సింఫనీని డీకోడింగ్ చేయడం: ప్రపంచవ్యాప్త దృశ్యంలో సంగీత పరిశ్రమ పోకడలను అర్థం చేసుకోవడం

సంగీత పరిశ్రమ, ఒక డైనమిక్ మరియు నిరంతరం అభివృద్ధి చెందుతున్న పర్యావరణ వ్యవస్థ, అపూర్వమైన పరివర్తన దశలో ఉంది. సాంకేతిక పురోగతి, మారుతున్న వినియోగదారుల ప్రవర్తనలు, మరియు వినూత్న వ్యాపార నమూనాల ద్వారా ప్రేరేపించబడిన ఈ ప్రబలమైన పోకడలను అర్థం చేసుకోవడం కళాకారులు, లేబుల్స్ మరియు పరిశ్రమ నిపుణులకు చాలా ముఖ్యం. ఈ గైడ్ ప్రపంచ సంగీత దృశ్యాన్ని తీర్చిదిద్దుతున్న కీలక శక్తులపై సమగ్ర అవలోకనాన్ని అందిస్తుంది.

స్ట్రీమింగ్ యొక్క ఆధిపత్యం: ఒక ప్రపంచ దృగ్విషయం

నిస్సందేహంగా, స్ట్రీమింగ్ సంగీత పరిశ్రమలో ఆధిపత్య శక్తిగా ఉంది. Spotify, Apple Music, Amazon Music, మరియు Deezer వంటి ప్లాట్‌ఫారమ్‌లు సంగీత వినియోగాన్ని విప్లవాత్మకంగా మార్చాయి, శ్రోతలకు నెలవారీ చందా రుసుముతో విస్తారమైన లైబ్రరీలకు యాక్సెస్‌ను అందిస్తున్నాయి. ఈ మార్పు కళాకారుల ఆదాయ నమూనాలపై మరియు సంగీతాన్ని కనుగొనే విధానంపై తీవ్ర ప్రభావాన్ని చూపింది.

స్ట్రీమింగ్ పోకడలపై కీలక అంతర్దృష్టులు:

• సంగీత వినియోగం యొక్క ప్రపంచీకరణ: స్ట్రీమింగ్ భౌగోళిక అడ్డంకులను తొలగించింది, ప్రపంచంలోని అన్ని మూలల నుండి కళాకారులు ప్రపంచ ప్రేక్షకులను చేరుకోవడానికి వీలు కల్పించింది. ఉదాహరణకు, K-పాప్, లాటిన్ సంగీతం మరియు ఆఫ్రోబీట్స్ స్ట్రీమింగ్ ప్లాట్‌ఫారమ్‌లలో వాటి అందుబాటు కారణంగా గణనీయమైన వృద్ధిని సాధించాయి. దక్షిణ కొరియా నుండి BTS లేదా ప్యూర్టో రికో నుండి బాడ్ బన్నీ యొక్క ప్రపంచ విజయాన్ని పరిగణించండి.
• ప్లేలిస్ట్ సంస్కృతి: స్ట్రీమింగ్ ప్లాట్‌ఫారమ్‌లు మరియు వినియోగదారులు క్యూరేట్ చేసిన ప్లేలిస్ట్‌లు సంగీత ఆవిష్కరణకు కీలకంగా మారాయి. కళాకారులు తమ సంగీతాన్ని ప్లేలిస్ట్‌లలో చేర్చడానికి ఆప్టిమైజ్ చేయాలి, తద్వారా వారి దృశ్యమానత మరియు పరిధిని పెంచుకోవచ్చు.
• డేటా-ఆధారిత నిర్ణయం తీసుకోవడం: స్ట్రీమింగ్ డేటా శ్రోతల ప్రవర్తనపై విలువైన అంతర్దృష్టులను అందిస్తుంది, కళాకారులు మరియు లేబుల్స్ వారి మార్కెటింగ్ వ్యూహాలను రూపొందించడానికి, వారి ప్రేక్షకుల జనాభాను అర్థం చేసుకోవడానికి మరియు విడుదల షెడ్యూల్‌లను ఆప్టిమైజ్ చేయడానికి అనుమతిస్తుంది.
• ప్రీమియం వర్సెస్ ఉచిత శ్రేణులు: చెల్లింపు చందాలు మరియు ప్రకటనల-మద్దతుగల ఉచిత శ్రేణుల మధ్య సమతుల్యం నిరంతరం మారుతూ ఉంటుంది. ఆదాయాన్ని గరిష్ఠంగా పెంచుకోవడానికి వివిధ శ్రోతల విభాగాల ప్రాధాన్యతలను అర్థం చేసుకోవడం చాలా అవసరం.

స్వతంత్ర కళాకారుల పెరుగుదల: సాధికారత మరియు వ్యవస్థాపకత

సంగీత ఉత్పత్తి మరియు పంపిణీ యొక్క ప్రజాస్వామ్యీకరణ స్వతంత్ర కళాకారులకు వారి కెరీర్‌పై నియంత్రణను తీసుకోవడానికి అధికారం ఇచ్చింది. సరసమైన రికార్డింగ్ పరికరాలు, ఆన్‌లైన్ పంపిణీ సేవలు మరియు సోషల్ మీడియా మార్కెటింగ్ సాధనాలతో, కళాకారులు సాంప్రదాయ గేట్‌కీపర్‌లను దాటవేసి తమ అభిమానులతో నేరుగా కనెక్ట్ అవ్వగలరు.

స్వతంత్ర కళాకారుల విజృంభణకు దోహదపడే అంశాలు:

• DIY పంపిణీ ప్లాట్‌ఫారమ్‌లు: DistroKid, CD Baby, మరియు TuneCore వంటి సేవలు కళాకారులకు ప్రధాన స్ట్రీమింగ్ ప్లాట్‌ఫారమ్‌లు మరియు ఆన్‌లైన్ రిటైలర్‌లకు సులభమైన మరియు సరసమైన యాక్సెస్‌ను అందిస్తాయి.
• అభిమానులతో ప్రత్యక్ష నిమగ్నత: సోషల్ మీడియా ప్లాట్‌ఫారమ్‌లు కళాకారులకు వారి అభిమానులతో సంబంధాలను పెంచుకోవడానికి మరియు పెంపొందించడానికి, విధేయతను పెంపొందించడానికి మరియు వాణిజ్య వస్తువులు, క్రౌడ్ ఫండింగ్ మరియు ప్రత్యేకమైన కంటెంట్ ద్వారా ఆదాయాన్ని సంపాదించడానికి వీలు కల్పిస్తాయి. ఉదాహరణకు, Patreon, అభిమానులు పునరావృత చందాల ద్వారా కళాకారులకు నేరుగా మద్దతు ఇవ్వడానికి వీలు కల్పిస్తుంది.
• సృజనాత్మక నియంత్రణ మరియు యాజమాన్యం: స్వతంత్ర కళాకారులు తమ సంగీతం మరియు సృజనాత్మక దృష్టిపై పూర్తి యాజమాన్యాన్ని కలిగి ఉంటారు, ఇది బాహ్య పరిమితులు లేకుండా ప్రయోగాలు మరియు ఆవిష్కరణలు చేయడానికి వారిని అనుమతిస్తుంది.
• నిచ్ మార్కెట్లు మరియు హైపర్-టార్గెటింగ్: స్వతంత్ర సంగీత దృశ్యం నిచ్ శైలులు మరియు ఉపసంస్కృతులపై వృద్ధి చెందుతుంది. కళాకారులు లక్ష్యంగా చేసుకున్న ఆన్‌లైన్ ప్రకటనలు మరియు సోషల్ మీడియా ప్రచారాల ద్వారా అధికంగా నిమగ్నమైన ప్రేక్షకులతో కనెక్ట్ అవ్వగలరు.

సోషల్ మీడియా సింఫనీ: స్వరాలను పెంచడం మరియు అభిమానులతో కనెక్ట్ అవ్వడం

సోషల్ మీడియా సంగీతకారులకు తమ అభిమానులతో కనెక్ట్ అవ్వడానికి, వారి సంగీతాన్ని ప్రచారం చేయడానికి మరియు వారి బ్రాండ్‌ను నిర్మించడానికి ఒక అనివార్య సాధనంగా మారింది. TikTok, Instagram, YouTube, మరియు Twitter వంటి ప్లాట్‌ఫారమ్‌లు కళాకారులు వారి ప్రేక్షకులతో నిమగ్నమవ్వడానికి మరియు బలమైన ఆన్‌లైన్ ఉనికిని సృష్టించడానికి ప్రత్యేక అవకాశాలను అందిస్తాయి.

ప్రభావవంతమైన సోషల్ మీడియా మార్కెటింగ్ కోసం వ్యూహాలు:

• TikTok వైరాలిటీ: TikTok సంగీత ఆవిష్కరణకు ఒక శక్తివంతమైన వేదికగా ఉద్భవించింది. సంగీతాన్ని పొందుపరిచే ఆకర్షణీయమైన చిన్న-రూప వీడియోలను సృష్టించడం వైరల్ విజయానికి మరియు గణనీయమైన బహిర్గతానికి దారితీస్తుంది. లిల్ నాస్ ఎక్స్ వంటి కళాకారుల విజయం TikTok ప్రభావానికి నిదర్శనం.
• Instagram నిమగ్నత: Instagram కళాకారులను దృశ్యమానంగా ఆకట్టుకునే కంటెంట్‌ను పంచుకోవడానికి, స్టోరీలు మరియు లైవ్ స్ట్రీమ్‌ల ద్వారా అభిమానులతో కనెక్ట్ అవ్వడానికి మరియు లక్ష్యంగా చేసుకున్న ప్రకటనల ద్వారా వారి సంగీతాన్ని ప్రచారం చేయడానికి అనుమతిస్తుంది.
• YouTube కంటెంట్ సృష్టి: మ్యూజిక్ వీడియోలు, తెరవెనుక ఫుటేజ్ మరియు ఆర్టిస్ట్ వ్లాగ్‌ల కోసం YouTube ఒక కీలకమైన ప్లాట్‌ఫారమ్‌గా మిగిలిపోయింది. వీక్షకులతో ప్రతిధ్వనించే అధిక-నాణ్యత కంటెంట్‌ను సృష్టించడం చందాలను పెంచుతుంది మరియు నిమగ్నతను పెంచుతుంది.
• ప్రామాణికత మరియు పారదర్శకత: అభిమానులు ప్రామాణికతకు విలువ ఇస్తారు. తమ సోషల్ మీడియా పరస్పర చర్యలలో నిజాయితీగా మరియు పారదర్శకంగా ఉండే కళాకారులు తమ ప్రేక్షకులతో దీర్ఘకాలిక సంబంధాలను పెంచుకునే అవకాశం ఉంది.

కొత్త సాంకేతికతలు: సంగీత దృశ్యాన్ని పునర్నిర్మించడం

సాంకేతిక ఆవిష్కరణలు సంగీత పరిశ్రమను భంగపరుస్తూనే ఉన్నాయి, కళాకారులు మరియు వ్యాపారాలకు కొత్త అవకాశాలు మరియు సవాళ్లను సృష్టిస్తున్నాయి. AI-ఆధారిత సంగీత సృష్టి సాధనాల నుండి బ్లాక్‌చెయిన్-ఆధారిత సంగీత ప్లాట్‌ఫారమ్‌ల వరకు, కొత్త సాంకేతికతలు సంగీతాన్ని తయారుచేసే, పంపిణీ చేసే మరియు వినియోగించే విధానాన్ని మారుస్తున్నాయి.

గమనించవలసిన కీలక సాంకేతిక పోకడలు:

• సంగీతంలో ఆర్టిఫిషియల్ ఇంటెలిజెన్స్ (AI): సంగీతాన్ని సృష్టించడానికి, సాహిత్యాన్ని రూపొందించడానికి, ఆడియోను మాస్టరింగ్ చేయడానికి మరియు మొత్తం పాటలను కూడా కంపోజ్ చేయడానికి AI ఉపయోగించబడుతోంది. AI- రూపొందించిన సంగీతం ఇంకా ప్రారంభ దశలోనే ఉన్నప్పటికీ, ఇది సంగీత సృష్టి ప్రక్రియను విప్లవాత్మకంగా మార్చే సామర్థ్యాన్ని కలిగి ఉంది. OpenAI చే సృష్టించబడిన AI మోడల్ అయిన Jukebox, వివిధ శైలులు మరియు రీతులలో అసలైన సంగీతాన్ని రూపొందించగలదు.
• నాన్-ఫంగిబుల్ టోకెన్లు (NFTలు) మరియు సంగీతం: NFTలు కళాకారులకు వారి సంగీతాన్ని డబ్బుగా మార్చడానికి మరియు వారి అభిమానులతో కనెక్ట్ అవ్వడానికి కొత్త మార్గాలను అందిస్తున్నాయి. కళాకారులు పరిమిత-ఎడిషన్ పాటలు, ఆల్బమ్‌లు లేదా డిజిటల్ కలెక్టబుల్స్‌ను NFTలుగా విక్రయించవచ్చు, ప్రత్యక్ష ఆదాయ మార్గాన్ని సృష్టించవచ్చు మరియు వారి అభిమానులలో యాజమాన్య భావనను పెంపొందించవచ్చు. కింగ్స్ ఆఫ్ లియోన్ ఒక ఆల్బమ్‌ను NFTగా విడుదల చేసిన మొదటి బ్యాండ్‌లలో ఒకటి.
• మెటావర్స్ మరియు వర్చువల్ కచేరీలు: మెటావర్స్ కళాకారులకు వర్చువల్ కచేరీలు నిర్వహించడానికి మరియు వారి అభిమానులతో లీనమయ్యే డిజిటల్ పరిసరాలలో సంభాషించడానికి కొత్త అవకాశాలను సృష్టిస్తోంది. ట్రావిస్ స్కాట్ మరియు అరియానా గ్రాండే వంటి కళాకారులు ఫోర్ట్‌నైట్ వంటి గేమ్‌లలో వర్చువల్ కచేరీలను నిర్వహించారు, మిలియన్ల మంది వీక్షకులను ఆకర్షించారు.
• బ్లాక్‌చెయిన్ టెక్నాలజీ మరియు సంగీత లైసెన్సింగ్: బ్లాక్‌చెయిన్ టెక్నాలజీ సంగీత లైసెన్సింగ్‌ను క్రమబద్ధీకరించడానికి మరియు కళాకారులు వారి పనికి సరసమైన పరిహారం పొందేలా చూసే సామర్థ్యాన్ని కలిగి ఉంది. బ్లాక్‌చెయిన్-ఆధారిత ప్లాట్‌ఫారమ్‌లు సంగీత వినియోగాన్ని ట్రాక్ చేయగలవు, రాయల్టీ చెల్లింపులను ఆటోమేట్ చేయగలవు మరియు సంగీత పరిశ్రమలో పారదర్శకతను పెంచగలవు.

ప్రపంచ సంగీత మార్కెట్‌ను నావిగేట్ చేయడం: సాంస్కృతిక సూక్ష్మ నైపుణ్యాలు మరియు ప్రాంతీయ పోకడలు

ప్రపంచ సంగీత మార్కెట్ విభిన్నమైనది మరియు సంక్లిష్టమైనది, ప్రతి ప్రాంతం ప్రత్యేకమైన సాంస్కృతిక సూక్ష్మ నైపుణ్యాలు మరియు వినియోగ నమూనాలను ప్రదర్శిస్తుంది. అంతర్జాతీయంగా తమ పరిధిని విస్తరించాలని చూస్తున్న కళాకారులు మరియు లేబుల్స్‌కు ఈ ప్రాంతీయ వ్యత్యాసాలను అర్థం చేసుకోవడం చాలా ముఖ్యం.

ప్రపంచ సంగీత విస్తరణకు పరిగణనలు:

• సాంస్కృతిక సున్నితత్వం: స్థానిక సాంస్కృతిక విలువలు మరియు ప్రాధాన్యతలకు అనుగుణంగా సంగీతం మరియు మార్కెటింగ్ వ్యూహాలను స్వీకరించడం విజయానికి అవసరం. ఇందులో సాహిత్యాన్ని అనువదించడం, స్థానిక సంగీత శైలులను పొందుపరచడం లేదా స్థానిక కళాకారులు మరియు ప్రభావశీలులతో భాగస్వామ్యం కావడం ఉండవచ్చు.
• భాషా స్థానికీకరణ: సాహిత్యం మరియు మార్కెటింగ్ సామగ్రిని స్థానిక భాషల్లోకి అనువదించడం ఒక కళాకారుడి పరిధిని మరియు ఆకర్షణను గణనీయంగా పెంచుతుంది.
• ప్రాంతీయ స్ట్రీమింగ్ ప్రాధాన్యతలు: వివిధ ప్రాంతాలకు వేర్వేరు స్ట్రీమింగ్ ప్లాట్‌ఫారమ్ ప్రాధాన్యతలు ఉన్నాయి. ఒక లక్ష్య మార్కెట్లో అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన ప్లాట్‌ఫారమ్‌లను పరిశోధించడం దృశ్యమానతను గరిష్ఠంగా పెంచడానికి అవసరం. ఉదాహరణకు, చైనాలో, టెన్సెంట్ మ్యూజిక్ ఎంటర్‌టైన్‌మెంట్ (TME) వంటి ప్లాట్‌ఫారమ్‌లు మార్కెట్‌లో ఆధిపత్యం చెలాయిస్తాయి.
• స్థానిక సంగీత నిబంధనలను అర్థం చేసుకోవడం: వివిధ దేశాల చట్టపరమైన మరియు నియంత్రణ పరమైన దృశ్యాన్ని నావిగేట్ చేయడం సమ్మతిని నిర్ధారించడానికి మరియు మేధో సంపత్తి హక్కులను రక్షించడానికి చాలా ముఖ్యం.

సంగీత ప్రచురణ మరియు లైసెన్సింగ్ యొక్క పరిణామం

సంగీత ప్రచురణ మరియు లైసెన్సింగ్ సంగీత పరిశ్రమలో కీలకమైన అంశాలుగా మిగిలిపోయాయి, పాటల రచయితలు మరియు ప్రచురణకర్తలు వారి సంగీత వినియోగానికి పరిహారం పొందేలా చూస్తాయి. అయినప్పటికీ, స్ట్రీమింగ్ మరియు డిజిటల్ టెక్నాలజీల పెరుగుదల ఈ రంగంలో కొత్త సవాళ్లను మరియు అవకాశాలను సృష్టించింది.

సంగీత ప్రచురణ మరియు లైసెన్సింగ్‌లో కీలక పోకడలు:

• సింక్రొనైజేషన్ లైసెన్సింగ్ యొక్క ప్రాముఖ్యత: సింక్రొనైజేషన్ లైసెన్సింగ్, ఇందులో సినిమా, టెలివిజన్, వీడియో గేమ్‌లు మరియు వాణిజ్య ప్రకటనలలో ఉపయోగం కోసం సంగీతాన్ని లైసెన్స్ చేయడం ఉంటుంది, ఇది పాటల రచయితలు మరియు ప్రచురణకర్తలకు పెరుగుతున్న ముఖ్యమైన ఆదాయ మార్గంగా మారింది.
• ప్రొడక్షన్ మ్యూజిక్ లైబ్రరీల పెరుగుదల: ప్రొడక్షన్ మ్యూజిక్ లైబ్రరీలు వివిధ మీడియా ప్రాజెక్టులలో ఉపయోగం కోసం రాయల్టీ-రహిత సంగీతాన్ని అందిస్తాయి, సాంప్రదాయ సంగీత లైసెన్సింగ్‌కు అనుకూలమైన మరియు సరసమైన ప్రత్యామ్నాయాన్ని అందిస్తాయి.
• డిజిటల్ రాయల్టీల సవాళ్లు: స్ట్రీమింగ్ ప్లాట్‌ఫారమ్‌ల నుండి పాటల రచయితలు మరియు ప్రచురణకర్తలు సరసమైన రాయల్టీలను పొందేలా చూడటం ఒక సంక్లిష్టమైన మరియు కొనసాగుతున్న సవాలుగా మిగిలిపోయింది.
• ప్రపంచ హక్కుల నిర్వహణ యొక్క పెరుగుతున్న ప్రాముఖ్యత: వివిధ భూభాగాలలో సంగీత హక్కులను నిర్వహించడానికి నైపుణ్యం మరియు వివరాలపై శ్రద్ధ అవసరం. ఆదాయాన్ని గరిష్ఠంగా పెంచడానికి మరియు మేధో సంపత్తి హక్కులను రక్షించడానికి అనుభవజ్ఞులైన అంతర్జాతీయ లైసెన్సింగ్ ఏజెన్సీలతో పనిచేయడం చాలా ముఖ్యం.

డిజిటల్ యుగంలో కళాకారుల అభివృద్ధి: సుస్థిరమైన కెరీర్‌ను నిర్మించడం

కళాకారుల అభివృద్ధి, కళాకారులను వారి పూర్తి సామర్థ్యాన్ని చేరుకోవడానికి ప్రోత్సహించే మరియు మద్దతు ఇచ్చే ప్రక్రియ, డిజిటల్ యుగంలో గణనీయంగా అభివృద్ధి చెందింది. రికార్డ్ లేబుల్ పెట్టుబడి మరియు మద్దతుపై ఎక్కువగా ఆధారపడిన సాంప్రదాయ కళాకారుల అభివృద్ధి నమూనాలు, మరింత DIY మరియు వ్యవస్థాపక విధానాల ద్వారా భర్తీ చేయబడ్డాయి.

21వ శతాబ్దంలో కళాకారుల అభివృద్ధికి వ్యూహాలు:

• బలమైన ఆన్‌లైన్ ఉనికిని నిర్మించడం: సోషల్ మీడియా, వెబ్‌సైట్‌లు మరియు ఇమెయిల్ మార్కెటింగ్ ద్వారా బలవంతపు ఆన్‌లైన్ ఉనికిని సృష్టించడం అభిమానులను ఆకర్షించడానికి మరియు బ్రాండ్‌ను నిర్మించడానికి చాలా ముఖ్యం.
• ఒక ప్రత్యేకమైన ధ్వని మరియు బ్రాండ్‌ను అభివృద్ధి చేయడం: కళాకారులు తమ లక్ష్య ప్రేక్షకులతో ప్రతిధ్వనించే ఒక ప్రత్యేకమైన ధ్వని మరియు బ్రాండ్‌ను అభివృద్ధి చేయడం ద్వారా పోటీ నుండి తమను తాము వేరు చేసుకోవాలి.
• వృత్తిపరమైన అభివృద్ధిలో పెట్టుబడి పెట్టడం: వర్క్‌షాప్‌లు తీసుకోవడం, సమావేశాలకు హాజరు కావడం మరియు మార్గదర్శకులతో కలిసి పనిచేయడం కళాకారులు తమ నైపుణ్యాలను మరియు జ్ఞానాన్ని అభివృద్ధి చేసుకోవడానికి సహాయపడుతుంది.
• బలమైన బృందాన్ని నిర్మించడం: ఒక కళాకారుడి కెరీర్ పురోగమిస్తున్నప్పుడు, మేనేజర్లు, పబ్లిసిస్ట్‌లు, లాయర్లు మరియు బుకింగ్ ఏజెంట్లతో సహా విశ్వసనీయ నిపుణుల బృందాన్ని నిర్మించడం ముఖ్యం.
• దీర్ఘకాలిక సుస్థిరతపై దృష్టి పెట్టడం: సంగీత పరిశ్రమలో సుస్థిరమైన కెరీర్‌ను నిర్మించడానికి దీర్ఘకాలిక దృక్పథం మరియు మారుతున్న పోకడలకు అనుగుణంగా ఉండటానికి సుముఖత అవసరం.

ముగింపు: మార్పును స్వీకరించడం మరియు సంగీత భవిష్యత్తును తీర్చిదిద్దడం

సంగీత పరిశ్రమ నిరంతరం అభివృద్ధి చెందుతోంది, మరియు ఈ గైడ్‌లో చర్చించిన పోకడలు ప్రస్తుత దృశ్యం యొక్క స్నాప్‌షాట్‌ను మాత్రమే సూచిస్తాయి. ఈ పోకడలను అర్థం చేసుకోవడం మరియు మార్పును స్వీకరించడం ద్వారా, కళాకారులు, లేబుల్స్ మరియు పరిశ్రమ నిపుణులు ప్రపంచ సంగీత మార్కెట్లో విజయానికి తమను తాము నిలబెట్టుకోగలరు. సంగీతం యొక్క భవిష్యత్తు ఆవిష్కరణ, సృజనాత్మకత మరియు ప్రపంచవ్యాప్తంగా శ్రోతల యొక్క నిరంతరం మారుతున్న అవసరాలకు అనుగుణంగా ఉండటానికి సుముఖత ద్వారా రూపుదిద్దుకుంటోంది. అన్వేషిస్తూ ఉండండి, సృష్టిస్తూ ఉండండి, మరియు సంగీత ప్రపంచంలో సాధ్యమయ్యే వాటి సరిహద్దులను నెట్టూతూ ఉండండి.