கடந்த காலத்தைத் திறத்தல்: கலை வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு உலகளாவிய வழிகாட்டி

கலை வரலாறு என்பது வெறும் தேதிகளையும் பெயர்களையும் மனப்பாடம் செய்வதை விட மிக அதிகம். இது காலம், கலாச்சாரங்கள் மற்றும் மனித வெளிப்பாடுகளின் வழியாக ஒரு வசீகரமான பயணம். கலை வரலாற்றைப் படிப்பதன் மூலம், நாம் நம்மைப் பற்றியும், நமது உலகத்தைப் பற்றியும், மனித அனுபவத்தின் பன்முகத்தன்மை பற்றியும் ஆழமான புரிதலைப் பெறுகிறோம். இந்த வழிகாட்டி, உலகளாவிய கண்ணோட்டத்தில் கலை வரலாற்றை அணுகுவது மற்றும் புரிந்துகொள்வது எப்படி என்பதற்கான ஒரு விரிவான கண்ணோட்டத்தை வழங்குகிறது.

கலை வரலாற்றை ஏன் படிக்க வேண்டும்?

கலை வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்வது பல நன்மைகளை வழங்குகிறது:

• கலாச்சார புரிதல்: கலை அதன் காலத்தின் மதிப்புகள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் சமூக கட்டமைப்புகளைப் பிரதிபலிக்கிறது. வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களின் கலையைப் படிப்பதன் மூலம், அவர்களின் தனித்துவமான உலகக் கண்ணோட்டங்களைப் பற்றிய நுண்ணறிவுகளைப் பெறுகிறோம். உதாரணமாக, பண்டைய எகிப்திய கலையை ஆராய்வது அவர்களின் சிக்கலான மத நம்பிக்கைகளையும், மறுவுலகம் பற்றிய அவர்களின் கருத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. இதேபோல், ஆஸ்திரேலிய பழங்குடியினரின் கனவுகாலக் கதைகளையும், புள்ளிகளால் ஆன ஓவியங்களில் அவற்றின் பிரதிநிதித்துவத்தையும் புரிந்துகொள்வது, நிலத்துடனான அவர்களின் ஆழ்ந்த தொடர்பைப் பற்றிய நுண்ணறிவுகளை வழங்குகிறது.
• வரலாற்றுச் சூழல்: கலை வரலாற்றின் காட்சிப் பதிவாகச் செயல்படுகிறது. இது கடந்தகால நிகழ்வுகள், சமூக பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் அரசியல் சூழல்கள் பற்றிய மதிப்புமிக்க தகவல்களை வழங்க முடியும். பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் தாக்கம் கலையில் எப்படி இருந்தது என்பதை கருத்தில் கொள்ளுங்கள், அது சமூக எழுச்சியின் வெளிப்பாடுகளாக புதிய செவ்வியல் (Neoclassicism) மற்றும் புனைவியல் (Romanticism) ஆகியவற்றை உருவாக்கியது. அல்லது காலனித்துவத்தின் தாக்கம் காலனித்துவப்படுத்தப்பட்ட நாடுகளின் கலையில் எப்படி இருந்தது என்பதைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.
• விமர்சன சிந்தனை: கலையை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கு கவனமான கவனிப்பு, விளக்கம் மற்றும் மதிப்பீடு தேவை. இந்தத் திறன்கள் வாழ்க்கையின் பிற பகுதிகளுக்கும் மாற்றத்தக்கவை, மேலும் விமர்சன மற்றும் பகுத்தறியும் சிந்தனையாளர்களாக மாற நமக்கு உதவுகின்றன. உதாரணமாக, ஒரு மறுமலர்ச்சி கால ஓவியத்தில் உள்ள நுட்பமான நுணுக்கங்களைக் கண்டறியக் கற்றுக்கொள்வது, எந்தத் துறைக்கும் பொருந்தக்கூடிய பகுப்பாய்வுத் திறன்களை மேம்படுத்துகிறது.
• அழகியல் ரசனை: கலை வரலாற்றைப் படிப்பது அழகு மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான நமது பாராட்டுகளை வளர்க்கிறது. இது உலகை புதிய வழிகளில் பார்க்கவும், காட்சி வடிவங்களில் அர்த்தத்தைக் கண்டறியவும் நம்மை அனுமதிக்கிறது. தாஜ்மஹாலின் கம்பீரத்தையோ அல்லது ஜப்பானிய மர அச்சுப் பதிப்பின் சிக்கலான விவரத்தையோ அனுபவிப்பது நமது அழகியல் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது.
• உலகளாவிய கண்ணோட்டம்: கலை வரலாறு என்பது மேற்கத்திய கலையைப் பற்றியது மட்டுமல்ல. உலகம் முழுவதிலுமிருந்து வரும் கலையைப் புரிந்துகொள்வது மனித கலாச்சாரத்தின் செழுமையையும் பன்முகத்தன்மையையும் பாராட்ட உதவுகிறது. சீனாவில் உள்ள டெரகோட்டா இராணுவம் முதல் குவாத்தமாலாவின் துடிப்பான ஜவுளி வரை, கலை வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் கண்ணோட்டங்களுக்கான ஒரு சாளரத்தை வழங்குகிறது.

கலை வரலாற்றில் முக்கிய கருத்துக்கள்

கலை வரலாற்றை திறம்பட പഠிக்க, சில முக்கிய கருத்துக்களைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்:

பாணி மற்றும் காலம்

கலை பெரும்பாலும் பாணி மற்றும் காலத்தின் அடிப்படையில் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு பாணி என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தில் ஒரு குழு கலைஞர்களால் பகிரப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட குணாதிசயங்களைக் குறிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டுகளில் பரோக், இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் சர்ரியலிசம் ஆகியவை அடங்கும். ஒரு காலம் என்பது வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட கால அளவைக் குறிக்கிறது, அதாவது மறுமலர்ச்சி, இடைக்காலம் அல்லது பண்டைய உலகம்.

பாணிகளையும் காலங்களையும் புரிந்துகொள்வது கலையை சூழலுக்குட்படுத்தவும், அதே காலத்தைச் சேர்ந்த பிற கலைப் படைப்புகளுடன் அது எவ்வாறு தொடர்புடையது என்பதைக் காணவும் உதவுகிறது. உதாரணமாக, நாடகம் மற்றும் பிரம்மாண்டத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கும் பரோக் பாணியைப் புரிந்துகொள்வது, பெர்னினி மற்றும் கரவாஜியோ போன்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பாராட்ட உதவுகிறது. இதேபோல், மனிதநேயம் மற்றும் செவ்வியல் கலையில் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வம் போன்ற மறுமலர்ச்சியின் பண்புகளை அங்கீகரிப்பது, லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கலாஞ்சலோ போன்ற கலைஞர்களின் புதுமைகளைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது.

உருவவியல் மற்றும் குறியீட்டியல்

உருவவியல் என்பது கலையில் பயன்படுத்தப்படும் சின்னங்கள் மற்றும் உருவங்களைப் பற்றிய படிப்பைக் குறிக்கிறது. பல கலைப் படைப்புகளில் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள் உள்ளன, அவற்றை அவற்றின் உருவவியலை விளக்குவதன் மூலம் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும். உதாரணமாக, கிறிஸ்தவ கலையில், ஒரு ஆட்டுக்குட்டி பெரும்பாலும் கிறிஸ்துவைக் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு புறா பரிசுத்த ஆவியைக் குறிக்கிறது. இதேபோல், பண்டைய எகிப்திய கலையில், குறிப்பிட்ட விலங்குகள் மற்றும் பொருள்கள் வெவ்வேறு கடவுள்கள் மற்றும் தெய்வங்களுடன் தொடர்புடையவை.

கலையின் அர்த்தத்தை விளக்குவதற்கு உருவவியலைப் புரிந்துகொள்வது மிக முக்கியம். அது இல்லாமல், நாம் முக்கியமான நுணுக்கங்களையும் குறியீட்டு குறிப்புகளையும் தவறவிடக்கூடும். உதாரணமாக, சீனக் கலையில் குறிப்பிட்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதைக் கவனியுங்கள். சிவப்பு, எடுத்துக்காட்டாக, பெரும்பாலும் மகிழ்ச்சி மற்றும் செழிப்புடன் தொடர்புடையது, அதே நேரத்தில் வெள்ளை துக்கத்துடன் தொடர்புடையது.

சூழல் மற்றும் விளக்கம்

கலை ஒரு வெற்றிடத்தில் இல்லை. அது எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று, சமூக மற்றும் கலாச்சார சூழலில் உருவாக்கப்படுகிறது. கலையைப் புரிந்துகொள்ள, அதன் சூழலைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். இதில் கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு, அக்காலத்தின் சமூக மற்றும் அரசியல் சூழல் மற்றும் படைப்புக்கான நோக்கம் கொண்ட பார்வையாளர்கள் ஆகியோர் அடங்குவர்.

விளக்கம் என்பது ஒரு கலைப் படைப்புக்கு அர்த்தம் கொடுக்கும் செயல்முறையாகும். பெரும்பாலும் ஒரே ஒரு "சரியான" விளக்கம் இல்லை, ஏனெனில் வெவ்வேறு பார்வையாளர்கள் படைப்புக்கு வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களையும் அனுபவங்களையும் கொண்டு வரலாம். இருப்பினும், ஒரு நல்ல விளக்கம் படைப்பிலிருந்தும் அதன் வரலாற்றுச் சூழலிலிருந்தும் சான்றுகளால் ஆதரிக்கப்பட வேண்டும். உதாரணமாக, ஃப்ரிடா காலோவின் சுய உருவப்படங்களை விளக்கும்போது, அவரது தனிப்பட்ட அனுபவங்கள், அவரது கலாச்சார பின்னணி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மெக்சிகோவின் அரசியல் சூழலைக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம்.

கலை வரலாறு வழியாக ஒரு உலகளாவிய பயணம்: முக்கிய நாகரிகங்கள் மற்றும் இயக்கங்கள்

கலை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான சில நாகரிகங்கள் மற்றும் இயக்கங்கள் வழியாக ஒரு சுருக்கமான சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொள்வோம், பன்முக உலகளாவிய கண்ணோட்டங்களில் கவனம் செலுத்துவோம்:

பண்டைய நாகரிகங்கள்

• பண்டைய எகிப்து (கி.மு. 3100-30): அதன் பிரம்மாண்டமான கட்டிடக்கலை, சித்திர எழுத்து மற்றும் பார்வோன்கள் மற்றும் கடவுள்களின் பாணியிலான சித்தரிப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றது. கிசாவின் பிரமிடுகள், ஸ்பிங்க்ஸ் மற்றும் துட்டன்காமனின் கல்லறை ஆகியவை எடுத்துக்காட்டுகள். எகிப்திய கலை ஒழுங்கு, நிலைத்தன்மை மற்றும் மறுவாழ்வுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்தது.
• பண்டைய கிரேக்கம் (கி.மு. 800 - கி.மு. 146): அதன் சிற்பங்கள், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் கட்டடக்கலை சாதனைகளுக்காக கொண்டாடப்படுகிறது. கிரேக்கக் கலை மனிதநேயம், பகுத்தறிவு மற்றும் அழகுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்தது. பார்த்தெனான், ஃபிடியாஸின் சிற்பங்கள் மற்றும் வடிவியல் மற்றும் பழங்கால மட்பாண்டங்கள் ஆகியவை எடுத்துக்காட்டுகள்.
• பண்டைய ரோம் (கி.மு. 753 - கி.பி. 476): கிரேக்க கலை மரபுகளை ஏற்றுக்கொண்டு விரிவுபடுத்தியது. ரோமானியக் கலை நடைமுறை, யதார்த்தவாதம் மற்றும் பேரரசின் மகிமைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்தது. கொலோசியம், பாந்தியன் மற்றும் பேரரசர்களின் சிற்பங்கள் ஆகியவை எடுத்துக்காட்டுகள்.
• பண்டைய சீனா (கி.மு. 1600 - கி.பி. 220): வெண்கல வார்ப்பு, ஜேட் செதுக்குதல் மற்றும் கைப்பிரதி உள்ளிட்ட தனித்துவமான கலை மரபுகளை உருவாக்கியது. சீனக் கலை நல்லிணக்கம், சமநிலை மற்றும் மனிதர்களுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தொடர்புக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்தது. டெரகோட்டா இராணுவம், ஷாங் வம்சத்தின் வெண்கலப் பாத்திரங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள் ஆகியவை எடுத்துக்காட்டுகள்.
• மெசோஅமெரிக்கா (கி.மு. 2000 - கி.பி. 1500): ஓல்மெக், மாயா மற்றும் ஆஸ்டெக் நாகரிகங்கள் பிரம்மாண்டமான சிற்பம், சிக்கலான மட்பாண்டங்கள் மற்றும் சிக்கலான காலண்டர் அமைப்புகள் உள்ளிட்ட அதிநவீன கலை மரபுகளை உருவாக்கின. ஓல்மெக் பிரம்மாண்ட தலைகள், மாயன் ஸ்டீலே மற்றும் ஆஸ்டெக் பிரமிடுகள் ஆகியவை எடுத்துக்காட்டுகள்.

இடைக்காலக் கலை (கி.பி. 5 முதல் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)

• பைசண்டைன் கலை (கி.பி. 330 - 1453): அதன் மதக் கருப்பொருள்கள், விரிவான மொசைக்குகள் மற்றும் பாணியிலான உருவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பைசண்டைன் கலை ஆன்மீகம் மற்றும் கடவுளின் மகிமைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்தது. இஸ்தான்புல்லில் உள்ள ஹாகியா சோபியாவின் மொசைக்குகள் மற்றும் பைசண்டைன் பேரரசின் சின்னங்கள் ஆகியவை எடுத்துக்காட்டுகள்.
• ரோமானஸ்க் கலை (கி.பி. 1000 - 1200): அதன் பாரிய தேவாலயங்கள், வட்டமான வளைவுகள் மற்றும் சிற்ப அலங்காரங்களுக்கு பெயர் பெற்றது. ரோமானஸ்க் கலை மத பக்தி மற்றும் திருச்சபையின் சக்திக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்தது. சாண்டியாகோ டி காம்போஸ்டெலா மற்றும் டர்ஹாம் கதீட்ரல்கள் ஆகியவை எடுத்துக்காட்டுகள்.
• கோதிக் கலை (கி.பி. 1150 - 1500): அதன் உயர்ந்த கதீட்ரல்கள், கூரான வளைவுகள், படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மற்றும் சிற்ப அலங்காரங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கோதிக் கலை ஒளி, உயரம் மற்றும் கடவுளின் மகிமைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்தது. பாரிஸில் உள்ள நோட்ரே டேம் மற்றும் சார்ட்ரெஸ் கதீட்ரல்கள் ஆகியவை எடுத்துக்காட்டுகள்.
• இஸ்லாமிய கலை (கி.பி. 7 ஆம் நூற்றாண்டு - தற்போது வரை): கைப்பிரதி, வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் அரேபஸ்க் வடிவமைப்புகள் உள்ளிட்ட பரந்த அளவிலான கலை மரபுகளை உள்ளடக்கியது. இஸ்லாமிய கலை ஆன்மீகம், அழகு மற்றும் அல்லாஹ்வின் மகிமைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறது. ஜெருசலேமில் உள்ள பாறையின் குவிமாடம், கிரானடாவில் உள்ள அல்ஹம்ப்ரா அரண்மனை மற்றும் பாரசீக சிறு ஓவியங்கள் ஆகியவை எடுத்துக்காட்டுகள்.
• ஆப்பிரிக்க கலை (பன்முக காலம்): சிற்பம், முகமூடிகள், ஜவுளி மற்றும் உடல் கலை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. ஆப்பிரிக்க கலை பெரும்பாலும் ஆன்மீக நம்பிக்கைகள், சமூக பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் மூதாதையர் மரபுகளைப் பிரதிபலிக்கிறது. பெனின் வெண்கல சிற்பங்கள், யோருபா முகமூடிகள் மற்றும் குபா ஜவுளி ஆகியவை எடுத்துக்காட்டுகள்.

மறுமலர்ச்சி (கி.பி. 14 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகள்)

• இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி: செவ்வியல் கலை மற்றும் கற்றலில் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வத்தின் காலம், மனிதநேயம், யதார்த்தவாதம் மற்றும் தனிநபர் மீது கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய கலைஞர்களில் லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கலாஞ்சலோ, ராபேல் மற்றும் டோனாடெல்லோ ஆகியோர் அடங்குவர்.
• வடக்கு மறுமலர்ச்சி: தனித்துவமான கலை மரபுகளை உருவாக்கியது, யதார்த்தவாதம், விவரம் மற்றும் அன்றாட வாழ்வில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய கலைஞர்களில் ஜான் வான் ஐக், ஆல்பிரெக்ட் டூரர் மற்றும் ஹியரோனிமஸ் போஷ் ஆகியோர் அடங்குவர்.
• உலகளாவிய பரிமாற்றம்: இந்தக் காலம் உலகளாவிய பரிமாற்றம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி கலையில் பிற கலாச்சாரங்களின் செல்வாக்கையும் கண்டது, அதாவது ஓவியம் மற்றும் அலங்கார கலைகளில் கவர்ச்சியான பொருட்கள் மற்றும் உருவங்களை இணைப்பது போன்றவை.

பரோக் (கி.பி. 1600 - 1750)

அதன் நாடகம், பிரம்மாண்டம் மற்றும் உணர்ச்சித் தீவிரம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய கலைஞர்களில் கரவாஜியோ, பெர்னினி, ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் ரூபன்ஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். பரோக் பாணி பெரும்பாலும் தேவாலயத்தையும் முடியாட்சியையும் மகிமைப்படுத்தப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

ரொகோகோ (கி.பி. 1730 - 1770)

பரோக்கை விட இலகுவான, அதிக அலங்கார பாணி, அதன் நேர்த்தி, கருணை மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான கருப்பொருள்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய கலைஞர்களில் ஃப்ராகோனார்ட், பௌச்சர் மற்றும் வாட்டோ ஆகியோர் அடங்குவர். ரொகோகோ பெரும்பாலும் பிரெஞ்சு பிரபுக்களுடன் தொடர்புடையது.

புதிய செவ்வியல் (கி.பி. 1750 - 1850)

ரொகோகோவின் மிகைகளுக்கு எதிரான ஒரு எதிர்வினை, ஒழுங்கு, பகுத்தறிவு மற்றும் செவ்வியல் இலட்சியங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய கலைஞர்களில் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட், ஜீன்-அகஸ்டே-டொமினிக் இங்கிரஸ் மற்றும் அன்டோனியோ கனோவா ஆகியோர் அடங்குவர். புதிய செவ்வியல் பெரும்பாலும் பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் நெப்போலியன் சகாப்தத்துடன் தொடர்புடையது.

புனைவியல் (கி.பி. 1800 - 1850)

புதிய செவ்வியலுக்கு எதிரான ஒரு எதிர்வினை, உணர்ச்சி, கற்பனை மற்றும் தனிநபருக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய கலைஞர்களில் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிக் மற்றும் ஜே.எம்.டபிள்யூ. டர்னர் ஆகியோர் அடங்குவர். புனைவியல் பெரும்பாலும் இயற்கை, மேன்மை மற்றும் கவர்ச்சி ஆகிய கருப்பொருள்களை ஆராய்ந்தது.

யதார்த்தவாதம் (கி.பி. 1840 - 1870)

புனைவியலுக்கு எதிரான ஒரு எதிர்வினை, அன்றாட வாழ்க்கையை ஒரு யதார்த்தமான மற்றும் புறநிலை முறையில் சித்தரிப்பதில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய கலைஞர்களில் குஸ்டாவ் கோர்பெட், ஜீன்-பிரான்சுவா மில்லட் மற்றும் ஹொனாரே டாமியர் ஆகியோர் அடங்குவர்.

இம்ப்ரெஷனிசம் (கி.பி. 1860 - 1890)

ஒளி மற்றும் வளிமண்டலத்தின் விரைவான விளைவுகளைப் பிடிப்பதில் முக்கியத்துவம் கொடுப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய கலைஞர்களில் கிளாட் மோனெட், எட்கர் டெகாஸ், பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர் மற்றும் மேரி கசாட் ஆகியோர் அடங்குவர்.

பின்-இம்ப்ரெஷனிசம் (கி.பி. 1880 - 1910)

இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு எதிர்வினையாக வளர்ந்த பல்வேறு வகையான கலை பாணிகள். முக்கிய கலைஞர்களில் வின்சென்ட் வான் கோ, பால் செசான், பால் கௌகுயின் மற்றும் ஜார்ஜஸ் சியூரட் ஆகியோர் அடங்குவர்.

20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டு கலை

இந்தக் காலம் கலை இயக்கங்கள் மற்றும் பாணிகளின் பெருக்கத்தைக் கண்டது, அவற்றுள்:

• ஃபாவிசம்: அதன் தைரியமான வண்ணப் பயன்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய கலைஞர்களில் ஹென்றி மாட்டிஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரே டெரெய்ன் ஆகியோர் அடங்குவர்.
• வெளிப்பாட்டியல்: அதன் உணர்ச்சித் தீவிரம் மற்றும் சிதைந்த வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய கலைஞர்களில் எட்வர்ட் மஞ்ச், எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக் கிர்ச்னர் மற்றும் வாஸ்ஸிலி காண்டின்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர்.
• கியூபிசம்: அதன் வடிவங்களின் துண்டாடல் மற்றும் பல கண்ணோட்டங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய கலைஞர்களில் பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஜார்ஜஸ் பிராக் ஆகியோர் அடங்குவர்.
• எதிர்காலவியல்: வேகம், தொழில்நுட்பம் மற்றும் நவீன வாழ்க்கையின் ஆற்றலைக் கொண்டாடியது. முக்கிய கலைஞர்களில் அம்பர்டோ போசியோனி மற்றும் ஜியாகோமோ பாலா ஆகியோர் அடங்குவர்.
• டாடா: முதலாம் உலகப் போரின் கொடூரங்களுக்கு எதிரான ஒரு எதிர்வினை, அதன் அபத்தம் மற்றும் கலைக்கு எதிரான நிலைப்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய கலைஞர்களில் மார்செல் டுசாம்ப் மற்றும் ஹ்யூகோ பால் ஆகியோர் அடங்குவர்.
• சர்ரியலிசம்: கனவுகள் மற்றும் ஆழ்மனதின் களத்தை ஆராய்ந்தது. முக்கிய கலைஞர்களில் சல்வடார் டாலி, ரெனே மக்ரிட் மற்றும் ஜோன் மிரோ ஆகியோர் அடங்குவர்.
• சுருக்க வெளிப்பாட்டியல்: அதன் பெரிய அளவிலான சுருக்க ஓவியங்கள் மற்றும் தன்னிச்சையான சைகைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய கலைஞர்களில் ஜாக்சன் பொல்லாக், மார்க் ரோத்கோ மற்றும் வில்லெம் டி கூனிங் ஆகியோர் அடங்குவர்.
• பாப் கலை: பிரபலமான கலாச்சாரம் மற்றும் நுகர்வோர் தன்மையைக் கொண்டாடியது. முக்கிய கலைஞர்களில் ஆண்டி வார்ஹோல், ராய் லிச்சென்ஸ்டீன் மற்றும் கிளாஸ் ஓல்டன்பர்க் ஆகியோர் அடங்குவர்.
• குறைந்தபட்சவாதம்: அதன் எளிமை மற்றும் வடிவக் குறைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய கலைஞர்களில் டொனால்ட் ஜட், சோல் லெவிட் மற்றும் ஆக்னஸ் மார்ட்டின் ஆகியோர் அடங்குவர்.
• சமகாலக் கலை: பரந்த அளவிலான கலைப் பயிற்சிகள் மற்றும் ஊடகங்களை உள்ளடக்கியது, பெரும்பாலும் சமூக, அரசியல் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் பிரச்சினைகளைக் கையாளுகிறது. சமகாலக் கலை உலகளாவிய நோக்கம் கொண்டது மற்றும் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து வரும் கலைஞர்களின் பன்முக அனுபவங்களைப் பிரதிபலிக்கிறது.
• உலகளாவிய சமகால கலை: சுமார் 1989 முதல் தயாரிக்கப்பட்ட கலை, உலகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட உலகத்தைப் பிரதிபலிக்கிறது. இதில் ஆப்பிரிக்கா, ஆசியா, லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் மேற்கத்திய கலை வரலாற்று விவரிப்புகளில் பெரும்பாலும் ஓரங்கட்டப்பட்ட பிற பிராந்தியங்களின் கலை அடங்கும். இது பன்முக கண்ணோட்டங்கள், பொருட்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களைத் தழுவுகிறது, பெரும்பாலும் அடையாளம், காலனித்துவம் மற்றும் உலகமயமாக்கல் பிரச்சினைகளைக் கையாளுகிறது. எல் அனாட்சுய் (கானா), ஆய் வெய்வெய் (சீனா) மற்றும் டோரிஸ் சால்சிடோ (கொலம்பியா) ஆகியோரின் படைப்புகள் எடுத்துக்காட்டுகள்.

கலை வரலாற்றை அணுகுதல்: நடைமுறை குறிப்புகள்

கலை வரலாற்றைப் படிப்பதற்கும் புரிந்துகொள்வதற்கும் சில நடைமுறை குறிப்புகள் இங்கே:

• அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கலைக்கூடங்களைப் பார்வையிடவும்: கலையைப் பற்றி அறிய சிறந்த வழி அதை நேரில் பார்ப்பதுதான். கலையை நேரில் அனுபவிக்க முடிந்த போதெல்லாம் அருங்காட்சியகங்களையும் கலைக்கூடங்களையும் பார்வையிடவும். நீங்கள் கவனிப்பவற்றைக் குறித்துக் கொண்டு, காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளின் சூழலைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.
• பரவலாகப் படிக்கவும்: கலை வரலாறு பற்றிய புத்தகங்கள், கட்டுரைகள் மற்றும் ஆன்லைன் ஆதாரங்களைப் படிக்கவும். வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களையும் விளக்கங்களையும் ஆராயுங்கள்.
• குறிப்புகள் எடுக்கவும்: உங்கள் அவதானிப்புகள், எண்ணங்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சிகளைப் பதிவு செய்ய ஒரு நோட்புக் அல்லது டிஜிட்டல் கோப்பை வைத்திருங்கள். உங்கள் குறிப்புகளை கலைஞர், காலம் அல்லது பாணி வாரியாக ஒழுங்கமைக்கவும்.
• கேள்விகள் கேட்கவும்: கேள்விகள் கேட்க பயப்பட வேண்டாம். உங்கள் புரிதலை ஆழப்படுத்த அருங்காட்சியக кураторы, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் பிற знающие நபர்களுடன் பேசுங்கள்.
• உங்கள் காட்சி கல்வியறிவை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்: கலையை பார்வைக்கு பகுப்பாய்வு செய்யப் பயிற்சி செய்யுங்கள். கோடு, நிறம், வடிவம் மற்றும் கலவை போன்ற கலையின் கூறுகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்.
• சூழலைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்: ஒரு கலைப் படைப்பின் வரலாற்று, சமூக மற்றும் கலாச்சார சூழலை எப்போதும் கருத்தில் கொள்ளுங்கள். சூழலைப் புரிந்துகொள்வது அதன் அர்த்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் விளக்க உதவும்.
• உங்கள் சொந்தக் கருத்துக்களை உருவாக்குங்கள்: கலை பற்றி மற்றவர்கள் சொல்வதை வெறுமனே ஏற்றுக்கொள்ளாதீர்கள். உங்கள் சொந்த விமர்சன கண்ணோட்டத்தை வளர்த்துக் கொண்டு உங்கள் சொந்தக் கருத்துக்களை உருவாக்குங்கள்.
• வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களை ஆராயுங்கள்: வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களின் கலையைப் பற்றி அறிய முயற்சி செய்யுங்கள். இது உலகத்தைப் பற்றிய உங்கள் புரிதலையும் மனித படைப்பாற்றலுக்கான உங்கள் பாராட்டையும் விரிவுபடுத்தும்.
• கலையுடன் தீவிரமாக ஈடுபடுங்கள்: கலையை செயலற்ற முறையில் பார்க்க வேண்டாம். ஓவியம் வரைதல், எழுதுதல் அல்லது மற்றவர்களுடன் விவாதிப்பதன் மூலம் அதனுடன் தீவிரமாக ஈடுபடுங்கள்.
• ஆன்லைன் ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்தவும்: கலை வரலாற்றைப் படிக்க பல சிறந்த ஆன்லைன் ஆதாரங்கள் உள்ளன, அவற்றுள் அருங்காட்சியக வலைத்தளங்கள், ஆன்லைன் காப்பகங்கள் மற்றும் கல்வி இதழ்கள் அடங்கும்.

மேலும் ஆராய்வதற்கான ஆதாரங்கள்

கலை உலகிற்குள் உங்கள் பயணத்தைத் தொடர உதவும் சில ஆதாரங்கள் இங்கே:

• மெட்ரோபாலிட்டன் கலை அருங்காட்சியகம்: உலகம் முழுவதிலுமிருந்து ஒரு பரந்த கலைத் தொகுப்பையும், ஆன்லைன் ஆதாரங்கள் மற்றும் கல்வித் திட்டங்களையும் வழங்குகிறது.
• லூவர் அருங்காட்சியகம்: மோனாலிசா மற்றும் வீனஸ் டி மிலோ உள்ளிட்ட உலகின் மிகவும் பிரபலமான கலைப் படைப்புகளுக்கு இருப்பிடம்.
• தேசிய கலைக்கூடம்: 13 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகள் வரையிலான ஐரோப்பிய ஓவியங்களின் விரிவான தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது.
• கான் அகாடமி: கலை வரலாறு மற்றும் பிற பாடங்களில் இலவச ஆன்லைன் படிப்புகளை வழங்குகிறது.
• ஸ்மார்ட்ஹிஸ்டரி: கட்டுரைகள், வீடியோக்கள் மற்றும் ஊடாடும் காலக்கெடு உள்ளிட்ட கலை வரலாறு குறித்த ஏராளமான தகவல்களை வழங்குகிறது.
• ஆர்ட்ஸ்டோர்: கலை வரலாற்றில் கற்பித்தல் மற்றும் ஆராய்ச்சிக்கான படங்களின் டிஜிட்டல் நூலகம். (சந்தா தேவை).

முடிவுரை

கலை வரலாறு என்பது ஒரு வெகுமதி மற்றும் செறிவூட்டும் ஆய்வுத் துறையாகும், இது நம்மையும் நமது உலகத்தையும் பற்றிய நமது புரிதலை ஆழப்படுத்த முடியும். கலை வரலாற்றை திறந்த மனதுடன், ஒரு விமர்சனக் கண்ணுடன், மற்றும் கற்றுக்கொள்ள விருப்பத்துடன் அணுகுவதன் மூலம், நாம் கடந்த காலத்தைத் திறந்து மனித அனுபவத்தில் புதிய நுண்ணறிவுகளைப் பெறலாம். எனவே, உங்கள் சொந்த கலை சாகசத்தில் ஈடுபடுங்கள், மனித படைப்பாற்றலின் பன்முகத் திரையை ஆராயுங்கள், மற்றும் கலை சொல்ல வேண்டிய கதைகளைக் கண்டறியுங்கள். கலை வரலாறு வழியாக பயணம் என்பது ஒரு முடிவில்லாத ஆய்வு, கண்டுபிடிப்பு மற்றும் அறிவொளிக்கான தொடர்ச்சியான வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.