உலகளாவிய மொழியை வெளிக்கொணர்தல்: பல்வேறு இசை வகைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு உலகளாவிய வழிகாட்டி

இசை என்பது மனித வாழ்வின் ஒரு அடிப்படை அம்சமாகும், இது புவியியல் எல்லைகள், கலாச்சார வேறுபாடுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவங்களைக் கடந்து செல்லும் ஒரு உலகளாவிய மொழி. இது ஆன்மாவுடன் பேசுகிறது, ஆழமான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு நாகரிகத்திலும் மனித வரலாறு மற்றும் வெளிப்பாட்டின் ஒரு அங்கமாக அமைகிறது. இந்த பரந்த, ஒருங்கிணைக்கும் நிகழ்வுக்குள், நம்பமுடியாத பல்வேறு பாணிகள், ஒலிகள் மற்றும் மரபுகள் உள்ளன – இவற்றை நாம் பொதுவாக "இசை வகைகள்" என்று குறிப்பிடுகிறோம். இந்த தனித்துவமான வகைகளைப் புரிந்துகொள்வது ஒரு கல்விப் பயிற்சியை விட மேலானது; இது மனித படைப்பாற்றலின் இதயத்திற்குள் ஒரு துடிப்பான பயணம், உலக கலாச்சாரங்களுக்கான ஒரு நுழைவுச்சீட்டு, மற்றும் நம் உலகை வரையறுக்கும் எல்லையற்ற ஒலி நிலப்பரப்புகளுக்கு ஆழ்ந்த பாராட்டை வளர்ப்பதற்கான ஒரு வாய்ப்பாகும்.

முன்னோடியில்லாத உலகளாவிய இணைப்பின் இந்த சகாப்தத்தில், கிரகத்தின் எந்த மூலையிலிருந்தும் இசை ஒரு கிளிக்கில் கிடைக்கும் போது, வெவ்வேறு வகைகளின் நுணுக்கங்களைப் புரிந்துகொள்வது, இந்த செழுமையான ஒலித் தொகுப்பை அதிக நுண்ணறிவுடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் வழிநடத்த நமக்கு அதிகாரம் அளிக்கிறது. இந்த விரிவான வழிகாட்டி, உலகளாவிய பார்வையாளர்களுக்காக இசை வகைகளின் பரந்த உலகத்தை எளிமையாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, அவற்றின் பண்புகள், வரலாறுகள் மற்றும் ஆழ்ந்த கலாச்சார முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு கட்டமைப்பை வழங்குகிறது. நீங்கள் ஒரு அனுபவமிக்க இசை ஆர்வலராக இருந்தாலும், வளரும் இசைக்கலைஞராக இருந்தாலும், கலாச்சார ஆர்வலராக இருந்தாலும், அல்லது நம் கிரகத்தை வடிவமைக்கும் ஒலிகளைப் பற்றி ஆர்வமுள்ளவராக இருந்தாலும், நம் அனைவரையும் இணைக்கும் பல்வேறு இசை பாணிகளை நாங்கள் ஆராயும்போது எங்களுடன் சேருங்கள், இது ஒரு செழுமையான, அதிக தகவலறிந்த மற்றும் உண்மையான உலகளாவிய கேட்கும் அனுபவத்தை வளர்க்கிறது.

உலகளாவிய சூழலில் இசை வகைகளைப் புரிந்துகொள்வது ஏன் முக்கியம்

பல்வேறு இசை வகைகளை அடையாளம் கண்டு பாராட்டும் திறன் என்பது ஒலிகளை வகைப்படுத்துவது மட்டுமல்ல; இது ஆழ்ந்த நன்மைகளை வழங்கும் ஒரு திறமையாகும், குறிப்பாக நமது பெருகிய முறையில் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட உலகளாவிய சமூகத்தில்:

• கலாச்சார நுண்ணறிவு மற்றும் பச்சாதாபம்: ஒவ்வொரு வகையும் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சார, வரலாற்று அல்லது புவியியல் சூழலில் ஆழமான வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு வகையை ஆராய்வது அதன் தோற்றுவிப்பாளர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்களின் மதிப்புகள், போராட்டங்கள், கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் கதைகள் பற்றிய ஆழ்ந்த நுண்ணறிவுகளை வழங்க முடியும். உதாரணமாக, பாரம்பரிய மேற்கு ஆப்பிரிக்க தாள வாத்தியங்களின் சிக்கலான தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது அந்த பிராந்தியத்தின் சமூக வாழ்க்கை மற்றும் விழாக்களின் மீது வெளிச்சம் போடுகிறது, அதே நேரத்தில் இந்திய பாரம்பரிய இசையின் தியான மெல்லிசைகள் ஆன்மீக நடைமுறைகளுக்கு ஒரு சாளரத்தை வழங்குகின்றன. இசை ஒரு சக்திவாய்ந்த கலாச்சாரத் தூதராக செயல்படுகிறது, இது பல்வேறு மக்களிடையே பச்சாதாபத்தையும் புரிதலையும் வளர்க்கிறது.
• மேம்பட்ட கேட்கும் இன்பம் மற்றும் கண்டுபிடிப்பு: ஒரு வகையின் பண்புகள், மரபுகள் மற்றும் பொதுவான கருவிகளை அறிந்துகொள்வது, அதிக பகுத்தறிவுடனும் பாராட்டுடனும் கேட்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியை வரையறுக்கும் தனித்துவமான தாள வடிவங்கள், மெல்லிசை கட்டமைப்புகள், பாடல் வரிகள் மற்றும் சுரக்கோர்வை முன்னேற்றங்களை நீங்கள் அடையாளம் காணலாம். இந்த தகவலறிந்த கேட்பது ஒரு ஆழமான மற்றும் திருப்திகரமான அனுபவத்திற்கு வழிவகுக்கிறது மற்றும் உங்கள் விருப்பங்களுடன் உண்மையாக எதிரொலிக்கும் புதிய கலைஞர்களையும் பாணிகளையும் கண்டறிய உங்களை ஆயத்தப்படுத்துகிறது அல்லது உங்கள் ஒலி எல்லைகளை தைரியமாக விரிவுபடுத்துகிறது. "ஆஃப்ரோபீட்ஸ்" மற்றும் "சால்சா" வை வேறுபடுத்துவது எது என்பதை அறிவது உங்கள் இசை ஆய்வை மிகவும் திறமையாகவும் பலனளிப்பதாகவும் ஆக்குகிறது.
• தகவலறிந்த படைப்பு உத்வேகம்: இசைக்கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் பிற படைப்பாற்றல் நிபுணர்களுக்கு, வகைகளைப் புரிந்துகொள்வது அடிப்படையானது. இது கட்டி எழுப்ப, புதுமைப்படுத்த மற்றும் பரிசோதனை செய்ய நிறுவப்பட்ட மரபுகளின் அடித்தளத்தை வழங்குகிறது. கலைஞர்கள் பல்வேறு உலகளாவிய வகைகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்று, கூறுகளைக் கலந்து முற்றிலும் புதிய ஒலிகளை உருவாக்கலாம் அல்லது சமகால உலகளாவிய திருப்பத்துடன் பாரம்பரிய பாணிகளை மறுவிளக்கம் செய்யலாம். இந்த குறுக்கு-மகரந்தச் சேர்க்கை நவீன இசையின் ஒரு அடையாளமாகும்.
• உலகளாவிய இணைப்பு மற்றும் உரையாடல்: இசை அடிக்கடி எல்லைகளைக் கடந்து பயணிக்கிறது, புதிய கலாச்சாரங்களை சந்திக்கும்போது செல்வாக்கு செலுத்துகிறது மற்றும் மாறுகிறது. ஒரு வகையின் தோற்றம் மற்றும் அதன் உலகளாவிய விளக்கங்களைப் புரிந்துகொள்வது (எ.கா., K-Pop இல் மேற்கத்திய பாப், ஹிப்-ஹாப் மற்றும் பாரம்பரிய கொரிய கூறுகளின் கலவை) கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான ஆற்றல்மிக்க தொடர்புகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது. இசை யோசனைகளை எவ்வாறு ஏற்றுக்கொள்ளலாம், மாற்றியமைக்கலாம் மற்றும் மறு கற்பனை செய்யலாம் என்பதை இது நிரூபிக்கிறது, ஒலியின் மூலம் ஒரு துடிப்பான உலகளாவிய உரையாடலை உருவாக்குகிறது. கிளாஸ்டன்பரி முதல் புஜி ராக், மவாசைன் வரையிலான உலகெங்கிலும் உள்ள இசை விழாக்கள் இந்த உலகளாவிய தொகுப்பை காட்சிப்படுத்துகின்றன, இது பல்வேறு வகைகளையும் பார்வையாளர்களையும் ஒன்றிணைக்கிறது.
• டிஜிட்டல் நிலப்பரப்பில் வழிநடத்துதல்: ஸ்ட்ரீமிங் சேவைகள் மற்றும் பரந்த டிஜிட்டல் நூலகங்களின் யுகத்தில், வகைகளைப் புரிந்துகொள்வது ஒரு முக்கியமான நிறுவன கட்டமைப்பை வழங்குகிறது. இது கேட்போர் சத்தத்தை குறைக்கவும், பரிந்துரை அல்காரிதம்களை திறம்பட பயன்படுத்தவும் மற்றும் அவர்களின் வளர்ந்து வரும் சுவைகளைப் பிரதிபலிக்கும் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட பிளேலிஸ்ட்களை உருவாக்கவும் உதவுகிறது. வகை அறிவு இல்லாமல், கிடைக்கக்கூடிய இசையின் அளவு அதிகமாக இருக்கலாம்.

ஒரு இசை வகையின் உடற்கூறியல்: ஒரு ஒலியை வரையறுப்பது எது?

பெரும்பாலும் நெகிழ்வானதாகவும் தனிப்பட்ட விளக்கத்திற்கு உட்பட்டதாகவும் இருந்தாலும், இசை வகைகள் பொதுவாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட கூறுகளின் கலவையால் வரையறுக்கப்படுகின்றன, அவை அவற்றின் தனித்துவமான ஒலி அடையாளத்தை அளிக்கின்றன. இந்த கூறுகளை அங்கீகரிப்பதே ஆழமான புரிதலுக்கான திறவுகோலாகும்:

• கருவிகள்: பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகளின் வகைகள் பெரும்பாலும் ஒரு முதன்மை அடையாளங்காட்டியாக இருக்கின்றன. நரம்பிசை, மரக்காற்று, பித்தளை மற்றும் தாள வாத்தியங்களைக் கொண்ட ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா பாரம்பரிய இசையின் சிறப்பியல்பு ஆகும், அதே நேரத்தில் மின்சார கிтары, பேஸ் மற்றும் டிரம்ஸ் ஆகியவை ராக்கிற்கு மையமானவை. பாரம்பரிய ஆப்பிரிக்க இசையில் கோரா (ஒரு மேற்கு ஆப்பிரிக்க வீணை-லூட்), டிஜெம்பே (ஒரு கயிற்றால் சரிசெய்யப்பட்ட கோப்பை வடிவ டிரம்) அல்லது பேசும் டிரம் போன்ற பல்வேறு கருவிகள் இடம்பெறலாம். இந்திய பாரம்பரிய இசை, மாறாக, பெரும்பாலும் சிதார், தப்லா மற்றும் ஹார்மோனியத்தை நம்பியுள்ளது.
• தாளம் மற்றும் வேகம்: இசையின் அடிப்படை துடிப்பு, சுவை மற்றும் வேகம் முக்கியமானவை. ரெக்கே அதன் தனித்துவமான "ஒன்-டிராப்" ஆஃப்-பீட் தாளத்திற்கு பெயர் பெற்றது, அதே நேரத்தில் பல வகையான எலக்ட்ரானிக் டான்ஸ் மியூசிக் (EDM) ஒரு நிலையான, நான்கு-ஆன்-தி-ஃப்ளோர் துடிப்பைக் கொண்டுள்ளது. பாலிதாளங்கள், ஒரே நேரத்தில் பல சுயாதீன தாளங்கள் வாசிக்கப்படுவது, பல ஆப்பிரிக்க இசையின் ஒரு அடையாளமாகும், இது சிக்கலான மற்றும் அடுக்கு ஒலி அமைப்புகளை உருவாக்குகிறது. போசா நோவா, ஒரு பிரேசிலிய வகை, அதன் மென்மையான, ஒத்திசைவான தாளத்திற்கு பிரபலமானது.
• மெல்லிசை மற்றும் சுரக்கோர்வை: மெல்லிசை வரிகள் (ராகம்) மற்றும் சுரக்கோர்வை முன்னேற்றங்கள் (அடிப்படை ஆதரவு) ஆகியவை அடிப்படையானவை. புளூஸ் இசை பெரும்பாலும் ஒரு தனித்துவமான 12-பார் புளூஸ் முன்னேற்றம் மற்றும் ஒரு சிறப்பியல்பு "புளூ நோட்" அளவைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்திய பாரம்பரிய இசை "ராகங்கள்" எனப்படும் சிக்கலான மெல்லிசை முறைகள் மற்றும் "தாளங்கள்" எனப்படும் தாள சுழற்சிகளின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் கட்டமைப்பு கட்டமைப்பை ஆணையிடுகிறது. மேற்கத்திய பாரம்பரிய இசை, குறிப்பாக பரோக் மற்றும் கிளாசிக்கல் காலங்களிலிருந்து, அதன் சிக்கலான சுரக்கோர்வை கட்டமைப்புகள் மற்றும் பல்லிசை முறைக்காக அறியப்படுகிறது.
• குரல் பாணி: குரல்கள் நிகழ்த்தப்படும் விதம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வகை அடையாளங்காட்டியாகும். இது ஓபரா பாடகர்களின் உயர்ந்த, வியத்தகு प्रस्तुதி, ராப்பின் தாள உரைகள், ஜாஸ் பாடகர்களின் உணர்ச்சிகரமான மேம்பாடு, துவாவின் தொண்டைக் குரல் ஒலிகள் அல்லது பல பாரம்பரிய ஆப்பிரிக்க பாடகர் குழுக்களில் காணப்படும் சிக்கலான, பெரும்பாலும் பல குரல் இசை இணக்கங்கள் வரை இருக்கலாம்.
• பாடல் வரிகளின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் கதைசொல்லல்: பொதுவான பாடப்பொருள், கதைசொல்லல் பாணிகள் மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் மொழி ஆகியவை பெரும்பாலும் ஒரு வகையை வரையறுக்கின்றன. நாட்டுப்புற இசை அடிக்கடி அன்றாட வாழ்க்கை, வரலாற்று நிகழ்வுகள் அல்லது சமூக வர்ணனைகளின் கதைகளை விவரிக்கிறது. பல்வேறு வகைகளில் உள்ள எதிர்ப்புப் பாடல்கள் சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளைக் கையாளுகின்றன. ஹிப்-ஹாப் பெரும்பாலும் நகர்ப்புற வாழ்க்கை, சமூக நீதி அல்லது தனிப்பட்ட சவால்களின் கதைகளைக் கொண்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் பாப் இசை காதல், உறவுகள் மற்றும் உலகளாவிய அனுபவங்களின் கருப்பொருள்களில் கவனம் செலுத்துகிறது.
• கட்டமைப்பு மற்றும் வடிவம்: ஒரு பாடலில் உள்ள பிரிவுகளின் பொதுவான ஏற்பாடு மற்றும் அமைப்பு முக்கியமானது. ஜாஸ் மேம்பாடு பெரும்பாலும் "ஹெட்-சோலோ-ஹெட்" கட்டமைப்பைப் பின்பற்றுகிறது, அங்கு ஒரு முக்கிய மெல்லிசை கூறப்பட்டு, அதைத் தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்பட்ட தனியிசைகள், பின்னர் மெல்லிசைக்குத் திரும்பும். பாப் இசை பொதுவாக ஒரு சரணம்-பல்லவி-இணைப்பு வடிவத்தை கடைபிடிக்கிறது, இது நினைவில் கொள்ள எளிதாகவும் பரந்த ஈர்ப்பிற்காகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. சொனாட்டா அல்லது சிம்பொனி போன்ற பாரம்பரிய வடிவங்கள் மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட, பல-இயக்கங்களைக் கொண்ட கட்டமைப்புகளைக் கொண்டுள்ளன.
• தயாரிப்பு நுட்பங்கள் மற்றும் ஒலி வடிவமைப்பு: இசை எவ்வாறு பதிவு செய்யப்படுகிறது, கலக்கப்படுகிறது மற்றும் மாஸ்டர் செய்யப்படுகிறது, அத்துடன் தொழில்நுட்பத்தின் பயன்பாடு ஆகியவை வகை அடையாளத்தை பெரிதும் பாதிக்கின்றன. எலக்ட்ரானிக் இசை செயற்கை ஒலி நிலப்பரப்புகளை உருவாக்கும் சிந்தசைசர்கள், டிரம் இயந்திரங்கள், மாதிரிகள் மற்றும் டிஜிட்டல் கையாளுதல்களை பெரிதும் நம்பியுள்ளது. ஒலியியல் வகைகள், மாறாக, இயற்கை கருவிகளின் ஒலிகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கின்றன மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரு இயல்பான அல்லது பக்குவமற்ற நம்பகத்தன்மையை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. K-Pop இன் தெளிவான, அடுக்கு தயாரிப்பு ஒரு வரையறுக்கும் பண்பு, இது மேம்பட்ட ஸ்டுடியோ நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது.
• கலாச்சார மற்றும் வரலாற்றுச் சூழல்: ஒருவேளை மிகவும் ஆழமான வரையறுக்கும் பண்பு, ஒரு வகை தோன்றி உருவாகும் சமூக-பொருளாதார, அரசியல் மற்றும் புவியியல் சூழல் அதன் சாரத்தை வடிவமைக்கிறது. அடிமைத்தனத்திற்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தில் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள் எதிர்கொண்ட சவாலான நிலைமைகள் நேரடியாக புளூஸின் பிறப்புக்கு வழிவகுத்தன, வலி, மீள்திறன் மற்றும் நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தின. இதேபோல், 1960 களின் எதிர்-கலாச்சார இயக்கங்கள் சைகடெலிக் ராக்கின் எழுச்சியைத் தூண்டின, இது கலை மற்றும் சமூக விடுதலைக்கான விருப்பத்தைப் பிரதிபலிக்கிறது.

முக்கிய இசை வகைகளை ஆராய்தல்: ஒரு உலகளாவிய ஒலிப் பயணம்

உலகின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க மற்றும் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட சில இசை வகைகள் வழியாக ஒரு பயணத்தைத் தொடங்குவோம், ஒவ்வொன்றிற்கும் எண்ணற்ற துணை வகைகள், பிராந்திய மாறுபாடுகள் மற்றும் உலகளாவிய விளக்கங்கள் உள்ளன என்பதை ஒப்புக்கொண்டு. இந்தப் பட்டியல் எந்த வகையிலும் முழுமையானது அல்ல, ஆனால் ஆராய்வதற்கான ஒரு பன்முகத் தொடக்கப் புள்ளியை வழங்குகிறது.

பாரம்பரிய இசை

தோற்றம்: முதன்மையாக ஐரோப்பிய, ஏறக்குறைய 11 ஆம் நூற்றாண்டு (இடைக்காலம்) முதல் இன்று வரை பரவியுள்ளது, பரோக் (கி.பி. 1600–1750), கிளாசிக்கல் (கி.பி. 1750–1820), ரொமாண்டிக் (கி.பி. 1800–1910) மற்றும் சமகாலம் போன்ற தனித்துவமான காலகட்டங்களுடன். பண்புகள்: சிக்கலான சுரக்கோர்வை, நுணுக்கமான மெல்லிசை மற்றும் முறையான கட்டமைப்பை வலியுறுத்துகிறது. பொதுவாக ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள், பாடகர் குழுக்கள் மற்றும் பியானோ, வயலின், அல்லது செல்லோ போன்ற தனி வாத்தியங்களைக் கொண்டுள்ளது. சிம்பொனிகள், கன்செர்டோக்கள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் ஓபராக்கள் போன்ற மிகவும் கட்டமைக்கப்பட்ட இசை வடிவங்கள் மற்றும் பிரம்மாண்டம் முதல் நெருக்கம் வரையிலான அதன் விரிவான உணர்ச்சி ஆழத்திற்காக அறியப்படுகிறது. இசையமைப்பு பெரும்பாலும் நிறுவப்பட்ட கோட்பாட்டு கொள்கைகளைப் பின்பற்றுகிறது. உலகளாவிய தாக்கம்: ஐரோப்பிய மரபுகளில் வேரூன்றியிருந்தாலும், பாரம்பரிய இசையின் செல்வாக்கு உண்மையான உலகளாவியது. உலகெங்கிலும் உள்ள இசைப் பள்ளிகள் பாரம்பரிய நுட்பங்களைக் கற்பிக்கின்றன, மேலும் ஆசியா, ஆப்பிரிக்கா மற்றும் அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்கள் அதன் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை அளித்துள்ளனர், பெரும்பாலும் உள்ளூர் மெல்லிசை வடிவங்கள், தாள வடிவங்கள், அல்லது கருப்பொருள் கூறுகளை அதில் புகுத்துகின்றனர். உதாரணமாக, டோரு டகேமிட்சு போன்ற ஜப்பானிய இசையமைப்பாளர்கள் பாரம்பரிய ஜப்பானிய அழகியலை மேற்கத்திய பாரம்பரிய வடிவங்களுடன் கலந்தனர், அதே நேரத்தில் பிரேசிலிய ஹைட்டர் வில்லா-லோபோஸ் தனது ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளில் பழங்குடி நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை ஒருங்கிணைத்தார். லுட்விக் வான் பீத்தோவன், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட், மற்றும் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஆகியோரின் படைப்புகள் ஒவ்வொரு கண்டத்திலும் கொண்டாடப்பட்டு நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

ஜாஸ்

தோற்றம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி, அமெரிக்காவின் தெற்குப் பகுதிகளில் உள்ள ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க சமூகங்களிலிருந்து, குறிப்பாக நியூ ஆர்லியன்ஸில் இருந்து உருவானது, ராக்டைம், புளூஸ் மற்றும் ஐரோப்பிய பித்தளை இசைக்குழு இசையின் கூறுகளைக் கலந்து. பண்புகள்: மேம்பாடு, ஒத்திசைவு, ஸ்விங் தாளம், சிறப்பியல்பு "புளூ நோட்ஸ்," மற்றும் ஒரு அழைப்பு-மற்றும்-பதில் வடிவம் ஆகியவற்றால் வரையறுக்கப்படுகிறது. பெரும்பாலும் பித்தளை கருவிகள் (ட்ரம்ப்பெட், சாக்ஸபோன், ட்ரோம்போன்), பியானோ, நிமிர்ந்த பேஸ், மற்றும் டிரம்ஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. பாடகர்களும் மையமானவர்கள். முக்கிய துணை வகைகளில் டிக்ஸிலேண்ட், ஸ்விங், பெபாப், கூல் ஜாஸ், ஹார்ட் பாப், லத்தீன் ஜாஸ், ஜாஸ் ஃபியூஷன் மற்றும் ஃப்ரீ ஜாஸ் ஆகியவை அடங்கும், ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமான பரிணாம கட்டங்கள் மற்றும் பாணி அணுகுமுறைகளைக் குறிக்கின்றன. உலகளாவிய தாக்கம்: ஜாஸ் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உலகளவில் வேகமாகப் பரவி, பாரிஸ் மற்றும் லண்டன் முதல் டோக்கியோ மற்றும் ஹவானா வரையிலான உள்ளூர் இசை காட்சிகளை ஊக்குவித்து ஒரு பெரிய கலாச்சார சக்தியாக மாறியது. பிரேசிலிய போசா நோவா, உதாரணமாக, ஜாஸ் சுரக்கோர்வை மற்றும் சாம்பா தாளங்களின் ஒரு உன்னதமான கலவையாகும். ஃபெலா குட்டி (நைஜீரியா) போன்ற ஆப்பிரிக்க இசைக்கலைஞர்கள் ஆஃப்ரோபீட்டில் ஜாஸ் கூறுகளை இணைத்தனர், மேலும் ஹக் மசேகேலா போன்ற தென்னாப்பிரிக்க கலைஞர்கள் டவுன்ஷிப் ஜாஸின் ஒரு தனித்துவமான வகையை உருவாக்கினர். ஐரோப்பிய ஜாஸ் காட்சிகள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் புதுமைப்படுத்தியுள்ளன, நோர்டிக் ஜாஸ் அதன் சோகமான மற்றும் வளிமண்டல ஒலிக்காக அறியப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் கியூபன் ஜாஸ் துடிப்பான ஆப்ரோ-கியூபன் தாளங்களை புகுத்துகிறது.

புளூஸ்

தோற்றம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், அமெரிக்காவின் தெற்குப் பகுதிகளில் உள்ள ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க சமூகங்களின் ஆழத்தில், ஆன்மீகப் பாடல்கள், வேலைப் பாடல்கள், வயல் கூக்குரல்கள், மற்றும் கோஷங்களிலிருந்து உருவானது. இது முன்னர் அடிமைப்படுத்தப்பட்ட மக்கள் மற்றும் அவர்களது சந்ததியினரின் ஆழ்ந்த அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தியது. பண்புகள்: பொதுவாக ஒரு தனித்துவமான 12-பார் சுரக்கோர்வை முன்னேற்றம் மற்றும் ஒரு சிறப்பியல்பு "புளூ நோட்" அளவைச் சுற்றி வருகிறது, இது ஒரு உணர்ச்சிகரமான, சோகமான ஒலியை உருவாக்குகிறது. பாடல் வரிகள் அடிக்கடி கடினம், துக்கம், ஏக்கம், அநீதி, ஆனால் மீள்திறன், நம்பிக்கை, மற்றும் மகிழ்ச்சியையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. கருவிகளில் பொதுவாக ஒலியியல் அல்லது மின்சார கிட்டார் (பெரும்பாலும் ஸ்லைடு நுட்பங்களுடன்), ஹார்மோனிகா, பேஸ், டிரம்ஸ், மற்றும் சக்திவாய்ந்த குரல்கள் அடங்கும். துணை வகைகளில் டெல்டா புளூஸ், சிகாகோ புளூஸ், எலக்ட்ரிக் புளூஸ் மற்றும் ஜம்ப் புளூஸ் ஆகியவை அடங்கும். உலகளாவிய தாக்கம்: புளூஸ் என்பது நவீன பிரபலமான இசையின் பெரும்பகுதிக்கு உலகளவில் ஒரு அடித்தள வகையாகும், இதில் ராக் அண்ட் ரோல், ரிதம் அண்ட் புளூஸ் (R&B), சோல், மற்றும் ஜாஸ் மற்றும் ஹிப்-ஹாப் ஆகியவற்றின் கூறுகள் கூட அடங்கும். அதன் செல்வாக்கு உலகெங்கிலும் உள்ள இசையில் ஆழமாக உணரப்படுகிறது. தி ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ் மற்றும் லெட் செப்பெலின் போன்ற பிரிட்டிஷ் ராக் இசைக்குழுக்கள் புளூஸிலிருந்து பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டு, அதை உலகளாவிய பார்வையாளர்களுக்கு கொண்டு வந்தன. அதன் பக்குவமற்ற, உணர்ச்சிகரமான சக்தி மற்றும் கிட்டார்-இயங்கும் ஒலி ஆப்பிரிக்கா, ஐரோப்பா, மற்றும் ஆசியா முழுவதும் எண்ணற்ற இசைக்கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளது, அங்கு உள்ளூர் கலைஞர்கள் புளூஸ் உணர்வுகளை தங்கள் சொந்த மரபுகளில் புகுத்தியுள்ளனர்.

ராக் இசை

தோற்றம்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அமெரிக்கா, முதன்மையாக புளூஸ், கன்ட்ரி, மற்றும் கோஸ்பல் இசையிலிருந்து "ராக் அண்ட் ரோல்" ஆக உருவானது. பண்புகள்: பொதுவாக மின்சார கிтары (பெரும்பாலும் சிதைக்கப்பட்ட), பேஸ் கிட்டார், டிரம்ஸ், மற்றும் சக்திவாய்ந்த குரல்களைக் கொண்டுள்ளது. அதன் வலுவான, உந்துதல் துடிப்பு, ஆற்றல்மிக்க செயல்திறன், மற்றும் அடிக்கடி கிளர்ச்சியூட்டும் அல்லது சமூக உணர்வுள்ள கருப்பொருள்களுக்காக அறியப்படுகிறது. ராக் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது, ஹார்ட் ராக், சைகடெலிக் ராக், ப்ரோக்ரெஸிவ் ராக், பங்க் ராக், நியூ வேவ், ஆல்டர்நேட்டிவ் ராக், மெட்டல் (பல துணை-மெட்டல் வகைகளுடன்), இண்டி ராக் மற்றும் கிரஞ்ச் உட்பட எண்ணற்ற துணை வகைகளைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான அழகியல் மற்றும் ஒலி கையொப்பத்தைக் கொண்டுள்ளது. உலகளாவிய தாக்கம்: ராக் இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உலகளவில் வெடித்தது, கண்டங்கள் முழுவதும் இளைஞர் கலாச்சாரம், கிளர்ச்சி, மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் ஒரு வரையறுக்கும் ஒலியாக மாறியது. ஐக்கிய இராச்சியத்தைச் சேர்ந்த இசைக்குழுக்கள் (எ.கா., தி பீட்டில்ஸ், தி ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ், குயின்) ராக்கை உலகளாவிய சூப்பர்ஸ்டார் அந்தஸ்துக்கு கொண்டு செல்வதில் முக்கியப் பங்காற்றின. இதன் விளைவாக, பல்வேறு நாடுகள் தங்கள் சொந்த துடிப்பான ராக் காட்சிகளை உருவாக்கின, பெரும்பாலும் ராக் ஒலியை உள்ளூர் நாட்டுப்புறக் கதைகள், மொழிகள், அல்லது பாரம்பரிய கருவிகளுடன் கலக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டுகளில் ஜப்பானிய ராக் (J-Rock) அதன் பல்வேறு பாணிகளுடன், லத்தீன் அமெரிக்க ராக் (Rock en Español) இது பெரும்பாலும் கும்பியா அல்லது சல்சா தாளங்களை உள்ளடக்கியது, மற்றும் இந்திய ராக் இசைக்குழுக்கள் பாரம்பரிய இந்திய பாரம்பரிய மெல்லிசைகளை கனமான கிட்டார் ரிஃப்களுடன் கலக்கின்றன, அல்லது பாரம்பரிய தாள வாத்தியங்களை ஒருங்கிணைக்கும் ஆப்பிரிக்க ராக் இசைக்குழுக்கள் அடங்கும்.

பாப் இசை

தோற்றம்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், டின் பான் ஆலி, வாட்வில், மற்றும் இலகுவான வடிவங்களான ராக் மற்றும் R&B உட்பட பல்வேறு பிரபலமான இசை வடிவங்களிலிருந்து உருவானது. பண்புகள்: கவர்ச்சிகரமான மெல்லிசைகள், எளிய மற்றும் அணுகக்கூடிய கட்டமைப்புகள் (பொதுவாக சரணம்-பல்லவி-இணைப்பு), தொடர்புபடுத்தக்கூடிய பாடல் வரிகள் (பெரும்பாலும் காதல், உறவுகள், அல்லது உலகளாவிய அனுபவங்கள் பற்றி), மற்றும் பரந்த வணிக ஈர்ப்பை நோக்கமாகக் கொண்ட மிகவும் மெருகூட்டப்பட்ட தயாரிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பாப் இயல்பாகவே பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது மற்றும் தொடர்ந்து மற்ற வகைகளிலிருந்து கூறுகளை உள்வாங்குகிறது, இது சமகால உலகளாவிய போக்குகளின் கண்ணாடியாக அமைகிறது. இது சிக்கலான ஏற்பாடுகளை விட கேட்கும் திறன் மற்றும் உடனடி ஈர்ப்புக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது. உலகளாவிய தாக்கம்: பாப் இசை என்பது வணிக ரீதியாக மிகவும் மேலாதிக்கம் செலுத்தும் மற்றும் உலகளவில் எங்கும் நிறைந்த வகையாகும். அதன் தகவமைப்புத் திறன் மொழித் தடைகள் மற்றும் கலாச்சார வேறுபாடுகளைக் கடந்து, உண்மையான உலகளாவிய நிகழ்வுகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. K-Pop (தென் கொரியா) ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டாகும், இது ஹிப்-ஹாப், R&B, எலக்ட்ரானிக், மற்றும் ராக் இசையின் கூறுகளை மிகவும் ஒத்திசைக்கப்பட்ட நடன அமைப்பு மற்றும் விரிவான இசை வீடியோக்களுடன் இணைத்து, உலகளவில் பில்லியன்களை சென்றடைகிறது. J-Pop (ஜப்பான்), லத்தீன் பாப் (எ.கா., ஷகிரா, பேட் பன்னி, ரிக்கி மார்ட்டின் போன்ற கலைஞர்கள்), இந்தியாவிலிருந்து பாலிவுட் பாப், மற்றும் ஆஃப்ரோபாப் (எ.கா., நைஜீரியாவிலிருந்து பர்னா பாய், விஸ்கிட்) ஆகியவை பாப்பின் நம்பமுடியாத உள்ளூர்மயமாக்கல் மற்றும் உலகமயமாக்கல் திறனை நிரூபிக்கின்றன, இது பல்வேறு பின்னணிகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் சர்வதேச சூப்பர்ஸ்டார் அந்தஸ்தை அடையும் உண்மையான ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட உலகளாவிய ஒலி நிலப்பரப்புக்கு வழிவகுக்கிறது.

ஹிப்-ஹாப் / ராப்

தோற்றம்: 1970 களில், நியூயார்க் நகரத்தின் பிராங்க்ஸில் உள்ள ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க மற்றும் லத்தீன் இளைஞர் சமூகங்களிலிருந்து ஒரு கலாச்சார இயக்கமாக உருவானது, இது DJing, பிரேக் டான்சிங், கிராஃபிட்டி கலை, மற்றும் தாள உரைகள் (ராப்பிங்) ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. பண்புகள்: ஒரு பீட்டின் மீது நிகழ்த்தப்படும் தாள உரைகள் (ராப்பிங் அல்லது MCing) கொண்டுள்ளது (பெரும்பாலும் இருக்கும் பதிவுகளிலிருந்து மாதிரிகள் எடுக்கப்பட்டவை அல்லது டிரம் இயந்திரங்கள் மற்றும் சிந்தசைசர்களுடன் உருவாக்கப்பட்டவை). பாடல் வரிகளின் கருப்பொருள்கள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தவை, சமூக வர்ணனை மற்றும் அரசியல் எதிர்ப்பு முதல் கதைசொல்லல், தற்பெருமை, விருந்துப் பாடல்கள், மற்றும் தனிப்பட்ட கதைகள் வரை. மாதிரிகளைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் டர்ன்டேபிளிசம் (DJing) அதன் ஒலிக்கு மையமானது, இது அடுக்கு மற்றும் பெரும்பாலும் சிக்கலான ஒலி நிலப்பரப்புகளை உருவாக்குகிறது. உலகளாவிய தாக்கம்: ஹிப்-ஹாப் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் பரவலான உலகளாவிய கலாச்சார சக்திகளில் ஒன்றாகும். இது கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாட்டிலும் வேரூன்றியுள்ளது, உள்ளூர் கலைஞர்கள் அதன் பாணியை தங்கள் தாய்மொழிகள், உள்ளூர் சமூகப் பிரச்சினைகள், மற்றும் பாரம்பரிய இசை கூறுகளுக்கு ஏற்றவாறு மாற்றியமைக்கின்றனர். எடுத்துக்காட்டுகளில் பிரெஞ்சு ராப், இது பெரும்பாலும் ஒரு வலுவான தத்துவ மற்றும் அரசியல் விளிம்பைக் கொண்டுள்ளது; ஜெர்மன் ஹிப்-ஹாப், இது அடிக்கடி சமூக வர்ணனையில் ஈடுபடுகிறது; ஆப்பிரிக்க ஹிப்-ஹாப் (எ.கா., நைஜீரியா, தென்னாப்பிரிக்கா, கானாவில்) இது உள்ளூர் மொழிகள் மற்றும் தாளங்களை (ஆஃப்ரோபீட்ஸ் போன்றவை) ராப் டெலிவரியுடன் கலக்கிறது; மற்றும் கொரிய ஹிப்-ஹாப், இது K-Pop உடன் இணைந்து உள்ளது மற்றும் அதன் சொந்த தனித்துவமான நிலத்தடி காட்சியைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு பிராந்திய மாறுபாடும் தனித்துவமான உள்ளூர் அடையாளங்களைப் பிரதிபலிக்கிறது, அதே நேரத்தில் வகையின் மைய கூறுகளான தாள உரைகள் மற்றும் பீட்-இயங்கும் தயாரிப்பைப் பராமரிக்கிறது.

எலக்ட்ரானிக் டான்ஸ் மியூசிக் (EDM)

தோற்றம்: 1970கள் மற்றும் 1980களில் டிஸ்கோ, ஃபங்க், மற்றும் டெக்னோவிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது, முதன்மையாக அமெரிக்காவில் (சிகாகோ ஹவுஸ், டெட்ராய்ட் டெக்னோ) மற்றும் ஐரோப்பாவில் (UK ரேவ் காட்சி, ஜெர்மன் எலக்ட்ரானிக் பரிசோதனை). பண்புகள்: பெரும்பாலும் சிந்தசைசர்கள், டிரம் இயந்திரங்கள், சீக்வென்சர்கள், மற்றும் டிஜிட்டல் ஆடியோ பணிநிலையங்கள் போன்ற மின்னணு கருவிகளைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்படுகிறது. கிளப்புகள், ரேவ்கள், மற்றும் திருவிழாக்களில் நடனமாடுவதற்காக முதன்மையாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது மீண்டும் மீண்டும் வரும் மெல்லிசை சொற்றொடர்கள், வலுவான தாள பேஸ் லைன்கள், மற்றும் பெரும்பாலும் "ட்ராப்ஸ்" மற்றும் பிரேக் டவுன்கள் மூலம் தீவிரத்தில் உருவாகிறது. துணை வகைகள் எண்ணற்றவை மற்றும் தொடர்ந்து உருவாகி வருகின்றன, இதில் ஹவுஸ், டெக்னோ, டிரான்ஸ், டிரம் & பேஸ், டப்ஸ்டெப், எலக்ட்ரோ, ஆம்பியன்ட், மற்றும் எண்ணற்ற பிற அடங்கும், ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான வேகம், தாளம், மற்றும் ஒலித் தட்டுடன். உலகளாவிய தாக்கம்: EDM ஒரு உண்மையான எல்லைகளற்ற மற்றும் உலகளாவிய நிகழ்வு, இது ஒவ்வொரு கண்டத்திலும் பரவியுள்ள பாரிய திருவிழாக்கள், கிளப் காட்சிகள், மற்றும் துடிப்பான நிலத்தடி இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. மின்னணு ஒலி நிலப்பரப்புகளில் அதன் சார்பு, அது மொழியியல் தடைகளைத் தாண்டி, ஒரு ஒருங்கிணைந்த உலகளாவிய நடனக் கலாச்சாரத்தை வளர்க்கிறது. பெர்லின், ஐபிசா, லண்டன், டெட்ராய்ட், டோக்கியோ, மற்றும் கோவா போன்ற முக்கிய நகரங்கள் அதன் வளர்ச்சிக்கு மையங்களாக செயல்பட்டுள்ளன. சுவீடனில் இருந்து (எ.கா., அவிசி, ஸ்வீடிஷ் ஹவுஸ் மாஃபியா) தென்னாப்பிரிக்கா (எ.கா., பிளாக் காபி), ஜப்பான் (எ.கா., ரியூச்சி சாகமோட்டோவின் ஆரம்பகால மின்னணு வேலை) முதல் பிரேசில் (எ.கா., அலோக்) வரையிலான கலைஞர்கள் அதன் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றனர், இது தொடர்ந்து புதுமையான மற்றும் பரவலாகப் பகிரப்படும் ஒலி அனுபவத்தை உருவாக்குகிறது.

ரெக்கே & டான்ஸ்ஹால்

தோற்றம்: ஜமைக்கா, 1960 களில் ஸ்கா மற்றும் ராக்ஸ்டெடியிலிருந்து ரெக்கே உருவானது, மற்றும் 1970-1980 களில் ரெக்கேயிலிருந்து டான்ஸ்ஹால் வளர்ந்தது. பண்புகள்: ரெக்கே அதன் தனித்துவமான ஆஃப்-பீட் தாளம் ("ஒன் ட்ராப்"), முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பேஸ் லைன்கள், மற்றும் பெரும்பாலும் சமூக உணர்வுள்ள, ஆன்மீக, அல்லது அரசியல் ரீதியாக ஏற்றப்பட்ட பாடல் வரிகளுக்கு (ரஸ்தஃபாரியனிசத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது) பெயர் பெற்றது. அதன் வேகம் பொதுவாக நிதானமாக ஆனால் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். டான்ஸ்ஹால் என்பது மிகவும் மின்னணு, பெரும்பாலும் வேகமான பரிணாமம் ஆகும், இது டிஜிட்டல் தாளங்கள் ("ரிட்டிம்கள்"), டீஜேயிங் (ரிட்டிம்களின் மீது ராப் செய்தல்), மற்றும் சில நேரங்களில் மிகவும் வெளிப்படையான அல்லது கரடுமுரடான பாடல் உள்ளடக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உலகளாவிய தாக்கம்: உலகளாவிய சின்னமான பாப் மார்லியால் பெரிதும் பிரபலப்படுத்தப்பட்ட ரெக்கே, எதிர்ப்பு, ஒற்றுமை மற்றும் அமைதியின் உலகளாவிய சின்னமாக மாறியது, எதிர்-கலாச்சார இயக்கங்களை ஆழமாக பாதித்தது. அதன் தாளங்கள் மற்றும் செய்திகள் ஆப்பிரிக்காவில் (எ.கா., ஐவரி கோஸ்டிலிருந்து ஆல்பா ப்ளாண்டி, தென்னாப்பிரிக்காவிலிருந்து லக்கி டூபே), ஐரோப்பாவில் (எ.கா., ஜெர்மனியிலிருந்து ஜென்டில்மேன்), மற்றும் அமெரிக்காவில் ஆழமாக எதிரொலித்தன, இது துடிப்பான உள்ளூர் ரெக்கே மற்றும் டான்ஸ்ஹால் காட்சிகளுக்கு வழிவகுத்தது. அதன் செல்வாக்கை பங்க், நியூ வேவ், ஹிப்-ஹாப் மற்றும் பாப் இசையில் உலகளவில் கேட்கலாம், இது அதன் தொலைநோக்கு தாள மற்றும் கருப்பொருள் சக்தியை நிரூபிக்கிறது. டான்ஸ்ஹாலின் தொற்றக்கூடிய தாளங்கள் சமகால பாப் மற்றும் R&B யை பெரிதும் பாதித்துள்ளன, குறிப்பாக கரீபியன், லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் வட அமெரிக்காவில்.

நாட்டுப்புற இசை

தோற்றம்: உலகளவில் பல்வேறு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் பிராந்தியங்களுக்கு குறிப்பிட்ட, பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த, பெரும்பாலும் அநாமதேய மற்றும் பழங்கால வேர்கள். இது தலைமுறைகளாக கடத்தப்பட்ட பழங்குடி இசை மரபுகளைக் குறிக்கிறது. பண்புகள்: பாரம்பரியமாக, வாய்வழியாக கடத்தப்பட்ட இசை, பெரும்பாலும் ஒரு சமூகத்திற்குள் உள்ள சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கை, கதைகள், வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் போராட்டங்களைப் பிரதிபலிக்கிறது. கருவிகள் பொதுவாக ஒலியியல் சார்ந்தது, கிதார்கள், பாஞ்சோக்கள், வயலின்கள், புல்லாங்குழல்கள், அக்கார்டியன்கள், அல்லது ஒவ்வொரு கலாச்சாரத்திற்கும் தனித்துவமான பரந்த அளவிலான பழங்குடி பாரம்பரிய கருவிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன (எ.கா., ஐரிஷ் உய்லியன் பைப்புகள், ஜப்பானிய ஷாகுஹாச்சி, பழங்குடி ஆஸ்திரேலிய டிட்ஜெரிடூ). பாடல் வரிகள் மையமானவை, பெரும்பாலும் பாலாட்கள், வேலைப் பாடல்கள், எதிர்ப்புப் பாடல்கள், காதல் மற்றும் இழப்பு கதைகளை விவரிக்கின்றன, அல்லது கலாச்சார பாரம்பரியத்தை கொண்டாடுகின்றன. நவீன நாட்டுப்புறம் பெரும்பாலும் இந்த மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு புதிய படைப்புகளை உருவாக்கும் பாடகர்-பாடலாசிரியர்களை உள்ளடக்கியது. உலகளாவிய தாக்கம்: உலகெங்கிலும் உள்ள கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு கலாச்சாரமும் அதன் சொந்த தனித்துவமான மற்றும் வளமான நாட்டுப்புற மரபுகளைக் கொண்டுள்ளது. அமெரிக்கன் புளூகிராஸ் மற்றும் அப்பலாச்சியன் நாட்டுப்புறம் முதல் ஐரிஷ் ஜிக்ஸ் மற்றும் ரீல்கள், இந்திய பக்தி இசை (பஜனைகள் மற்றும் கீர்த்தனைகள்), மேற்கு ஆப்பிரிக்க கிரியோட் மரபுகள் (கதைசொல்லிகள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள்), அல்லது தென் அமெரிக்க பாரம்பரிய பாடல்கள் (ஆண்டீஸிலிருந்து போன்றவை) வரை, நாட்டுப்புற இசை கலாச்சார பாரம்பரியம், கூட்டு நினைவு மற்றும் சமூக கதைசொல்லலுக்கு ஒரு நேரடி மற்றும் உண்மையான சாளரத்தை வழங்குகிறது. அதன் மகத்தான உலகளாவிய பன்முகத்தன்மை அதை ஒரு ஒற்றை வகையாக இல்லாமல், சமகால கலைஞர்களை தொடர்ந்து ஊக்கப்படுத்தும் தனித்துவமான, கலாச்சார ரீதியாக குறிப்பிட்ட மரபுகளின் ஒரு பரந்த தொகுப்பாக ஆக்குகிறது.

உலக இசை (ஒரு பரந்த வகைப்படுத்தல்)

தோற்றம்: 1980 களில், முதன்மையாக ரெக்கார்டு லேபிள்கள் மற்றும் இசை சந்தையாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு மேற்கத்திய-மைய சொல், மேற்கத்தியர் அல்லாத இசை அல்லது மேற்கத்திய மற்றும் மேற்கத்தியர் அல்லாத பாணிகளின் கலவைகளை வகைப்படுத்த. இது ஒரு வகையே அல்ல, மாறாக ஒரு சந்தைப்படுத்தல் குடையாகும். பண்புகள்: வரையறையின்படி மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு மேற்கத்தியர் அல்லாத கலாச்சாரத்திலிருந்தும் பாரம்பரிய இசையை உள்ளடக்கியது, அத்துடன் உலகளாவிய ஒலிகளைக் கலக்கும் நவீன கலவைகளையும் உள்ளடக்கியது. பிக்மிகளின் பல குரல் கோஷங்கள் முதல் துவன் தொண்டைப்பாடலின் சிக்கலான மெல்லிசைகள் வரை, பிரேசிலிய கபோயிரா இசை முதல் பெருவியன் பான் புல்லாங்குழல் குழுக்கள் வரை, எத்தியோப்பியன் ஜாஸ் முதல் பாகிஸ்தானின் சூஃபி கவாலி இசை வரை எதையும் இது உள்ளடக்கும். பெரும்பாலும் பழங்குடி கருவிகளின் வளமான வரிசை, தனித்துவமான குரல் நுட்பங்கள் மற்றும் மேற்கத்திய பிரபலமான இசை மரபுகளிலிருந்து வேறுபட்ட செயல்திறன் பாணிகளைக் கொண்டுள்ளது. உலகளாவிய தாக்கம்: "உலக இசை" என்ற சொல் அதன் பரந்த தன்மை மற்றும் மறைமுகமான 'பிற தன்மை'க்காக விமர்சனங்களை எதிர்கொண்டாலும், அது பரந்த அளவிலான உலகளாவிய ஒலிகளை பரந்த சர்வதேச பார்வையாளர்களுக்கு கொண்டு வருவதிலும், குறுக்கு-கலாச்சார பாராட்டை வளர்ப்பதிலும், ஒத்துழைப்பைத் தூண்டுவதிலும் மறுக்கமுடியாத முக்கியப் பங்கை வகித்துள்ளது. இது பிரதான மேற்கத்திய வகைகளுக்கு அப்பால் உள்ள மகத்தான ஒலிச் செல்வத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது மற்றும் ஆப்பிரிக்கா, ஆசியா, லத்தீன் அமெரிக்கா, மத்திய கிழக்கு மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள பழங்குடி சமூகங்களின் இசையை ஆராய கேட்போரை ஊக்குவிக்கிறது. யோ-யோ மாவின் சில்க்ரோட் என்செம்பிள் போன்ற கலைஞர்கள் இந்த உலகளாவிய ஒத்துழைப்பின் உணர்வை எடுத்துக்காட்டுகின்றனர், பல்வேறு வாத்திய மரபுகளை ஒன்றிணைப்பதன் மூலம் கலாச்சார எல்லைகளைக் கடந்து புதிய படைப்புகளை உருவாக்குகின்றனர்.

லத்தீன் இசை (ஒரு ஒலி கண்டம்)

தோற்றம்: லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் கரீபியன் முழுவதும் உள்ள பல்வேறு தோற்றங்கள், பழங்குடி, ஐரோப்பிய (குறிப்பாக ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசியம்) மற்றும் ஆப்பிரிக்க இசை மரபுகளால் ஆழமாக வடிவமைக்கப்பட்டது. பண்புகள்: சல்சா, மெரெங்கே, பச்சாடா, கும்பியா, டாங்கோ, போசா நோவா, ரெக்கேட்டன், லத்தீன் ஜாஸ் மற்றும் பல தனித்துவமான மற்றும் துடிப்பான வகைகளை உள்ளடக்கிய ஒரு உண்மையான பரந்த குடைச் சொல். பொதுவான பண்புகளில் பெரும்பாலும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு துடிப்பான மற்றும் சிக்கலான தாளங்கள், ஒத்திசைவு, சிக்கலான தாள ஏற்பாடுகள் மற்றும் வளமான, பெரும்பாலும் உணர்ச்சிபூர்வமான, மெல்லிசை வரிகள் அடங்கும். கருவிகள் பரவலாக வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அடிக்கடி பல்வேறு வகையான தாள வாத்தியங்கள் (கொங்காஸ், டிம்பேல்ஸ், மராகாஸ், குய்ரோ), கிட்டார்கள் (ஒலியியல், மின்சாரம், ட்ரெஸ்), பித்தளைப் பிரிவுகள், பியானோ மற்றும் சக்திவாய்ந்த குரல்களைக் கொண்டுள்ளது. பாடல் வரிகளின் கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் காதல், நடனம், கொண்டாட்டம் மற்றும் சமூக வர்ணனையில் கவனம் செலுத்துகின்றன. உலகளாவிய தாக்கம்: லத்தீன் இசைக்கு ஒரு மகத்தான உலகளாவிய தடம் உள்ளது மற்றும் அதன் செல்வாக்கு தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது. நியூயார்க் முதல் டோக்கியோ, சிட்னி முதல் பெர்லின் வரை உலகெங்கிலும் உள்ள நகரங்களில் சல்சா கிளப்புகள் செழித்து வளர்கின்றன. புவேர்ட்டோ ரிக்கோ மற்றும் பனாமாவில் தோன்றிய ரெக்கேட்டன், உலகளாவிய தரவரிசையில் ஒரு மேலாதிக்க சக்தியாக மாறியுள்ளது, அதன் தொற்றுநோய் துடிப்புகளுடன் மொழியைக் கடந்து செல்கிறது. அர்ஜென்டினாவின் டாங்கோ, உலகளவில் ஒரு அதிநவீன கலை வடிவம் மற்றும் நடன பாணியாக கொண்டாடப்படுகிறது. லத்தீன் இசையின் தொற்றுநோய் தாளங்கள், உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் பல்வேறு பாணிகள் பாப், ஜாஸ், நடன இசை மற்றும் R&B ஐ உலகம் முழுவதும் ஆழமாக பாதித்துள்ளன, உலகளாவிய ஒலி நிலப்பரப்புக்கு கணிசமாக பங்களிக்கின்றன.

ஆப்பிரிக்க இசை (தாளங்களின் ஒரு கண்டம்)

தோற்றம்: ஆப்பிரிக்க கண்டம் முழுவதும் உள்ள பல்வேறு தோற்றங்கள், ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளைக் கடந்த பழங்கால வேர்களுடன். ஆப்பிரிக்கா மனிதகுலத்தின் பிறப்பிடமாகும், மேலும், சிக்கலான தாளம் மற்றும் மெல்லிசையின் ஆரம்ப வடிவங்கள் என்று வாதிடலாம். பண்புகள்: மற்றொரு நம்பமுடியாத பரந்த வகை, 54 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகள் மற்றும் எண்ணற்ற இனக் குழுக்களிலிருந்து ஆயிரக்கணக்கான தனித்துவமான பாணிகளை உள்ளடக்கியது. பொதுவான பண்புகளில் பெரும்பாலும் மிகவும் சிக்கலான பாலிதாளங்கள் (ഒരേ நேரத்தில் பல தாளங்கள் வாசிக்கப்படுகின்றன), அழைப்பு-மற்றும்-பதில் வடிவங்கள் (தலைவர் மற்றும் பாடகர் குழுவிற்கு இடையில், அல்லது கருவிகளுக்கு இடையில்), மேம்பாடு, மற்றும் பரந்த அளவிலான தாள வாத்தியங்களின் விரிவான பயன்பாடு (டிஜெம்பே, பேசும் டிரம்ஸ், சைலோஃபோன்கள், கிலுகிலுப்பைகள்), தனித்துவமான நரம்புக் கருவிகள் (கோரா, நோகோனி), காற்று வாத்தியங்கள் (புல்லாங்குழல்கள், கொம்புகள்), மற்றும் சிக்கலான குரல் இணக்கங்கள், பெரும்பாலும் அக்கபெல்லா அல்லது குறைந்தபட்ச கருவி ஆதரவுடன் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. வகைகளில் ஆஃப்ரோபீட்ஸ் (மேற்கு ஆப்பிரிக்கா, ஃபங்க், ஜாஸ், ஹைலைஃப் மற்றும் பாரம்பரிய தாளங்களைக் கலப்பது), சுகூஸ் (காங்கோ, அதன் மின்மயமாக்கும் கிட்டார் வரிகள் மற்றும் நடனத்திறனுக்காக அறியப்பட்டது), மபகாங்கா (தென்னாப்பிரிக்கா, பாரம்பரிய ஜுலு இசையின் ஜாஸ் மற்றும் ராக் உடனான கலவை), நாவா (மொராக்கோ, ஆன்மீக ட்ரான்ஸ் இசை), மற்றும் மாலியிலிருந்து டினாரிவென் போன்ற குழுக்களின் சோகமான, புளூசி பாலைவன ராக் ஆகியவை அடங்கும். உலகளாவிய தாக்கம்: ஆப்பிரிக்க இசை பல உலகளாவிய வகைகளின் மூதாதையர் வேராகும், இது புளூஸ், ஜாஸ், கோஸ்பல் மற்றும் பல லத்தீன் அமெரிக்க மற்றும் கரீபியன் பாணிகளின் வளர்ச்சியை ஆழமாக பாதிக்கிறது. சமகாலத்தில், ஆஃப்ரோபீட்ஸ் ஒரு உலகளாவிய நிகழ்வாக மாறியுள்ளது, பர்னா பாய், விஸ்கிட் மற்றும் டேவிடோ போன்ற கலைஞர்கள் சர்வதேச சூப்பர்ஸ்டார் அந்தஸ்தை அடைந்து முக்கிய உலகளாவிய கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைக்கின்றனர். ஆப்பிரிக்க இசையின் தாள நுட்பம், மெல்லிசை புத்திசாலித்தனம் மற்றும் ஆன்மீக ஆழம் ஆகியவை உலகெங்கிலும் உள்ள கலைஞர்களுடன் தொடர்ந்து ஊக்கமளித்து, குறுக்கு மகரந்தச் சேர்க்கை செய்து, மகத்தான கலாச்சார பரிமாற்றத்தை வளர்த்து, உலகளாவிய பிரபலமான இசையின் எதிர்காலத்தை வடிவமைக்கின்றன.

ஆசிய இசை (பாரம்பரியங்களின் ஒரு தொகுப்பு)

தோற்றம்: பரந்த ஆசிய கண்டம் முழுவதும் உள்ள பல்வேறு தோற்றங்கள், ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளைக் கடந்தவை, பண்டைய அரசவை இசை முதல் நவீன பாப் வரை. பண்புகள்: இது ஒரு மகத்தான மற்றும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு மாறுபட்ட வகையாகும், இது இந்தியாவின் மிகவும் கட்டமைக்கப்பட்ட மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்ட பாரம்பரிய ராக இசை முதல் ஜப்பானின் சிக்கலான அரசவை இசை (ககாகு), திபெத்தின் பக்தி கோஷங்கள், சீனாவின் பாரம்பரிய நாட்டுப்புறப் பாடல்கள், தென் கொரியாவின் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் மிகவும் தயாரிக்கப்பட்ட பாப் (K-Pop), மற்றும் இந்தியாவின் துடிப்பான பாலிவுட் ஒலிப்பதிவுகள் வரை அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது. பண்புகள் பெரிதும் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவை மோடல் அளவுகள், தனித்துவமான குரல் நுட்பங்கள் (எ.கா., இந்திய பாரம்பரியத்தில் நீட்டிக்கப்பட்ட மெலிஸ்மாக்கள், சில பாரம்பரிய சீனப் பாடல்களில் நாசி குணங்கள்), குறிப்பிட்ட கருவிகள் (சிதார், தப்லா, ஷமிசென், கோட்டோ, குஜெங், எர்ஹு) மற்றும் பெரும்பாலும் ஆன்மீக, தத்துவ அல்லது கதை மரபுகளுடன் ஆழமான தொடர்பைக் கொண்டிருக்கலாம். நவீன ஆசிய இசை அடிக்கடி பண்டைய பாரம்பரிய ஒலிகளை சமகால மேற்கத்திய பாப், ராக், எலக்ட்ரானிக் மற்றும் ஹிப்-ஹாப் கூறுகளுடன் கலந்து, புதுமையான கலப்பின வகைகளை உருவாக்குகிறது. உலகளாவிய தாக்கம்: ஆசிய இசையின் செல்வாக்கு உலக அரங்கில் அதிவேகமாக வளர்ந்து வருகிறது. K-Pop ஒரு முன்னணி எடுத்துக்காட்டு, மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஐடல் குழுக்கள், வசீகரிக்கும் காட்சிகள் மற்றும் நம்பமுடியாத கவர்ச்சிகரமான பாடல்களுடன் ஒரு உலகளாவிய இளைஞர் கலாச்சார நிகழ்வு. இந்தியாவின் பாலிவுட் இசை, பாரம்பரிய இந்திய மெல்லிசைகள், மேற்கத்திய பாப் மற்றும் எலக்ட்ரானிக் தயாரிப்பு ஆகியவற்றின் கலவையுடன், உலகளவில் நூற்றுக்கணக்கான மில்லியன்களை சென்றடைகிறது. பாரம்பரிய ஆசிய கருவிகள், அளவுகள் மற்றும் இசைக்கான தத்துவ அணுகுமுறைகள் உலகளவில் இசைக்கலைஞர்களால் பெருகிய முறையில் மாதிரிகள் எடுக்கப்படுகின்றன, ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன மற்றும் ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன, இது புதிய ஒலி அமைப்புகளை வழங்குகிறது மற்றும் மேற்கத்திய மெல்லிசை மற்றும் சுரக்கோர்வை மரபுகளை சவால் செய்கிறது. ஆசிய இசையின் வளமான வரலாறு மற்றும் தொடர்ச்சியான புதுமை ஆகியவை உலகின் இசை நிலப்பரப்பில் அதன் வளர்ந்து வரும் தாக்கத்தை உறுதி செய்கின்றன.

வகைகளின் ஆற்றல்மிக்க பரிணாமம்: எல்லைகளைக் கலத்தல் மற்றும் உடைத்தல்

இசை வகைகள் நிலையான, தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பிரிவுகள் அல்ல. அவை வாழும், சுவாசிக்கும் সত্তைகள், தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள், சமூக இயக்கங்கள், உலகளாவிய இடம்பெயர்வு மற்றும் கலைஞர்களின் எல்லையற்ற படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் ஆற்றல்மிக்க தொடர்புகளால் தொடர்ந்து உருவாகின்றன. இந்த தொடர்ச்சியான பரிணாமம் பெரும்பாலும் பல கவர்ச்சிகரமான வழிகளில் நிகழ்கிறது:

• இணைவு: பரிணாமத்தின் மிகவும் பொதுவான மற்றும் உற்சாகமான வடிவங்களில் ஒன்று, கலைஞர்கள் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட இருக்கும் வகைகளின் கூறுகளை வேண்டுமென்றே கலந்து முற்றிலும் புதிய ஒன்றை உருவாக்கும்போது ஏற்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டுகள் ஏராளம்: ஜாஸ் ஃபியூஷன் (ஜாஸ் மேம்பாட்டை ராக் மற்றும் ஃபங்க் தாளங்களுடன் இணைத்தல்), ஆஃப்ரோபீட் (ஃபங்க், ஜாஸ், ஹைலைஃப் மற்றும் பாரம்பரிய மேற்கு ஆப்பிரிக்க தாளங்களின் ஒரு சக்திவாய்ந்த கலவை, ஃபெலா குட்டியால் முன்னோடியாக உருவாக்கப்பட்டது), ஃபோக்-ராக் (ஒலியியல் நாட்டுப்புறத்தை மின்சார ராக் கருவிகளுடன் கலத்தல்), மற்றும் லத்தீன் ஜாஸ் (ஜாஸை ஆப்ரோ-கியூபன் தாளங்களுடன் இணைத்தல்). K-Pop தானே உலகளாவிய இணைவின் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டாகும், இது ஹிப்-ஹாப், R&B, EDM, பாப் மற்றும் பாரம்பரிய கொரிய மெல்லிசை கூறுகளை கூட தடையின்றி இணைக்கிறது.
• துணைவகை வளர்ச்சி மற்றும் சிறப்புத்தன்மை: ஒரு வகை முதிர்ச்சியடையும்போது, அது பெரும்பாலும் மேலும் குறிப்பிட்ட மற்றும் நுணுக்கமான பாணிகளாக கிளைக்கிறது. உதாரணமாக, ராக், பங்க் ராக், பின்னர் போஸ்ட்-பங்க், பின்னர் ஆல்டர்நேட்டிவ் ராக், பின்னர் இண்டி ராக் மற்றும் பல வகையான மெட்டல் போன்ற தனித்துவமான ஒலிகளுக்கு வழிவகுத்தது. எலக்ட்ரானிக் இசை விரைவான துணைவகை பெருக்கத்தின் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இது ஹவுஸ் முதல் டெக்னோ, டிரான்ஸ் முதல் டப்ஸ்டெப் வரை நூற்றுக்கணக்கான தனித்துவமான பாணிகளை உருவாக்கியது, ஒவ்வொன்றும் அதன் அர்ப்பணிப்புள்ள ரசிகர் பட்டாளம் மற்றும் குறிப்பிட்ட ஒலி பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த சிறப்புத்தன்மை கலைஞர்களுக்கு ஒரு ஒலியின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை ஆழமாக ஆராய அனுமதிக்கிறது.
• புத்துயிர்ப்புகள் மற்றும் மறுவிளக்கங்கள்: பழைய வகைகள் அல்லது பாணிகள் அவ்வப்போது புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வத்தை அனுபவிக்கின்றன, பெரும்பாலும் சமகால கண்ணோட்டத்தின் மூலம் மறுவிளக்கம் செய்யப்படுகின்றன. 1960 களில் புளூஸ் புத்துயிர் பெறுவது இந்த வகையை புதிய, பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு கொண்டு வந்தது. இதேபோல், 1990 களில் ஸ்விங் இசையில் மீண்டும் ஏற்பட்ட ஆர்வம் அல்லது ரெட்ரோ-வேவ் எலக்ட்ரானிக் இசையின் தொடர்ச்சியான பிரபலம் ஆகியவை கடந்த கால ஒலிகளை புதிய தலைமுறையினருக்காக எவ்வாறு மீண்டும் கற்பனை செய்யலாம் என்பதைக் காட்டுகிறது. இது பெரும்பாலும் கிளாசிக் வடிவங்களில் பயன்படுத்தப்படும் நவீன தயாரிப்பு நுட்பங்களை அல்லது வரலாற்று அடித்தளங்களில் கண்டுபிடித்து உருவாக்கும் ஒரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது.
• தொழில்நுட்ப செல்வாக்கு: புதிய கருவிகள், பதிவு நுட்பங்கள் மற்றும் விநியோக முறைகள் வகை வளர்ச்சியில் ஆழமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. சிந்தசைசர் மற்றும் டிரம் இயந்திரத்தின் கண்டுபிடிப்பு எலக்ட்ரானிக் இசையை வடிவமைப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. டிஜிட்டல் மாதிரி எடுப்பது ஹிப்-ஹாப்பை புரட்சிகரமாக்கியது, இது கலைஞர்களுக்கு இருக்கும் பதிவுகளிலிருந்து சிக்கலான ஒலித் தொகுப்புகளை உருவாக்க அனுமதித்தது. இணையம் மற்றும் ஸ்ட்ரீமிங் தளங்கள் உலகளாவிய வகை கலப்பதை துரிதப்படுத்தியுள்ளன, புவியியல் தடைகளை உடைத்து, உலகெங்கிலும் உள்ள கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போரை பல்வேறு ஒலிகளால் உடனடியாகக் கண்டறிய, செல்வாக்கு செலுத்த மற்றும் செல்வாக்கிற்கு உள்ளாக உதவுகிறது. செயற்கை நுண்ணறிவு மற்றும் மேம்பட்ட ஆடியோ செயலாக்கம் இப்போது இந்த எல்லைகளை மேலும் தள்ளுகின்றன, இது முன்னோடியில்லாத ஒலி கையாளுதல் மற்றும் உருவாக்கத்தை அனுமதிக்கிறது.
• சமூக-அரசியல் ஊக்கிகள்: இசை பெரும்பாலும் சமூக மாற்றத்திற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த கண்ணாடி மற்றும் ஊக்கியாக செயல்படுகிறது. வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரங்கள் முழுவதும் உள்ள எதிர்ப்பு இயக்கங்கள் கூட்டு குறைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளை வெளிப்படுத்தும் குறிப்பிட்ட இசை வெளிப்பாடுகளுக்கு வழிவகுத்துள்ளன. கலாச்சார அடையாளம், இடம்பெயர்வு முறைகள் அல்லது அரசியல் சூழல்களில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் புதிய வகைகளை ஊக்குவிக்கலாம் அல்லது இருக்கும் வகைகளை ஆழமாக மாற்றலாம். உதாரணமாக, எதிர்ப்புப் பாடல்களின் ஒலிகள் உலகளாவியவை, அமெரிக்காவில் சிவில் உரிமைகள் பாடல்கள் முதல் தென்னாப்பிரிக்காவில் நிறவெறி எதிர்ப்பு இசை வரை, அல்லது லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் மத்திய கிழக்கில் புரட்சிப் பாடல்கள் வரை உள்ளூர் போராட்டங்களுக்கு ஏற்றவாறு மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன.

உங்கள் இசை எல்லைகளை எவ்வாறு விரிவுபடுத்துவது

இப்போது நீங்கள் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் அவற்றின் ஆற்றல்மிக்க இயல்பு பற்றிய ஒரு அடிப்படை புரிதலைக் கொண்டுள்ளீர்கள், உங்கள் இசை சுவையை மேலும் விரிவுபடுத்தவும், உங்கள் உலகளாவிய கேட்கும் அனுபவத்தை ஆழப்படுத்தவும் சில செயல் படிகள் இங்கே உள்ளன:

1. செயலூக்கத்துடனும் விமர்சன ரீதியாகவும் கேளுங்கள்: இசையை வெறுமனே கேட்காதீர்கள்; அதை உண்மையாகக் கேளுங்கள். கருவிகள், தாள வடிவங்கள், மெல்லிசை வளைவுகள், சுரக்கோர்வை தேர்வுகள் மற்றும் பாடல் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றில் நெருக்கமாக கவனம் செலுத்துங்கள். நாங்கள் முன்பு விவாதித்தபடி, வகையை வரையறுக்கும் குறிப்பிட்ட பண்புகளை அடையாளம் காண முயற்சிக்கவும். என்ன கருவிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன? வேகம் எப்படி இருக்கிறது? அது உங்களை நடனமாட, சிந்திக்க அல்லது இணைய விரும்ப வைக்கிறதா?
2. துணை வகைகள் மற்றும் தொடர்புடைய பாணிகளை ஆராயுங்கள்: நீங்கள் விரும்பும் ஒரு கலைஞர் அல்லது வகையைக் கண்டறிந்தால், அதன் துணை வகைகளில் மூழ்குங்கள் அல்லது செல்வாக்கு செலுத்தியவர்கள் அல்லது ஒத்துழைப்பாளர்கள் என அடையாளம் காணப்பட்ட கலைஞர்களை ஆராயுங்கள். பெரும்பாலான ஸ்ட்ரீமிங் சேவைகள் "ஒத்த கலைஞர்கள்" அல்லது "வகை ரேடியோ" அம்சங்களை வழங்குகின்றன, அவை சிறந்த தொடக்கப் புள்ளிகளாகும். நீங்கள் ராக் விரும்பினால், ப்ரோக்ரெஸிவ் ராக், சைகடெலிக் ராக் அல்லது ஜே-ராக் அல்லது லத்தீன் அமெரிக்க ராக் போன்ற ஒரு தேசிய ராக் காட்சியைக் முயற்சிக்கவும். நீங்கள் ஜாஸ் விரும்பினால், பெபாப், கூல் ஜாஸ் அல்லது லத்தீன் ஜாஸை ஆராயுங்கள்.
3. தோற்றம் மற்றும் கலாச்சார சூழலை ஆராயுங்கள்: ஒலியைத் தாண்டிச் செல்லுங்கள். ஒரு வகை தோன்றிய வரலாற்று, சமூக மற்றும் கலாச்சார சூழலைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள். அதன் வேர்களைப் புரிந்துகொள்வது பெரும்பாலும் உங்கள் பாராட்டை ஆழமாக்குகிறது மற்றும் அர்த்தத்தின் அடுக்குகளை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆவணப்படங்களைப் பாருங்கள், புத்தகங்களைப் படியுங்கள், அல்லது இசை வரலாறு மற்றும் இன இசையியலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆன்லைன் வளங்களை ஆராயுங்கள்.
4. நிபுணர் தொகுப்பாளர்கள் மற்றும் பிளேலிஸ்ட்களைப் பின்பற்றுங்கள்: ஸ்ட்ரீமிங் சேவைகளின் தொகுக்கப்பட்ட பிளேலிஸ்ட்களைப் பயன்படுத்தவும் (எ.கா., "உலகளாவிய தாளங்கள்," "ஆப்பிரிக்க ஜாஸ்," அல்லது "K-Pop ரைசிங்" ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துபவை). மரியாதைக்குரிய இசை வலைப்பதிவுகள், கலாச்சார இசை வலைத்தளங்கள் மற்றும் பல்வேறு வகைகளில் நிபுணத்துவம் பெற்ற சர்வதேச இசை பத்திரிகையாளர்கள் அல்லது விமர்சகர்களைப் பின்பற்றுங்கள். உலகெங்கிலும் உள்ள பல வானொலி நிலையங்களும் வகை-குறிப்பிட்ட நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகின்றன, அவை நம்பமுடியாத அளவிற்கு நுண்ணறிவுள்ளதாக இருக்கும்.
5. நேரடி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் திருவிழாக்களில் கலந்து கொள்ளுங்கள்: இசையை அதன் பக்குவமற்ற மற்றும் மிகவும் துடிப்பான வடிவத்தில் அனுபவியுங்கள். நேரடி இசை நிகழ்ச்சிகள், உள்ளூர் சமூக நிகழ்வுகளாக இருந்தாலும், சர்வதேச சுற்றுப்பயணக் குழுக்களாக இருந்தாலும், அல்லது உலகளாவிய இசை விழாக்கள் ஆக இருந்தாலும், ஒரு வகை மற்றும் அதன் கலாச்சார வெளிப்பாட்டுடன் ஒரு ஆழமான, மூழ்கடிக்கும் இணைப்பை வழங்க முடியும். பாரம்பரிய கருவிகளை நேரடியாக வாசிப்பதைக் கவனிப்பது அல்லது ஒரு உலகளாவிய நடன விருந்தின் ஆற்றலை அனுபவிப்பது உருமாற்றம் தருவதாக இருக்கும்.
6. இணைவுக் கலைஞர்களைத் தழுவுங்கள்: வகைகளைக் கலக்கும் கலைஞர்களைத் தீவிரமாகத் தேடுங்கள். இது மிகவும் உற்சாகமான, புதுமையான மற்றும் எல்லைகளைத் தள்ளும் சில இசை உருவாக்கப்படும் இடமாகும், ஏனெனில் இது பழக்கமான ஒலிகளை புதிய ஆய்வுகளுடன் இணைக்கிறது. வெவ்வேறு கலாச்சார அல்லது வகை பின்னணியைச் சேர்ந்த கலைஞர்களுக்கு இடையிலான ஒத்துழைப்புகளைத் தேடுங்கள்.
7. உங்கள் வசதியான வட்டத்திற்கு வெளியே செல்லுங்கள்: நீங்கள் ஒருபோதும் கருத்தில் கொள்ளாத அல்லது ஒருவேளை நீங்கள் விரும்ப மாட்டீர்கள் என்று நினைத்த வகைகளை வேண்டுமென்றே கேளுங்கள். உங்கள் சொந்த இசை சார்புகளை சவால் செய்யுங்கள். உங்களுக்கு எது எதிரொலிக்கிறது என்பதைக் கண்டு நீங்கள் ஆச்சரியப்படலாம். ஒரு வகையுடன் நேரம் செலவிடுங்கள், அதன் தனித்துவமான தர்க்கம் மற்றும் உணர்ச்சி நிலப்பரப்பு விரிவடைய அனுமதிக்கிறது.
8. உலகளாவிய கலைஞர்கள் மற்றும் காட்சிகளுடன் ஈடுபடுங்கள்: உங்கள் சொந்த பிராந்தியத்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் அல்லது உங்கள் தாய்மொழியில் பாடுபவர்களுக்கு உங்கள் கேட்பதை மட்டுப்படுத்தாதீர்கள். வெவ்வேறு நாடுகள் மற்றும் கண்டங்களிலிருந்து தரவரிசைகள் மற்றும் பிரபலமான இசையை ஆராயுங்கள். ஸ்ட்ரீமிங் தளங்கள் மற்றும் உலகளாவிய இசை தரவரிசைகள் மும்பை, லாகோஸ், சியோல் அல்லது ரியோ டி ஜெனிரோவில் என்ன பிரபலமாக உள்ளது என்பதை கண்டுபிடிப்பதை நம்பமுடியாத அளவிற்கு எளிதாக்குகின்றன.
9. திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சியிலிருந்து இசையை ஆராயுங்கள்: பல சர்வதேச திரைப்படங்கள், ஆவணப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சித் தொடர்கள் நம்பமுடியாத ஒலிப்பதிவுகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை கேட்போரை பல்வேறு பிராந்திய மற்றும் பாரம்பரிய இசைக்கு வெளிப்படுத்துகின்றன. இது ஒரு புதிய வகை அல்லது கலாச்சார ஒலி நிலப்பரப்பிற்கு மிகவும் அணுகக்கூடிய நுழைவுப் புள்ளியாக இருக்கலாம்.

முடிவுரை: ஒலியின் எல்லையற்ற நிறமாலை

பல்வேறு இசை வகைகளைப் புரிந்துகொள்வது ஒரு தொடர்ச்சியான, செழுமைப்படுத்தும் மற்றும் ஆழமான தனிப்பட்ட பயணம். இது மனிதகுலத்தின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் எல்லையற்ற வெளிப்பாடுகளை அங்கீகரிப்பது, உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்களின் சிக்கலான கைவினை மற்றும் ஆர்வத்தைப் பாராட்டுவது, மற்றும் மனித கலைகளில் மிகவும் பழமையான மற்றும் உலகளாவிய ஒன்றின் மூலம் உலகெங்கிலும் உள்ள கலாச்சாரங்களுடன் இணைவது பற்றியது. ஒவ்வொரு வகையும், பழமையானதாக இருந்தாலும் அல்லது நவீனமாக இருந்தாலும், உள்ளூர் அல்லது உலகளவில் பரவியிருந்தாலும், நமது வாழ்க்கையை வளப்படுத்தும் மற்றும் மனித அனுபவத்தின் பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கும் துடிப்பான, எப்போதும் விரிவடையும் ஒலித் தொகுப்பிற்கு ஒரு தனித்துவமான நூலை பங்களிக்கிறது.

சில சமயங்களில் பிளவுபட்டதாக உணரும் உலகில், இசை ஒற்றுமை மற்றும் புரிதலுக்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த சக்தியாக உள்ளது. இசை வகைகளின் பரந்த நிறமாலைக்கு நமது காதுகளையும் மனதையும் திறப்பதன் மூலம், நாம் நமது தனிப்பட்ட கேட்கும் இன்பத்தை மேம்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், மனித படைப்பாற்றல் மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் வளமான பன்முகத்தன்மைக்கு ஆழ்ந்த பாராட்டுதலையும் வளர்க்கிறோம். எனவே, அடுத்த முறை நீங்கள் பிளேயை அழுத்தும்போது, பாடலை மட்டும் கருதாமல், அது சேர்ந்திருக்கும் வகை, அது சுமந்து செல்லும் வரலாறு மற்றும் இசையின் உலகளாவிய மொழி முழுவதும் அது உருவாக்கும் எண்ணற்ற இணைப்புகளையும் கருத்தில் கொள்ளுங்கள். பன்முகத்தன்மையை தழுவுங்கள், உங்கள் கருத்துக்களை சவால் செய்யுங்கள், மற்றும் உலகளாவிய சிம்பொனி உங்களை தொடர்ந்து ஒலியின் எல்லையற்ற சாத்தியக்கூறுகளை ஆராய ஊக்குவிக்கட்டும்.