M

MLOG

தமிழ்

உலகெங்கிலும் உள்ள கலை வரலாற்றை ஆராயுங்கள். கலையின் கலாச்சார முக்கியத்துவத்தைப் பகுப்பாய்வு செய்யவும், பாராட்டவும், புரிந்துகொள்ளவும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். அனைத்து நிலை கலை ஆர்வலர்களுக்கும் ஒரு விரிவான வழிகாட்டி.

உலகத்தைத் திறத்தல்: கலை வரலாறு மற்றும் ரசனைக்கான ஒரு வழிகாட்டி

கலை வரலாறு என்பது தேதிகளையும் பெயர்களையும் மனப்பாடம் செய்வதை விட மேலானது; இது காலம் மற்றும் கலாச்சாரங்கள் கடந்து மனித அனுபவத்தைப் புரிந்துகொள்வதாகும். இது கடந்த காலத்துடன் நம்மை இணைக்கவும், நிகழ்காலத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும், எதிர்காலத்தைக் கற்பனை செய்யவும் அனுமதிக்கிறது. இந்த வழிகாட்டி கலை வரலாறு மற்றும் ரசனை பற்றிய ஒரு விரிவான ஆய்வை வழங்குகிறது, இது பல்வேறு பின்னணிகள் மற்றும் ஆர்வங்களைக் கொண்ட உலகளாவிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலை வரலாற்றை ஏன் படிக்க வேண்டும்?

கலை வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்வது உங்கள் வாழ்க்கையை பல வழிகளில் வளப்படுத்துகிறது:

கலை வரலாறு வழியாக ஒரு உலகளாவிய பயணம்: முக்கிய காலகட்டங்கள் மற்றும் இயக்கங்கள்

கலை வரலாற்றை பல காலகட்டங்கள் மற்றும் இயக்கங்களாக பரவலாகப் பிரிக்கலாம், ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான பண்புகள் மற்றும் கலாச்சார சூழலைக் கொண்டுள்ளன. இங்கே ஒரு சுருக்கமான கண்ணோட்டம்:

வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலை

கலையின் ஆரம்ப வடிவங்கள் பாலியோலிதிக் காலத்தைச் சேர்ந்தவை. பிரான்சில் உள்ள லாஸ்காக்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயினில் உள்ள அல்தாமிரா போன்ற குகை ஓவியங்கள், ஆரம்பகால மனித படைப்பாற்றல் மற்றும் குறியீட்டு சிந்தனைக்கு சான்றளிக்கின்றன. இந்த ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் விலங்குகள் மற்றும் வேட்டைக் காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன, இது உயிர்வாழ்வதற்கும் சடங்கு நடைமுறைகளுக்கும் ஒரு தொடர்பைக் సూచిస్తుంది. வில்லென்டார்ஃபின் வீனஸ் என்ற சிறிய, எடுத்துச் செல்லக்கூடிய சிற்பத்தையும் கவனியுங்கள், இது கருவுறுதலையும் பெண் வடிவத்தையும் குறிக்கிறது.

பண்டைய நாகரிகங்கள்

எகிப்து, மெசபடோமியா, கிரீஸ் மற்றும் ரோம் போன்ற பண்டைய நாகரிகங்கள் குறிப்பிடத்தக்க கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை படைப்புகளை உருவாக்கின. எகிப்திய கலை அதன் நினைவுச்சின்னம், குறியீட்டுவாதம் மற்றும் மறுவாழ்வு மீதான கவனம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிசாவின் பிரமிடுகள் மற்றும் பாரோக்களின் சிற்பங்கள் அவர்களின் சக்தி மற்றும் நம்பிக்கைகளுக்கு சான்றுகளாகும். மறுபுறம், கிரேக்க கலை மனிதாபிமானம் மற்றும் இலட்சிய அழகை வலியுறுத்தியது. வீனஸ் டி மிலோ மற்றும் பார்த்தினான் போன்ற சிற்பங்கள் முழுமையை நோக்கிய அவர்களின் நாட்டத்திற்கு எடுத்துக்காட்டுகளாகும். ரோமானியக் கலை கிரேக்கக் கலையிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றது, ஆனால் யதார்த்தவாதம் மற்றும் நடைமுறைத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படும் அதன் சொந்த தனித்துவமான பாணியையும் உருவாக்கியது. வளைவுகள், கூரைகள் மற்றும் குவிமாடங்களைக் கொண்ட ரோமானிய கட்டிடக்கலை, நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளை மாற்றியமைத்தது.

இடைக்கால கலை

இடைக்காலத்தில் கிறிஸ்தவ கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையின் எழுச்சி ஏற்பட்டது. ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ கலை ரோமானிய கலையால் பாதிக்கப்பட்டது, ஆனால் படிப்படியாக அதன் சொந்த தனித்துவமான உருவப்படத்தை உருவாக்கியது. பைசண்டைன் கலை, அதன் மொசைக்ஸ் மற்றும் சின்னங்களுடன், கிழக்கு ரோமானியப் பேரரசில் செழித்தது. ரோமானஸ்க் மற்றும் கோதிக் கட்டிடக்கலை மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இது பாரிய கல் கட்டமைப்புகள், வட்டமான வளைவுகள் (ரோமானஸ்க்), கூரான வளைவுகள் மற்றும் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் (கோதிக்) ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. கோதிக் கட்டிடக்கலையின் ஒரு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டான சார்ட்ரஸ் கதீட்ரலைக் கவனியுங்கள், இது அந்த சகாப்தத்தின் கட்டடக்கலை மற்றும் கலை சாதனைகளைக் காட்டுகிறது. இஸ்லாமிய கலை, அதன் சிக்கலான வடிவியல் வடிவங்கள், கைரேகை மற்றும் அரபிஸ்குளுடன், இஸ்லாமிய உலகில் வளர்ந்தது. ஸ்பெயினில் உள்ள கிரனாடாவில் உள்ள அல்ஹம்ப்ரா, இஸ்லாமிய கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்காரக் கலைகளுக்கு ஒரு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டாகும்.

மறுமலர்ச்சி

மறுமலர்ச்சி காலம் பாரம்பரிய கலை மற்றும் கற்றலில் ஆர்வத்தின் புத்துயிர் பெற்றது. லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் ரஃபேல் போன்ற கலைஞர்கள் மனித ஆற்றலையும் இயற்கை உலகின் அழகையும் கொண்டாடும் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர். லியோனார்டோவின் மோனா லிசா மற்றும் தி லாஸ்ட் சப்பர், மைக்கேலேஞ்சலோவின் டேவிட் மற்றும் சிஸ்டைன் சேப்பல் கூரை, மற்றும் ரஃபேலின் ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ் ஆகியவை மறுமலர்ச்சி கலையின் சின்னமான எடுத்துக்காட்டுகளாகும். நேரியல் முன்னோக்கின் கண்டுபிடிப்பு ஓவியத்தில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது, இது ஆழம் மற்றும் யதார்த்த உணர்வை உருவாக்கியது. மறுமலர்ச்சிக் காலத்தில் உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு ஓவியத்திலும் ஆர்வம் புதுப்பிக்கப்பட்டது.

பரோக்

பரோக் கலை அதன் நாடகம், கம்பீரம் மற்றும் உணர்ச்சித் தீவிரம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காரவாஜியோ, பெர்னினி மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் போன்ற கலைஞர்கள் வலுவான உணர்ச்சிபூர்வமான பதில்களைத் தூண்டும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினர். காரவாஜியோவின் ஒளி மற்றும் நிழலின் வியத்தகு பயன்பாடு (டெனிப்ரிசம்) அவரது ஓவியங்களின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை தீவிரப்படுத்தியது. செயிண்ட் தெரசாவின் பரவசம் போன்ற பெர்னினியின் சிற்பங்கள் ஆற்றல்மிக்கதாகவும் நாடகத்தனமாகவும் இருந்தன. ரெம்ப்ராண்டின் உருவப்படங்கள் அவரது பாடங்களின் உள் வாழ்க்கையை குறிப்பிடத்தக்க உளவியல் ஆழத்துடன் கைப்பற்றின. பரோக் கட்டிடக்கலை அதன் அலங்கரிக்கப்பட்ட அலங்காரங்கள் மற்றும் வியத்தகு இட விளைவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரோகோகோ

ரோகோகோ கலை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய ஒரு இலகுவான, விளையாட்டுத்தனமான பாணியாகும். இது அதன் மென்மையான அலங்காரம், வெளிர் நிறங்கள் மற்றும் காதல் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கருப்பொருள்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வாட்டோ மற்றும் ஃபிராகனார்ட் போன்ற கலைஞர்கள் பிரபுத்துவ வாழ்க்கை மற்றும் காதல் சந்திப்புகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களை உருவாக்கினர். ரோகோகோ கட்டிடக்கலை அதன் சமச்சீரற்ற வடிவமைப்புகள் மற்றும் விரிவான ஸ்டக்கோ அலங்காரங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

புதிய செவ்வியல்வாதம்

புதிய செவ்வியல்வாதம் ரோகோகோ பாணிக்கு எதிரான ஒரு எதிர்வினையாகும், இது பாரம்பரிய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றது. இது அதன் ஒழுங்கு, சமச்சீர் மற்றும் காரணம் மற்றும் குடிமை நற்பண்பு மீதான அழுத்தத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் மற்றும் ஜீன்-அகஸ்டே-டொமினிக் இங்கிரஸ் போன்ற கலைஞர்கள் வரலாற்று மற்றும் புராண விஷயங்களை ஒரு பிரமாண்டமான மற்றும் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட முறையில் சித்தரிக்கும் ஓவியங்களை உருவாக்கினர். புதிய செவ்வியல் கட்டிடக்கலை அதன் எளிய, வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகள் மற்றும் பெடிமென்ட்கள் போன்ற பாரம்பரிய கூறுகளின் பயன்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கற்பனாவாதம்

கற்பனாவாதம் உணர்ச்சி, கற்பனை மற்றும் தனித்துவத்தை வலியுறுத்தியது. யூஜின் டெலாக்ராய்க்ஸ், காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிக் மற்றும் ஜே.எம்.டபிள்யூ. டர்னர் போன்ற கலைஞர்கள் இயற்கையின் சக்தி, மனித உணர்ச்சியின் தீவிரம் மற்றும் உயர்வின் அழகை ஆராயும் படைப்புகளை உருவாக்கினர். டெலாக்ராய்க்ஸின் லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புரட்சிகர உணர்வை கைப்பற்றியது. ஃபிரெட்ரிக்கின் நிலப்பரப்புகள் இயற்கையின் முகத்தில் பிரமிப்பு மற்றும் ஆச்சரியத்தின் உணர்வைத் தூண்டின. டர்னரின் ஓவியங்கள் ஒளி மற்றும் வளிமண்டலத்தின் விளைவுகளை குறிப்பிடத்தக்க உணர்திறனுடன் ஆராய்ந்தன.

யதார்த்தவாதம்

யதார்த்தவாதம் இலட்சியப்படுத்தல் அல்லது கற்பனாவாதம் இல்லாமல், உலகை அப்படியே சித்தரிக்க முயன்றது. குஸ்டாவ் கோர்பெட் மற்றும் ஹொனாரே டாமியர் போன்ற கலைஞர்கள் அன்றாடப் பாடங்கள் மற்றும் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையில் கவனம் செலுத்தினர். கோர்பெட்டின் தி ஸ்டோன் பிரேக்கர்ஸ் தொழிலாள வர்க்க வாழ்க்கையின் கடுமையான யதார்த்தங்களை சித்தரித்தது. டாமியரின் லித்தோகிராஃப்கள் அவரது காலத்தின் அரசியல் மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகளை கேலி செய்தன.

உணர்ச்சிப்பதிவுவாதம்

உணர்ச்சிப்பதிவுவாதம் என்பது ஒளி மற்றும் வளிமண்டலத்தின் விரைவான விளைவுகளைப் பிடிக்க முயன்ற ஒரு புரட்சிகர கலை இயக்கமாகும். கிளாட் மோனெட், எட்கர் டெகாஸ் மற்றும் பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர் போன்ற கலைஞர்கள் ஒளி மற்றும் நிறத்தின் மாறும் நிலைமைகளைக் கவனிக்க என் ப்ளெய்ன் ஏர் (வெளியில்) வரைந்தனர். மோனெட்டின் இம்ப்ரெஷன், சன்ரைஸ் இயக்கத்திற்கு அதன் பெயரைக் கொடுத்தது. டெகாஸின் ஓவியங்கள் நவீன வாழ்க்கையின் ஆற்றலையும் இயக்கத்தையும் கைப்பற்றின. ரெனோயரின் ஓவியங்கள் மனித உருவத்தின் அழகையும் சமூக தொடர்புகளின் மகிழ்ச்சியையும் கொண்டாடின.

பின்-உணர்ச்சிப்பதிவுவாதம்

பின்-உணர்ச்சிப்பதிவுவாதம் உணர்ச்சிப்பதிவுவாதத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக வெளிவந்த பல்வேறு கலை பாணிகளை உள்ளடக்கியது. வின்சென்ட் வான் கோக், பால் செசான் மற்றும் பால் கோகின் போன்ற கலைஞர்கள் நிறம், வடிவம் மற்றும் வெளிப்பாட்டிற்கான வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளை ஆராய்ந்தனர். வான் கோக்கின் ஓவியங்கள் அவற்றின் தீவிர நிறங்கள் மற்றும் உணர்ச்சித் தீவிரம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. செசானின் ஓவியங்கள் அமைப்பு மற்றும் வடிவத்தை வலியுறுத்தி, கியூபிசத்திற்கு வழிவகுத்தன. கோகினின் ஓவியங்கள் தஹிதியின் கவர்ச்சியான கலாச்சாரங்கள் மற்றும் கலையின் ஆன்மீக பரிமாணங்களை ஆராய்ந்தன.

நவீன கலை

நவீன கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் தோன்றிய பரந்த அளவிலான இயக்கங்களையும் பாணிகளையும் உள்ளடக்கியது. இந்த இயக்கங்கள் கலையின் பாரம்பரியக் கருத்துக்களுக்கு சவால் விடுத்தன மற்றும் வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களை ஆராய்ந்தன. சில முக்கிய இயக்கங்கள் அடங்கும்:

சமகால கலை

சமகால கலை என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து இன்றுவரை தயாரிக்கப்பட்ட கலையைக் குறிக்கிறது. இது அதன் பன்முகத்தன்மை, பரிசோதனை மற்றும் சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளுடனான ஈடுபாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சமகால கலைஞர்கள் ஓவியம், சிற்பம், நிறுவல், செயல்திறன், வீடியோ மற்றும் டிஜிட்டல் கலை உட்பட பரந்த அளவிலான ஊடகங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அவர்கள் பெரும்பாலும் கலையின் பாரம்பரியக் கருத்துக்களுக்கு சவால் விடுகிறார்கள் மற்றும் உலகத்துடன் ஈடுபடுவதற்கான புதிய வழிகளை ஆராய்கிறார்கள்.

உங்கள் கலை ரசனைத் திறனை வளர்த்தல்

கலையை ரசிப்பது என்பது காலப்போக்கில் வளர்க்கக்கூடிய ஒரு திறமையாகும். உங்கள் கலை ரசனையை மேம்படுத்த உதவும் சில குறிப்புகள் இங்கே:

கலைப் பகுப்பாய்வின் முக்கிய கூறுகள்

ஒரு கலைப் படைப்பைப் பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, இந்த அடிப்படைக் கூறுகளைக் கவனியுங்கள்:

கலையை விளக்குதல்: பொருளைக் கண்டறிதல்

கலையை விளக்குவது ஒரு அகநிலை செயல்முறை, ஆனால் உங்கள் புரிதலுக்கு வழிகாட்டக்கூடிய சில பொதுவான கொள்கைகள் உள்ளன:

கலை மற்றும் அதன் உலகளாவிய தாக்கம்

கலை புவியியல் எல்லைகளையும் கலாச்சார வேறுபாடுகளையும் கடந்தது. இது அனைத்துத் தரப்பு மக்களையும் இணைக்கக்கூடிய ஒரு உலகளாவிய மொழியாகும். கலை יכול:

முடிவுரை: கலை உலகத்தைத் தழுவுங்கள்

கலை வரலாறு மற்றும் ரசனை ஒரு பலனளிக்கும் கண்டுபிடிப்பு பயணத்தை வழங்குகிறது. கலை உலகத்தை ஆராய்வதன் மூலம், உங்களைப் பற்றியும், மற்றவர்களைப் பற்றியும், உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றியும் ஆழமான புரிதலைப் பெறலாம். கலையின் சக்தி மற்றும் அழகுடன் கற்க, வளர மற்றும் இணைவதற்கான வாய்ப்பைத் தழுவுங்கள். சிக்கலான பகுப்பாய்வுகள் அல்லது உணரப்பட்ட நிபுணத்துவத்தால் பயப்பட வேண்டாம். வெறுமனே பார்த்து, கவனித்து, கலைப்படைப்பு உங்களுடன் பேசட்டும். ஒவ்வொரு தனிநபரும் தங்கள் தனித்துவமான அனுபவங்களை தங்கள் விளக்கத்திற்கு கொண்டு வருகிறார்கள், அதுவே கலை ரசனையை மிகவும் தனிப்பட்டதாகவும் செறிவூட்டுவதாகவும் ஆக்குகிறது. இன்றே உங்கள் பயணத்தைத் தொடங்குங்கள், கலை உலகத்தைத் திறந்திடுங்கள்!