படைப்பாற்றலின் விடியலை வெளிக்கொணர்தல்: வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு விரிவான வழிகாட்டி

எழுத்து மொழி, சிக்கலான சமூகங்கள் அல்லது விவசாயத்திற்கு முன்பே, மனிதகுலம் வியக்கத்தக்க படைப்பாற்றலுடன் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. நீண்ட காலப்பகுதியிலும், பல்வேறு புவியியல் நிலப்பரப்புகளிலும், நமது வரலாற்றுக்கு முந்தைய முன்னோர்கள் காட்சித் தொடர்பின் ஆழ்ந்த மரபை விட்டுச் சென்றுள்ளனர்: கலை. இந்த கலை, பெரும்பாலும் தொலைதூர குகைகளில் காணப்படும் அல்லது திறந்தவெளி பாறை முகங்களில் பொறிக்கப்பட்டிருக்கும், ஆரம்பகால மனிதர்களின் மனங்கள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு முக்கியமான சாளரமாக செயல்படுகிறது. இது "பழமையான" மக்கள் பற்றிய நமது நவீன கருத்துக்களுக்கு சவால் விடுக்கிறது, அதிநவீன அறிவாற்றல் திறன்கள், சிக்கலான சமூக கட்டமைப்புகள் மற்றும் அவர்களின் சூழல் மற்றும் ஆன்மீக உலகத்துடனான ஆழ்ந்த தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறது.

வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலையைப் புரிந்துகொள்வது என்பது பண்டைய அழகியலைப் பாராட்டுவதற்கான ஒரு பயிற்சி மட்டுமல்ல; அது நம்மை மனிதர்களாக ஆக்குவதன் சாராம்சத்துடன் இணைவதற்கான ஒரு முயற்சியாகும். இது சின்னங்களை டிகோட் செய்வது, கதைகளை விளக்குவது மற்றும் பல்லாயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்த கலாச்சாரங்களின் துண்டுகளை ஒன்று சேர்ப்பது பற்றியது. இந்த விரிவான வழிகாட்டி, வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலையின் முக்கிய காலகட்டங்கள் வழியாக உங்களை ஒரு பயணத்திற்கு அழைத்துச் செல்லும், அதன் பல்வேறு வடிவங்கள், உலகளாவிய வெளிப்பாடுகள், பயன்படுத்தப்பட்ட நுட்பங்கள் மற்றும் அதன் நீடித்த மர்மங்களைத் தீர்க்க முயற்சிக்கும் எண்ணற்ற விளக்கங்களை ஆராயும்.

பழைய கற்காலம்: கலையின் முதல் மூச்சு (கி.மு. 40,000 – 10,000)

மேல் பழைய கற்காலம், பெரும்பாலும் பழைய கற்காலம் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, இது கலை வெளிப்பாட்டின் உண்மையான வெடிப்பைக் குறிக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் ஹோமோ சேபியன்கள், மேம்பட்ட கருவி உருவாக்கும் திறன்கள் மற்றும் பெருகிய முறையில் சிக்கலான அறிவாற்றல் திறன்களுடன், நீடித்த மற்றும் குறியீட்டு ரீதியாக வளமான கலைப்பொருட்களை தொடர்ந்து உருவாக்கத் தொடங்கினர். இந்த சகாப்தம் முக்கியமாக இரண்டு முக்கிய கலை வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: சுவர் கலை (குகை ஓவியங்கள் மற்றும் செதுக்கல்கள்) மற்றும் கையடக்க கலை (சிறிய, நகரக்கூடிய சிற்பங்கள் மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட பொருள்கள்).

குகை ஓவியங்கள்: கடந்த காலத்திற்கான ஜன்னல்கள்

பழைய கற்காலக் கலையின் மிகவும் சின்னமான வடிவங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மேற்கு ஐரோப்பாவில் காணப்படும் அற்புதமான குகை ஓவியங்கள் ஆகும், இருப்பினும் இதே போன்ற கண்டுபிடிப்புகள் உலகளவில் தொடர்ந்து செய்யப்படுகின்றன. இந்த நிலத்தடி கலைக்கூடங்கள் ஆரம்பகால மனிதர்களின் கலைத்திறன் மற்றும் கருத்தியல் உலகில் ஒரு இணையற்ற பார்வையை வழங்குகின்றன.

• லாஸ்காக்ஸ், பிரான்ஸ் (கி.மு. 17,000): 1940-ல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட லாஸ்காக்ஸ், பெரும்பாலும் "வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்தின் சிஸ்டைன் சேப்பல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் பிரதான மண்டபமான, காளைகளின் மண்டபம், குதிரைகள், கலைமான்கள் மற்றும் காளைகளின் பிரம்மாண்டமான சித்தரிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, சில 17 அடிக்கு மேல் நீண்டுள்ளன. கலைஞர்கள் கனிம நிறமிகளை (சிவப்பு மற்றும் மஞ்சளுக்கு இரும்பு ஆக்சைடுகள், கருப்புக்கு மாங்கனீசு) பயன்படுத்தினர், அவை பெரும்பாலும் பாசி, விலங்குகளின் முடி தூரிகைகள் அல்லது வெற்று எலும்புகள் வழியாக மேற்பரப்பில் ஊதப்பட்டு, ஒரு ஸ்ப்ரே-பெயிண்ட் விளைவை உருவாக்குகின்றன. இயக்கம், ஆழம் மற்றும் உடற்கூறியல் துல்லியத்தை சித்தரிப்பதில் உள்ள திறன் அசாதாரணமானது. விலங்குகளைத் தவிர, வடிவியல் வடிவங்களும் சுருக்க சின்னங்களும் உள்ளன, இது ஒரு சிக்கலான குறியீட்டு மொழியைக் குறிக்கிறது.
• அல்தமிரா, ஸ்பெயின் (கி.மு. 36,000 – 15,000): காட்டெருமைகள், மான்கள் மற்றும் குதிரைகளின் "பல்வண்ணக்கூரைக்கு" புகழ் பெற்ற அல்தமிரா, விலங்குகளின் உருவங்களுக்கு முப்பரிமாண விளைவைக் கொடுக்க குகையின் இயற்கையான வடிவங்களை திறமையாகப் பயன்படுத்துவதை வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞர்கள் பாறையின் மேடுகள் மற்றும் பள்ளங்களை தசை மற்றும் இயக்கத்தை பரிந்துரைக்க திறமையாகப் பயன்படுத்தினர், சிவப்பு, கருப்பு மற்றும் ஊதா நிறங்களின் செழிப்பான தட்டுகளைப் பயன்படுத்தினர். அல்தமிராவின் வயதைப் பற்றிய விவாதம், ஆரம்பத்தில் வரலாற்றுக்கு முந்தையதாக இருக்க முடியாத அளவுக்கு அதிநவீனமானது என்று நிராகரிக்கப்பட்டது, இந்த கலையின் மேம்பட்ட தன்மையை எடுத்துக்காட்டுகிறது.
• ஷோவே-பாண்ட்-டி'ஆர்க், பிரான்ஸ் (கி.மு. 32,000 – 30,000): 1994-ல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஷோவே, பழைய கற்காலக் கலை பற்றிய நமது புரிதலை புரட்சிகரமாக்கியது, அதன் தோற்றத்தை ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள் பின்னுக்குத் தள்ளியது. பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக ஒரு பாறை சரிவால் மூடப்பட்டிருந்ததால் அதன் பழமையான நிலை, சிங்கங்கள், மம்மூத்கள், காண்டாமிருகங்கள் மற்றும் கரடிகளின் மூச்சடைக்கக்கூடிய ஆற்றல்மிக்க படங்களைப் பாதுகாத்தது – பிற்கால குகைகளில் அரிதாக சித்தரிக்கப்படும் விலங்குகள். இங்குள்ள கலைஞர்கள் துல்லியமான கோடுகளுக்கு கரியைப் பயன்படுத்தினர் மற்றும் நிழலுக்கு மங்கலாகப் பயன்படுத்தினர், இது அளவு மற்றும் இயக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது, குறிப்பாக "சிங்கப் பலகம்" மற்றும் "குதிரைகளின் பலகம்" ஆகியவற்றில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இந்த குகையில் புதிரான கைரேகைகள் மற்றும் சுருக்க சின்னங்களும் உள்ளன, இது அதன் மர்மத்தை மேலும் ஆழமாக்குகிறது.

ஐரோப்பாவிற்கு அப்பால், சமமான குறிப்பிடத்தக்க பழைய கற்காலக் கலை கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளது:

• சுலவேசி, இந்தோனேசியா (கி.மு. 45,500): சுலவேசியில் சமீபத்திய கண்டுபிடிப்புகள் கை அச்சுகள் மற்றும் உள்ளூர் விலங்குகளின் சித்தரிப்புகளை வெளிப்படுத்தியுள்ளன, இதில் ஒரு மரு பன்றி உட்பட, உலகின் பழமையான அறியப்பட்ட உருவக் கலையின் தேதியை பின்னுக்குத் தள்ளுகிறது. இந்த கண்டுபிடிப்புகள் கலை சுதந்திரமாக உருவானது அல்லது முன்பு நினைத்ததை விட மிக முன்னதாகவே உலகளவில் பரவியது என்பதை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, ஆரம்பகால மனித படைப்பாற்றல் பற்றிய ஐரோப்பிய மையவாத பார்வைகளுக்கு சவால் விடுக்கிறது.
• பிம்பேட்கா பாறை வாழிடங்கள், இந்தியா (கி.மு. 10,000 மற்றும் அதற்குப் பிறகு): பல பிம்பேட்கா ஓவியங்கள் பிற்காலத்தைச் சேர்ந்தவை என்றாலும், சில அடுக்குகள் ஆரம்பகால பழைய கற்கால உருவங்களைக் காட்டுகின்றன, இதில் பெரிய விலங்கு உருவங்கள் அடங்கும், இது இந்திய துணைக்கண்டத்தில் பாறை ஓவியக் கலையின் நீண்ட பாரம்பரியத்தை பரிந்துரைக்கிறது.

பழைய கற்கால குகை ஓவியங்களில் உள்ள கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் பெரிய விலங்குகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்படுகின்றன - காட்டெருமைகள், குதிரைகள், மம்மூத்கள், மான்கள் மற்றும் சக்திவாய்ந்த வேட்டையாடும் விலங்குகள். மனித உருவங்கள் அரிதானவை மற்றும் பெரும்பாலும் பாணிப்படுத்தப்பட்டவை அல்லது சுருக்கமானவை, சில நேரங்களில் கலப்பின உயிரினங்களாகத் தோன்றும். விளக்கங்கள் பரவலாக வேறுபடுகின்றன: சில வேட்டையாடும் மந்திரம் தொடர்பான சடங்கு நோக்கங்களை பரிந்துரைக்கின்றன, வெற்றியையும் செழிப்பையும் உறுதி செய்கின்றன; மற்றவை ஷாமனிச தரிசனங்கள் அல்லது சடங்குகளை முன்மொழிகின்றன; இன்னும் சில அவற்றை கதைகள், கல்வி கருவிகள் அல்லது பிராந்திய அடையாளங்களாகப் பார்க்கின்றன. வீட்டு காட்சிகள் அல்லது விரிவான மனித தொடர்புகள் இல்லாதது முற்றிலும் பிரதிநிதித்துவ நோக்கத்தை விட ஒரு குறியீட்டு நோக்கத்தை குறிக்கிறது.

கையடக்க கலை: நடமாடும் கலைக்கூடங்கள்

பெரிய குகை ஓவியங்களுடன், பழைய கற்கால மக்கள் ஆயிரக்கணக்கான சிறிய, பெரும்பாலும் நுணுக்கமாக வடிவமைக்கப்பட்ட பொருட்களை உருவாக்கினர், அவற்றை எடுத்துச் செல்லலாம் அல்லது எளிதாக நகர்த்தலாம். எலும்பு, தந்தம், கல் மற்றும் மான் கொம்புகளிலிருந்து செய்யப்பட்ட இந்த பொருள்கள், அவர்களின் கலை மற்றும் குறியீட்டு உலகில் மேலும் நுண்ணறிவை வழங்குகின்றன.

• வீனஸ் சிலைகள் (கி.மு. 30,000 – 10,000): ஒருவேளை மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள் "வீனஸ் சிலைகள்" என்று அழைக்கப்படுபவை, இவை மிகைப்படுத்தப்பட்ட மார்பகங்கள், பிட்டங்கள் மற்றும் வயிறுகளுடன் கூடிய பெண்களின் சிறிய சிலைகள், பெரும்பாலும் முக அம்சங்கள் இல்லாதவை. மிகவும் அறியப்பட்டவற்றில் "வில்லெண்டார்ஃப் வீனஸ்" (ஆஸ்திரியா), "லெஸ்புக் வீனஸ்" (பிரான்ஸ்), மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க பழமையான "ஹோலே ஃபெல்ஸ் வீனஸ்" (ஜெர்மனி) ஆகியவை அடங்கும். இந்த சிலைகள் பல விளக்கங்களைத் தூண்டியுள்ளன: கருவுறுதல் சின்னங்கள், ஒரு தாய் தெய்வத்தின் பிரதிநிதித்துவங்கள், சுய உருவப்படங்கள் (மேலிருந்து பார்த்தால்), அல்லது ஆரம்பகால சிற்றின்ப வடிவங்கள் கூட. யூரேசியா முழுவதும் அவற்றின் பரவலான விநியோகம் பகிரப்பட்ட கலாச்சாரக் கருத்துக்கள் அல்லது விரிவான தொடர்பு நெட்வொர்க்குகளை பரிந்துரைக்கிறது.
• பொறிக்கப்பட்ட எலும்புகள் மற்றும் கொம்புகள்: பல விலங்குகளின் எலும்புகள் மற்றும் கொம்புகள் சுருக்கமான வடிவங்கள், வடிவியல் வடிவங்கள் அல்லது எளிமைப்படுத்தப்பட்ட விலங்கு வெளிப்புறங்களுடன் பொறிக்கப்பட்டிருப்பதைக் காணலாம். சில காலண்டர் குறிப்புகள், வரைபடங்கள் அல்லது கதைசொல்லலுக்கான நினைவக உதவிகளை பரிந்துரைக்கின்றன. உதாரணமாக, பிரான்சின் லா மெடலின் నుండి "பூச்சிக்கடியை நக்கும் காட்டெருமை", கலைமான் கொம்பிலிருந்து செதுக்கப்பட்டது, சிறிய அளவில் கூட கூர்மையான கவனிப்பு மற்றும் கலைத்திறனை நிரூபிக்கிறது.
• விலங்கு சிற்பங்கள்: சிறிய, நேர்த்தியாக செதுக்கப்பட்ட விலங்கு உருவங்கள், "ஹோலன்ஸ்டீன்-ஸ்டேடல் சிங்க மனிதன்" (ஜெர்மனி) போன்ற, மனித உடலும் சிங்கத்தின் தலையும் கொண்ட ஒரு கூட்டு உயிரினம், சிக்கலான புராண அல்லது ஆன்மீக நம்பிக்கைகளை குறிக்கிறது, ஒருவேளை ஒரு ஷாமன் அல்லது ஒரு ஆவி உயிரினத்தை சித்தரிக்கிறது.

கையடக்கக் கலை ஒரு நடைமுறைக் கலையை நிரூபிக்கிறது, இது பெரும்பாலும் கருவிகள், ஆயுதங்கள் அல்லது தனிப்பட்ட அலங்காரங்களுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவற்றின் உருவாக்கத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க திறமை, பொருட்கள் பற்றிய அறிவு மற்றும் வடிவத்தின் சுருக்கமான புரிதல் தேவைப்பட்டது, இது அழகியல் மற்றும் குறியீட்டு மதிப்புகள் அன்றாட வாழ்க்கையில் ஆழமாகப் பதிக்கப்பட்டிருப்பதைக் குறிக்கிறது.

இடைக்கற்காலம்: மாற்றம் மற்றும் உருமாற்றம் (கி.மு. 10,000 – 5,000)

இடைக்கற்காலம், அல்லது மத்திய கற்காலம், குறிப்பிடத்தக்க சுற்றுச்சூழல் மற்றும் கலாச்சார மாற்றத்தின் ஒரு காலகட்டத்தைக் குறிக்கிறது, குறிப்பாக கடைசி பனி யுகத்தின் முடிவோடு. பனிப்பாறைகள் பின்வாங்கின, கடல் மட்டங்கள் உயர்ந்தன, மற்றும் பெரிய விலங்கினங்கள் மறைந்துபோகத் தொடங்கின, இது மனித வாழ்வாதார உத்திகளில் பரந்த அளவிலான உணவு சேகரிப்பு, மீன்பிடித்தல் மற்றும் அதிகரித்த உட்கார்ந்த வாழ்க்கை முறைக்கு மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது. இந்த மாற்றம் கலையில் பிரதிபலிக்கிறது.

இடைக்கற்காலக் கலை, பெரிய குகை வளாகங்களில் குறைவாக இருந்தாலும், பெரும்பாலும் பாறை வாழிடங்கள் மற்றும் திறந்தவெளி தளங்களில் காணப்படுகிறது. கருப்பொருள்கள் பழைய கற்காலத்தின் பெரிய, தனிமையான விலங்குகளிலிருந்து மனித உருவங்களை உள்ளடக்கிய மிகவும் ஆற்றல்மிக்க, கதை காட்சிகளுக்கு மாறுகின்றன. இவை பெரும்பாலும் சித்தரிக்கின்றன:

• வேட்டையாடுதல் மற்றும் சேகரித்தல் காட்சிகள்: வில் மற்றும் அம்புகளுடன் வேட்டையாடுதல், தாவரங்களைச் சேகரித்தல் அல்லது மீன்பிடித்தல் போன்ற கூட்டு நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடும் மனிதர்களின் குழுக்கள். கவனம் தனிப்பட்ட விலங்கிலிருந்து மனிதர்களுக்கும் அவர்களின் சூழலுக்கும் இடையிலான தொடர்புக்கு நகர்கிறது.
• சடங்கு நடனங்கள் மற்றும் விழாக்கள்: பல்வேறு தோற்றங்களில் உள்ள உருவங்கள், சில நேரங்களில் அலங்காரங்களுடன், சமூக சடங்குகள் அல்லது நடனங்களை பரிந்துரைக்கின்றன.
• போர் மற்றும் மோதல்: குழுக்களுக்கு இடையிலான மோதல்கள் அல்லது போர்களின் சித்தரிப்புகள், ஆரம்பகால மனித மோதலுக்குள் ஒரு அரிய பார்வையை வழங்குகின்றன.

ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு கிழக்கு ஸ்பெயினின் லெவண்டைன் கலை ஆகும், இது அதன் உயிரோட்டமான, இயற்கையான மனித உருவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அவை பெரும்பாலும் செயலில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. உருவங்கள் பொதுவாக ஒற்றை நிறம் (சிவப்பு அல்லது கருப்பு) மற்றும் பழைய கற்கால விலங்குகளை விட சிறியவை, ஆனால் அவற்றின் கதைத் தரம் குறிப்பிடத்தக்கது. வல்டோர்டா அல்லது கோகுல் போன்ற தளங்களில் வில்லாளர்கள், பெண்கள் மற்றும் விலங்குகளின் ஆற்றல்மிக்க கலவைகளில் காட்சிகள் உள்ளன. இந்த மாற்றம் மனித சமூகம், அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் சமூக தொடர்புகளின் வளர்ந்து வரும் சிக்கலான தன்மை ஆகியவற்றில் அதிகரித்து வரும் ஆர்வத்தைக் குறிக்கிறது.

புதிய கற்காலம்: குடியேறிய உலகின் கலை (கி.மு. 5,000 – 2,000)

புதிய கற்காலம், அல்லது புதிய கற்காலம், "புதிய கற்கால புரட்சி"யால் வரையறுக்கப்படுகிறது - விவசாயத்தின் பரவலான தழுவல், விலங்குகளை வளர்ப்பது, மற்றும் குடியேறிய கிராமங்கள் மற்றும் நகரங்களின் வளர்ச்சி. வாழ்க்கை முறையின் இந்த அடிப்படை மாற்றம் மனித சமூகம், தொழில்நுட்பம் மற்றும் தவிர்க்க முடியாமல், கலையை ஆழமாக பாதித்தது. கலை கட்டிடக்கலை வடிவங்கள், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட அலங்காரங்களில் மேலும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது, இது ஒரு அதிக உட்கார்ந்த மற்றும் சமூக வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது.

பெருங்கற்கால கட்டமைப்புகள்: கல் காவலர்கள்

புதிய கற்காலக் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையின் மிகவும் பிரமிக்க வைக்கும் வடிவங்களில் ஒன்று பெருங்கற்கால (பெரிய கல்) கட்டமைப்புகள் ஆகும், அவை பல்வேறு கண்டங்களில் தோன்றி, பெரும்பாலும் வானியல், சடங்கு அல்லது இறுதி சடங்கு நோக்கங்களுக்காக சேவை செய்கின்றன.

• ஸ்டோன்ஹெஞ்ச், இங்கிலாந்து (கி.மு. 3,000 – 2,000): ஒருவேளை மிகவும் பிரபலமான பெருங்கற்கால நினைவுச்சின்னம், ஸ்டோன்ஹெஞ்ச் ஒரு பொறியியல் அற்புதம். அதன் துல்லியமான சீரமைப்பு, சூரியனின் உச்சநிலை மற்றும் சம இரவு-பகல் நிகழ்வுகளுடன், வானியலின் ஒரு அதிநவீன புரிதலையும் மற்றும் பண்டைய காலெண்டர்கள் அல்லது மத விழாக்களில் ஒரு பங்கையும் பரிந்துரைக்கிறது. இந்த நினைவுச்சின்னத்தின் கட்டுமானத்திற்கு மகத்தான சமூக முயற்சி தேவைப்பட்டது, நூற்றுக்கணக்கான மைல்கள் தொலைவிலிருந்து பாரிய நீலக்கற்களை கொண்டு வருதல். அதன் நோக்கம் விவாதிக்கப்படுகிறது, ஆனால் அது தெளிவாக ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சடங்கு மையமாக செயல்பட்டது.
• கர்னாக் கற்கள், பிரான்ஸ் (கி.மு. 4,500): 3,000 க்கும் மேற்பட்ட நிற்கும் கற்களைக் கொண்ட இந்த பரந்த தொகுப்பு, துல்லியமான சீரமைப்புகள் மற்றும் வட்டங்களில் அமைக்கப்பட்டு, பல கிலோமீட்டர்களுக்கு நீண்டுள்ளது. அவற்றின் சரியான நோக்கம் தெரியவில்லை என்றாலும், கோட்பாடுகளில் காலண்டர் செயல்பாடுகள், மூதாதையர் வழிபாடு அல்லது ஆரம்பகால விவசாய சமூகங்களுக்கான பிராந்திய அடையாளங்கள் ஆகியவை அடங்கும்.
• நியூகிரேஞ்ச், அயர்லாந்து (கி.மு. 3,200): இந்த வழி கல்லறை புதிய கற்கால பொறியியலின் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகும். அதன் சிக்கலான செதுக்கப்பட்ட கற்கள், பெரும்பாலும் சுருள்கள், நெளி கோடுகள் மற்றும் செறிவான வட்டங்களைக் கொண்டுள்ளன, நுழைவாயிலையும் உட்புறத்தையும் அலங்கரிக்கின்றன. முக்கியமாக, கல்லறை குளிர்கால சங்கராந்தி அன்று, உதயமாகும் சூரியன் பாதை மற்றும் அறையை ஒரு சுருக்கமான, வியத்தகு காலத்திற்கு ஒளிரச் செய்யும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது இறப்பு மற்றும் மறுபிறப்பு தொடர்பான அதன் வலுவான வானியல் மற்றும் சடங்கு முக்கியத்துவத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது.
• கோபெக்லி டெபே, துருக்கி (கி.மு. 9,600 – 8,200): விவசாயத்திற்கு முந்தைய, கோபெக்லி டெபே புதிய கற்காலம் பற்றிய வழக்கமான புரிதல்களுக்கு சவால் விடுக்கிறது. இது பிரம்மாண்டமான செதுக்கப்பட்ட கல் தூண்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை வட்ட வடிவ அடைப்புகளில் அமைக்கப்பட்டு, விலங்குகள் (தேள்கள், பன்றிகள், நரிகள், பறவைகள்) மற்றும் சுருக்க சின்னங்களின் விரிவான புடைப்புச் சிற்பங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. குடியேறிய வாழ்க்கைக்கு முன்பு, வேட்டையாடுபவர்-சேகரிப்பாளர்களால் அதன் கட்டுமானம், நினைவுச்சின்ன கட்டிடக்கலை மற்றும் சிக்கலான மத நடைமுறைகள் விவசாயத்தின் வளர்ச்சியைப் பின்தொடர்வதை விட, அதற்கு முந்தியிருக்கலாம் என்று கூறுகிறது. இந்த தளம் தற்போது அறியப்பட்ட பழமையான பெருங்கற்கால அமைப்பு மற்றும் உலகின் முதல் கோயில் வளாகமாக இருக்கலாம்.

பெருங்கற்காலக் கலை, நினைவுச்சின்ன திட்டங்களை மேற்கொள்ளும் நிறுவனத் திறனைக் கொண்ட ஒரு குடியேறிய சமூகத்தையும், பிரபஞ்சத்துடனான ஆழமான தொடர்பையும், வாழ்க்கை, இறப்பு மற்றும் தெய்வீகம் தொடர்பான அதிநவீன நம்பிக்கை அமைப்புகளையும் பிரதிபலிக்கிறது.

மட்பாண்டங்கள் மற்றும் சிலைகள்: வீட்டுப் படைப்பாற்றல்

விவசாயத்தின் வருகையுடன், மட்பாண்டங்கள் சேமிப்பு, சமையல் மற்றும் பரிமாறுதலுக்கான ஒரு அடிப்படை தொழில்நுட்பமாக மாறியது. இந்த செயல்பாட்டுக் கலை வடிவம் பெரும்பாலும் அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்டு, பிராந்திய பாணிகள் மற்றும் குறியீட்டு உருவங்களைப் பிரதிபலித்தது. புதிய கற்கால மட்பாண்டங்கள் பெரும்பாலும் வடிவியல் வடிவங்கள், பொறிக்கப்பட்ட கோடுகள் அல்லது வர்ணம் பூசப்பட்ட வடிவமைப்புகளைக் கொண்டுள்ளன. இதேபோல், சிலைகள் தொடர்ந்து செய்யப்பட்டன, ஆனால் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் பொருட்களுடன்.

• சட்டல்ஹோயுக், துருக்கி (கி.மு. 7,500 – 5,700): ஆரம்பகால நகர்ப்புற குடியேற்றங்களில் ஒன்றான சட்டல்ஹோயுக், புதிரான புதிய கற்காலக் கலையை வெளிப்படுத்துகிறது. அதன் வீடுகள் பெரும்பாலும் வேட்டையாடும் காட்சிகள், வடிவியல் வடிவங்கள் அல்லது சுருக்க வடிவமைப்புகளை சித்தரிக்கும் வர்ணம் பூசப்பட்ட சுவரோவியங்களைக் கொண்டிருந்தன. பருமனான பெண் உருவங்களின் சிலைகள், சில சமயங்களில் "தாய் தெய்வம்" என்று விளக்கப்படுகின்றன, பொதுவானவை, இது கருவுறுதல் வழிபாடுகள் அல்லது மூதாதையர் வணக்கத்தை பரிந்துரைக்கிறது. நகரத்தின் தனித்துவமான கட்டிடக்கலை, கூரையிலிருந்து நுழையும் வீடுகளுடன், அதன் கலைக்கு ஒரு தனித்துவமான சூழலை உருவாக்கியது.
• நேர்கோட்டு மட்பாண்ட கலாச்சாரம் (லீனியர்பேண்ட்கெராமிக்), மத்திய ஐரோப்பா (கி.மு. 5,500 – 4,500): இந்த கலாச்சாரம் அதன் தனித்துவமான மட்பாண்டங்களுக்காக பெயரிடப்பட்டது, இது பொறிக்கப்பட்ட நேர்கோட்டு வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் சுருள்கள் அல்லது வளைவுகள், அவை சில சமயங்களில் வெள்ளை பசையால் நிரப்பப்பட்டு தனித்துத் தெரியும். இந்த செயல்பாட்டு மற்றும் அழகியல் மிக்க மட்பாண்டங்கள் ஒரு பரவலான பகிரப்பட்ட கலாச்சார அடையாளத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

துணிகள் மற்றும் அலங்காரம்: ஆரம்பகால கைவினைத்திறன்

அழியக்கூடியதாக இருந்தாலும், புதிய கற்கால மக்கள் சிக்கலான துணிகள், கூடைகள் மற்றும் மணிகள், பதக்கங்கள் மற்றும் செதுக்கப்பட்ட எலும்புப் பொருள்கள் போன்ற தனிப்பட்ட அலங்காரங்களையும் உருவாக்கியதாக சான்றுகள் தெரிவிக்கின்றன. இந்த கைவினைப்பொருட்கள் பொருள் கலாச்சாரத்தில் வளர்ந்து வரும் அதிநவீனத்தையும், அலங்காரத்தின் மூலம் தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக அடையாளத்திற்கான முக்கியத்துவத்தையும் பிரதிபலிக்கின்றன. மட்பாண்டங்கள் மற்றும் கல் செதுக்கல்களில் காணப்படும் வடிவங்கள், துணிகள் அல்லது உடல் வண்ணப்பூச்சுகளில் காணப்படும் வடிவமைப்புகளைப் பிரதிபலிக்கக்கூடும்.

வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலை குறித்த உலகளாவிய பார்வைகள்

வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலை ஐரோப்பாவிற்கு மட்டும் உரித்தானது அல்ல என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம். ஒவ்வொரு கண்டமும் பண்டைய கலை வெளிப்பாடுகளின் செழுமையான திரைச்சீலையைக் கொண்டுள்ளது, இது ஆரம்பகால மனித மக்கள்தொகையின் பல்வேறு சூழல்கள் மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சிகளைப் பிரதிபலிக்கிறது.

• ஆப்பிரிக்கா: ஆப்பிரிக்க கண்டம் பாறை ஓவியக் கலையின் ஒரு புதையல் ஆகும், இது பல்லாயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள் நீடித்து வரலாற்று காலங்களிலும் தொடர்கிறது. அல்ஜீரியாவின் டசிலி என்'அஜ்ஜெர் போன்ற தளங்கள் பல்லாயிரக்கணக்கான ஓவியங்கள் மற்றும் செதுக்கல்களைக் கொண்டுள்ளன, இவை பழைய கற்கால காட்டு விலங்குகள் முதல் இடைக்கற்கால கால்நடை வளர்ப்பு காட்சிகள் வரை, மற்றும் பிற்காலங்களில் தேர்கள் மற்றும் ஆரம்பகால நாடோடி வாழ்க்கையை சித்தரிக்கின்றன. தென்னாப்பிரிக்காவின் டிராக்கன்ஸ்பெர்க் மலைகள் சான் மக்களால் வரையப்பட்ட அற்புதமான பாறை ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை விலங்குகள், டிரான்ஸ் நடனங்களில் ஈடுபடும் மனித உருவங்கள் மற்றும் சிக்கலான ஷாமனிச குறியீடுகளை சித்தரிக்கின்றன. இந்த தளங்கள் ஆன்மீக மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியான பதிவை வழங்குகின்றன.
• அமெரிக்காக்கள்: அமெரிக்காக்கள் முழுவதும் உள்ள பழங்குடி மக்கள் பரந்த அளவிலான பாறை ஓவியங்கள் மற்றும் கையடக்கப் பொருட்களை உருவாக்கினர். கல்வெட்டுகள் மற்றும் படவெழுத்துகள் (செதுக்கப்பட்ட மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட பாறை ஓவியங்கள்) அலாஸ்காவிலிருந்து படகோனியா வரை காணப்படுகின்றன, அவை விலங்குகள், மனிதனைப் போன்ற உருவங்கள், வடிவியல் சின்னங்கள் மற்றும் கதை காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன. பெருவின் நாஸ்கா கோடுகள் (கி.மு. 500 – கி.பி. 500), பாரம்பரிய வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்தை விட பிற்காலத்தைச் சேர்ந்தவை என்றாலும், பாலைவனத் தரையில் பொறிக்கப்பட்ட பிரம்மாண்டமான புவிglyphகளாகும், விலங்குகள், தாவரங்கள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களை சித்தரிக்கின்றன, அவை மேலிருந்து மட்டுமே தெரியும். அவற்றின் நோக்கம் விவாதிக்கப்படுகிறது, ஒருவேளை வானியல், சடங்கு அல்லது நீர் ஆதாரங்களுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம். ஆரம்பகால குகை ஓவியங்கள் மற்றும் கையடக்கக் கலைகளும் பல்வேறு பிராந்தியங்களில் காணப்பட்டுள்ளன, இது ஆழ்ந்த பழங்குடி கலை வேர்களைக் குறிக்கிறது.
• ஆசியா: சுலவேசி மற்றும் பிம்பேட்காவிற்கு அப்பால், ஆசியா முழுவதும் உள்ள ஏராளமான தளங்கள் வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலையைக் கொண்டுள்ளன. ஆஸ்திரேலிய பழங்குடியினரின் பாறை ஓவியக் கலை, குறிப்பாக காகடு தேசியப் பூங்கா போன்ற இடங்களில், உலகில் மிக நீண்ட தொடர்ச்சியான கலை மரபுகளில் ஒன்றாகும், இது 50,000 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடிக்கிறது. இது விலங்குகளின் உள் உறுப்புகளை சித்தரிக்கும் "எக்ஸ்-ரே கலை", சிக்கலான ஆன்மீக கதைகள் மற்றும் மூதாதையர் உயிரினங்களை உள்ளடக்கியது, கலாச்சாரக் கல்வி மற்றும் ஆன்மீக நடைமுறையின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக செயல்படுகிறது. சைபீரியாவில், தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகளில் நேர்த்தியாக செதுக்கப்பட்ட மம்மூத் தந்தப் பொருள்கள் அடங்கும், அதாவது "மால்'டா வீனஸ் சிலைகள்", கையடக்கக் கலையில் பிராந்திய வேறுபாடுகளைக் காட்டுகின்றன.
• ஓசியானியா: பசிபிக் தீவுகள், ஒப்பீட்டளவில் பிற்கால மனித குடியேற்றங்களைக் கொண்டிருந்தாலும், ஆரம்பகால கலை வெளிப்பாடுகளுக்கான சான்றுகளையும் காட்டுகின்றன. பாறை ஓவியத் தளங்கள் தொலைதூரப் பகுதிகளில் காணப்படுகின்றன, மேலும் பப்புவா நியூ கினியா அல்லது வனுவாட்டு போன்ற இடங்களில் ஆரம்பகால மட்பாண்டங்கள் மற்றும் செதுக்கப்பட்ட பொருட்களின் வடிவங்கள் அதிநவீன அலங்கார மரபுகளைக் காட்டுகின்றன.

இந்த உலகளாவிய எடுத்துக்காட்டுகள், உள்ளூர் சூழல்கள், கிடைக்கக்கூடிய பொருட்கள் மற்றும் வளர்ந்து வரும் கலாச்சார தேவைகளுக்கு ஏற்ப மாற்றியமைக்கப்பட்ட, காட்சி ரீதியாக உருவாக்க மற்றும் தொடர்பு கொள்ளும் உலகளாவிய மனித உந்துதலை எடுத்துக்காட்டுகின்றன.

நுட்பங்கள் மற்றும் பொருட்கள்: கைவினைஞர்களின் கருவித்தொகுப்பு

வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலைஞர்கள் தலைசிறந்த தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களாக இருந்தனர், எளிதில் கிடைக்கக்கூடிய இயற்கை வளங்களைப் பயன்படுத்தி, அவர்களின் நீடித்த படைப்புகளை உருவாக்க புத்திசாலித்தனமான முறைகளை உருவாக்கினர். பொருட்கள், வேதியியல் மற்றும் ஒளியியல் பற்றிய அவர்களின் புரிதல் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அதிநவீனமாக இருந்தது.

• நிறமிகள்: பயன்படுத்தப்பட்ட முதன்மை நிறங்கள் கனிமங்களிலிருந்து பெறப்பட்டன: பல்வேறு இரும்பு ஆக்சைடுகளிலிருந்து (காவிக்கல்) சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள், கரியிலிருந்து (எரிக்கப்பட்ட மரம்) அல்லது மாங்கனீசு டை ஆக்சைடிலிருந்து கருப்பு, மற்றும் каоலின் களிமண் அல்லது அரைக்கப்பட்ட கால்சைட்டிலிருந்து வெள்ளை. இந்த நிறமிகள் மெல்லிய தூளாக அரைக்கப்பட்டன.
• பிணைப்பான்கள்: நிறமிகள் குகைச் சுவர்கள் அல்லது கையடக்கப் பொருட்களுடன் ஒட்டிக்கொள்ள, பிணைப்பான்கள் முக்கியமானவை. இவற்றில் விலங்குக் கொழுப்பு, இரத்தம், முட்டை வெள்ளை, தாவரச் சாறு அல்லது தண்ணீர் கூட அடங்கும். பிணைப்பானின் தேர்வு வண்ணப்பூச்சின் ஆயுள் மற்றும் பளபளப்பைப் பாதிக்கக்கூடும்.
• பயன்பாட்டிற்கான கருவிகள்: கலைஞர்கள் பல்வேறு கருவிகளைப் பயன்படுத்தினர். விரல்கள் மற்றும் கைகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மங்குவதற்கும் பரந்த கோடுகளுக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டன. தூரிகைகள் விலங்கு முடி, இறகுகள் அல்லது மெல்லப்பட்ட தாவர இழைகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டிருக்கலாம். நேர்த்தியான கோடுகளுக்கு, கூர்மையான எலும்பு அல்லது குச்சிகள் பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம். ஸ்ப்ரேக்கள் வெற்று எலும்புகள் (பறவை எலும்புகள் போன்றவை) அல்லது நாணல்கள் வழியாக நிறமியை ஊதுவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டன, பெரும்பாலும் வாயைப் பயன்படுத்தி ஓட்டத்தைக் கட்டுப்படுத்தி, கைரேகைகள் அல்லது பின்னணிகளை உருவாக்கின.
• பொறிக்கும் கருவிகள்: பாறை செதுக்கல்களுக்கு, கூர்மையான கல் கருவிகள் (தீக்கல், செர்ட்) பாறை மேற்பரப்பில் கோடுகளைப் பொறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டன. கோடுகளின் ஆழம் மற்றும் அகலம் மாறுபடலாம், வெவ்வேறு காட்சி விளைவுகளை உருவாக்குகின்றன.
• மேற்பரப்புகள்: முதன்மை மேற்பரப்புகள் குகைகள் மற்றும் வாழிடங்களின் இயற்கையான பாறைச் சுவர்கள், பெரும்பாலும் அவற்றின் மென்மையான அல்லது இயற்கையாக வடிவமைக்கப்பட்ட அம்சங்களுக்காகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. கையடக்கக் கலை எலும்பு, தந்தம், மான் கொம்பு மற்றும் பல்வேறு வகையான கல்லைப் பயன்படுத்தியது. புதிய கற்கால மட்பாண்டங்கள் ஒரு புதிய கேன்வாஸை வழங்கின, பின்னர், மண் செங்கல் அல்லது பூச்சுகளின் ஆரம்ப வடிவங்களும் வர்ணம் பூசப்பட்டன.
• விளக்கு: ஆழமான, இருண்ட குகைகளில், ஒளி அவசியமாக இருந்தது. தொல்பொருள் சான்றுகள் விலங்குக் கொழுப்பால் எரியூட்டப்பட்ட கல் விளக்குகளின் பயன்பாட்டை பரிந்துரைக்கின்றன, சில சமயங்களில் பாசி அல்லது தாவர இழைகளின் திரிகளுடன், கலைஞர்களுக்கு புகை நிறைந்த ஆனால் பயனுள்ள ஒளியை வழங்குகின்றன.

இந்த பொருட்களைத் தயாரித்தல், இருண்ட குகைகளில் பயணித்தல் மற்றும் சவாலான சூழ்நிலைகளில் சிக்கலான கலவைகளை செயல்படுத்துதல் ஆகியவற்றில் சம்பந்தப்பட்ட முழு முயற்சியும் அவர்களின் கலை முயற்சிகளின் அர்ப்பணிப்பு மற்றும் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பேசுகிறது.

கடந்த காலத்தை டிகோட் செய்தல்: விளக்கங்கள் மற்றும் கோட்பாடுகள்

எழுத்துப்பூர்வ பதிவுகள் இல்லாததால், வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலையை விளக்குவது ஒரு சிக்கலான மற்றும் தொடர்ச்சியான சவாலாக உள்ளது. தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள், மானுடவியலாளர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பல்வேறு கோட்பாடுகளை முன்மொழிகின்றனர், பெரும்பாலும் சமகால வேட்டையாடும்-சேகரிக்கும் அல்லது பழங்குடி சமூகங்களுடன் இனவியல் இணைகளை வரைகின்றனர், ஆனால் உறுதியான பதில்கள் கிடைக்கவில்லை.

• வேட்டை மந்திரம்/ஒப்புமை மந்திரம்: அபே ஹென்றி புரூயால் பிரபலப்படுத்தப்பட்ட ஆரம்பகால மற்றும் மிகவும் நீடித்த கோட்பாடுகளில் ஒன்று, குகை ஓவியங்கள் ஒரு வெற்றிகரமான வேட்டையை உறுதி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட சடங்குகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன என்று கூறுகிறது. விலங்குகளை (சில சமயங்களில் காயங்கள் அல்லது ஈட்டிகளுடன்) சித்தரிப்பதன் மூலம், கலைஞர்கள் உண்மையான விலங்கின் மீது அதிகாரத்தைப் பெறலாம் அல்லது அதன் செழிப்பை உறுதிப்படுத்தலாம் என்று நம்பினர். இரையாகும் விலங்குகள் மற்றும் சில நேரங்களில் ஆபத்தான வேட்டையாடும் விலங்குகள் மீதான கவனம் இந்த யோசனையை ஆதரிக்கிறது.
• ஷாமனிச/சடங்கு கோட்பாடுகள்: டேவிட் லூயிஸ்-வில்லியம்ஸ் போன்ற அறிஞர்களால் முன்மொழியப்பட்ட இந்த கோட்பாடு, கலையின் பெரும்பகுதி, குறிப்பாக குகைகளில், ஷாமனிச நடைமுறைகளுடன் தொடர்புடையது என்று கூறுகிறது. ஷாமன்கள், மாற்றப்பட்ட நனவு நிலைகளுக்குள் நுழையும்போது, கலப்பின உயிரினங்கள் அல்லது வடிவியல் வடிவங்களின் தரிசனங்களை அனுபவித்திருக்கலாம், அவற்றை அவர்கள் சுவர்களில் சித்தரித்தனர். குகைகளின் ஆழமான, இருண்ட, ஒலியியல் ரீதியாக எதிரொலிக்கும் பகுதிகள் இத்தகைய சடங்குகளுக்கு சிறந்த அமைப்புகளாக இருந்திருக்கலாம், மேலும் கலை இந்த ஆன்மீக பயணங்களுக்கு ஒரு பதிவு அல்லது கருவியாக செயல்பட்டது.
• கதை/புராணக் கோட்பாடுகள்: சில அறிஞர்கள் கலை, சமூகத்தின் நம்பிக்கை அமைப்புக்கு மையமான கதைகள் அல்லது புராணங்களைக் கூறுகிறது என்று நம்புகிறார்கள். படங்களின் வரிசை, மீண்டும் மீண்டும் வரும் உருவங்கள் மற்றும் அரிதான மனித-விலங்கு கலப்பினங்களின் சித்தரிப்பு ஆகியவை அவர்களின் வாய்வழி மரபுகள் அல்லது படைப்பு புராணங்களின் அத்தியாயங்களைக் குறிக்கலாம். கலை இளைய தலைமுறையினருக்கு அவர்களின் கலாச்சார பாரம்பரியம் பற்றி கற்பிப்பதற்கான ஒரு காட்சி உதவியாக இருந்திருக்கலாம்.
• கருவுறுதல் மற்றும் இனப்பெருக்க கோட்பாடுகள்: குறிப்பாக வீனஸ் சிலைகளுக்குப் பொருத்தமானது, இந்த கோட்பாடு, கலை கருவுறுதல், வெற்றிகரமான பிரசவம் அல்லது பெண் இனப்பெருக்க சக்தியின் வணக்கத்துடன் தொடர்புடையது என்று கூறுகிறது, இது ஆரம்பகால மனித குழுக்களின் உயிர்வாழ்வுக்கு முக்கியமானது.
• சமூக ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் தொடர்பு: கலை குழு அடையாளத்தை வலுப்படுத்துவதிலும், பகிரப்பட்ட மதிப்புகளைத் தொடர்புகொள்வதிலும் அல்லது பிராந்திய எல்லைகளைக் குறிப்பதிலும் ஒரு பங்கு வகித்திருக்கலாம். குறிப்பாக நினைவுச்சின்னக் கலையை ஒன்றாக உருவாக்கும் செயல், சமூகப் பிணைப்புகளை வளர்த்திருக்கும். வெவ்வேறு மீண்டும் மீண்டும் வரும் சின்னங்கள் அல்லது பாணிகள் குறிப்பிட்ட குலங்கள் அல்லது குழுக்களுக்கான அடையாளங்களாகச் செயல்பட்டிருக்கலாம்.
• காலண்டர்/வானியல் குறிப்புகள்: சில சுருக்கக் குறிப்புகள் அல்லது உருவங்களின் ஏற்பாடுகள், குறிப்பாக பெருங்கற்காலக் கட்டமைப்புகளில், காலண்டர் அமைப்புகள் அல்லது வானியல் அவதானிப்புகளின் ஆரம்ப வடிவங்களாக விளக்கப்படுகின்றன, இவை வேட்டையாடுதல், சேகரித்தல் அல்லது விவசாயத்திற்கான பருவங்களைக் கண்காணிக்க அவசியமானவை.

வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலை ஒன்று அல்ல, பல நோக்கங்களுக்கு, பெரும்பாலும் ஒரே நேரத்தில் சேவை செய்திருக்கலாம் என்பது மிகவும் சாத்தியம். அதன் அர்த்தம் காலப்போக்கில் உருவாகி, வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் தளங்களுக்கு இடையில் மாறுபட்டிருக்கலாம். இந்த கலையின் சக்தி அதன் தெளிவின்மையில்தான் உள்ளது, இது நமது வரலாற்றின் ஆரம்ப அத்தியாயங்களில் மனித இருப்பு மற்றும் நம்பிக்கையின் ஆழ்ந்த கேள்விகளைப் பற்றி சிந்திக்க நம்மை அழைக்கிறது.

நீடித்த மரபு: வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலை இன்று ஏன் முக்கியத்துவம் பெறுகிறது

வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலை வெறும் வரலாற்று ஆர்வத்தை விட மிக அதிகம்; இது மனிதகுலத்தின் பகிரப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும் மற்றும் ஆழ்ந்த வழிகளில் தொடர்ந்து எதிரொலிக்கிறது:

• நமது தோற்றத்துடனான தொடர்பு: இது மனித உணர்வு, குறியீட்டு சிந்தனை மற்றும் படைப்பாற்றலின் ஆரம்பகால வெளிப்பாடுகளுக்கு நேரடி இணைப்பை வழங்குகிறது. அர்த்தம் உருவாக்குவதற்கும், தொடர்புகொள்வதற்கும், அழகை வெளிப்படுத்துவதற்கும் உள்ள அடிப்படை மனித உந்துதல் பழமையானது மற்றும் ஆழமாகப் பதிந்தது என்பதை இது நமக்கு நினைவூட்டுகிறது.
• ஆரம்பகால மனித அறிவாற்றல் பற்றிய நுண்ணறிவு: பழைய கற்காலக் கலையின் அதிநவீனத்தன்மை, குறிப்பாக, குடியேறிய சமூகங்களின் வளர்ச்சிக்கு முன்பே, மேம்பட்ட அறிவாற்றல் திறன்களை - சுருக்க சிந்தனை, திட்டமிடல், நினைவகம் மற்றும் குறியீட்டு பிரதிநிதித்துவத்திற்கான திறன் - நிரூபிக்கிறது.
• பண்டைய சமூகங்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளைப் புரிந்துகொள்வது: வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலையின் கருப்பொருள்கள், நுட்பங்கள் மற்றும் சூழல்களைப் படிப்பதன் மூலம், நமது முன்னோர்களின் அன்றாட வாழ்க்கை, வாழ்வாதார உத்திகள், சமூக கட்டமைப்புகள் மற்றும் சிக்கலான ஆன்மீக மற்றும் புராண உலகங்கள் பற்றிய விலைமதிப்பற்ற நுண்ணறிவுகளைப் பெறுகிறோம்.
• கலை உத்வேகம்: வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலை சமகால கலைஞர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்களைத் தொடர்ந்து ஊக்குவிக்கிறது, அதன் மூல சக்தி மற்றும் உலகளாவிய கருப்பொருள்கள் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளைக் கடந்து செல்கின்றன.
• பாதுகாப்பு சவால்கள்: பல வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலைத் தளங்கள் பலவீனமானவை மற்றும் இயற்கை சிதைவு மற்றும் மனித தாக்கத்திற்கு ஆளாகின்றன. அவற்றின் பாதுகாப்பு ஒரு உலகளாவிய பொறுப்பாகும், கவனமான மேலாண்மை, தொழில்நுட்பத் தலையீடு (பிரதி குகைகள் போன்றவை) மற்றும் அவை எதிர்கால சந்ததியினருக்காக உயிர்வாழ்வதை உறுதி செய்வதற்கான சர்வதேச ஒத்துழைப்பு தேவை.

பெருகிய முறையில் உடனடி மற்றும் நவீனத்தில் கவனம் செலுத்தும் உலகில், நமது பார்வையை வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலைக்குத் திருப்புவது ஒரு பணிவான மற்றும் செழுமைப்படுத்தும் கண்ணோட்டத்தை வழங்குகிறது. இது மனித படைப்பாற்றலின் நீடித்த சக்தி, அர்த்தத்திற்கான உலகளாவிய தேடல் மற்றும் நமக்கு முன் வந்தவர்களுடன் நாம் பகிர்ந்து கொள்ளும் ஆழமான, பெரும்பாலும் மர்மமான தொடர்புகளுக்கு ஒரு சான்றாகும். இந்த பண்டைய தலைசிறந்த படைப்புகளைத் தொடர்ந்து படிப்பதன் மூலமும், பாதுகாப்பதன் மூலமும், விளக்குவதன் மூலமும், நாம் நமது கடந்த காலத்தின் ஒரு முக்கியமான பகுதியை பாதுகாப்பது மட்டுமல்லாமல், நம்மையும் நீடித்த மனித ஆன்மாவையும் பற்றிய ஆழமான புரிதலையும் பெறுகிறோம்.