சினிமாவின் மாதிரி வரைவு: தொழில்முறை திரைக்கதை எழுதுதல் மற்றும் திரைக்கதை வடிவத்திற்கான ஓர் உலகளாவிய வழிகாட்டி

ஹாலிவுட் பிளாக்பஸ்டர் முதல் உலகின் எந்த மூலையிலிருந்தும் கொண்டாடப்படும் ஒரு சுயாதீனத் திரைப்படம் வரை, ஒவ்வொரு சிறந்த திரைப்படமும் ஒரு பக்கத்தில் உள்ள வார்த்தைகளின் தொகுப்பாகவே தொடங்குகிறது. அந்த ஆவணம்தான் திரைக்கதை, அது ஒரு கதையை விட மேலானது; அது ஒரு தொழில்நுட்ப மாதிரி வரைவு. ஒரு ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளருக்கு, தொழில்முறை திரைக்கதை வடிவத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது ஒரு விருப்பத் தேர்வு அல்ல—இது உலகளாவிய திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சித் துறையின் அடிப்படைக் மொழி. உங்கள் பார்வையைப் புரிந்துகொள்ளவும், பட்ஜெட் செய்யவும், திட்டமிடவும், இறுதியாக ஒரு உயிருள்ள, சுவாசிக்கும் சினிமா அனுபவமாக மாற்றவும் அனுமதிக்கும் திறவுகோல் இதுவே.

இந்த வழிகாட்டி உலகெங்கிலும் உள்ள கதைசொல்லிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. நீங்கள் லாகோஸ், சியோல், பெர்லின் அல்லது சாவோ பாலோவில் இருந்தாலும், தெளிவான, தொழில்முறை வடிவத்தின் கொள்கைகள் உலகளாவியவை. அவை தயாரிப்பாளர்கள், இயக்குநர்கள் மற்றும் நடிகர்களுக்கு நீங்கள் இந்த கலையைப் புரிந்துகொண்ட ஒரு தொழில்முறை நிபுணர் என்பதை சமிக்ஞை செய்கின்றன. ஒரு திரைக்கதையின் கட்டமைப்பை நாம் உடைத்துப் பார்ப்போம், வடிவத்தின் கடுமையான விதிகளிலிருந்து கதைசொல்லலின் நெகிழ்வான கலைக்குச் செல்வோம்.

வடிவத்திற்குப் பின்னால் உள்ள 'ஏன்': வெறும் விதிகளை விட மேலானது

முதலில் பார்க்கும்போது, ஒரு திரைக்கதையின் கடுமையான வடிவம்—அதன் குறிப்பிட்ட ஓரங்கள், எழுத்துருக்கள் மற்றும் பெரிய எழுத்துக்கள்—அச்சுறுத்தலாகவும் தன்னிச்சையானதாகவும் தோன்றலாம். இருப்பினும், திரைப்படம் உருவாக்கும் சிக்கலான கூட்டுச் செயல்பாட்டில் ஒவ்வொரு விதிக்கும் ஒரு முக்கியமான நோக்கம் உள்ளது. 'ஏன்' என்பதைப் புரிந்துகொள்வது 'எப்படி' என்பதை தேர்ச்சி பெறுவதை மிகவும் எளிதாக்குகிறது.

• நேரமே எல்லாம்: தொழில்-தரமான வடிவம் (12-பாயிண்ட் கூரியர் எழுத்துரு) சராசரியாக, ஒரு திரைக்கதையின் ஒரு பக்கம் ஏறக்குறைய ஒரு நிமிட திரை நேரத்திற்கு சமமாக இருக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் இயக்குநர்களுக்கு படத்தின் ஓடும் நேரம், பட்ஜெட் மற்றும் படப்பிடிப்பு அட்டவணையை முதல் வரைவிலிருந்தே மதிப்பிடுவதற்கு ஒரு விலைமதிப்பற்ற கருவியாகும். ஒரு 120 பக்க ஸ்கிரிப்ட் இரண்டு மணிநேர படத்தையும்; ஒரு 95 பக்க ஸ்கிரிப்ட் 95 நிமிட நீளமுள்ள படத்தையும் குறிக்கிறது.
• அனைத்து துறைகளுக்கும் ஒரு மாதிரி வரைவு: ஒரு திரைக்கதை ஒவ்வொரு துறையாலும் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு வேலை ஆவணமாகும். தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் காட்சிகளின் இடங்களைப் பார்க்கிறார். நடிகர் தேர்வு இயக்குனர் பாத்திரங்கள் மற்றும் உரையாடல்களில் கவனம் செலுத்துகிறார். ஆடை வடிவமைப்பாளர் பாத்திர விளக்கங்கள் மற்றும் காலங்களைக் கண்டறிய படிக்கிறார். தரப்படுத்தப்பட்ட வடிவம் அனைவரும் தங்களுக்குத் தேவையான தகவல்களை விரைவாகக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது, இது முன்-தயாரிப்பு செயல்முறையை திறமையாக மாற்றுகிறது.
• தெளிவு மற்றும் வாசிப்புத்திறன்: ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் அல்லது நிர்வாகி ஒரு வாரத்தில் டஜன் கணக்கான ஸ்கிரிப்ட்களைப் படிக்கலாம். சரியாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட் கண்களுக்கு எளிதாகவும், குழப்பமான அல்லது தரமற்ற தளவமைப்புகளால் திசைதிருப்பப்படாமல் கதையில் மூழ்குவதற்கு வாசகரை அனுமதிக்கிறது. தவறாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட் பெரும்பாலும் படிக்கப்படாமலேயே நிராகரிக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அது தொழில்முறை அறிவின்மையைக் குறிக்கிறது.

ஒரு தொழில்முறை திரைக்கதையின் முக்கிய கூறுகள்

ஒரு தொழில்முறை திரைக்கதை சில முக்கிய கூறுகளால் ஆனது. அவற்றின் செயல்பாடு மற்றும் வடிவத்தை நீங்கள் புரிந்துகொண்டவுடன், நீங்கள் ஒரு அனுபவமிக்க நிபுணரைப் போல காட்சிகளைக் கட்டமைக்க முடியும்.

1. காட்சித் தலைப்பு (அல்லது ஸ்லக்லைன்)

காட்சித் தலைப்பு ஒவ்வொரு காட்சியின் அடித்தளமாகும். இது முழுவதும் பெரிய எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்டு, வாசகருக்கு மூன்று அத்தியாவசிய தகவல்களைத் தெரிவிக்கிறது: இடம் (உட்புறம்/வெளிப்புறம்), குறிப்பிட்ட இடம், மற்றும் দিনের நேரம்.

வடிவம்: INT./EXT. இடம் - DAY/NIGHT

• INT. (உட்புறம்): காட்சி ஒரு கட்டிடம் அல்லது வாகனத்திற்குள் நடைபெறுகிறது.
• EXT. (வெளிப்புறம்): காட்சி வெளியில் நடைபெறுகிறது.
• இடம்: அமைப்பின் ஒரு சுருக்கமான, குறிப்பிட்ட விளக்கம். எடுத்துக்காட்டாக, 'பியூனஸ் அயர்ஸ் காபி ஷாப்', 'மும்பை ரயில் நிலையம்', அல்லது 'சர்வதேச விண்வெளி நிலையம் - கட்டுப்பாட்டு அறை'.
• দিনের நேரம்: பெரும்பாலும் DAY அல்லது NIGHT. கதைக்கு முக்கியமென்றால் நீங்கள் இன்னும் குறிப்பாக இருக்கலாம் (எ.கா., DUSK, DAWN, LATER), ஆனால் இவற்றை குறைவாகப் பயன்படுத்துங்கள்.

உதாரணம்:

INT. டோக்கியோ அபார்ட்மெண்ட் - NIGHT

EXT. சஹாரா பாலைவனம் - DAY

2. செயல் வரிகள் (அல்லது காட்சி விளக்கம்)

காட்சித் தலைப்பைத் தொடர்ந்து, செயல் வரிகள் பார்வையாளர்கள் பார்ப்பதையும் கேட்பதையும் விவரிக்கின்றன. இங்கேதான் நீங்கள் காட்சியின் ஒரு சித்திரத்தை வரைகிறீர்கள், பாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறீர்கள், மற்றும் அவர்களின் உடல்ரீதியான செயல்களை விவரிக்கிறீர்கள். சுருக்கமாகவும் காட்சிரீதியாகவும் இருப்பது முக்கியம்.

• நிகழ்காலத்தில் எழுதுங்கள்: "மரியா ஜன்னலை நோக்கி நடக்கிறாள்," "மரியா ஜன்னலை நோக்கி நடந்தாள்" என்று அல்ல.
• காட்டுங்கள், சொல்லாதீர்கள்: "ஜான் கோபமாக இருக்கிறான்" என்று எழுதுவதற்குப் பதிலாக, அதை செயலால் காட்டுங்கள்: "ஜான் தனது முஷ்டியை மேசையில் ஓங்கி அடிக்கிறான். காபி கோப்பை அதிர்கிறது."
• பத்திகளைச் சிறியதாக வைத்திருங்கள்: பெரிய உரைத் தொகுதிகளை 3-4 வரிகள் கொண்ட சிறிய, எளிதில் ஜீரணிக்கக்கூடிய துண்டுகளாக உடைக்கவும். இது வாசிப்புத்திறனை மேம்படுத்துகிறது.
• பாத்திரங்களை பெரிய எழுத்துக்களில் அறிமுகப்படுத்துங்கள்: ஒரு பாத்திரம் முதல் முறையாக தோன்றும் போது, அவர்களின் பெயர் செயல் வரியில் முழுவதும் பெரிய எழுத்துக்களில் இருக்க வேண்டும். நீங்கள் ஒரு சுருக்கமான, அத்தியாவசிய விளக்கத்தைச் சேர்க்கலாம். உதாரணம்: "டேவிட் (30களில்), மழையால் கறைபடிந்த கூர்மையான உடையுடன், கதவைத் திறந்து கொண்டு உள்ளே நுழைகிறான்." இந்த ஆரம்ப அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, பாத்திரத்தின் பெயர் செயல் வரிகளில் சாதாரணமாக எழுதப்படுகிறது.

3. பாத்திரத்தின் பெயர்

ஒரு பாத்திரம் பேசப் போகும் போது, அவர்களின் பெயர் உரையாடலுக்கு மேலே தோன்றும். இது பக்கத்தின் மையத்தை நோக்கி உள்தள்ளப்பட்டு, முழுவதும் பெரிய எழுத்துக்களில் எழுதப்படுகிறது.

உதாரணம்:

டாக்டர். ஆர்யா ஷர்மா

4. உரையாடல்

இது பாத்திரம் சொல்வது. இது பாத்திரத்தின் பெயருக்குக் கீழே வைக்கப்பட்டு, அதற்கென குறிப்பிட்ட, குறுகலான ஓரங்களைக் கொண்டுள்ளது. உரையாடல் பாத்திரத்திற்கு உண்மையானதாக ஒலிக்க வேண்டும் மற்றும் ஒரு நோக்கத்திற்காகச் செயல்பட வேண்டும்—பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்துதல், கதையை முன்னெடுத்துச் செல்லுதல், அல்லது இயல்பாக விளக்கமளித்தல்.

5. அடைப்புக்குறிப்புகள் (அல்லது "ரைலீஸ்")

ஒரு அடைப்புக்குறிப்பு என்பது பாத்திரத்தின் பெயரின் கீழ் மற்றும் அவர்களின் உரையாடலுக்கு முன் அடைப்புக்குறிகளில் வைக்கப்படும் ஒரு சுருக்கமான குறிப்பு. இது ஒரு உரையாடலின் தொனி அல்லது நோக்கத்தைத் தெளிவுபடுத்த அல்லது பேசும்போது பாத்திரம் செய்யும் ஒரு சிறிய செயலை விவரிக்கப் பயன்படுகிறது. இருப்பினும், அவை மிகவும் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்.

சூழலில் இருந்து அர்த்தம் ஏற்கனவே தெளிவாக இல்லாதபோது மட்டுமே அடைப்புக்குறிப்பைப் பயன்படுத்தவும்.

• நல்ல பயன்பாடு:
  குளோ
  (கிண்டலாக)
  சனிக்கிழமைகளில் வேலை செய்வதை நான் மிகவும் விரும்புகிறேன்.
• மோசமான (அதிகப்படியான) பயன்பாடு:
  மார்க்
  (கோபமாக)
  என் வீட்டை விட்டு வெளியே போ!
  சூழலும் ஆச்சரியக்குறியும் ஏற்கனவே கோபத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

6. மாற்றங்கள்

மாற்றங்கள் என்பது ஒரு காட்சி அடுத்த காட்சிக்கு எப்படி நகர வேண்டும் என்பதற்கான வழிமுறைகள். அவை பக்கத்தின் வலது ஓரத்தில் வைக்கப்பட்டு, முழுவதும் பெரிய எழுத்துக்களில் இருக்கும். பொதுவான மாற்றங்கள் பின்வருமாறு:

• FADE IN: கிட்டத்தட்ட எப்போதும் ஒரு ஸ்கிரிப்ட்டின் ஆரம்பத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
• FADE OUT. கிட்டத்தட்ட எப்போதும் ஒரு ஸ்கிரிப்ட்டின் இறுதியில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
• CUT TO: மிகவும் பொதுவான மாற்றம். இருப்பினும், நவீன திரைக்கதையில், இது பெரும்பாலும் தேவையற்றதாகக் கருதப்படுகிறது. ஒரு புதிய காட்சித் தலைப்பு இருப்பது ஒரு கட்-ஐக் குறிக்கிறது, எனவே நீங்கள் அதை அரிதாகவே எழுத வேண்டும்.
• DISSOLVE TO: ஒரு மெதுவான, படிப்படியான மாற்றம், பெரும்பாலும் காலத்தின் கடப்பைக் குறிக்கிறது.

அனைத்தையும் இணைத்தல்: ஒரு மாதிரி காட்சி

இந்த கூறுகள் ஒரு தொழில்முறை தோற்றமுடைய காட்சியை உருவாக்க எப்படி இணைகின்றன என்பதைப் பார்ப்போம்.

INT. கெய்ரோ பஜார் - DAY

காற்றானது மசாலாப் பொருட்களின் வாசனையாலும் நூற்றுக்கணக்கான உரையாடல்களின் சத்தத்தாலும் அடர்ந்துள்ளது.

எலாரா (20களில்), ஒரு பையுடனும் உறுதியான பார்வையுடனும் ஒரு சுற்றுலாப்பயணி, பரபரப்பான கூட்டத்தில் பயணிக்கிறாள். அவள் ஒரு மங்கிய புகைப்படத்தைப் பற்றிக்கொண்டிருக்கிறாள்.

அவள் ஒரு கடைக்கு அருகில் செல்கிறாள், அங்கே ஒரு வயதான வியாபாரி (70களில்), எல்லாவற்றையும் கண்ட கண்களுடன், ஒரு வெள்ளி விளக்கை மெருகூட்டுகிறார்.

          எலாரா
    மன்னிக்கவும். நான் இந்த இடத்தைத்
    தேடுகிறேன்.

அவள் அவரிடம் புகைப்படத்தைக் காட்டுகிறாள். வியாபாரி அதை உற்றுப் பார்க்கிறார்.

          வயதான வியாபாரி
    இந்த சந்து... இது ஐம்பது
    ஆண்டுகளாக இல்லை.

எலாராவின் தோள்கள் சோர்ந்து விழுகின்றன. அவள் முகத்தில் இருந்து நம்பிக்கை வற்றிப்போகிறது.

          எலாரா
    (ரகசியமாக)
    நீங்கள் சொல்வது உறுதியா?

          வயதான வியாபாரி
    சிலவற்றை, பாலைவனம் நினைவில் வைத்திருக்கும்.
    சிலவற்றை, அது மீண்டும் தனதாக்கிக் கொள்ளும்.

மூன்று-அங்க அமைப்பு: ஒரு உலகளாவிய கதைசொல்லல் கட்டமைப்பு

வடிவம் எலும்புக்கூட்டை வழங்கும் அதே வேளையில், கதை அமைப்பு தசையை வழங்குகிறது. மேற்கத்திய சினிமாவில் மிகவும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கட்டமைப்பு மூன்று-அங்க அமைப்பு ஆகும். இது ஒரு கதையை பதற்றம், ஈடுபாடு மற்றும் திருப்திகரமான முடிவை உருவாக்கும் வகையில் ஒழுங்கமைப்பதற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த மாதிரி. பல சந்தைகளில் வணிகரீதியாக சாத்தியமான ஒரு கதையை எழுத இதைப் புரிந்துகொள்வது மிக முக்கியம்.

அங்கம் I: அமைப்பு (ஏறக்குறைய பக்கங்கள் 1-30)

• தூண்டில்: பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் தொடக்கப் படம் அல்லது காட்சி.
• அறிமுகம்: நாம் கதாநாயகனை அவனது சாதாரண உலகில் சந்திக்கிறோம். அவன் யார், அவன் என்ன விரும்புகிறான், அவனைத் தடுப்பது என்ன என்பதை நாம் அறிந்துகொள்கிறோம்.
• தூண்டும் சம்பவம்: கதாநாயகனின் வாழ்க்கையை சீர்குலைத்து கதையை இயக்கத்தில் வைக்கும் ஒரு நிகழ்வு. இது அவனுக்கு ஒரு புதிய இலக்கை அல்லது சிக்கலை அளிக்கிறது.
• கதை முனை ஒன்று (அங்கம் I-இன் முடிவு): கதாநாயகன் ஒரு முடிவை எடுக்கிறான். அவன் பயணத்திற்கு தன்னை அர்ப்பணித்து, திரும்ப முடியாத ஒரு புள்ளியைக் கடக்கிறான். அவனால் இனி தனது பழைய வாழ்க்கைக்குத் திரும்ப முடியாது.

அங்கம் II: மோதல் (ஏறக்குறைய பக்கங்கள் 30-90)

இதுவே மிக நீண்ட அங்கம், இங்குதான் மைய மோதல் வெளிப்படுகிறது.

• ஏறும் செயல்: கதாநாயகன் தனது இலக்கைத் தொடர்வதில் அதிகரிக்கும் தொடர்ச்சியான தடைகளை எதிர்கொள்கிறான். அவன் புதிய திறன்களைக் கற்றுக்கொள்கிறான், கூட்டாளிகளையும் எதிரிகளையும் சந்திக்கிறான், மேலும் பந்தயப் பொருட்கள் உயர்கின்றன.
• நடுப்புள்ளி: ஸ்கிரிப்ட்டின் நடுப்பகுதியில் (பக்கம் 60) விளையாட்டை மாற்றும் ஒரு முக்கிய நிகழ்வு. இது ஒரு தவறான வெற்றியாகவோ அல்லது பந்தயப் பொருட்களை வியத்தகு முறையில் உயர்த்தி, கதாநாயகனை தனது அணுகுமுறையை மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்தும் ஒரு பெரிய தோல்வியாகவோ இருக்கலாம்.
• கதை முனை இரண்டு (அங்கம் II-இன் முடிவு): கதாநாயகனின் மிகத் தாழ்ந்த புள்ளி. எல்லாம் இழந்தது போல் தெரிகிறது. அவன் தோற்கடிக்கப்பட்டான், அவனது இலக்கு சாத்தியமற்றதாகத் தெரிகிறது. இந்த விரக்தியின் தருணம் இறுதி மோதலுக்கு மேடை அமைக்கிறது.

அங்கம் III: தீர்வு (ஏறக்குறைய பக்கங்கள் 90-120)

• உச்சக்கட்டம்: கதாநாயகனுக்கும் எதிர் சக்திக்கும் இடையிலான இறுதி மோதல். இது கதையின் மையக் கேள்விக்கு பதிலளிக்கப்படும் பெரிய மோதல். கதாநாயகன் வெற்றி பெறுவானா?
• விழும் செயல்: உச்சக்கட்டத்தின் உடனடி விளைவுகள். இறுதிப் போரின் விளைவுகளை நாம் காண்கிறோம்.
• தீர்வு: நாம் கதாநாயகனை அவனது புதிய இயல்பு நிலையில் காண்கிறோம். கதையின் அவிழ்க்கப்பட்ட முனைகள் முடிக்கப்படுகின்றன, மேலும் பயணம் கதாநாயகனை எவ்வாறு மாற்றியுள்ளது என்பதை நாம் காண்கிறோம். இறுதிப் படம் படத்தின் கருப்பொருளுடன் எதிரொலிக்க வேண்டும்.

ஒரு உலகளாவிய குறிப்பு: மூன்று-அங்க அமைப்பு ஆதிக்கம் செலுத்தினாலும், ஒரு கதையைச் சொல்ல இது единственный வழி அல்ல. பல பாராட்டப்பட்ட சர்வதேசத் திரைப்படங்கள் வெவ்வேறு கதை வடிவங்களைப் பின்பற்றுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, சில கிழக்கு ஆசிய கதைகள் Kishōtenketsu எனப்படும் நான்கு-அங்க அமைப்பைப் பயன்படுத்துகின்றன, இது அறிமுகம், வளர்ச்சி, திருப்பம் மற்றும் நல்லிணக்கத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது, பெரும்பாலும் ஒரு மைய, உந்துதல் மோதல் இல்லாமல். ஒரு உலகளாவிய எழுத்தாளராக, பல்வேறு கதைசொல்லல் மரபுகளைப் படிப்பது மதிப்புமிக்கது, ஆனால் பிரதான சர்வதேச சந்தைக்கு எழுதும்போது, மூன்று-அங்க அமைப்பைப் பற்றிய உறுதியான புரிதல் இன்றியமையாதது.

நவீன திரைக்கதை எழுத்தாளருக்கான அத்தியாவசிய கருவிகள்

சிறப்பு மென்பொருள் இல்லாமல் ஒரு திரைக்கதையை எழுதுவது, மின் கருவிகள் இல்லாமல் ஒரு வீட்டைக் கட்டுவது போன்றது—இது சாத்தியம், ஆனால் நம்பமுடியாத அளவிற்கு திறனற்றது மற்றும் பிழைக்கு ஆளாகக்கூடியது. தொழில்முறை திரைக்கதை மென்பொருள் அனைத்து வடிவமைப்பு விதிகளையும் தானியக்கமாக்குகிறது, உண்மையிலேயே முக்கியமானவற்றில் கவனம் செலுத்த உங்களை விடுவிக்கிறது: கதை.

திரைக்கதை மென்பொருள்

• ஃபைனல் டிராஃப்ட்: இது ஹாலிவுட் மற்றும் பல முக்கிய திரைப்பட சந்தைகளில் மறுக்கமுடியாத தொழில் தரமாகும். அதன் கோப்புகள் (.fdx) பெரும்பாலான தயாரிப்பு நிறுவனங்கள், முகவர்கள் மற்றும் மேலாளர்கள் பெற எதிர்பார்க்கும் ஒன்றாகும். இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க செலவுடன் கூடிய பிரீமியம் தயாரிப்பு ஆகும்.
• செல்டிக்ஸ்: இது ஒரு பிரபலமான, பெரும்பாலும் கிளவுட் அடிப்படையிலான மாற்று ஆகும், இது திரைக்கதை எழுதுவதைத் தாண்டி, ஸ்டோரிபோர்டிங் மற்றும் பட்ஜெட் உள்ளிட்ட பல கருவிகளை வழங்குகிறது. இது இலவச மற்றும் கட்டண அடுக்குளைக் கொண்டுள்ளது, இது ஆரம்பநிலைக்கு அணுகக்கூடியதாக ஆக்குகிறது.
• ரைட்டர் டூயட்: அதன் விதிவிலக்கான நிகழ்நேர ஒத்துழைப்பு அம்சங்களுக்காக அறியப்பட்டது, இது உலகின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் அமைந்துள்ள எழுத்துக் கூட்டாளிகளுக்கு பிடித்தமானதாக ஆக்குகிறது.
• ஃபேட் இன்: ஃபைனல் டிராஃப்ட்டுக்கு ஒரு வலுவான, மலிவான போட்டியாளர், இது அதன் சுத்தமான இடைமுகம் மற்றும் தொழில்முறை அம்சத் தொகுப்பிற்காக பிரபலமடைந்து வருகிறது.

கற்றல் வளங்கள்

எழுதக் கற்றுக்கொள்வதற்கான சிறந்த வழி படிப்பதுதான். உங்களுக்குப் பிடித்த படங்களின் திரைக்கதைகளைக் கண்டுபிடித்துப் படியுங்கள். அவர்கள் எப்படி காட்சிகளைக் கட்டமைக்கிறார்கள், உரையாடலை உருவாக்குகிறார்கள், மற்றும் அவர்களின் கதைகளை வடிவமைக்கிறார்கள் என்பதைப் பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். பல ஸ்கிரிப்டுகள் கல்வி நோக்கங்களுக்காக ஆன்லைனில் இலவசமாகக் கிடைக்கின்றன. சிட் ஃபீல்டின் "ஸ்கிரீன்பிளே," ராபர்ட் மெக்கீயின் "ஸ்டோரி," அல்லது பிளேக் ஸ்னைடரின் "சேவ் தி கேட்!" போன்ற கைவினை பற்றிய அடிப்படைகளை வழங்கும் புத்தகங்களுடன் இதை இணைத்துக்கொள்ளுங்கள்.

தவிர்க்க வேண்டிய பொதுவான தவறுகள்

அடிப்படை, தவிர்க்கக்கூடிய தவறுகளை விட வேறு எதுவும் ஒரு ஸ்கிரிப்டை 'அனுபவமற்றது' என்று வேகமாக முத்திரை குத்துவதில்லை. இதோ கவனிக்க வேண்டிய சில:

• வடிவமைப்புப் பிழைகள்: தவறான ஓரங்கள், எழுத்துருக்கள் அல்லது பெரிய எழுத்துக்கள். இதைத் தடுக்க மென்பொருளைப் பயன்படுத்தவும்.
• செயல் வரிகளை அதிகமாக எழுதுதல்: நீண்ட, அடர்த்தியான உரை பத்திகளைப் படிப்பது ஒரு கடினமான வேலை. செயல் வரிகளை சுருக்கமாகவும், காட்சிரீதியாகவும், மற்றும் விஷயத்திற்குத் தொடர்பாகவும் வைத்திருங்கள்.
• பக்கத்தில் இயக்குதல்: கேமரா கோணங்களைக் குறிப்பிடுவதைத் தவிர்க்கவும் (எ.கா., "துப்பாக்கியின் மீது க்ளோஸ் அப்") அல்லது எடிட்டிங் தேர்வுகளை ("நாம் விரைவாக ... க்கு கட் செய்கிறோம்"). உங்கள் வேலை கதையைச் சொல்வது; அதை எப்படி சுட வேண்டும் என்று தீர்மானிப்பது இயக்குனரின் வேலை. அவர்களை நம்புங்கள்.
• படமாக்க முடியாதவை: ஒரு பாத்திரத்தின் உள் எண்ணங்களையோ அல்லது உணர்வுகளையோ எழுத வேண்டாம். அவர்களின் தலையில் என்ன இருக்கிறது என்பதை நம்மால் படமாக்க முடியாது. அதற்குப் பதிலாக, அந்த எண்ணத்தையோ அல்லது உணர்வையோ செயல் அல்லது உரையாடல் மூலம் வெளிப்படுத்த ஒரு வழியைக் கண்டறியவும். எடுத்துக்காட்டாக, "அவன் பொய் சொல்கிறானா என்று அவள் யோசித்தாள்" என்பதற்குப் பதிலாக, "அவள் அவனது முகத்தைப் படித்தாள், அவள் கண்கள் லேசாகச் சுருங்கின" என்று எழுதுங்கள்.
• நேரடியான உரையாடல்: தாங்கள் என்ன உணர்கிறார்கள் அல்லது நினைக்கிறார்கள் என்பதை அப்படியே சொல்லும் பாத்திரங்கள் நம்பமுடியாதவையாகத் தோன்றும். உண்மையான மக்கள் மறைமுகமாக, உள் அர்த்தத்துடன் தொடர்பு கொள்கிறார்கள். பார்வையாளர்களை அர்த்தத்தை ஊகிக்க விடுங்கள்.

முடிவுரை: உங்கள் கதை, உங்கள் மாதிரி வரைவு

ஒரு தொழில்முறை திரைக்கதை எழுத்தாளராகும் பாதையில் திரைக்கதை வடிவத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது ஒரு தவிர்க்க முடியாத படியாகும். இது உங்கள் கதையை வைத்திருக்கும் பாத்திரம், உங்கள் தனித்துவமான படைப்புப் பார்வையை உலகளாவிய கூட்டுப்பணியாளர்கள் குழுவுடன் பகிர்ந்து கொள்ள அனுமதிக்கும் உலகளாவிய மொழி. இந்த மரபுகளை ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம், நீங்கள் உங்கள் படைப்பாற்றலை நசுக்கவில்லை; நீங்கள் அதை सशक्तப்படுத்துகிறீர்கள்.

வடிவம் என்பது அறிவியல், ஆனால் கதை என்பது ஆன்மா. நீங்கள் மாதிரி வரைவை அமைத்துவிட்டவுடன், வசீகரிக்கும் ஒரு உலகத்தை உருவாக்குவதிலும், மறக்க முடியாத பாத்திரங்களை உருவாக்குவதிலும், எல்லா இடங்களிலும் உள்ள பார்வையாளர்களுடன் எதிரொலிக்கும் ஒரு கதையை உருவாக்குவதிலும் நீங்கள் கவனம் செலுத்தலாம். இந்தக் கருவிகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், உங்களுக்குப் பிடித்த மென்பொருளைத் திறந்து, உருவாக்கத் தொடங்குங்கள். உலகம் உங்கள் கதைக்காகக் காத்திருக்கிறது.