புகைப்படக்கலையில் தேர்ச்சி: பிரமிக்க வைக்கும் படங்களுக்கான கலவை மற்றும் ஒளி நுட்பங்கள்

புகைப்படக்கலை என்பது வெறும் சுட்டிக்காட்டி படம் எடுப்பது மட்டுமல்ல; இது உலகை ஒரு தனித்துவமான வழியில் பார்த்து, ஒரு கதையைச் சொல்லும் தருணங்களைப் படம்பிடிப்பதாகும். நீங்கள் ஒரு ஸ்மார்ட்போனுடன் ஒரு தொடக்கக்காரராக இருந்தாலும் சரி அல்லது தொழில்முறை உபகரணங்களுடன் அனுபவம் வாய்ந்த புகைப்படக் கலைஞராக இருந்தாலும் சரி, கலவை மற்றும் ஒளியமைப்பின் கொள்கைகளைப் புரிந்துகொள்வது கட்டாயமாகும். இந்த விரிவான வழிகாட்டி, நீங்கள் உலகில் எங்கிருந்தாலும் உங்கள் புகைப்படக்கலையை மேம்படுத்துவதற்கான அறிவையும் திறன்களையும் உங்களுக்கு வழங்கும்.

கலவையைப் புரிந்துகொள்ளுதல்: காட்சி கதைசொல்லல் கலை

கலவை என்பது ஒரு புகைப்படத்திற்குள் உள்ள கூறுகளின் ஏற்பாடு ஆகும். ஒரு வலுவான கலவை பார்வையாளரின் கண்ணை வழிநடத்துகிறது, சமநிலை உணர்வை உருவாக்குகிறது, மற்றும் இறுதியில் உங்கள் படத்தின் கதைசொல்லல் திறனை மேம்படுத்துகிறது. தேர்ச்சி பெற வேண்டிய சில அடிப்படைக் கலவை நுட்பங்கள் இங்கே:

1. மூன்றில் ஒரு பங்கு விதி

மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் கலவை நுட்பங்களில் ஒன்றான, மூன்றில் ஒரு பங்கு விதி, உங்கள் படத்தை இரண்டு கிடைமட்ட மற்றும் இரண்டு செங்குத்து கோடுகளைப் பயன்படுத்தி ஒன்பது சம பாகங்களாகப் பிரிப்பதை உள்ளடக்கியது. முக்கியமானது என்னவென்றால், உங்கள் காட்சியின் முக்கிய கூறுகளை இந்த கோடுகளுடன் அல்லது அவற்றின் சந்திப்புகளில் வைப்பதாகும்.

உதாரணம்: இந்தியாவில் தாஜ்மஹாலைப் புகைப்படம் எடுப்பதாக கற்பனை செய்து பாருங்கள். நினைவுச்சின்னத்தை மையப்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, அதை செங்குத்து கோடுகளில் ஒன்றில் வைக்கவும், மீதமுள்ள இடத்தை சுற்றியுள்ள தோட்டங்கள் மற்றும் வானம் நிரப்ப அனுமதிக்கவும். இது மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த மற்றும் பார்வைக்கு ஈர்க்கும் ஒரு கலவையை உருவாக்குகிறது.

2. வழிகாட்டும் கோடுகள்

வழிகாட்டும் கோடுகள் என்பது உங்கள் படத்திற்குள் இருக்கும் கோடுகள் ஆகும், அவை பார்வையாளரின் கண்ணை ஒரு குறிப்பிட்ட ஆர்வப் புள்ளிக்கு இழுக்கின்றன. இந்த கோடுகள் சாலைகள் மற்றும் ஆறுகள் முதல் வேலிகள் மற்றும் நிழல்கள் வரை எதுவாகவும் இருக்கலாம்.

உதாரணம்: சுவிஸ் ஆல்ப்ஸில் ஒரு வளைந்த மலைச் சாலையைப் படம்பிடிப்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். சாலையே ஒரு வழிகாட்டும் கோடாக மாறி, பார்வையாளரின் கண்ணை தொலைதூர சிகரங்களை நோக்கி வழிநடத்தி, ஆழம் மற்றும் அளவின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

3. சமச்சீர் மற்றும் வடிவங்கள்

சமச்சீர் மற்றும் வடிவங்கள் உங்கள் புகைப்படங்களில் ஒழுங்கு மற்றும் காட்சி இணக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்க முடியும். கட்டிடக்கலை, இயற்கை அல்லது அன்றாடப் பொருட்களில் சமச்சீரான காட்சிகள் அல்லது மீண்டும் மீண்டும் வரும் வடிவங்களைத் தேடுங்கள்.

உதாரணம்: துருக்கியின் இஸ்தான்புல்லில் உள்ள ஒரு மசூதியின் நுணுக்கமாக வடிவமைக்கப்பட்ட கூரைகளைப் புகைப்படம் எடுப்பதைக் கவனியுங்கள். சமச்சீரான வடிவங்கள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்கள் ஒரு பிரமிக்க வைக்கும் காட்சி விளைவை உருவாக்க முடியும்.

4. புலத்தின் ஆழம்

புலத்தின் ஆழம் என்பது உங்கள் படத்தின் கவனம் செலுத்தப்பட்ட பகுதியைக் குறிக்கிறது. படத்தின் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே கூர்மையாக இருக்கும் ஒரு ஆழமற்ற புல ஆழம், உங்கள் பொருளைத் தனிமைப்படுத்தவும், நெருக்கமான உணர்வை உருவாக்கவும் பயன்படுத்தப்படலாம். முன்புறத்திலிருந்து பின்புலம் வரை அனைத்தும் கவனம் செலுத்தப்பட்டிருக்கும் ஒரு பரந்த புல ஆழம், பரந்த நிலப்பரப்புகளைப் படம்பிடிக்கப் பயன்படுத்தப்படலாம்.

உதாரணம்: பிரான்சின் பாரிஸில் ஒரு உருவப்படத்தை எடுக்கும்போது, ஆழமற்ற புல ஆழத்தைப் பயன்படுத்துவது பின்னணியை மங்கலாக்கி, பொருளின் முகத்தில் கவனத்தை ஈர்க்கும். மாற்றாக, அமெரிக்காவின் அரிசோனாவில் உள்ள கிராண்ட் கேன்யனைப் புகைப்படம் எடுக்கும்போது, நிலப்பரப்பின் பரந்த தன்மையைப் படம்பிடிக்க பரந்த புல ஆழத்தைப் பயன்படுத்தவும்.

5. சட்டமிடுதல் (Framing)

சட்டமிடுதல் என்பது உங்கள் காட்சிக்குள் உள்ள கூறுகளைப் பயன்படுத்தி உங்கள் பொருளைச் சுற்றி ஒரு சட்டத்தை உருவாக்குவதை உள்ளடக்கியது. இது உங்கள் பொருளைத் தனிமைப்படுத்தவும், அதன் மீது கவனத்தை ஈர்க்கவும் உதவும்.

உதாரணம்: இந்தோனேசியாவின் பாலியில் ஒரு கடற்கரையில் விளையாடும் குழந்தையைப் புகைப்படம் எடுப்பதாக கற்பனை செய்து பாருங்கள். அருகிலுள்ள மரத்தின் கிளைகள் அல்லது ஒரு கோயிலின் வளைவைப் பயன்படுத்தி குழந்தையை சட்டமிட்டு, மேலும் நெருக்கமான மற்றும் பார்வைக்கு சுவாரஸ்யமான படத்தை உருவாக்கவும்.

6. எதிர்மறை வெளி

எதிர்மறை வெளி என்பது உங்கள் பொருளைச் சுற்றியுள்ள வெற்று இடம். இது ஒரு சமநிலை உணர்வை உருவாக்கவும், உங்கள் பொருளின் மீது கவனத்தை ஈர்க்கவும் பயன்படுத்தப்படலாம். இது முக்கிய கவனம் *இல்லாத* பகுதி.

உதாரணம்: சஹாரா பாலைவனத்தில் ஒரு தனி மரத்தைப் புகைப்படம் எடுக்கும்போது, மரத்தைச் சுற்றியுள்ள பரந்த மணல் பரப்பு எதிர்மறை வெளியை உருவாக்கி, மரத்தின் தனிமை மற்றும் மீள்திறனை வலியுறுத்துகிறது.

7. பார்க்கும் கோணம்

உங்கள் பொருளைப் படம்பிடிப்பதற்கான மிகவும் கவர்ச்சிகரமான வழியைக் கண்டறிய வெவ்வேறு கோணங்கள் மற்றும் கண்ணோட்டங்களுடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள். தாழ்வாகச் செல்லுங்கள், உயர ஏறுங்கள், அல்லது ஒரு அசாதாரண கோணத்தில் இருந்து படம் பிடியுங்கள்.

உதாரணம்: பாரிஸில் உள்ள ஈபிள் கோபுரத்தை தரையில் இருந்து புகைப்படம் எடுப்பதற்குப் பதிலாக, ஒரு தனித்துவமான கண்ணோட்டத்திற்காக ஒரு கூரை அல்லது பால்கனியில் இருந்து படம்பிடித்துப் பாருங்கள்.

ஒளியமைப்பில் தேர்ச்சி: உங்கள் பார்வையை ஒளிரச் செய்தல்

புகைப்படக்கலையில் ஒளி என்பது விவாதத்திற்குரிய வகையில் மிக முக்கியமான உறுப்பு ஆகும். இது உங்கள் படங்களின் மனநிலை, தொனி மற்றும் ஒட்டுமொத்த தாக்கத்தை வியத்தகு முறையில் பாதிக்கலாம். வெவ்வேறு வகையான ஒளியைப் புரிந்துகொண்டு அவற்றை எவ்வாறு திறம்படப் பயன்படுத்துவது என்பது பிரமிக்க வைக்கும் புகைப்படங்களை உருவாக்குவதற்கு அவசியமாகும்.

1. இயற்கை ஒளி

இயற்கை ஒளி, முதன்மையாக சூரியனில் இருந்து வருவது, ஒரு பல்துறை மற்றும் எளிதில் கிடைக்கக்கூடிய ஒளி மூலமாகும். நாள் முழுவதும் இயற்கை ஒளியின் தரம் எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம்.

• தங்க நேரம் (Golden Hour): சூரிய உதயத்திற்குப் பிறகான ஒரு மணி நேரம் மற்றும் சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முந்தைய ஒரு மணி நேரம், இந்த நேரத்தில் ஒளி சூடாகவும், மென்மையாகவும், பரவலாகவும் இருக்கும். இது பெரும்பாலும் வெளிப்புறப் புகைப்படங்களுக்கு சிறந்த நேரமாகக் கருதப்படுகிறது.
• நீல நேரம் (Blue Hour): ஒவ்வொரு காலையிலும் மாலையிலும் அந்தி சாயும் நேரம், சூரியன் அடிவானத்திற்குக் கீழே கணிசமான தூரத்தில் இருக்கும்போது, எஞ்சியிருக்கும் சூரிய ஒளி பிரதானமாக நீல நிறத்தைப் பெறுகிறது. இந்த நேரம் நகரக் காட்சிகள் மற்றும் கட்டிடக்கலைப் புகைப்படங்களுக்குச் சிறந்தது.
• நண்பகல் சூரியன்: ஒளி கடுமையானதாகவும், நேரடியாகவும் இருப்பதால், வலுவான நிழல்களை உருவாக்குகிறது. சவாலானதாக இருந்தாலும், இதை நாடகೀಯ விளைவுக்காக ஆக்கப்பூர்வமாகப் பயன்படுத்தலாம். நிழலில் படமெடுப்பதைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள் அல்லது ஒரு டிஃப்பியூசரைப் பயன்படுத்தவும்.
• மேகமூட்டமான நாட்கள்: மேகமூட்டமான வானம் மென்மையான, சீரான ஒளியை வழங்குகிறது, இது உருவப்பட புகைப்படம் மற்றும் விவரங்களைப் படம்பிடிக்க ஏற்றது.

உதாரணம்: ஜப்பானில் செர்ரி பூக்களை தங்க நேரத்தில் புகைப்படம் எடுப்பது அவற்றை சூடான, பொன்னிற ஒளியில் குளிப்பாட்டி, அவற்றின் மென்மையான அழகை மேம்படுத்தும். நீல நேரத்தில் நியூயார்க் நகரத்தின் ஒரு தெருக் காட்சியைப் படம்பிடிப்பது கட்டிடங்களுக்கு ஒரு குளிர்ச்சியான, தெய்வீக ஒளியைக் கொடுக்கும்.

2. செயற்கை ஒளி

ஸ்டுடியோ ஸ்ட்ரோப்கள், ஸ்பீட்லைட்கள் மற்றும் தொடர்ச்சியான விளக்குகள் போன்ற செயற்கை ஒளி மூலங்கள், உங்கள் புகைப்படங்களில் ஒளியமைப்பின் மீது அதிக கட்டுப்பாட்டை வழங்குகின்றன. சில பொதுவான வகை செயற்கை ஒளி மற்றும் அவற்றை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது இங்கே:

• ஸ்டுடியோ ஸ்ட்ரோப்கள்: கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஒளியமைப்பை உருவாக்க ஸ்டுடியோ அமைப்புகளில் பயன்படுத்தப்படும் சக்திவாய்ந்த ஃப்ளாஷ்கள்.
• ஸ்பீட்லைட்கள்: உங்கள் கேமராவில் பொருத்தக்கூடிய அல்லது கேமராவிற்கு வெளியே பயன்படுத்தக்கூடிய கையடக்க ஃப்ளாஷ்கள்.
• தொடர்ச்சியான விளக்குகள்: தொடர்ந்து எரியும் விளக்குகள், நிகழ்நேரத்தில் ஒளியின் விளைவைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

உதாரணம்: ஸ்பெயினில் ஒரு ஃபிளமெங்கோ நடனக் கலைஞரின் நாடகೀಯ உருவப்படத்தை உருவாக்க ஸ்டுடியோ ஸ்ட்ரோப்களைப் பயன்படுத்துதல், அல்லது நைஜீரியாவில் ஒரு திருமண வரவேற்பை ஒளிரச் செய்ய ஸ்பீட்லைட்களைப் பயன்படுத்துதல். தொடர்ச்சியான விளக்குகள் வீடியோ மற்றும் தயாரிப்புப் புகைப்படங்களுக்குச் சிறந்தவை.

3. ஒளி மாற்றிகள்

ஒளி மாற்றிகள் ஒளியை வடிவமைக்கவும் கட்டுப்படுத்தவும் பயன்படுத்தக்கூடிய துணைக்கருவிகள் ஆகும். சில பொதுவான ஒளி மாற்றிகள் பின்வருமாறு:

• டிஃப்பியூசர்கள் (Diffusers): ஒளியை மென்மையாக்கி நிழல்களைக் குறைக்கின்றன.
• ரிஃப்ளெக்டர்கள் (Reflectors): நிழல்களை நிரப்ப உங்கள் பொருள் மீது ஒளியை மீண்டும் பிரதிபலிக்கின்றன.
• சாஃப்ட்பாக்ஸ்கள் (Softboxes): ஒரு ஒளி மூலத்தை மூடி, மென்மையான, பரவிய ஒளியை உருவாக்குகின்றன.
• குடைகள் (Umbrellas): சாஃப்ட்பாக்ஸ்களைப் போலவே, ஆனால் பெரும்பாலும் மலிவானவை மற்றும் கையடக்கமானவை.

உதாரணம்: ஆஸ்திரேலியாவில் ஒரு உருவப்படத்தைப் புகைப்படம் எடுக்கும்போது கடுமையான நண்பகல் சூரியனை மென்மையாக்க ஒரு டிஃப்பியூசரைப் பயன்படுத்துதல், அல்லது இத்தாலியில் மங்கலான வெளிச்சம் உள்ள ஒரு உணவகத்தில் ஒரு பொருளின் முகத்தில் ஒளியை மீண்டும் பிரதிபலிக்க ஒரு ரிஃப்ளெக்டரைப் பயன்படுத்துதல்.

4. ஒளியின் திசையைப் புரிந்துகொள்ளுதல்

ஒளியின் திசை உங்கள் புகைப்படங்களின் தோற்றம் மற்றும் உணர்வை கணிசமாக பாதிக்கலாம். இந்த பொதுவான ஒளி திசைகளைக் கவனியுங்கள்:

• முன்பக்க ஒளி (Front Lighting): ஒளி நேரடியாக பொருள் மீது பாய்ந்து, குறைந்தபட்ச நிழல்களை உருவாக்குகிறது.
• பக்கவாட்டு ஒளி (Side Lighting): ஒளி பக்கவாட்டில் இருந்து வருகிறது, இது அமைப்பு மற்றும் வடிவத்தை வெளிப்படுத்தும் நிழல்களை உருவாக்குகிறது.
• பின்புற ஒளி (Back Lighting): ஒளி பொருளின் பின்னிருந்து பாய்கிறது, இது ஒரு நிழல் உருவ விளைவை (silhouette effect) உருவாக்குகிறது.
• மேல் ஒளி (Top Lighting): ஒளி மேலே இருந்து பாய்கிறது, இது கண்கள் மற்றும் மூக்கின் கீழ் நாடகೀಯ நிழல்களை உருவாக்குகிறது.

உதாரணம்: மொராக்கோவில் ஒரு சிதைந்த கட்டிடத்தின் அமைப்பை வலியுறுத்த பக்கவாட்டு ஒளியைப் பயன்படுத்துதல், அல்லது அரேபிய பாலைவனத்தில் ஒரு ஒட்டகத்தின் நாடகீய நிழல் உருவத்தை உருவாக்க பின்புற ஒளியைப் பயன்படுத்துதல்.

5. வண்ண வெப்பநிலை

வண்ண வெப்பநிலை என்பது ஒளியின் வெப்பம் அல்லது குளிர்ச்சியைக் குறிக்கிறது, இது கெல்வின் (K) இல் அளவிடப்படுகிறது. சூடான ஒளி குறைந்த கெல்வின் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது (எ.கா., 2700K) மற்றும் மஞ்சள் நிறத்தில் தோன்றும், அதே நேரத்தில் குளிர்ச்சியான ஒளி அதிக கெல்வின் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது (எ.கா., 6500K) மற்றும் நீல நிறத்தில் தோன்றும்.

உதாரணம்: ஒளி மூலத்தின் வண்ண வெப்பநிலையுடன் பொருந்தும்படி உங்கள் கேமராவில் வெள்ளை சமநிலையை (white balance) சரிசெய்தல். ஒளிரும் விளக்குகளுடன் உட்புறத்தில் படமெடுப்பதற்கு, பகல் வெளிச்சத்தில் வெளிப்புறத்தில் படமெடுப்பதை விட வேறுபட்ட வெள்ளை சமநிலை அமைப்பு தேவைப்படுகிறது. வியன்னாவில் உள்ள ஒரு கஃபேயின் புகைப்படத்தில் சூடான ஒளி ஒரு வசதியான சூழலை உருவாக்க முடியும், அதே நேரத்தில் டோக்கியோவில் உள்ள ஒரு நவீன கட்டிடத்தின் நேர்த்தியை குளிர்ச்சியான ஒளி மேம்படுத்த முடியும்.

நடைமுறை குறிப்புகள் மற்றும் செயல்படுத்தக்கூடிய நுண்ணறிவுகள்

• தவறாமல் பயிற்சி செய்யுங்கள்: நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாகப் பயிற்சி செய்கிறீர்களோ, அவ்வளவு சிறப்பாக கலவை மற்றும் ஒளியமைப்பைப் புரிந்துகொள்வீர்கள்.
• வெவ்வேறு நுட்பங்களுடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள்: புதிய விஷயங்களை முயற்சி செய்யவும், விதிகளை மீறவும் பயப்பட வேண்டாம்.
• மற்ற புகைப்படக் கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் படியுங்கள்: நீங்கள் விரும்பும் புகைப்படங்களில் உள்ள கலவை மற்றும் ஒளியமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.
• ஒரு லைட் மீட்டரைப் பயன்படுத்தவும்: ஒரு லைட் மீட்டர் உங்கள் காட்சியில் உள்ள ஒளியை துல்லியமாக அளவிடவும், அதற்கேற்ப உங்கள் கேமரா அமைப்புகளை சரிசெய்யவும் உதவும்.
• பிந்தைய செயலாக்கத்தைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்: அடோப் லைட்ரூம் அல்லது கேப்சர் ஒன் போன்ற எடிட்டிங் மென்பொருளைப் பயன்படுத்தி உங்கள் படங்களை மேம்படுத்தலாம் மற்றும் ஏதேனும் குறைபாடுகளை சரிசெய்யலாம்.
• உங்கள் கேமராவைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்: உங்கள் கேமராவின் அமைப்புகளில் தேர்ச்சி பெறுவது உங்கள் படங்களின் மீது முழுமையான கட்டுப்பாட்டை எடுக்க உங்களை அனுமதிக்கும்.
• உங்கள் பார்வையாளர்களைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்: நீங்கள் யாருக்காக படங்களை உருவாக்குகிறீர்கள், என்ன செய்தியை தெரிவிக்க விரும்புகிறீர்கள் என்று சிந்தியுங்கள்.

கலாச்சாரங்களைக் கடந்த புகைப்படக்கலை: ஒரு உலகளாவிய கண்ணோட்டம்

புகைப்படக்கலை என்பது கலாச்சார எல்லைகளைக் கடந்த ஒரு உலகளாவிய மொழி. இருப்பினும், உலகின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் உள்ள மக்களையும் இடங்களையும் புகைப்படம் எடுக்கும்போது கலாச்சார உணர்வுகளை மனதில் கொள்வது அவசியம். உள்ளூர் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் மரபுகளை ஆய்வு செய்யுங்கள், ஒருவரின் படத்தைப் எடுப்பதற்கு முன்பு எப்போதும் அனுமதி கேளுங்கள். மரியாதைக்குரிய மற்றும் நெறிமுறை சார்ந்த புகைப்படப் பழக்கங்கள் சிறந்த படங்களை உருவாக்க உதவுவது மட்டுமல்லாமல், பல்வேறு கலாச்சாரங்களுக்கான புரிதலையும் பாராட்டையும் வளர்க்கும்.

உதாரணம்: அமேசான் மழைக்காடுகளில் ஒரு தொலைதூர கிராமத்தில் உள்ள மக்களைப் புகைப்படம் எடுப்பதற்கு முன், அவர்களின் கலாச்சாரத்தைப் பற்றி அறிய நேரம் ஒதுக்கி, அவர்களின் அனுமதியைக் கேளுங்கள். அவர்களின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் மரபுகளுக்கு மதிப்பளிக்கவும், புண்படுத்தும் என்று கருதக்கூடிய படங்களை எடுப்பதைத் தவிர்க்கவும்.

முடிவுரை

புகைப்படக்கலையில் தேர்ச்சி பெறுவது என்பது தொடர்ச்சியான கற்றல் மற்றும் பரிசோதனையின் ஒரு பயணம். கலவை மற்றும் ஒளியமைப்பின் கொள்கைகளைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலமும், தவறாமல் பயிற்சி செய்வதன் மூலமும், உங்கள் படைப்பாற்றலைத் திறந்து, கட்டாயக் கதைகளைச் சொல்லும் பிரமிக்க வைக்கும் படங்களைப் பிடிக்கலாம். எனவே உங்கள் கேமராவைப் பிடித்து, உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகை ஆராய்ந்து, உருவாக்கத் தொடங்குங்கள்! உலகம் புகைப்படம் எடுக்கப்படக் காத்திருக்கிறது, சரியான நுட்பங்களுடன், நீங்கள் எங்கிருந்தாலும் அதன் அழகை அதன் முழு மகிமையிலும் படம்பிடிக்கலாம்.