உங்கள் உள்மன எழுத்தாளரை வெளிக்கொணர்தல்: படைப்பிலக்கிய எழுத்து உத்திகளுக்கான ஒரு விரிவான வழிகாட்டி

படைப்பிலக்கிய எழுத்து என்பது வெறும் வார்த்தைகளை பக்கத்தில் வைப்பதை விட மேலானது; இது உலகங்களை உருவாக்குவது, உணர்ச்சிகளை ஆராய்வது, மற்றும் வாசகர்களுடன் ஆழ்ந்த மட்டத்தில் இணைவதைப் பற்றியது. நீங்கள் ஒரு அனுபவமிக்க நாவலாசிரியராக இருந்தாலும், வளர்ந்து வரும் கவிஞராக இருந்தாலும், அல்லது உங்களை இன்னும் திறம்பட வெளிப்படுத்த விரும்பினாலும், பல்வேறு படைப்பிலக்கிய எழுத்து உத்திகளில் தேர்ச்சி பெறுவது அவசியம். இந்த வழிகாட்டி இந்த உத்திகளின் விரிவான கண்ணோட்டத்தை வழங்குகிறது, உங்கள் திறமையை மெருகூட்டவும் உலகளாவிய பார்வையாளர்களைக் கவரவும் நடைமுறை ஆலோசனைகளையும் செயல் நுண்ணறிவுகளையும் வழங்குகிறது.

I. மூளைச்சலவை மற்றும் யோசனை உருவாக்கம்

ஒவ்வொரு சிறந்த கதையும் ஒரு யோசனையுடன் தொடங்குகிறது. உங்கள் கற்பனையைத் தூண்டுவதற்கும், உங்கள் எழுத்திற்கான மூலப்பொருட்களை உருவாக்குவதற்கும் மூளைச்சலவை கட்டம் முக்கியமானது. உங்கள் படைப்பாற்றலை வெளிக்கொணர உதவும் பல உத்திகள் இங்கே:

1. தடையற்ற எழுத்து

தடையற்ற எழுத்து என்பது இலக்கணம், எழுத்துப்பிழை அல்லது ஒத்திசைவு ஆகியவற்றைப் பொருட்படுத்தாமல் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு தொடர்ந்து எழுதுவதாகும். இதன் நோக்கம் உங்கள் உள்மன திருத்தியைத் தவிர்த்து, உங்கள் எண்ணங்கள் பக்கத்தில் தடையின்றி பாய அனுமதிப்பதாகும். இது நீங்கள் உணர்வுபூர்வமாக கருத்தில் கொள்ளாத எதிர்பாராத யோசனைகளையும் இணைப்புகளையும் வெளிக்கொணர முடியும்.

உதாரணம்: 10 நிமிடங்களுக்கு ஒரு டைமரை அமைத்து, மனதில் தோன்றும் எதையும் பற்றி எழுதுங்கள். தவறுகளைத் திருத்தவோ அல்லது உங்கள் எழுத்தை மதிப்பிடவோ நிறுத்த வேண்டாம்; டைமர் ஒலிக்கும் வரை தொடர்ந்து செல்லுங்கள்.

2. மன வரைபடம்

மன வரைபடம் என்பது ஒரு காட்சி மூளைச்சலவை நுட்பமாகும், இது உங்கள் எண்ணங்களை ஒழுங்கமைக்கவும் வெவ்வேறு யோசனைகளுக்கு இடையிலான உறவுகளை ஆராயவும் உதவுகிறது. ஒரு பக்கத்தின் நடுவில் ஒரு மைய யோசனையுடன் தொடங்கி, தொடர்புடைய கருத்துகள், முக்கிய வார்த்தைகள் மற்றும் படங்களுடன் கிளைகளை வரையுங்கள்.

உதாரணம்: மையத்தில் "பயணம்" என்ற வார்த்தையுடன் தொடங்குங்கள். "சாகசம்," "கலாச்சாரம்," "உணவு," "வரலாறு" போன்ற தொடர்புடைய சொற்களுடன் கிளைகளை வரையுங்கள், பின்னர் அந்த ஒவ்வொரு கிளையையும் மேலும் ஆராயுங்கள்.

3. கேள்வி கேட்டல்

"என்ன நடந்திருக்கும்" போன்ற கேள்விகளைக் கேட்பது hấp dẫn மற்றும் அசல் கதை யோசனைகளுக்கு வழிவகுக்கும். சாத்தியமில்லாத சூழ்நிலைகளைக் கருத்தில் கொண்டு சாத்தியமான விளைவுகளை ஆராயுங்கள். இந்த நுட்பம் வழக்கமான சிந்தனையிலிருந்து விடுபட்டு தனித்துவமான கதைசொல்லல் சாத்தியங்களைக் கண்டறிய உதவும்.

உதாரணம்: விலங்குகள் பேச முடிந்தால் என்னவாகும்? காலப்பயணம் சாத்தியமானால் என்னவாகும்? கனவுகள் எதிர்காலத்தைக் கணிக்க முடிந்தால் என்னவாகும்?

4. ஆராய்ச்சி மற்றும் உத்வேகம்

சில நேரங்களில், சிறந்த யோசனைகள் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து வருகின்றன. வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள், வரலாற்று நிகழ்வுகள், அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள் அல்லது நடப்பு நிகழ்வுகள் குறித்து ஆராய்ச்சி செய்வது உங்கள் எழுத்திற்கு ஏராளமான உத்வேகத்தை அளிக்கும். உங்கள் கதைகளில் நீங்கள் ஆராயக்கூடிய சுவாரஸ்யமான விவரங்கள், கட்டாயப்படுத்தும் கதாபாத்திரங்கள் அல்லது தீர்க்கப்படாத மர்மங்களைத் தேடுங்கள்.

உதாரணம்: பட்டுப்பாதையின் வரலாற்றை, பண்டைய ஜப்பானின் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் புராணங்களை, அல்லது செயற்கை நுண்ணறிவில் அறிவியல் முன்னேற்றங்களை ஆராயுங்கள்.

II. கதைக்கரு வளர்ச்சி

கதைக்கரு என்பது உங்கள் கதையை உருவாக்கும் நிகழ்வுகளின் வரிசையாகும். நன்கு வளர்ந்த கதைக்கரு வாசகர்களை உங்கள் கதாபாத்திரங்களின் பயணங்களில் ஈடுபாட்டுடனும் முதலீடு செய்யவும் வைக்கிறது. ஒரு கட்டாயப்படுத்தும் கதைக்கருவை உருவாக்குவதற்கான பல உத்திகள் இங்கே:

1. மூன்று-அங்க அமைப்பு

மூன்று-அங்க அமைப்பு என்பது ஒரு உன்னதமான கதைசொல்லல் கட்டமைப்பாகும், இது ஒரு கதையை மூன்று தனித்துவமான பகுதிகளாகப் பிரிக்கிறது: அமைவு, மோதல் மற்றும் தீர்வு.

• அங்கம் I: பாத்திரங்கள், களம் மற்றும் கதையைத் தொடங்கும் தூண்டுதல் சம்பவத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது.
• அங்கம் II: கதாநாயகன் தடைகளை எதிர்கொள்வது, உறவுகளை வளர்ப்பது மற்றும் தங்கள் இலக்குகளை அடைய போராடுவதைப் பின்தொடர்கிறது.
• அங்கம் III: கதையின் உச்சக்கட்டத்தை முன்வைக்கிறது, அங்கு கதாநாயகன் முக்கிய மோதலை எதிர்கொண்டு இறுதியில் ஒரு தீர்வைக் காண்கிறார்.

உதாரணம்: "தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்க்ஸ்" இல், அங்கம் I ஃப்ரோடோ மற்றும் ஷையரை அறிமுகப்படுத்துகிறது, ஒன் ரிங்கின் கண்டுபிடிப்பு, மற்றும் ஃப்ரோடோவின் ரிவெண்டெல்லுக்கான பயணம். அங்கம் II ஃபெலோஷிப்பின் மோதிரத்தை அழிக்கும் தேடலையும், பல்வேறு எதிரிகளுடனான அவர்களின் போர்களையும், குழுவின் உடைவையும் பின்தொடர்கிறது. அங்கம் III மோதிரத்தின் அழிவு, சௌரோனின் தோல்வி மற்றும் மிடில்-எர்த்துக்கு அமைதி திரும்புவதில் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது.

2. கதைக்கரு திருப்பங்கள் மற்றும் வளைவுகள்

எதிர்பாராத கதைக்கரு திருப்பங்கள் உங்கள் கதைக்கு சஸ்பென்ஸ் மற்றும் சூழ்ச்சியை சேர்க்கலாம். இருப்பினும், கதைக்கரு திருப்பங்கள் தர்க்கரீதியானதாகவும் நம்பக்கூடியதாகவும் இருப்பதை உறுதி செய்வது முக்கியம், மேலும் அவை கதையை முன்னெடுத்துச் செல்வதில் ஒரு நோக்கத்திற்கு சேவை செய்கின்றன.

உதாரணம்: அகதா கிறிஸ்டியின் "அண்ட் தென் தேர் வேர் நன்" இல், கொலையாளியின் அடையாளம் நாவலின் முடிவில் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் திருப்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது வாசகரின் எதிர்பார்ப்புகளை முற்றிலுமாகத் தகர்க்கிறது.

3. மோதல் மற்றும் பதற்றம்

மோதல் என்பது எந்தக் கதையின் உந்து சக்தியாகும். மோதல் இல்லாமல், நாடகம் இல்லை, சஸ்பென்ஸ் இல்லை, வாசகர்கள் பக்கங்களைத் திருப்புவதற்கு காரணமும் இல்லை. மோதல் உள்மனதாக (ஒரு பாத்திரம் தனது சொந்தப் பேய்களுடன் போராடுவது) அல்லது வெளிப்புறமாக (ஒரு பாத்திரம் ஒரு எதிரியுடன் அல்லது ஒரு இயற்கை சக்தியுடன் போரிடுவது) இருக்கலாம்.

உதாரணம்: காலித் ஹொசைனியின் "தி கைட் ரன்னர்" இல், அமீர் ஹாசனுக்கு துரோகம் செய்ததிலிருந்தும், அதன் விளைவாக ஏற்பட்ட குற்றவுணர்ச்சி மற்றும் மீட்பு முயற்சிகளிலிருந்தும் மோதல் எழுகிறது.

4. எழும் செயல் மற்றும் உச்சக்கட்டம்

எழும் செயல் என்பது பதற்றத்தை உருவாக்கி கதையின் உச்சக்கட்டத்திற்கு வழிவகுக்கும் நிகழ்வுகளின் தொடராகும். உச்சக்கட்டம் என்பது அதிகபட்ச பதற்றத்தின் புள்ளி, அங்கு கதாநாயகன் தனது இறுதி சவாலை எதிர்கொள்கிறார். உச்சக்கட்டத்திற்குப் பிறகு, கதை ஒரு தீர்வை நோக்கி நகர்கிறது.

உதாரணம்: சுசான் காலின்ஸின் "தி ஹங்கர் கேம்ஸ்" இல், எழும் செயலில் கேட்னிஸின் பயிற்சி, அரங்கில் அவளது கூட்டணிகள் மற்றும் கேபிட்டலுக்கு எதிரான அவளது அதிகரித்து வரும் எதிர்ப்பு ஆகியவை அடங்கும். உச்சக்கட்டம் கேடோவுடனான இறுதி மோதலின் போது நிகழ்கிறது, மேலும் தீர்வில் கேட்னிஸ் மற்றும் பீட்டாவின் உயிர்வாழ்வும் பனெம் மீது அவர்களின் தாக்கமும் அடங்கும்.

III. பாத்திரப் படைப்பு

பாத்திரங்கள் உங்கள் கதையின் இதயமும் ஆன்மாவும் ஆகும். வாசகர்கள் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய, நம்பக்கூடிய மற்றும் உணர்ச்சிப்பூர்வமாக ஈர்க்கக்கூடிய பாத்திரங்களுடன் இணைகிறார்கள். கட்டாயப்படுத்தும் பாத்திரங்களை உருவாக்குவதற்கான பல உத்திகள் இங்கே:

1. பாத்திர வளைவுகள்

ஒரு பாத்திர வளைவு என்பது ஒரு பாத்திரம் கதையின் போக்கில் மேற்கொள்ளும் மாற்றமாகும். இந்த மாற்றம் நேர்மறையாக (ஒரு பாத்திரம் தனது குறைபாடுகளைக் கடந்து ஒரு சிறந்த நபராக மாறுவது) அல்லது எதிர்மறையாக (ஒரு பாத்திரம் தனது பலவீனங்களுக்கு அடிபணிந்து மோசமாக மாறுவது) இருக்கலாம். ஒரு வலுவான பாத்திர வளைவு கதையை மேலும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் தாக்கமுள்ளதாகவும் ஆக்குகிறது.

உதாரணம்: சார்லஸ் டிக்கன்ஸின் "எ கிறிஸ்மஸ் கரோல்" இல், எபினேசர் ஸ்க்ரூஜ் ஒரு கஞ்சத்தனமான மற்றும் கசப்பான முதியவரிலிருந்து ஒரு தாராளமான மற்றும் இரக்கமுள்ள தனிநபராக ஒரு ஆழமான மாற்றத்திற்கு உள்ளாகிறார்.

2. பாத்திர உந்துதல்

உங்கள் பாத்திரங்களின் செயல்களை நம்பக்கூடியதாக மாற்றுவதற்கு அவர்களின் உந்துதல்களைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். அவர்களை இயக்குவது எது? அவர்களின் இலக்குகள், ஆசைகள் மற்றும் அச்சங்கள் என்ன? உங்கள் பாத்திரங்களை எது ஊக்குவிக்கிறது என்பதை நீங்கள் அறிந்தால், நீங்கள் மேலும் யதார்த்தமான மற்றும் கட்டாயப்படுத்தும் காட்சிகளை உருவாக்க முடியும்.

உதாரணம்: ஜே.கே. ரௌலிங்கின் "ஹாரி பாட்டர்" தொடரில், ஹாரியின் உந்துதல் வோல்ட்மார்ட்டை தோற்கடித்து தனது நண்பர்களையும் அன்புக்குரியவர்களையும் பாதுகாப்பதாகும். இந்த உந்துதல் தொடர் முழுவதும் அவரது செயல்களை இயக்குகிறது மற்றும் அவரது பாத்திர வளர்ச்சியை வடிவமைக்கிறது.

3. குறைபாடுகள் மற்றும் பலங்கள்

எந்த பாத்திரமும் tökéletes அல்ல. உங்கள் பாத்திரங்களுக்கு குறைபாடுகளைக் கொடுப்பது அவர்களை மேலும் தொடர்புபடுத்தக்கூடியதாகவும் மனிதராகவும் ஆக்குகிறது. அதே நேரத்தில், குறைபாடுகளை பலங்களுடன் சமநிலைப்படுத்துவது முக்கியம். முற்றிலும் குறைபாடுள்ள பாத்திரங்களுடன் співчуття காட்டுவது கடினமாக இருக்கலாம்.

உதாரணம்: ஜேன் ஆஸ்டனின் "பிரைட் அண்ட் ப்ரெஜுடிஸ்" இல், எலிசபெத் பென்னட் புத்திசாலி மற்றும் சுதந்திரமானவர், ஆனால் அவர் விரைவாக தீர்ப்பளிப்பவர் மற்றும் பாரபட்சத்திற்கு ஆளாகக்கூடியவர். மிஸ்டர் டார்சி பெருமை மற்றும் ஒதுங்கியவர், ஆனால் அவர் மரியாதைக்குரியவர் மற்றும் விசுவாசமானவர்.

4. பின்னணி மற்றும் வரலாறு

உங்கள் பாத்திரங்களுக்கு ஒரு செழுமையான பின்னணியைக் கொடுப்பது அவர்களின் ஆளுமைகளுக்கு ஆழத்தையும் சிக்கலையும் சேர்க்கலாம். என்ன அனுபவங்கள் அவர்களை வடிவமைத்துள்ளன? என்ன அதிர்ச்சிகளை அவர்கள் தாங்கியிருக்கிறார்கள்? என்ன ரகசியங்களை அவர்கள் மறைக்கிறார்கள்? உங்கள் பாத்திரங்களின் கடந்த காலத்தை ஆராய்வது அவர்களின் தற்போதைய நடத்தைக்கு மதிப்புமிக்க நுண்ணறிவுகளை வழங்க முடியும்.

உதாரணம்: டோனி மாரிசனின் "பிலவ்ட்" இல், ஸ்வீட் ஹோமில் அடிமையாக சேத்தின் அதிர்ச்சிகரமான அனுபவங்கள் அவளது தற்போதைய வாழ்க்கையையும் அவளது குழந்தைகளுடனான உறவுகளையும் ஆழமாக பாதிக்கின்றன.

IV. உலக உருவாக்கம்

உலக உருவாக்கம் என்பது ஒரு கற்பனையான உலகத்தை அதன் சொந்த வரலாறு, புவியியல், கலாச்சாரம் மற்றும் விதிகளுடன் உருவாக்கும் செயல்முறையாகும். உலக உருவாக்கம் குறிப்பாக கற்பனை மற்றும் அறிவியல் புனைகதை எழுத்தாளர்களுக்கு முக்கியமானது, ஆனால் இது மற்ற வகைகளில் யதார்த்தத்தை மேம்படுத்தவும் முடியும்.

1. களம் மற்றும் சூழல்

களம் என்பது உங்கள் கதை நடைபெறும் భౌతిక சூழல். சூழல் என்பது களத்தின் உணர்ச்சிபூர்வமான தொனி அல்லது மனநிலை. நன்கு வளர்ந்த களம் ஒரு மூழ்கும் உணர்வை உருவாக்கலாம் மற்றும் வாசகரின் அனுபவத்தை மேம்படுத்தலாம்.

உதாரணம்: கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸின் "ஒன் ஹண்ட்ரட் இயர்ஸ் ஆஃப் சாலிடூட்" இல், மகோண்டோ நகரம் லத்தீன் அமெரிக்காவின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு செழுமையான விரிவான மற்றும் துடிப்பான களமாகும்.

2. கலாச்சாரம் மற்றும் சமூகம்

உங்கள் கற்பனையான உலகில் வசிக்கும் மக்களின் சமூக கட்டமைப்புகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள். அவர்களின் மதிப்புகள் என்ன? அவர்களின் மரபுகள் என்ன? அவர்களின் சட்டங்கள் என்ன? இந்த கேள்விகளுக்கான பதில்கள் உங்கள் பாத்திரங்களின் நடத்தையையும் உங்கள் கதையில் உள்ள மோதல்களையும் வடிவமைக்கும்.

உதாரணம்: உர்சுலா கே. லெ குயினின் "தி லெஃப்ட் ஹேண்ட் ஆஃப் டார்க்னஸ்" இல், கெத்தன் கிரகம் தங்கள் பாலினத்தை விருப்பப்படி மாற்றக்கூடிய இருபால் மக்களால் வசித்து வருகிறது. அவர்களின் கலாச்சாரத்தின் இந்த தனித்துவமான அம்சம் அவர்களின் சமூக கட்டமைப்புகள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் உள்ள உறவுகளில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

3. மந்திரம் மற்றும் தொழில்நுட்பம்

உங்கள் கதையில் மந்திரம் அல்லது மேம்பட்ட தொழில்நுட்பம் சம்பந்தப்பட்டிருந்தால், தெளிவான விதிகள் மற்றும் வரம்புகளை நிறுவுவது முக்கியம். மந்திரம் எப்படி வேலை செய்கிறது? அதன் விளைவுகள் என்ன? தொழில்நுட்பம் சமூகத்தை எவ்வாறு பாதிக்கிறது? நம்பகத்தன்மையை பராமரிக்க நிலைத்தன்மை முக்கியம்.

உதாரணம்: பிராண்டன் சாண்டர்சனின் "மிஸ்ட்போர்ன்" தொடரில், அல்லோமான்சி என்பது வெவ்வேறு உலோகங்களை உட்கொண்டு எரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு மந்திர அமைப்பாகும். ஒவ்வொரு உலோகமும் அல்லோமான்சருக்கு ஒரு வித்தியாசமான சக்தியை வழங்குகிறது, மேலும் மந்திரத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதை நிர்வகிக்கும் கடுமையான விதிகள் உள்ளன.

4. வரலாறு மற்றும் புராணம்

உங்கள் கற்பனையான உலகத்திற்கு ஒரு வரலாறு மற்றும் புராணத்தை உருவாக்குவது உங்கள் கதைக்கு ஆழத்தையும் செழுமையையும் சேர்க்கலாம். உங்கள் உலகத்தை வடிவமைத்த முக்கிய நிகழ்வுகள் என்ன? மக்கள் என்ன கடவுள்கள் அல்லது புராணங்களை நம்புகிறார்கள்? இந்த விவரங்கள் தொடர்ச்சி மற்றும் நம்பகத்தன்மையின் உணர்வை வழங்க முடியும்.

உதாரணம்: ஜே.ஆர்.ஆர். டோல்கீனின் "தி சில்மாரில்லியன்" இல், டோல்கீன் மிடில்-எர்த்தின் வரலாறு மற்றும் புராணத்தை விளக்குகிறார், இது உலகின் உருவாக்கம், நாகரிகங்களின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி மற்றும் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போர்கள் பற்றிய விரிவான கணக்கை வழங்குகிறது.

V. உரையாடல்

உரையாடல் என்பது பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்த, கதைக்கருவை முன்னெடுத்துச் செல்ல, மற்றும் சூழலை உருவாக்க ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாகும். பயனுள்ள உரையாடலை எழுதுவதற்கான சில உத்திகள் இங்கே:

1. யதார்த்தமான பேச்சு முறைகள்

உரையாடல் இயற்கையாகவும் யதார்த்தமாகவும் ஒலிக்க வேண்டும். மக்கள் உண்மையில் வெவ்வேறு சூழல்களில் பேசும் விதத்தில் கவனம் செலுத்துங்கள். அவர்களின் உச்சரிப்புகள், அவர்களின் சொற்களஞ்சியம் மற்றும் அவர்களின் பேச்சு முறைகளைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள். அதிகப்படியான முறையான அல்லது கடினமான உரையாடலை எழுதுவதைத் தவிர்க்கவும்.

உதாரணம்: ஒரு டீனேஜர் தங்கள் நண்பர்களிடம் பேசும் விதத்திற்கும் ஒரு பேராசிரியர் வகுப்பறையில் விரிவுரை ஆற்றும் விதத்திற்கும் உள்ள வித்தியாசத்தைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.

2. உட்பொருள் மற்றும் உட்கிடை

உரையாடல் எப்போதும் வெளிப்படையாக இருக்க வேண்டியதில்லை. சில நேரங்களில், சொல்லப்படாதது சொல்லப்பட்டதைப் போலவே முக்கியமானது. பதற்றத்தை உருவாக்க, மறைக்கப்பட்ட உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த, அல்லது அடிப்படை மோதல்களை பரிந்துரைக்க உட்பொருள் மற்றும் உட்கிடையைப் பயன்படுத்தவும்.

உதாரணம்: இரண்டு பாத்திரங்கள் அற்பமான ஒன்றைப் பற்றி வாதிட்டுக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் அடிப்படை மோதல் உண்மையில் ஒருவருக்கொருவர் உள்ள தீர்க்கப்படாத உணர்வுகளைப் பற்றியது.

3. தனித்துவமான குரல்கள்

ஒவ்வொரு பாத்திரத்திற்கும் ஒரு தனித்துவமான குரல் இருக்க வேண்டும். அவர்களின் உரையாடல் அவர்களின் ஆளுமை, அவர்களின் பின்னணி மற்றும் அவர்களின் உந்துதல்களைப் பிரதிபலிக்க வேண்டும். உங்கள் எல்லா பாத்திரங்களுக்கும் ஒரே மாதிரி பேசும் விதத்தைக் கொடுப்பதைத் தவிர்க்கவும்.

உதாரணம்: ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில், ஒவ்வொரு பாத்திரத்திற்கும் அவர்களின் சமூக நிலை, அவர்களின் ஆளுமை மற்றும் நாடகத்தில் அவர்களின் பங்கை பிரதிபலிக்கும் ஒரு தனித்துவமான பேசும் விதம் உள்ளது.

4. உரையாடல் குறிச்சொற்கள் மற்றும் செயல் துடிப்புகள்

உரையாடல் குறிச்சொற்கள் (எ.கா., "அவன் சொன்னான்," "அவள் கேட்டாள்") யார் பேசுகிறார்கள் என்பதை வாசகர் அடையாளம் காண உதவுகின்றன. செயல் துடிப்புகள் (எ.கா., "அவள் கைகளைக் கட்டிக்கொண்டாள்," "அவன் பெருமூச்சு விட்டான்") உங்கள் உரையாடலுக்கு காட்சி விவரம் மற்றும் உணர்ச்சி நுணுக்கத்தை சேர்க்கலாம். உரையாடல் குறிச்சொற்கள் மற்றும் செயல் துடிப்புகளை குறைவாகப் பயன்படுத்தவும், அவற்றை அதிகமாகப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர்க்கவும்.

உதாரணம்: "எனக்குத் தெரியாது," அவள் கைகளைக் கட்டிக்கொண்டு சொன்னாள். "இதை என்னால் செய்ய முடியுமா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை."

VI. வர்ணனை

வர்ணனை என்பது வாசகருக்கு ஒரு புலனுணர்வு அனுபவத்தை உருவாக்க தெளிவான மொழியைப் பயன்படுத்தும் கலையாகும். பயனுள்ள வர்ணனை உங்கள் கதையை உயிர்ப்பிக்கலாம் மற்றும் உங்கள் கற்பனையான உலகில் வாசகரை மூழ்கடிக்கலாம். கட்டாயப்படுத்தும் வர்ணனைகளை எழுதுவதற்கான சில உத்திகள் இங்கே:

1. புலனுணர்வு விவரங்கள்

வாசகரின் ஐந்து புலன்களுக்கும் முறையிடவும்: பார்வை, ஒலி, வாசனை, சுவை மற்றும் தொடுதல். உங்கள் பாத்திரங்கள் பார்ப்பது, கேட்பது, நுகர்வது, சுவைப்பது மற்றும் உணர்வது ஆகியவற்றின் தெளிவான தோற்றத்தை உருவாக்க குறிப்பிட்ட மற்றும் தூண்டும் மொழியைப் பயன்படுத்தவும்.

உதாரணம்: "அறை இருட்டாக இருந்தது" என்று சொல்வதற்குப் பதிலாக, நீங்கள் சொல்லலாம், "அறை நிழல்களால் மூடப்பட்டிருந்தது, திரைச்சீலைகளில் ஒரு விரிசல் வழியாக மட்டுமே ஒளி வடிகட்டப்பட்டது, தூசி படிந்த தரையில் நீண்ட, நடனமாடும் வடிவங்களை உருவாக்கியது. பழைய புத்தகங்கள் மற்றும் மறக்கப்பட்ட நினைவுகளின் வாசனையால் காற்று அடர்த்தியாக இருந்தது."

2. உருவக மொழி

உருவகங்கள், உவமைகள் மற்றும் ஆளுமைப்படுத்தல் போன்ற உருவக மொழியைப் பயன்படுத்தி மேலும் தெளிவான மற்றும் கற்பனையான வர்ணனைகளை உருவாக்கவும். உருவக மொழி சிக்கலான யோசனைகளை ஒரு சுருக்கமான மற்றும் மறக்கமுடியாத வழியில் தெரிவிக்க உதவும்.

உதாரணம்: "வானம் ஆரஞ்சு மற்றும் ஊதா நிறங்களின் நெருப்பு நிறங்களால் வரையப்பட்ட ஒரு கேன்வாஸ் போல இருந்தது." (உருவகம்) "மழை ஆயிரம் சிறிய ஊசிகள் போல விழுந்தது." (உவமை) "காற்று மரங்கள் வழியாக ரகசியங்களை கிசுகிசுத்தது." (ஆளுமைப்படுத்தல்)

3. காட்டு, சொல்லாதே

ஏதாவது எப்படி இருக்கிறது என்று வாசகரிடம் சொல்வதற்குப் பதிலாக, அவர்களுக்குக் காட்டுங்கள். மேலும் மூழ்கும் மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய அனுபவத்தை உருவாக்க குறிப்பிட்ட விவரங்கள் மற்றும் உறுதியான எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தவும்.

உதாரணம்: "அவள் கோபமாக இருந்தாள்" என்று சொல்வதற்குப் பதிலாக, நீங்கள் சொல்லலாம், "அவளது முஷ்டிகள் இறுகின, அவளது தாடை இறுக்கமானது, மற்றும் அவளது கண்கள் ஒரு குளிர்ச்சியான சீற்றத்துடன் மின்னின."

4. பார்வை கோணம்

நீங்கள் காட்சியை விவரிக்கும் பார்வைக் கோணத்தைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் அதை களத்துடன் பழக்கமான ஒரு பாத்திரத்தின் கண்ணோட்டத்தில் விவரிக்கிறீர்களா, அல்லது அதை முதல் முறையாகப் பார்க்கும் ஒருவரின் கண்ணோட்டத்தில் விவரிக்கிறீர்களா? பார்வைக் கோணம் நீங்கள் சேர்க்கத் தேர்ந்தெடுக்கும் விவரங்களையும் அவற்றை விவரிக்க நீங்கள் பயன்படுத்தும் மொழியையும் பாதிக்கும்.

உதாரணம்: ஒரு அனுபவமிக்க பயணி மராகேஷில் ஒரு பரபரப்பான சந்தையை பழக்கமான உணர்வுடனும் விவரத்துடனும் விவரிக்கலாம், அதே நேரத்தில் ஒரு முதல் முறை பார்வையாளர் கவர்ச்சியான காட்சிகள், ஒலிகள் மற்றும் வாசனைகளில் கவனம் செலுத்தலாம்.

VII. நடை மற்றும் குரல்

நடை என்பது நீங்கள் எழுதும் விதத்தைக் குறிக்கிறது, இதில் உங்கள் வார்த்தைத் தேர்வு, உங்கள் வாக்கிய அமைப்பு மற்றும் உங்கள் ஒட்டுமொத்த தொனி ஆகியவை அடங்கும். குரல் என்பது உங்கள் எழுத்தில் வெளிப்படும் தனித்துவமான ஆளுமை. மறக்கமுடியாத மற்றும் தாக்கமுள்ள கதைகளை உருவாக்க உங்கள் சொந்த தனித்துவமான நடை மற்றும் குரலை உருவாக்குவது அவசியம்.

1. வாக்கிய அமைப்பு

உங்கள் எழுத்தில் பன்முகத்தன்மை மற்றும் தாளத்தை உருவாக்க வெவ்வேறு வாக்கிய அமைப்புகளுடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள். குறுகிய, அழுத்தமான வாக்கியங்கள் மற்றும் நீண்ட, சிக்கலான வாக்கியங்களின் கலவையைப் பயன்படுத்தவும். உங்கள் வாக்கியங்களின் ஓட்டம் மற்றும் தாளத்தில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

2. வார்த்தைத் தேர்வு

உங்கள் வார்த்தைகளை கவனமாகத் தேர்ந்தெடுங்கள். உங்கள் அர்த்தத்தை தெளிவாகவும் திறம்படவும் தெரிவிக்கும் துல்லியமான மற்றும் தூண்டும் மொழியைப் பயன்படுத்தவும். தேய்வழக்குகள் மற்றும் அதிகமாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட சொற்றொடர்களைத் தவிர்க்கவும். உங்கள் யோசனைகளை வெளிப்படுத்த புதிய மற்றும் அசல் வழிகளைத் தேடுங்கள்.

3. தொனி மற்றும் மனநிலை

உங்கள் கதை முழுவதும் ஒரு நிலையான தொனி மற்றும் மனநிலையை ஏற்படுத்துங்கள். அது தீவிரமானதா அல்லது நகைச்சுவையானதா? சஸ்பென்ஸானதா அல்லது காதல் வயப்பட்டதா? தொனி மற்றும் மனநிலை உங்கள் கதையின் ஒட்டுமொத்த செய்தியுடனும் உங்கள் வாசகர்களிடம் நீங்கள் தூண்ட விரும்பும் உணர்ச்சிகளுடனும் ஒத்துப்போக வேண்டும்.

4. பார்வை கோணம்

உங்கள் கதைக்கு மிகவும் பொருத்தமான பார்வைக் கோணத்தைத் தேர்வு செய்யவும். முதல்-நபர் பார்வைக் கோணம் ("நான்" ஐப் பயன்படுத்தி) ஒரு பாத்திரத்தின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளுக்குள் ஆழமாகச் செல்ல உங்களை அனுமதிக்கிறது. மூன்றாம்-நபர் வரையறுக்கப்பட்ட பார்வைக் கோணம் ("அவன்," "அவள்," அல்லது "அவர்கள்" ஐப் பயன்படுத்தி) ஒரு பாத்திரத்தின் கண்ணோட்டத்தில் கவனம் செலுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு தூரத்தை பராமரிக்கிறது. மூன்றாம்-நபர் சர்வ வல்லமையுள்ள பார்வைக் கோணம் உங்கள் எல்லா பாத்திரங்களையும் பற்றி எல்லாவற்றையும் அறியவும் அவர்களின் கண்ணோட்டங்களுக்கு இடையில் சுதந்திரமாக நகரவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

VIII. திருத்தம் மற்றும் தொகுத்தல்

திருத்தம் மற்றும் தொகுத்தல் எழுத்துச் செயல்பாட்டில் அத்தியாவசிய படிகள். நீங்கள் எவ்வளவு திறமையானவராக இருந்தாலும், உங்கள் முதல் வரைவு எப்போதும் மேம்பாடு தேவைப்படும். திருத்தம் என்பது உங்கள் கதையில் பெரிய மாற்றங்களைச் செய்வதை உள்ளடக்குகிறது, அதாவது கதைக்கருவை மறுசீரமைத்தல், பாத்திரங்களை உருவாக்குதல் அல்லது கருப்பொருளைச் செம்மைப்படுத்துதல். தொகுத்தல் என்பது இலக்கணம், எழுத்துப்பிழை மற்றும் நிறுத்தற்குறி பிழைகளைச் சரிசெய்வது போன்ற சிறிய மாற்றங்களைச் செய்வதை உள்ளடக்குகிறது.

1. விமர்சன ரீதியாகப் படியுங்கள்

உங்கள் படைப்பை ஒரு விமர்சனக் கண்ணுடன் படியுங்கள். கதைக்கரு பலவீனமாக இருக்கும், பாத்திரங்கள் வளர்ச்சியடையாத, அல்லது எழுத்து தெளிவாக இல்லாத பகுதிகளைத் தேடுங்கள். உங்கள் படைப்பின் பலம் மற்றும் பலவீனங்கள் குறித்து நேர்மையாக இருங்கள்.

2. கருத்துகளைப் பெறுங்கள்

உங்கள் படைப்பு குறித்து கருத்துக்களை வழங்க மற்ற எழுத்தாளர்கள் அல்லது நம்பகமான வாசகர்களிடம் கேளுங்கள். விமர்சனத்திற்குத் தயாராக இருங்கள் மற்றும் அவர்களின் பரிந்துரைகளின் அடிப்படையில் மாற்றங்களைச் செய்யத் தயாராக இருங்கள். இருப்பினும், இறுதியில் எதை மாற்றுவது, எதை வைத்திருப்பது என்பது உங்கள் முடிவு என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

3. கவனமாக மெய்ப்புப் பார்க்கவும்

இலக்கணம், எழுத்துப்பிழை மற்றும் நிறுத்தற்குறி பிழைகளுக்கு உங்கள் படைப்பை கவனமாக மெய்ப்புப் பார்க்கவும். உங்கள் படைப்பை சத்தமாகப் படிப்பது அல்லது பிழைகளைச் சரிபார்க்க கணினி நிரலைப் பயன்படுத்துவது உதவியாக இருக்கும்.

4. ஒரு இடைவெளி எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்

ஒரு வரைவை முடித்த பிறகு, அதைத் திருத்தித் தொகுப்பதற்கு முன் உங்கள் வேலையிலிருந்து ஒரு இடைவெளி எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். இது உங்கள் படைப்பை புதிய கண்களுடன் அணுகவும், அதை ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் பார்க்கவும் உங்களை அனுமதிக்கும்.

IX. எழுத்தாளர் தடையை అధిగమించడం

எழுத்தாளர் தடை என்பது மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த எழுத்தாளர்களைக் கூட பாதிக்கக்கூடிய ஒரு பொதுவான பிரச்சினையாகும். எழுத்தாளர் தடையை అధిగమிக்க சில உத்திகள் இங்கே:

1. தடையற்ற எழுத்து

உங்கள் படைப்பு ஓட்டத்தைத் திறக்க தடையற்ற எழுத்திற்குத் திரும்புங்கள்.

2. உங்கள் சூழலை மாற்றவும்

ஒரு காபி ஷாப், ஒரு நூலகம் அல்லது ஒரு பூங்கா போன்ற வேறு இடத்தில் எழுத முயற்சிக்கவும்.

3. ஒரு இடைவெளி எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்

சில நேரங்களில், செய்ய வேண்டிய சிறந்த விஷயம், உங்கள் எழுத்திலிருந்து விலகி முற்றிலும் வேறுபட்ட ஒன்றைச் செய்வதாகும். நடைப்பயிற்சிக்குச் செல்லுங்கள், ஒரு புத்தகத்தைப் படியுங்கள், இசையைக் கேளுங்கள் அல்லது நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினருடன் நேரத்தைச் செலவிடுங்கள்.

4. சிறிய இலக்குகளை அமைக்கவும்

ஒரு நேரத்தில் ஒரு முழு அத்தியாயத்தையும் எழுத முயற்சிப்பதற்குப் பதிலாக, 500 வார்த்தைகள் எழுதுவது அல்லது ஒரே ஒரு காட்சியில் வேலை செய்வது போன்ற சிறிய, அடையக்கூடிய இலக்குகளை அமைக்கவும்.

5. யாரிடமாவது பேசுங்கள்

உங்கள் கதையை ஒரு நண்பர், ஒரு குடும்ப உறுப்பினர் அல்லது மற்றொரு எழுத்தாளருடன் விவாதிக்கவும். சில நேரங்களில், உங்கள் கதையைப் பற்றிப் பேசுவது எழுத்தாளர் தடையை అధిగమிக்க உதவும்.

X. எழுத்தாளர்களுக்கான உலகளாவிய பரிசீலனைகள்

உலகளாவிய பார்வையாளர்களுக்காக எழுதுவதற்கு கலாச்சார வேறுபாடுகள் குறித்த உணர்திறன் மற்றும் விழிப்புணர்வு தேவை. கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய சில விஷயங்கள் இங்கே:

1. கலாச்சார உணர்திறன்

கலாச்சார ஒரே மாதிரியான கருத்துக்களை மனதில் கொண்டு, வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களைப் பற்றி பொதுமைப்படுத்துவதைத் தவிர்க்கவும். உங்கள் ஆராய்ச்சியைச் செய்து, வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களை துல்லியமாகவும் மரியாதையுடனும் சித்தரிக்கவும்.

2. மொழி அணுகல்

வெவ்வேறு மொழி பின்னணியில் உள்ள வாசகர்களுக்கு அணுகக்கூடிய தெளிவான மற்றும் சுருக்கமான மொழியைப் பயன்படுத்தவும். உலகளாவிய பார்வையாளர்களால் புரிந்து கொள்ளப்படாத ஸ்லாங் அல்லது வாசகங்களைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர்க்கவும்.

3. உலகளாவிய கருப்பொருள்கள்

அன்பு, இழப்பு, நம்பிக்கை மற்றும் பின்னடைவு போன்ற அனைத்து கலாச்சாரங்களிலிருந்தும் வாசகர்களுடன் எதிரொலிக்கும் உலகளாவிய கருப்பொருள்களில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

4. பன்முக பாத்திரங்கள்

உலகளாவிய மக்கள்தொகையின் பன்முகத்தன்மையைப் பிரதிபலிக்கும் பன்முக பாத்திரங்களை உருவாக்குங்கள். உங்கள் பாத்திரங்களுக்கு தனித்துவமான பின்னணிகள், கண்ணோட்டங்கள் மற்றும் அனுபவங்களைக் கொடுங்கள்.

முடிவுரை

படைப்பிலக்கிய எழுத்து உத்திகளில் தேர்ச்சி பெறுவது ஒரு தொடர்ச்சியான செயல்முறையாகும். வெவ்வேறு உத்திகளுடன் பரிசோதனை செய்வதன் மூலமும், கருத்துக்களைத் தேடுவதன் மூலமும், உங்கள் திறமையை தொடர்ந்து மெருகூட்டுவதன் மூலமும், உங்கள் உள்மன எழுத்தாளரைத் திறந்து, உலகம் முழுவதும் உள்ள வாசகர்களுடன் எதிரொலிக்கும் கதைகளை உருவாக்க முடியும். பயணத்தை ஏற்றுக்கொள்ளுங்கள், உங்கள் வெற்றிகளைக் கொண்டாடுங்கள், கற்றலை ஒருபோதும் நிறுத்தாதீர்கள்.

நினைவில் கொள்ளுங்கள், மிக முக்கியமான விஷயம் எழுதுவதுதான். எனவே, உங்கள் பேனாவை (அல்லது உங்கள் விசைப்பலகையை) எடுத்து உருவாக்கத் தொடங்குங்கள்! உலகம் உங்கள் கதையைக் கேட்கக் காத்திருக்கிறது.