อย่างไร

ตัวอย่างเช่น การเติบโตของเศรษฐกิจเกิดใหม่และการเพิ่มขึ้นของประชากรที่มีฐานะดีในเอเชียและตะวันออกกลางได้ส่งอิทธิพลอย่างมากต่อตลาดศิลปะโลก สร้างศูนย์กลางแห่งใหม่ของความต้องการและการยอมรับในขนบธรรมเนียมทางศิลปะที่แตกต่างกัน

3. สภาพและการอนุรักษ์

สภาพของผลงานศิลปะหรือของสะสมส่งผลโดยตรงต่อมูลค่า การประเมินราคาโดยผู้เชี่ยวชาญและคำแนะนำเกี่ยวกับการอนุรักษ์เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการรักษาสภาพหรือปรับปรุงสภาพของชิ้นงานเมื่อเวลาผ่านไป การจัดเก็บ การจัดแสดง และการจัดการที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญเพื่อป้องกันความเสียหาย

4. สภาพคล่องและระยะเวลาการถือครอง

โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะและของสะสมเป็นสินทรัพย์ที่ไม่มีสภาพคล่อง การขายอาจใช้เวลา และการหาผู้ซื้อที่เหมาะสมในราคาที่ต้องการนั้นไม่ใช่เรื่องที่จะเกิดขึ้นได้ทันที นักลงทุนควรเตรียมพร้อมสำหรับระยะเวลาการถือครองที่ยาวนานขึ้น โดยทั่วไปคือ 5-10 ปีหรือมากกว่านั้น เพื่อให้ได้ผลตอบแทนที่ดีที่สุด

5. ต้นทุนและค่าธรรมเนียม

การลงทุนในศิลปะและของสะสมเกี่ยวข้องกับค่าใช้จ่ายหลายประการ:

• ราคาซื้อ: ต้นทุนการได้มาครั้งแรก
• ค่าธรรมเนียมผู้ซื้อ (Buyer's Premiums): ค่าธรรมเนียมที่เรียกเก็บโดยสถาบันประมูล (โดยทั่วไป 10-25%)
• การประกันภัย: การป้องกันการสูญหาย ความเสียหาย หรือการโจรกรรม
• การจัดเก็บและการบำรุงรักษา: ค่าใช้จ่ายที่เกี่ยวข้องกับการจัดเก็บที่ปลอดภัยและเหมาะสม รวมถึงงานอนุรักษ์ที่อาจเกิดขึ้น
• การประเมินราคา: การประเมินมูลค่าเป็นระยะเพื่อวัตถุประสงค์ในการประกันภัยหรือการขายต่อ
• ภาษี: ภาษีกำไรจากการขาย และอาจมีภาษีการขายหรือภาษีนำเข้าเมื่อได้มา

6. บทบาทของผู้เชี่ยวชาญและที่ปรึกษา

เนื่องจากลักษณะเฉพาะของตลาด ขอแนะนำอย่างยิ่งให้ปรึกษาผู้เชี่ยวชาญ ซึ่งรวมถึง:

• ที่ปรึกษาด้านศิลปะ: ผู้เชี่ยวชาญที่ให้คำแนะนำแก่ลูกค้าในการซื้อศิลปะ จัดการคอลเลกชัน และให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับตลาด
• เจ้าของแกลเลอรีและตัวแทนจำหน่าย: ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงซึ่งนำเสนอผลงานที่คัดสรรและความรู้ด้านการตลาด
• สถาบันประมูล: สถาบันประมูลรายใหญ่อย่าง Sotheby's และ Christie's เป็นเวทีสำหรับการซื้อขาย พร้อมด้วยข้อมูลตลาดและความเชี่ยวชาญที่ครอบคลุม
• ผู้ประเมินราคาและนักอนุรักษ์: ผู้เชี่ยวชาญที่ประเมินมูลค่าและรักษาสภาพทางกายภาพของสินทรัพย์

การสร้างความสัมพันธ์กับที่ปรึกษาที่เชื่อถือได้สามารถลดความเสี่ยงและเพิ่มความสำเร็จในการลงทุนได้อย่างมาก

ส่วนตลาดเฉพาะของศิลปะและของสะสม

เรามาเจาะลึกบางส่วนตลาดที่ได้รับความนิยมและมีโอกาสทำกำไรได้:

วิจิตรศิลป์: การแสวงหาในระดับโลก

ตลาดวิจิตรศิลป์นั้นกว้างใหญ่ ตั้งแต่ศิลปินชั้นครูในอดีต (Old Masters) ไปจนถึงผลงานสร้างสรรค์ร่วมสมัย ข้อควรพิจารณาที่สำคัญ ได้แก่:

• ศิลปินหน้าใหม่: การลงทุนในศิลปินในช่วงเริ่มต้นอาชีพอาจมีโอกาสเติบโตสูง แต่ก็มีความเสี่ยงสูงเช่นกัน การวิจัยอย่างละเอียดเกี่ยวกับพัฒนาการทางศิลปะและการเป็นตัวแทนของแกลเลอรีเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ควรพิจารณาศิลปินที่ได้รับความสนใจในเทศกาลศิลปะนานาชาติ (biennales) หรือนิทรรศการใหญ่ๆ ของแกลเลอรี
• ศิลปินชั้นนำ (Blue-Chip Artists): ผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ (เช่น Picasso, Warhol, Monet) มักจะรักษามูลค่าไว้ได้และถือว่าปลอดภัยกว่า แม้ว่ามูลค่าอาจเพิ่มขึ้นช้ากว่าศิลปินหน้าใหม่
• ตลาดทางภูมิศาสตร์: ตลาดศิลปะเป็นตลาดระดับโลก โดยมีศูนย์กลางสำคัญในนิวยอร์ก ลอนดอน ปารีส ฮ่องกง และเมืองอื่นๆ ที่กำลังเติบโตขึ้น เช่น ดูไบและโซล การทำความเข้าใจรสนิยมและพลวัตของตลาดในระดับภูมิภาคเป็นสิ่งสำคัญ ตัวอย่างเช่น ศิลปะร่วมสมัยของจีนมีการเติบโตและการยอมรับในระดับสากลอย่างมาก

รถวินเทจ: ผลงานชิ้นเอกทางกลไก

ตลาดรถคลาสสิกและรถวินเทจขับเคลื่อนด้วยความหายาก ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ สภาพ และชื่อเสียงของแบรนด์ แบรนด์ที่เป็นสัญลักษณ์เช่น Ferrari, Porsche และ Aston Martin มักจะนำหน้าในกราฟการเพิ่มมูลค่า งานต่างๆ เช่น Pebble Beach Concours d'Elegance หรือการประมูลใหญ่ๆ ในโมนาโก จัดแสดงสุดยอดของตลาดนี้

นาฬิกาหรู: ขุมทรัพย์แห่งกาลเวลา

นาฬิกากลไกชั้นสูงจากแบรนด์อย่าง Rolex, Patek Philippe และ Audemars Piguet เป็นของสะสมที่ได้รับความนิยมอย่างสูง ปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อมูลค่า ได้แก่ ชื่อเสียงของแบรนด์ ความหายากของรุ่น สภาพ ประวัติความเป็นมา (เช่น กล่องและเอกสารดั้งเดิม) และการเลิกผลิตรุ่นนั้นๆ รุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่นและนาฬิกาวินเทจเป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ

หนังสือและต้นฉบับหายาก: หน้ากระดาษแห่งประวัติศาสตร์

ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของผลงานวรรณกรรมที่สำคัญ หนังสือพร้อมลายเซ็น และเอกสารทางประวัติศาสตร์สามารถเป็นการลงทุนที่มีค่าได้ สภาพของปก หน้ากระดาษ และจารึกหรือคำอธิบายประกอบใดๆ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ตลาดหนังสือหายากมักจะทับซ้อนกับความสนใจทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม

กลยุทธ์การลงทุนในศิลปะและของสะสม

การลงทุนที่ประสบความสำเร็จต้องใช้กลยุทธ์หลายแง่มุม:

1. กำหนดเป้าหมายการลงทุนและการยอมรับความเสี่ยงของคุณ

คุณกำลังมองหาการเพิ่มมูลค่าของเงินทุนในระยะยาว การกระจายความเสี่ยง หรือการผสมผสานระหว่างความหลงใหลและการลงทุน? เป้าหมายของคุณจะกำหนดทางเลือกในการลงทุนของคุณ ทำความเข้าใจว่าสินทรัพย์ประเภทนี้โดยทั่วไปเหมาะสำหรับนักลงทุนที่มีความสามารถในการยอมรับความเสี่ยงสูงและมีขอบเขตการลงทุนที่ยาวนานกว่า

2. สร้างคอลเลกชันที่หลากหลาย

หลีกเลี่ยงการลงทุนที่กระจุกตัวอยู่ในศิลปินคนเดียว ประเภทเดียว หรือของสะสมชนิดเดียว การกระจายความเสี่ยงในหมวดหมู่และระดับราคาที่แตกต่างกันสามารถช่วยลดความเสี่ยงได้

3. มุ่งเน้นไปที่คุณภาพและความหายาก

ลงทุนในชิ้นงานที่มีคุณภาพโดดเด่น อยู่ในสภาพดีเยี่ยม และมีความหายากในระดับหนึ่ง ปัจจัยเหล่านี้เป็นสิ่งที่มักจะขับเคลื่อนมูลค่าในระยะยาว

4. ติดตามข่าวสารและศึกษาอยู่เสมอ

ศึกษาเกี่ยวกับตลาดที่คุณสนใจอย่างต่อเนื่อง เข้าร่วมการประมูล เยี่ยมชมแกลเลอรี อ่านสิ่งพิมพ์ในอุตสาหกรรม และติดตามข่าวสารด้านศิลปะจากแหล่งข้อมูลที่น่าเชื่อถือ ตัวอย่างเช่น การติดตามข่าวสารล่าสุดเกี่ยวกับงานแสดงศิลปะนานาชาติที่สำคัญอย่าง Art Basel หรือ Frieze สามารถให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับแนวโน้มปัจจุบันและศิลปินหน้าใหม่ได้

5. พัฒนามุมมองระยะยาว

โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะและของสะสมไม่ใช่การลงทุนแบบ "รวยเร็ว" ความอดทนและมุมมองระยะยาวเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้สินทรัพย์มีมูลค่าเพิ่มขึ้นและเพื่อนำทางผ่านวัฏจักรของตลาด

6. พิจารณาการเป็นเจ้าของร่วมและกองทุนศิลปะ

สำหรับนักลงทุนที่มีเงินทุนน้อยกว่าหรือผู้ที่ต้องการเข้าถึงสินทรัพย์มูลค่าสูงโดยไม่ต้องแบกรับภาระการเป็นเจ้าของโดยตรง แพลตฟอร์มการเป็นเจ้าของร่วม (fractional ownership) และกองทุนการลงทุนในศิลปะกำลังกลายเป็นทางเลือกที่น่าสนใจ สิ่งเหล่านี้ช่วยให้สามารถเป็นเจ้าของร่วมในผลงานศิลปะที่สำคัญหรือพอร์ตการลงทุนที่คัดสรร ซึ่งมักบริหารจัดการโดยทีมงานมืออาชีพ เป็นการเปิดโอกาสให้คนทั่วไปเข้าถึงสินทรัพย์ประเภทที่ในอดีตถูกครอบงำโดยกลุ่มผู้มั่งคั่งเป็นพิเศษ

อนาคตของการลงทุนในศิลปะและของสะสม

การผสมผสานเทคโนโลยีกำลังเปลี่ยนแปลงตลาดศิลปะและของสะสม แพลตฟอร์มดิจิทัลกำลังเพิ่มความโปร่งใส อำนวยความสะดวกในการทำธุรกรรม และให้การเข้าถึงข้อมูลที่มากขึ้น ตัวอย่างเช่น เทคโนโลยีบล็อกเชนกำลังถูกสำรวจเพื่อใช้ในการติดตามประวัติความเป็นมาและการตรวจสอบความถูกต้อง ซึ่งเป็นการเพิ่มระดับความปลอดภัยและความไว้วางใจ

ความมั่งคั่งทั่วโลกที่เพิ่มขึ้น โดยเฉพาะในตลาดเกิดใหม่ คาดว่าจะยังคงขับเคลื่อนความต้องการศิลปะและของสะสมหรูหราต่อไป ในขณะที่ผู้คนจำนวนมากขึ้นพยายามที่จะกระจายความมั่งคั่งและแสดงออกถึงรสนิยมส่วนตัวผ่านสินทรัพย์ที่จับต้องได้ บทบาทของศิลปะและของสะสมในฐานะสินทรัพย์การลงทุนทางเลือกที่เหนือระดับจึงมีแนวโน้มที่จะขยายตัวขึ้น

สรุป: ความพยายามที่คุ้มค่า

การลงทุนในศิลปะและของสะสมอาจเป็นความพยายามที่คุ้มค่าอย่างยิ่ง โดยนำเสนอจุดตัดที่เป็นเอกลักษณ์ของโอกาสทางการเงินและการเพิ่มพูนทางวัฒนธรรม สิ่งนี้ต้องอาศัยความมุ่งมั่นในการเรียนรู้ สายตาที่เฉียบแหลม ความอดทน และคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญที่เชื่อถือได้ โดยการทำความเข้าใจความซับซ้อนที่มีอยู่ การตรวจสอบสถานะอย่างละเอียด และการนำแนวทางเชิงกลยุทธ์ระยะยาวมาใช้ นักลงทุนสามารถบูรณาการสินทรัพย์ที่น่าหลงใหลเหล่านี้เข้ากับพอร์ตการลงทุนทั่วโลกได้อย่างประสบความสำเร็จ ซึ่งอาจช่วยเพิ่มการกระจายความเสี่ยงและบรรลุผลตอบแทนที่สำคัญในขณะที่มีส่วนร่วมกับมรดกทางศิลปะและวัฒนธรรมอันรุ่มรวยของโลก