இசை பதிப்புரிமை மற்றும் வெளியீட்டைப் புரிந்துகொள்ளுதல்: படைப்பாளர்களுக்கான ஒரு உலகளாவிய வழிகாட்டி

டிஜிட்டல் யுகத்தில், ஒரு பாடல் சியோலில் உள்ள ஒரு படுக்கையறை ஸ்டுடியோவிலிருந்து சாவோ பாலோவில் உள்ள ஒரு கேட்பவரின் பிளேலிஸ்ட்டிற்கு ஒரு நொடியில் பயணிக்க முடியும். இசை நுகர்வின் இந்த எல்லையற்ற உலகம் கலைஞர்களுக்கு முன்னோடியில்லாத வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது, ஆனால் இது ஏற்கனவே சிக்கலான ஒரு அமைப்பின் சிக்கலான தன்மையை மேலும் அதிகரிக்கிறது: இசை பதிப்புரிமை மற்றும் வெளியீடு. பல படைப்பாளர்களுக்கு, இந்த தலைப்புகள் சட்டப்பூர்வ சொற்கள் மற்றும் ஒளிபுகா செயல்முறைகளின் அச்சுறுத்தும் பிரமை போல் உணரலாம். ஆனாலும், அவற்றைப் புரிந்துகொள்வது ஒரு நிர்வாகப் பணி மட்டுமல்ல; இது இசையில் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படத் திறவுகோலாகும்.

இந்த விரிவான வழிகாட்டி உலகளாவிய இசைக்கலைஞர், பாடலாசிரியர் மற்றும் தயாரிப்பாளருக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. நாங்கள் இசை உரிமைகளின் முக்கிய கருத்துக்களை விளக்குவோம், கேட்பவர்களிடமிருந்து படைப்பாளர்களுக்கு பணம் எப்படிப் பாய்கிறது என்பதை விளக்குவோம், மேலும் உங்கள் கலையை சர்வதேச அளவில் பாதுகாக்கவும் பணமாக்கவும் செயல்படக்கூடிய படிகளை வழங்குவோம். நீங்கள் உங்கள் முதல் டிராக்கை வெளியிடுகிறீர்களா அல்லது வளர்ந்து வரும் ஒரு தொகுப்பைக் கொண்டிருந்தாலும், இந்த அறிவு உங்கள் சக்தி.

ஒவ்வொரு பாடலின் இரண்டு பகுதிகள்: இசை அமைப்பு மற்றும் மாஸ்டர் ரெக்கார்டிங்

ராயல்டிகள் மற்றும் உரிமத்தின் சிக்கல்களுக்குள் மூழ்குவதற்கு முன், இசை பதிப்புரிமையில் உள்ள மிக அடிப்படையான கருத்தைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். பதிவுசெய்யப்பட்ட ஒவ்வொரு இசைப் பகுதியும் உண்மையில் இரண்டு தனித்துவமான, இணைந்து இருக்கும் பதிப்புரிமைகளைக் கொண்டுள்ளது:

• இசை அமைப்பு ("பாடல்"): இது மெல்லிசை, இணக்கம், பாடல் வரிகள் மற்றும் பாடல் கட்டமைப்பு போன்ற அடிப்படை இசைப் படைப்பைக் குறிக்கிறது. இது பதிவு செய்யப்படுவதற்கு முன்பே இருக்கும் ஒரு அறிவுசார் சொத்து. இசை அமைப்பிற்கான பதிப்புரிமை பொதுவாக பாடலாசிரியர்(கள்) மற்றும் அவர்களின் வெளியீட்டாளர்(களுக்கு) சொந்தமானது. இது பெரும்பாலும் © சின்னத்தால் ("வட்ட சி") குறிக்கப்படுகிறது.
• மாஸ்டர் ரெக்கார்டிங் ("ஒலிப் பதிவு"): இது இசை அமைப்பின் ஒரு செயல்திறனின் குறிப்பிட்ட, நிலையான ஆடியோ பதிவு ஆகும். ஒரு இசை அமைப்பு எண்ணற்ற மாஸ்டர் ரெக்கார்டிங்களைக் கொண்டிருக்கலாம் (எ.கா., அசல் ஸ்டுடியோ பதிப்பு, ஒரு நேரடி பதிப்பு, ஒரு ரீமிக்ஸ், மற்றொரு கலைஞரின் கவர்). மாஸ்டர் ரெக்கார்டிங்கிற்கான பதிப்புரிமை பொதுவாக பதிவு செய்யும் கலைஞர்(கள்) மற்றும்/அல்லது பதிவை நிதியளித்த ரெக்கார்டு லேபிளுக்கு சொந்தமானது. இது பெரும்பாலும் ℗ சின்னத்தால் ("வட்ட பி," போனೋಗிராமிற்காக) குறிக்கப்படுகிறது.

பீட்டில்ஸின் "Yesterday" பாடலை கற்பனை செய்து பாருங்கள். இந்த இசை அமைப்பை பால் மெக்கார்ட்னி எழுதியுள்ளார். அவர் (மற்றும் அவரது வெளியீட்டாளர்) மெல்லிசை மற்றும் பாடல் வரிகளுக்கான பதிப்புரிமையை வைத்துள்ளார். பீட்டில்ஸின் சின்னமான 1965 பதிவு ஒரு மாஸ்டர் ரெக்கார்டிங் ஆகும், இது முதலில் அவர்களின் லேபிள், EMI-க்கு சொந்தமானது. ஃபிராங்க் சினாட்ரா போன்ற மற்றொரு கலைஞர், ஒரு கவர் பாடலைப் பதிவு செய்தால், அவரும் அவரது லேபிளும் அந்த புதிய மாஸ்டர் ரெக்கார்டிங்கிற்கான பதிப்புரிமையை வைத்துள்ளனர், ஆனால் அவர்கள் பால் மெக்கார்ட்னியின் இசை அமைப்பைப் பயன்படுத்தியதற்காக அவருக்கு ராயல்டிகளை செலுத்த வேண்டும்.

இந்த இரட்டை பதிப்புரிமை அமைப்பு முழு இசைத் துறைக்கும் அடித்தளமாக உள்ளது. கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு வருவாய் ஓட்டமும் இந்த இரண்டு உரிமையாளர் குழுக்களுக்கு இடையில் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. தனது சொந்த இசையை எழுதி பதிவு செய்யும் ஒரு சுயாதீன கலைஞராக, நீங்கள் ஆரம்பத்தில் இசை அமைப்பு மற்றும் மாஸ்டர் ரெக்கார்டிங் பதிப்புரிமைகள் இரண்டிற்கும் உரிமையாளராக இருக்கிறீர்கள்.

இசை பதிப்புரிமையை எளிதாக்குதல்: உங்கள் வாழ்க்கையின் அடித்தளம்

பதிப்புரிமை என்பது ஒரு சட்டப்பூர்வ உரிமை, இது படைப்பாளர்களுக்கு அவர்களின் அசல் படைப்புகள் மீது ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு பிரத்யேக கட்டுப்பாட்டை வழங்குகிறது. இது உங்கள் இசையின் ஆசிரியராக நீங்கள் அங்கீகரிக்கப்படவும் இழப்பீடு பெறவும் அனுமதிக்கும் சட்டப்பூர்வ வழிமுறையாகும்.

பதிப்புரிமை எப்படி உருவாக்கப்படுகிறது?

180 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகள் கையெழுத்திட்டுள்ள பெர்ன் ஒப்பந்தம் போன்ற சர்வதேச ஒப்பந்தங்களுக்கு நன்றி, பதிப்புரிமை பாதுகாப்பு தானாகவே கிடைக்கிறது. நீங்கள் ஒரு அசல் படைப்பை உருவாக்கி அதை ஒரு உறுதியான ஊடகத்தில் சரிசெய்த தருணத்தில் (எ.கா., பாடல் வரிகளை எழுதுவது, உங்கள் தொலைபேசியில் ஒரு டெமோவைப் பதிவு செய்வது, உங்கள் DAW இல் ஒரு கோப்பைச் சேமிப்பது), நீங்கள்தான் பதிப்புரிமை உரிமையாளர். அந்த உரிமை இருப்பதற்கு நீங்கள் வேறு எதுவும் செய்யத் தேவையில்லை.

முறைசார்ந்த பதிவு ஏன் இன்னும் முக்கியமானது

பதிப்புரிமை தானாகவே கிடைத்தால், மக்கள் அதை பதிவு செய்வது பற்றி ஏன் பேசுகிறார்கள்? பதிப்புரிமை இருப்பதற்கு கட்டாயமில்லை என்றாலும், உங்கள் நாட்டின் தேசிய பதிப்புரிமை அலுவலகத்தில் (எ.கா., அமெரிக்க பதிப்புரிமை அலுவலகம், இங்கிலாந்து அறிவுசார் சொத்து அலுவலகம்) முறைப்படி பதிவு செய்வது குறிப்பிடத்தக்க நன்மைகளை வழங்குகிறது:

• பொதுப் பதிவு: இது உங்கள் உரிமையின் பொதுவான, சரிபார்க்கக்கூடிய பதிவை உருவாக்குகிறது, இது சர்ச்சைகளில் விலைமதிப்பற்றது.
• சட்டப்பூர்வ சக்தி: அமெரிக்கா உட்பட பல அதிகார வரம்புகளில், கூட்டாட்சி நீதிமன்றத்தில் பதிப்புரிமை மீறலுக்கு வழக்குத் தாக்கல் செய்ய உங்களிடம் பதிவுசெய்யப்பட்ட பதிப்புரிமை இருக்க வேண்டும்.
• வலுவான சான்றுகள்: பதிவு, ஒரு சட்ட மோதலில் செல்லுபடியாகும் தன்மை மற்றும் உரிமையின் சக்திவாய்ந்த சான்றாக செயல்படுகிறது. சில நாடுகளில், சரியான நேரத்தில் பதிவு செய்வது, நீங்கள் ஒரு வழக்கில் வெற்றி பெற்றால், சட்டப்பூர்வ சேதங்கள் மற்றும் வழக்கறிஞர் கட்டணங்களைக் கோர அனுமதிக்கிறது.

பதிப்புரிமை எவ்வளவு காலம் நீடிக்கும்?

பதிப்புரிமை காலம் நாட்டுக்கு நாடு மாறுபடும், ஆனால் பெர்ன் ஒப்பந்தம் ஒரு குறைந்தபட்ச தரத்தை அமைக்கிறது. பொதுவாக, இசை அமைப்புகளுக்கு, பதிப்புரிமையானது இறுதியாக உயிர்வாழும் ஆசிரியரின் ஆயுட்காலம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான ஆண்டுகள் வரை நீடிக்கும்.

• ஆயுள் + 70 ஆண்டுகள்: இது அமெரிக்கா, இங்கிலாந்து, ஐரோப்பிய ஒன்றியம், ஆஸ்திரேலியா மற்றும் பிரேசில் ஆகியவற்றில் தரநிலையாகும்.
• ஆயுள் + 50 ஆண்டுகள்: இது கனடா, ஜப்பான் மற்றும் பல பிற நாடுகளில் தரநிலையாகும்.

மாஸ்டர் ரெக்கார்டிங்குகளுக்கு, காலம் வேறுபடலாம் மற்றும் பெரும்பாலும் வெளியீட்டு ஆண்டிலிருந்து கணக்கிடப்படுகிறது. சர்வதேச ஒப்பந்தங்கள் இந்த பாதுகாப்புகளை உலகளவில் ஒத்திசைக்க உதவினாலும், உங்கள் முதன்மைப் பிரதேசத்தில் உள்ள குறிப்பிட்ட சட்டங்களைப் பற்றி அறிந்திருப்பது அவசியம்.

இசை வெளியீட்டு உலகம்: உங்கள் மெல்லிசைகளிலிருந்து பணம் சம்பாதித்தல்

பதிப்புரிமை என்பது உங்கள் பாடலின் உரிமை என்றால், இசை வெளியீடு என்பது அதை நிர்வகித்து பணமாக்கும் வணிகமாகும். ஒரு இசை வெளியீட்டாளரின் முதன்மைப் பங்கு, பாடலாசிரியரின் சார்பாக இசை அமைப்பிற்கு உரிமம் வழங்குவதும், அது உருவாக்கும் ராயல்டிகளை சேகரிப்பதும் ஆகும். அவர்கள் இசை அமைப்பு பதிப்புரிமைக்கான (©) வணிகப் பங்காளிகள்.

ஒரு இசை வெளியீட்டாளர் என்ன செய்கிறார்?

ஒரு நல்ல வெளியீட்டாளர் (அல்லது வெளியீட்டு நிர்வாகி) பல முக்கிய பணிகளைக் கையாளுகிறார்:

1. நிர்வாகம்: இது முக்கியப் பணியாகும். அவர்கள் உங்கள் பாடல்களை உலகெங்கிலும் உள்ள சேகரிப்பு சங்கங்களில் பதிவு செய்கிறார்கள், பயன்பாட்டைக் கண்காணிக்கிறார்கள், மற்றும் உங்களுக்குச் சேர வேண்டிய அனைத்து வகையான ராயல்டிகளையும் சேகரிக்கிறார்கள். இது ஒரு பெரிய, தரவு-தீவிர வேலை, இது ஒரு தனிநபருக்கு உலகளவில் நிர்வகிக்க கடினமானது.
2. படைப்புரீதியான ஊக்குவிப்பு (பிட்சிங்): செயலூக்கமுள்ள வெளியீட்டாளர்கள் உங்கள் பாடல்களை திரைப்படங்கள், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள், விளம்பரங்கள் மற்றும் வீடியோ கேம்களில் பயன்படுத்த பிட்ச் செய்கிறார்கள் (ஒத்திசைவு அல்லது "சிங்க்" உரிமம் என அழைக்கப்படுகிறது). அவர்கள் உங்கள் பாடல்களை மற்ற பதிவு செய்யும் கலைஞர்களுக்கு கவர் செய்யவும் பிட்ச் செய்கிறார்கள்.
3. உரிமம் வழங்குதல்: அவர்கள் உங்கள் இசை அமைப்புகளின் பயன்பாட்டிற்கான உரிமங்களைப் பேச்சுவார்த்தை நடத்தி வழங்குகிறார்கள், நீங்கள் நியாயமாக பணம் பெறுவதை உறுதி செய்கிறார்கள்.

வெளியீட்டு ஒப்பந்தங்களின் வகைகள்

உங்கள் வெளியீட்டை நிர்வகிக்க பல வழிகள் உள்ளன:

• சுய-வெளியீடு: நீங்கள் உங்கள் வெளியீட்டு உரிமைகளில் 100% வைத்திருக்கிறீர்கள் மற்றும் அனைத்து நிர்வாகத்திற்கும் நீங்களே பொறுப்பு. இது உங்களுக்கு முழு கட்டுப்பாட்டையும் அனைத்து வருவாயையும் தருகிறது, ஆனால் நிர்வாகச் சுமை மகத்தானது.
• வெளியீட்டு நிர்வாகி: ஒரு நிர்வாக வெளியீட்டாளர் (Songtrust, Sentric, அல்லது TuneCore Publishing போன்றவை) நிர்வாகப் பணிகளை மட்டுமே கையாளுகிறார். அவர்கள் உங்கள் பதிப்புரிமையின் எந்த உரிமையையும் எடுத்துக்கொள்வதில்லை. அவர்கள் உங்கள் பாடல்களை உலகளவில் பதிவு செய்து, உங்கள் ராயல்டிகளை ஒரு கமிஷனுக்கு சேகரிக்கிறார்கள், பொதுவாக மொத்த வருவாயில் 10-20%. இது பெரும்பாலான சுயாதீன கலைஞர்களுக்கு ஒரு சிறந்த தேர்வாகும்.
• இணை-வெளியீட்டு ஒப்பந்தம்: இது ஒரு பெரிய வெளியீட்டாளருடனான ஒரு பாரம்பரிய ஒப்பந்தம். நீங்கள் பொதுவாக உங்கள் பதிப்புரிமை உரிமையில் 50% வெளியீட்டாளருக்கு அவர்களின் சேவைகளுக்காகவும், பெரும்பாலும் ஒரு நிதி முன்பணத்திற்காகவும் வழங்குகிறீர்கள். அவர்கள் நிர்வாகம் மற்றும் படைப்புரீதியான பிட்சிங்கைக் கையாளுகிறார்கள். பாடலாசிரியர் இன்னும் தனது எழுத்தாளர் பங்கு ராயல்டிகளைப் பெறுகிறார், மேலும் இரு தரப்பினரும் வெளியீட்டாளர் பங்கை பிரிக்கிறார்கள்.
• துணை-வெளியீடு: ஒரு பிரதேசத்தில் உள்ள ஒரு வெளியீட்டாளர் மற்றொரு நாட்டில் உள்ள ஒரு வெளியீட்டாளரை அந்த வெளிநாட்டுப் பிரதேசத்தில் ராயல்டிகளை சேகரிக்க பணியமர்த்தும்போது. உங்கள் முதன்மை வெளியீட்டாளருக்கு உலகளவில் அலுவலகங்கள் இல்லையென்றால், சர்வதேச அளவில் ராயல்டிகள் இப்படித்தான் சேகரிக்கப்படுகின்றன.

உலகளாவிய ராயல்டி சுற்றுச்சூழல்: பணத்தைப் பின்தொடர்தல்

ராயல்டிகள் என்பது உங்கள் இசையின் பயன்பாட்டிற்காக நீங்கள் பெறும் கட்டணங்கள் ஆகும். அவை எங்கிருந்து வருகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஒவ்வொரு வருவாய் ஓட்டமும் இசை அமைப்பு மற்றும் மாஸ்டர் ரெக்கார்டிங் ஆகியவற்றுக்கு இடையில் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

1. செயல்திறன் ராயல்டிகள் (இசை அமைப்பு)

அவை என்ன: ஒரு பாடல் "பொதுவில்" நிகழ்த்தப்படும் போதெல்லாம் உருவாக்கப்படுகிறது. இதில் ஆச்சரியப்படும்படியாக பரந்த அளவிலான பயன்பாடுகள் அடங்கும்:

• வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி ஒளிபரப்புகள்
• ஸ்ட்ரீமிங் சேவைகள் (Spotify, Apple Music, Deezer போன்றவை - இது ஒரு பொது செயல்திறன்)
• நிகழ்ச்சி அரங்குகளில் நேரடி நிகழ்ச்சிகள் (இசை நிகழ்ச்சிகள், பார்கள், உணவகங்கள்)
• வணிகங்களில் இசைக்கப்படும் இசை (ஜிம்கள், சில்லறை கடைகள், ஹோட்டல்கள்)

யார் அவற்றை சேகரிக்கிறார்கள்: செயல்திறன் உரிமை அமைப்புகள் (PROs), கூட்டு மேலாண்மை அமைப்புகள் (CMOs) என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த அமைப்புகள் தங்கள் முழு κατάλογையும் இசை பயனர்களுக்கு உரிமம் அளிக்கின்றன, பயன்பாட்டைக் கண்காணிக்கின்றன, கட்டணங்களை சேகரிக்கின்றன, மற்றும் ராயல்டிகளை தங்கள் உறுப்பினர் பாடலாசிரியர்கள் மற்றும் வெளியீட்டாளர்களுக்கு விநியோகிக்கின்றன. ஒரு வானொலி நிலையம் ஒவ்வொரு பாடலாசிரியருடனும் பேச்சுவார்த்தை நடத்துவது சாத்தியமற்றது, எனவே PRO-க்கள் செயல்முறையை எளிதாக்குகின்றன.

உலகளாவிய எடுத்துக்காட்டுகள்: ஒவ்வொரு நாட்டிற்கும் அதன் சொந்த PRO/CMO உள்ளது. சில முக்கிய அமைப்புகள் பின்வருமாறு:

• அமெரிக்கா: ASCAP, BMI, SESAC, GMR
• இங்கிலாந்து: PRS for Music
• ஜெர்மனி: GEMA
• பிரான்ஸ்: SACEM
• ஜப்பான்: JASRAC
• கனடா: SOCAN
• ஆஸ்திரேலியா: APRA AMCOS
• தென்னாப்பிரிக்கா: SAMRO

செயல்படக்கூடிய நுண்ணறிவு: ஒரு பாடலாசிரியராக, உங்கள் செயல்திறன் ராயல்டிகளை சேகரிக்க நீங்கள் ஒரு PRO/CMO உடன் இணைந்திருக்க வேண்டும். செயல்திறன் உரிமைகளுக்காக உங்கள் சொந்த பிரதேசத்தில் ஒன்றில் மட்டுமே நீங்கள் சேர முடியும். வெளிநாடுகளிலிருந்து உங்கள் பணத்தை உங்கள் சார்பாக சேகரிக்க உலகெங்கிலும் உள்ள மற்ற PRO-க்களுடன் அவர்களுக்கு பரஸ்பர ஒப்பந்தங்கள் உள்ளன.

2. மெக்கானிக்கல் ராயல்டிகள் (இசை அமைப்பு)

அவை என்ன: ஒரு பாடல் பௌதீக அல்லது டிஜிட்டல் வடிவத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் போதெல்லாம் உருவாக்கப்படுகிறது. இதில் அடங்குபவை:

• பௌதீக விற்பனை (சிடிக்கள், வினைல் ரெக்கார்டுகள், கேசட்டுகள்)
• டிஜிட்டல் பதிவிறக்கங்கள் (iTunes போன்ற கடைகளிலிருந்து)
• ஊடாடும் ஸ்ட்ரீம்கள் (Spotify, Apple Music போன்றவற்றில் தேவைக்கேற்ப ஸ்ட்ரீமிங் செய்வது ஒரு செயல்திறன் மற்றும் ஒரு மறுஉருவாக்கம் ஆகிய இரண்டாகவும் கணக்கிடப்படுகிறது)

யார் அவற்றை சேகரிக்கிறார்கள்: மெக்கானிக்கல் உரிமை சேகரிப்பு சங்கங்கள். இவற்றை சேகரிக்கும் முறை நாட்டுக்கு நாடு கணிசமாக மாறுபடும். அமெரிக்காவில், மெக்கானிக்கல் லைசென்சிங் கலெக்டிவ் (The MLC) ஸ்ட்ரீமிங் சேவைகளுக்கு ஒரு போர்வை உரிமத்தை வழங்கவும் இந்த ராயல்டிகளை விநியோகிக்கவும் நிறுவப்பட்டது. இங்கிலாந்தில், இது MCPS (மெக்கானிக்கல்-காப்பிரைட் பாதுகாப்பு சங்கம்) ஆகும். பல பிற நாடுகளில், செயல்திறன் உரிமைகளைக் கையாளும் அதே CMO மெக்கானிக்கல்களையும் கையாளுகிறது (எ.கா., ஜெர்மனியில் GEMA).

செயல்படக்கூடிய நுண்ணறிவு: இது சுயாதீன கலைஞர்களுக்கு மிகவும் பொதுவாக தவறவிடப்படும் வருவாய் ஓட்டங்களில் ஒன்றாகும். உங்களிடம் ஒரு வெளியீட்டாளர் அல்லது வெளியீட்டு நிர்வாகி இல்லையென்றால், இந்த ராயல்டிகள் சேகரிக்கப்படாமல் போகலாம். ஒரு நிர்வாக வெளியீட்டாளரின் முதன்மை வேலை உலகளவில் உங்களுக்காக இவற்றைக் கண்காணித்து கோருவதாகும்.

3. ஒத்திசைவு (Sync) ராயல்டிகள் (இசை அமைப்பு + மாஸ்டர்)

அவை என்ன: இசை காட்சி ஊடகங்களுடன் ஒத்திசைக்கப்படும்போது உருவாக்கப்படுகிறது. இது மிகவும் இலாபகரமான ஆனால் கணிக்க முடியாத வருமான ஓடையாகும். எடுத்துக்காட்டுகள் பின்வருமாறு:

• திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள்
• விளம்பரங்கள்
• வீடியோ கேம்கள்
• கார்ப்பரேட் வீடியோக்கள் மற்றும் ஆன்லைன் உள்ளடக்கம் (YouTube போன்றவை, படைப்பாளர் அதை முறையாக உரிமம் பெற விரும்பினால்)

யார் அவற்றை சேகரிக்கிறார்கள்: ஒத்திசைவு உரிமம் நேரடியாக பேச்சுவார்த்தை நடத்தப்படுகிறது, ஒரு சங்கத்தால் சேகரிக்கப்படுவதில்லை. ஒரு திரைப்படத்தில் ஒரு இசைப் பகுதியைப் பயன்படுத்த, தயாரிப்பு நிறுவனம் இரண்டு உரிமங்களைப் பெற வேண்டும்:

1. ஒரு ஒத்திசைவு உரிமம்: இசை அமைப்பின் பயன்பாட்டிற்காக வெளியீட்டாளர்/பாடலாசிரியர்(களிடமிருந்து).
2. ஒரு மாஸ்டர் பயன்பாட்டு உரிமம்: குறிப்பிட்ட மாஸ்டர் ரெக்கார்டிங்கின் பயன்பாட்டிற்காக ரெக்கார்டு லேபிள்/கலைஞர்(களிடமிருந்து).

செயல்படக்கூடிய நுண்ணறிவு: ஒத்திசைவு வாய்ப்புகளுக்கு தகுதி பெற, உங்களிடம் உயர்தர பதிவுகள் இருக்க வேண்டும் மற்றும் உங்கள் மாஸ்டர் மற்றும் வெளியீட்டு உரிமைகள் இரண்டையும் யார் கட்டுப்படுத்துகிறார்கள் என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும். ஒரு வெளியீட்டாளர் அல்லது ஒரு பிரத்யேக ஒத்திசைவு முகவர் இந்த வாய்ப்புகளுக்காக உங்கள் இசையை செயலூக்கத்துடன் பிட்ச் செய்ய முடியும்.

4. பிற ராயல்டிகள் (மாஸ்டர் ரெக்கார்டிங் சார்ந்தது)

வெளியீடு இசை அமைப்பில் கவனம் செலுத்தும் அதே வேளையில், மாஸ்டர் ரெக்கார்டிங் அதன் சொந்த வருமானத்தை உருவாக்குகிறது. இதன் பெரும்பகுதி ஒரு ரெக்கார்டு லேபிளிடமிருந்து வருகிறது, இது கலைஞருக்கு ஸ்ட்ரீம்கள், பதிவிறக்கங்கள் மற்றும் பௌதீக விற்பனையிலிருந்து அதன் செலவுகளை மீட்டெடுத்த பிறகு ஒரு ராயல்டி சதவீதத்தை செலுத்துகிறது. இருப்பினும், மாஸ்டர் ரெக்கார்டிங்கிற்கான "அண்டை உரிமைகள்" அல்லது டிஜிட்டல் செயல்திறன் ராயல்டிகளும் உள்ளன. இவை ஊடாடாத டிஜிட்டல் ஸ்ட்ரீம்களிலிருந்து (அமெரிக்காவில் Pandora வானொலி போன்றவை) மற்றும் செயற்கைக்கோள்/கேபிள் வானொலியிலிருந்து உருவாக்கப்படுகின்றன. SoundExchange (அமெரிக்கா) அல்லது PPL (இங்கிலாந்து) போன்ற அமைப்புகள் இவற்றை பதிவு செய்யும் கலைஞர்கள் மற்றும் மாஸ்டர் உரிமைதாரர்களின் சார்பாக சேகரிக்கின்றன.

நவீன உலகளாவிய படைப்பாளருக்கான நடைமுறை படிகள்

இந்த அமைப்பில் பயணிப்பது கடினமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் சில மூலோபாயப் படிகளை எடுப்பது உங்களை வெற்றிக்கு அமைக்க முடியும்.

படி 1: உங்களுக்குச் சொந்தமானதை புரிந்து கொண்டு ஒழுங்கமைக்கவும்

நீங்கள் எதையும் பதிவு செய்வதற்கு அல்லது உரிமம் வழங்குவதற்கு முன், உங்கள் உரிமையில் உங்களுக்கு சரியான தெளிவு தேவை. உங்கள் κατάλογிற்கு ஒரு விரிதாளை உருவாக்கவும். ஒவ்வொரு பாடலுக்கும், பட்டியலிடுங்கள்:

• பாடல் தலைப்பு
• உருவாக்கப்பட்ட தேதி
• அனைத்து இணை-எழுத்தாளர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஒப்புக்கொள்ளப்பட்ட சதவீதப் பிரிவுகள் (இதை எழுத்துப்பூர்வமாகப் பெறுங்கள்!)
• ஒவ்வொரு எழுத்தாளருக்கும் வெளியீட்டு உரிமைகள் யாருக்கு சொந்தம்?
• மாஸ்டர் ரெக்கார்டிங்கிற்கு யார் சொந்தக்காரர்?

இந்த எளிய ஆவணம், பெரும்பாலும் "ஸ்ப்ளிட் ஷீட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, நீங்கள் உருவாக்கக்கூடிய மிக முக்கியமான ஆவணங்களில் ஒன்றாகும். நீங்கள் பாடலை எழுதிய நாளிலேயே அதைச் செய்யுங்கள்.

படி 2: உங்கள் படைப்புகளை முறையாக பதிவு செய்யவும்

1. ஒரு PRO/CMO உடன் இணையுங்கள்: ஒரு பாடலாசிரியராக, உங்கள் சொந்த நாட்டில் உள்ள PRO-வில் சேருங்கள். உங்கள் அனைத்து இசை அமைப்புகளையும் அவர்களுடன் பதிவு செய்யுங்கள், சரியான எழுத்தாளர் பிரிவுகள் உட்பட.
2. ஒரு வெளியீட்டு நிர்வாகியைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்: உங்கள் உலகளாவிய மெக்கானிக்கல் ராயல்டிகளை சேகரிக்கவும், உங்கள் பாடல்கள் உலகளவில் சரியாக பதிவு செய்யப்படுவதை உறுதி செய்யவும், ஒரு நிர்வாக வெளியீட்டாளர் விலைமதிப்பற்றவர். அவர்கள் உங்கள் படைப்புகளை டஜன் கணக்கான சங்கங்களில் உங்கள் சார்பாக பதிவு செய்வார்கள்.
3. ஒரு அண்டை உரிமைகள் சங்கத்தில் பதிவு செய்யுங்கள்: உங்கள் மாஸ்டர் ரெக்கார்டிங்குகளின் உரிமையாளராக, SoundExchange (அமெரிக்கா) அல்லது PPL (இங்கிலாந்து) போன்ற ஒரு அமைப்புடன் பதிவுசெய்து உங்கள் மாஸ்டர்களுக்கான டிஜிட்டல் செயல்திறன் ராயல்டிகளை சேகரிக்கவும்.
4. முறைசார்ந்த பதிப்புரிமை பதிவைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்: உங்கள் மிக முக்கியமான படைப்புகளுக்கு, மேம்பட்ட சட்டப் பாதுகாப்பிற்காக அவற்றை உங்கள் தேசிய பதிப்புரிமை அலுவலகத்தில் பதிவு செய்யுங்கள்.

படி 3: உங்கள் மெட்டாடேட்டாவை சரியாகப் பெறுங்கள்

டிஜிட்டல் உலகில், மெட்டாடேட்டா என்பது பணம். தவறான அல்லது விடுபட்ட தரவுகள்தான் ராயல்டிகள் சேகரிக்கப்படாமல் போவதற்கான முதன்மைக் காரணம். இரண்டு குறியீடுகள் முற்றிலும் அவசியம்:

• ISRC (சர்வதேச தரநிலை பதிவு குறியீடு): இது ஒரு குறிப்பிட்ட மாஸ்டர் ரெக்கார்டிங்கிற்கான தனித்துவமான அடையாளங்காட்டி. இதை ரெக்கார்டிங்கின் கைரேகையாக நினையுங்கள். உங்கள் டிஜிட்டல் விநியோகஸ்தரிடமிருந்து (DistroKid, TuneCore, CD Baby போன்றவை) அல்லது உங்கள் தேசிய ISRC ஏஜென்சியிடமிருந்து நீங்கள் ISRC-களைப் பெறுவீர்கள். ஒரு பாடலின் ஒவ்வொரு பதிப்பிற்கும் (ஆல்பம் பதிப்பு, வானொலி திருத்தம், ரீமிக்ஸ்) அதன் சொந்த தனித்துவமான ISRC தேவை.
• ISWC (சர்வதேச தரநிலை இசைப் பணி குறியீடு): இது ஒரு இசை அமைப்பிற்கான தனித்துவமான அடையாளங்காட்டி. இது பாடலின் கைரேகை. உங்கள் PRO அல்லது வெளியீட்டாளர் பொதுவாக நீங்கள் பதிவு செய்த பிறகு உங்கள் பணிக்கு ஒரு ISWC-ஐ ஒதுக்குவார்.

உங்கள் ISRC மற்றும் ISWC சரியாக இணைக்கப்பட்டு அனைத்து டிஜிட்டல் கோப்புகளிலும் பதிக்கப்படுவதை உறுதி செய்வது, உலகளாவிய தளங்களில் தானியங்கி கண்காணிப்பு மற்றும் கட்டணத்திற்கு முக்கியமானது.

உலகளாவிய சவால்கள் மற்றும் எதிர்காலப் போக்குகள்

இசை உரிமைகள் நிலப்பரப்பு தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது. இந்த மாற்றங்களைப் பற்றி அறிந்திருப்பது முக்கியம்.

• ஒரு ஸ்ட்ரீமின் மதிப்பு: முக்கிய தளங்களிலிருந்து குறைந்த ஒரு ஸ்ட்ரீம் ராயல்டி விகிதங்கள் குறித்த விவாதம் தொடர்கிறது. கலைஞர்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்கள் மேலும் சமமான இழப்பீட்டை வழங்கும் புதிய மாதிரிகளுக்கு வாதிடுகின்றனர்.
• எல்லையற்ற உலகில் பிராந்திய உரிமைகள்: உலகளாவிய ஸ்ட்ரீமிங் யுகத்தில் இன்னும் நாடுகளால் பிரிக்கப்பட்டுள்ள உரிமைகளை நிர்வகிப்பது ஒரு பெரிய நிர்வாக சவாலாகும், இது உலகளாவிய வெளியீட்டு தீர்வுகளின் தேவையை வலுப்படுத்துகிறது.
• செயற்கை நுண்ணறிவு (AI): AI-உருவாக்கிய இசையின் எழுச்சி ஆழமான பதிப்புரிமை கேள்விகளை எழுப்புகிறது. AI-உருவாக்கிய பாடலின் ஆசிரியர் யார்? AI படைப்புகளுக்கு பதிப்புரிமை பெற முடியுமா? இந்த சட்ட மற்றும் நெறிமுறை விவாதங்கள் தொழில்துறையின் எதிர்காலத்தை வடிவமைக்கும்.
• நேரடி உரிமம் மற்றும் பிளாக்செயின்: புதிய தொழில்நுட்பங்கள் படைப்பாளர்களுக்கும் பயனர்களுக்கும் இடையில் மேலும் நேரடி இணைப்புகளை உருவாக்கும் வழிகளை ஆராய்ந்து வருகின்றன, சாத்தியமானால் பிளாக்செயினைப் பயன்படுத்தி வெளிப்படையான, தானியங்கி ராயல்டி கொடுப்பனவுகளை உருவாக்குகின்றன. இன்னும் ஆரம்ப நிலையில் இருந்தாலும், இந்த புதுமைகள் உரிமைகள் நிலப்பரப்பை வியத்தகு முறையில் மாற்றியமைக்கக்கூடும்.

முடிவுரை: உங்கள் இசை உங்கள் வணிகம்

இசை பதிப்புரிமை மற்றும் வெளியீடு பற்றி அறிந்துகொள்வது அதிகாரத்துவத்துடன் படைப்பாற்றலை நசுக்குவது பற்றியது அல்ல. இது உங்கள் ஆர்வத்தை ஒரு தொழிலாக மாற்றுவதற்கு உங்களை மேம்படுத்துவது பற்றியது. உங்கள் இரண்டு பதிப்புரிமைகளின் மதிப்பை புரிந்துகொள்வதன் மூலமும், உங்கள் உரிமைகளை மூலோபாய ரீதியாக நிர்வகிப்பதன் மூலமும், உங்கள் பணி சரியாக பதிவு செய்யப்படுவதை உறுதி செய்வதன் மூலமும், உங்கள் நிதி எதிர்காலத்தை நீங்கள் கட்டுப்பாட்டிற்குள் கொண்டு வருகிறீர்கள்.

உலகளாவிய இசைத் துறை சிக்கலானதாக இருக்கலாம், ஆனால் அது ஊடுருவ முடியாதது அல்ல. ஒவ்வொரு ராயல்டி ஓட்டமும், ஒவ்வொரு பதிவும், மற்றும் ஒவ்வொரு மெட்டாடேட்டாவும் உங்கள் வாழ்க்கைக்கான ஒரு கட்டுமானக் கல். உங்கள் இசையை உங்கள் கலையாக மட்டுமல்ல, உங்கள் வணிகமாகவும் நடத்துங்கள். அதைப் பாதுகாத்து, நிர்வகித்து, உலகம் கேட்கும்போது, உங்களுக்குப் பணம் கிடைப்பதை உறுதி செய்யுங்கள்.