புகைப்படக் கலவையின் நுட்பங்கள்: கவரும் படங்களுக்கான ஒரு உலகளாவிய வழிகாட்டி

புகைப்படம் எடுப்பது என்பது கேமராவை நீட்டி கிளிக் செய்வதை விட மேலானது. இது ஒரு காட்சி கதையை உருவாக்குவது பற்றியது, மேலும் பயனுள்ள காட்சி கதைசொல்லலின் திறவுகோல் கலவையின் கொள்கைகளைப் புரிந்துகொண்டு பயன்படுத்துவதில் உள்ளது. இந்த வழிகாட்டி, உலகெங்கிலும் உள்ள புகைப்படக் கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படும் அத்தியாவசிய நுட்பங்களை ஆராய்ந்து, ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் படங்களை உருவாக்க உதவுகிறது.

கலவை ஏன் முக்கியமானது?

கலவை என்பது உங்கள் புகைப்படத்தின் சட்டகத்திற்குள் காட்சி கூறுகளை அமைப்பதாகும். நன்கு கலவை செய்யப்பட்ட புகைப்படம் பார்வையாளரின் கண்ணை வழிநடத்துகிறது, சமநிலை மற்றும் இணக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது, மேலும் புகைப்படக் கலைஞரின் நோக்கம் கொண்ட செய்தியை திறம்பட தொடர்பு கொள்கிறது. மறுபுறம், மோசமான கலவை கவனத்தை சிதறடிக்கும் கூறுகளுக்கும், கவனம் இல்லாமைக்கும் வழிவகுக்கும், மேலும் பார்வையாளரை ஈர்க்கத் தவறும் ஒரு புகைப்படத்திற்கு வழிவகுக்கும்.

அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு அறையை நினைத்துப் பாருங்கள். தளபாடங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் விளக்குகள் அனைத்தும் ஒரு இனிமையான மற்றும் செயல்பாட்டு இடத்தை உருவாக்க கவனமாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. இதேபோல், புகைப்படக்கலையில், பார்வைக்கு ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் அர்த்தமுள்ள படத்தை உருவாக்க சட்டகத்திற்குள் உள்ள கூறுகளை நாம் ஏற்பாடு செய்கிறோம்.

அத்தியாவசிய கலவை நுட்பங்கள்

1. மூன்றில் ஒரு பங்கு விதி

மூன்றில் ஒரு பங்கு விதி என்பது விவாதத்திற்குட்பட்ட வகையில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் கலவை நுட்பமாகும். உங்கள் சட்டகத்தை இரண்டு கிடைமட்ட மற்றும் இரண்டு செங்குத்து கோடுகளால் ஒன்பது சம பாகங்களாகப் பிரிப்பதாக கற்பனை செய்து பாருங்கள். உங்கள் புகைப்படத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் முக்கியமான கூறுகள் இந்த கோடுகளில் அல்லது அவற்றின் சந்திப்புகளில் வைக்கப்பட வேண்டும்.

இது ஏன் வேலை செய்கிறது: முக்கிய கூறுகளை மையத்தில் இருந்து தள்ளி வைப்பது, அவற்றை வெறுமனே நடுவில் வைப்பதை விட ಹೆಚ್ಚು ஆற்றல்மிக்க மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய கலவையை உருவாக்குகிறது. இது பார்வையாளரின் கண்ணை படத்தை ஆராய்ந்து வெவ்வேறு ஆர்வமுள்ள புள்ளிகளைக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது.

உதாரணம்: ஒரு நிலப்பரப்பை புகைப்படம் எடுக்கும்போது, நீங்கள் வானத்தை அல்லது முன்புறத்தை வலியுறுத்த விரும்புகிறீர்களா என்பதைப் பொறுத்து, தொடுவானக் கோட்டை மேல் அல்லது கீழ் கிடைமட்டக் கோட்டில் வைக்கவும். ஒரு உருவப்படத்தை புகைப்படம் எடுத்தால், பொருளின் கண்களை மேல் சந்திப்புகளில் ஒன்றில் வைக்கவும்.

உலகளாவிய உதாரணம்: சீனாவின் பெருஞ்சுவர் புகைப்படத்தில், மூன்றில் ஒரு பங்கு விதியைப் பயன்படுத்தி சுவரை கோடுகளில் ஒன்றில் வைக்கும்போது, சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பைக் காண்பிப்பது அளவின் மற்றும் கம்பீரத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

2. வழிகாட்டும் கோடுகள்

வழிகாட்டும் கோடுகள் என்பவை உங்கள் புகைப்படத்திற்குள் இருக்கும் கோடுகள் ஆகும், அவை பார்வையாளரின் கண்ணை ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளி அல்லது ஆர்வமுள்ள பகுதிக்கு ஈர்க்கின்றன. இந்த கோடுகள் நேராக, வளைந்த, மூலைவிட்ட அல்லது மறைமுகமாக கூட இருக்கலாம். அவை சாலைகள், ஆறுகள், வேலிகள் அல்லது கண்ணை காட்சி வழியாக வழிநடத்தும் வேறு எந்த காட்சி கூறுகளாகவும் இருக்கலாம்.

இது ஏன் வேலை செய்கிறது: வழிகாட்டும் கோடுகள் ஆழத்தையும் கண்ணோட்டத்தையும் உருவாக்குகின்றன, மேலும் அவை பார்வையாளரின் கண்ணை ஒரு திட்டமிட்ட வழியில் படத்தின் வழியாக வழிநடத்துகின்றன. அவை உங்கள் புகைப்படங்களுக்கு இயக்கத்தின் மற்றும் ஆற்றலின் உணர்வையும் சேர்க்கலாம்.

உதாரணம்: தொலைதூர மலைத்தொடரை நோக்கி செல்லும் ஒரு வளைந்த சாலை. ஒரு நீர்வீழ்ச்சியை நோக்கி பாயும் ஒரு நதி. ஒரு கட்டிடத்தை நோக்கி செல்லும் மரங்களின் வரிசை.

உலகளாவிய உதாரணம்: இந்தோனேசியாவின் பாலியில் உள்ள அரிசிப் படிக்கட்டுகளின் சிக்கலான வடிவங்கள், வழிகாட்டும் கோடுகளாக செயல்பட்டு, பார்வையாளரின் கண்ணை நிலப்பரப்பு வழியாக ஈர்க்கின்றன.

3. சட்டமிடல் (Framing)

சட்டமிடல் என்பது உங்கள் முக்கிய பொருளைச் சுற்றி ஒரு சட்டத்தை உருவாக்க, உங்கள் காட்சிக்குள் உள்ள கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்குகிறது. இதை மரங்கள், வளைவுகள், ஜன்னல்கள் அல்லது பிற நபர்கள் போன்ற இயற்கை கூறுகளைப் பயன்படுத்தி அடையலாம்.

இது ஏன் வேலை செய்கிறது: சட்டமிடல் உங்கள் பொருளைத் தனிமைப்படுத்தி அதன் மீது கவனத்தை ஈர்க்கிறது. இது உங்கள் புகைப்படத்திற்கு ஆழத்தையும் சூழலையும் சேர்க்கிறது.

உதாரணம்: ஒரு வாசலில் நிற்கும் நபரைப் புகைப்படம் எடுப்பது. ஒரு மலை நிலப்பரப்பைச் சட்டமிட மரக் கிளைகளைப் பயன்படுத்துதல். ஒரு தெருக் காட்சியைக் கைப்பற்ற ஒரு வளைவின் வழியாகப் படமெடுப்பது.

உலகளாவிய உதாரணம்: இந்தியாவில் உள்ள தாஜ்மஹாலை சுற்றியுள்ள வளைவுகள் மற்றும் தோட்டங்களுடன் சட்டமிடுவது அதன் அழகையும் கம்பீரத்தையும் மேம்படுத்துகிறது.

4. சமச்சீர் மற்றும் வடிவங்கள்

சமச்சீர் மற்றும் வடிவங்கள் பார்வைக்கு ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் இணக்கமான புகைப்படங்களை உருவாக்க முடியும். சமச்சீர் என்பது சமநிலையான மற்றும் பிரதிபலிக்கும் படங்களைப் பிடிப்பதை உள்ளடக்குகிறது, அதே நேரத்தில் வடிவங்கள் மீண்டும் மீண்டும் வரும் கூறுகள் அல்லது வடிவங்களைப் பிடிப்பதை உள்ளடக்குகிறது.

இது ஏன் வேலை செய்கிறது: சமச்சீர் ஒழுங்கு மற்றும் சமநிலையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது, அதே நேரத்தில் வடிவங்கள் ஒரு தாளத்தையும் காட்சி ஆர்வத்தையும் உருவாக்குகின்றன.

உதாரணம்: சமச்சீர் கட்டிடக்கலையுடன் ஒரு கட்டிடத்தைப் புகைப்படம் எடுப்பது. மீண்டும் மீண்டும் வரும் வடிவத்துடன் ஒரு பூக்கள் நிறைந்த வயலைக் கைப்பற்றுதல். ஒரு ஏரியில் ஒரு கட்டிடத்தின் பிரதிபலிப்பைப் புகைப்படம் எடுப்பது.

உலகளாவிய உதாரணம்: மத்திய கிழக்கு மற்றும் வட ஆப்பிரிக்காவில் உள்ள மசூதிகள் மற்றும் அரண்மனைகளில் காணப்படும் சிக்கலான ஓடுகள் வேலைப்பாடு அழகான சமச்சீர் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் வடிவங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன.

5. கண்ணோட்டம் (Perspective)

கண்ணோட்டம் என்பது பொருட்களின் நிலை மற்றும் தூரத்தைப் பொறுத்து அவை பார்வையாளருக்குத் தோன்றும் விதத்தைக் குறிக்கிறது. கண்ணோட்டத்தைக் கையாளுவதன் மூலம், உங்கள் புகைப்படங்களில் ஆழம், அளவு மற்றும் நாடகத்தின் உணர்வை உருவாக்கலாம்.

இது ஏன் வேலை செய்கிறது: கண்ணோட்டம் ஒரு இரு பரிமாண மேற்பரப்பில் முப்பரிமாண விளைவை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. இது சில கூறுகளை வலியுறுத்தவும் காட்சி தாக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்கவும் பயன்படுத்தப்படலாம்.

உதாரணம்: முன்புறத்தில் உள்ள பொருட்களின் அளவை மிகைப்படுத்த ஒரு பரந்த கோண லென்ஸைப் பயன்படுத்துதல். பின்புலத்தில் உள்ள பொருட்களுக்கு இடையிலான தூரத்தை சுருக்க ஒரு டெலிஃபோட்டோ லென்ஸைப் பயன்படுத்துதல். உங்கள் பொருளை பெரியதாகவும் கம்பீரமாகவும் காட்ட ஒரு குறைந்த கோணத்தில் இருந்து படமெடுப்பது.

உலகளாவிய உதாரணம்: துபாய் அல்லது ஹாங்காங் போன்ற நகரங்களின் வானளாவிய கட்டிடங்களை அவற்றின் உயரத்தையும் அளவையும் வலியுறுத்த குறைந்த கோணத்தில் இருந்து புகைப்படம் எடுப்பது.

6. எதிர்மறை வெளி (Negative Space)

எதிர்மறை வெளி என்பது உங்கள் பொருளைச் சுற்றியுள்ள வெற்று இடம். அது வானம், நீர், ஒரு வெற்றுச் சுவர் அல்லது கவனத்தை சிதறடிக்கும் எந்த கூறுகளையும் கொண்டிராத வேறு எந்தப் பகுதியாகவும் இருக்கலாம்.

இது ஏன் வேலை செய்கிறது: எதிர்மறை வெளி உங்கள் பொருளின் மீது கவனத்தை ஈர்க்கிறது மற்றும் சமநிலை மற்றும் எளிமையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. இது ஆழம் மற்றும் தனிமையின் உணர்வையும் உருவாக்கலாம்.

உதாரணம்: பரந்த நீல வானத்திற்கு எதிராக ஒரு ஒற்றை மரத்தைப் புகைப்படம் எடுப்பது. ஒரு குறைந்தபட்ச உட்புறத்தில் நிற்கும் ஒரு நபரைப் புகைப்படம் எடுப்பது.

உலகளாவிய உதாரணம்: ஜப்பானிய ஜென் தோட்டங்களில், கவனமாக சீவப்பட்ட சரளைக்கற்கள் (எதிர்மறை வெளி) பாறைகள் மற்றும் தாவரங்களின் இடத்திற்கு துணையாக இருந்து, அமைதி மற்றும் சிந்தனையின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன.

7. எளிமை

எளிமை என்பது கவனச்சிதறல்களை அகற்றி, உங்கள் புகைப்படத்தின் அத்தியாவசிய கூறுகளில் கவனம் செலுத்துவதாகும். ஒரு எளிய கலவை பெரும்பாலும் ஒரு இரைச்சலான ஒன்றை விட சக்திவாய்ந்ததாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருக்கும்.

இது ஏன் வேலை செய்கிறது: எளிமை, பார்வையாளரை தேவையற்ற விவரங்களால் திசைதிருப்பப்படாமல், உங்கள் புகைப்படத்தின் முக்கிய பொருள் மற்றும் செய்தியில் கவனம் செலுத்த அனுமதிக்கிறது.

உதாரணம்: பின்னணியை மங்கலாக்கி உங்கள் பொருளைத் தனிமைப்படுத்த ஒரு ஆழமற்ற புல ஆழத்தைப் பயன்படுத்துதல். சட்டகத்திலிருந்து கவனத்தை சிதறடிக்கும் கூறுகளை வெட்டுதல். ஒரு சுத்தமான மற்றும் இரைச்சலற்ற பின்னணியைத் தேர்ந்தெடுப்பது.

உலகளாவிய உதாரணம்: ஜப்பானிய புகைப்படக் கலைஞர்களின் குறைந்தபட்ச புகைப்படம் எடுத்தல் பெரும்பாலும் எளிமையையும் எதிர்மறை இடத்தையும் வலியுறுத்துகிறது, இது அமைதி மற்றும் நேர்த்தியின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

8. நிறம்

நிறம் புகைப்படக் கலவையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளது. வண்ணக் கோட்பாடு மற்றும் வெவ்வேறு வண்ணங்கள் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது உங்கள் படங்களின் காட்சி தாக்கத்தை பெரிதும் மேம்படுத்தும்.

இது ஏன் வேலை செய்கிறது: நிறம் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டலாம், மாறுபாட்டை உருவாக்கலாம் மற்றும் சட்டகத்திற்குள் உள்ள குறிப்பிட்ட கூறுகளுக்கு கவனத்தை ஈர்க்கலாம். நிரப்பு வண்ணங்கள் (வண்ண சக்கரத்தில் ஒன்றுக்கொன்று எதிர் வண்ணங்கள்) ஒரு வலுவான காட்சி மாறுபாட்டை உருவாக்குகின்றன, அதே நேரத்தில் ஒப்புமை வண்ணங்கள் (வண்ண சக்கரத்தில் ஒன்றுக்கொன்று அடுத்த வண்ணங்கள்) ஒரு இணக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன.

உதாரணம்: ஆற்றல் மற்றும் உற்சாகத்தின் உணர்வை உருவாக்க சூடான வண்ணங்களைப் (சிவப்பு, ஆரஞ்சு, மஞ்சள்) பயன்படுத்துதல். அமைதி மற்றும் சாந்தத்தின் உணர்வை உருவாக்க குளிர் வண்ணங்களைப் (நீலம், பச்சை, ஊதா) பயன்படுத்துதல். நீல வானம் மற்றும் மஞ்சள் சூரியகாந்தி வயல் போன்ற நிரப்பு வண்ணங்களுக்கு இடையில் வலுவான மாறுபாட்டைக் கொண்ட ஒரு காட்சியைக் கைப்பற்றுதல்.

உலகளாவிய உதாரணம்: மொராக்கோவின் மராகேஷின் துடிப்பான மற்றும் வண்ணமயமான சந்தைகள், நிறத்தை ஒரு முக்கிய கலவை கூறாகப் பயன்படுத்தி அற்புதமான புகைப்படங்களைக் கைப்பற்ற முடிவற்ற வாய்ப்புகளை வழங்குகின்றன.

"விதிகளை" மீறுதல்

இந்த கலவை நுட்பங்கள் மதிப்புமிக்க கருவிகளாக இருந்தாலும், அவை கடுமையான விதிகள் அல்ல என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம். சில நேரங்களில், விதிகளை மீறுவது இன்னும் ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய புகைப்படங்களுக்கு வழிவகுக்கும். முக்கியமானது, முதலில் விதிகளைப் புரிந்துகொண்டு, பின்னர் ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவை அடைய வேண்டுமென்றே அவற்றை மீறி பரிசோதனை செய்வதாகும்.

உதாரணம்: சம்பிரதாயம் மற்றும் சமச்சீர் உணர்வை உருவாக்க, மூன்றில் ஒரு பங்கு விதியைப் பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, உங்கள் பொருளை வேண்டுமென்றே சட்டகத்தின் மையத்தில் வைப்பது. குழப்பம் மற்றும் திசைதிருப்பலின் உணர்வை உருவாக்க ஒரு இரைச்சலான பின்னணியைப் பயன்படுத்துதல்.

உங்கள் கலவையை மேம்படுத்துவதற்கான நடைமுறை குறிப்புகள்

• மெதுவாகச் செல்லுங்கள்: காட்சியை கவனமாக osservieren மற்றும் ஷாட் எடுப்பதற்கு முன் உங்கள் கலவையை கருத்தில் கொள்ள உங்கள் நேரத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.
• சுற்றி நகரவும்: வெவ்வேறு கோணங்கள் மற்றும் கண்ணோட்டங்களுடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள்.
• உங்கள் கேமராவின் கிரிட்டைப் பயன்படுத்தவும்: மூன்றில் ஒரு பங்கு விதியை காட்சிப்படுத்த உங்கள் கேமராவின் அமைப்புகளில் கிரிட் மேலடுக்கை இயக்கவும்.
• படைப்பாற்றலுடன் செதுக்குங்கள்: கலவையை மேம்படுத்த பிந்தைய செயலாக்கத்தில் உங்கள் படங்களை செதுக்க பயப்பட வேண்டாம்.
• பிற புகைப்படக் கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் படிக்கவும்: நீங்கள் விரும்பும் புகைப்படங்களின் கலவைகளை பகுப்பாய்வு செய்து அவை ஏன் வேலை செய்கின்றன என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கவும்.
• பயிற்சி, பயிற்சி, பயிற்சி: நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக பயிற்சி செய்கிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக கலவை உள்ளுணர்வாக மாறும்.

கலவை மற்றும் காட்சி கதைசொல்லல்

இறுதியில், கலவை என்பது ஒரு கதையைச் சொல்வதாகும். உங்கள் சட்டகத்திற்குள் உள்ள ஒவ்வொரு கூறும் நீங்கள் தெரிவிக்க முயற்சிக்கும் ஒட்டுமொத்த செய்திக்கு பங்களிக்க வேண்டும். பின்வருவனவற்றைக் கவனியுங்கள்:

• உங்கள் புகைப்படத்தின் முக்கிய பொருள் என்ன?
• நீங்கள் என்ன உணர்ச்சிகளைத் தூண்ட விரும்புகிறீர்கள்?
• நீங்கள் என்ன கதையைச் சொல்ல முயற்சிக்கிறீர்கள்?

இந்தக் கேள்விகளை நனவுடன் கருத்தில் கொள்வதன் மூலம், பார்வைக்கு ஈர்க்கக்கூடியது மட்டுமல்லாமல், உணர்ச்சிப்பூர்வமாக எதிரொலிக்கும் மற்றும் அர்த்தமுள்ள புகைப்படங்களை உருவாக்க கலவையைப் பயன்படுத்தலாம்.

கலவைக்கான உலகளாவிய பரிசீலனைகள்

கலவையின் முக்கிய கொள்கைகள் உலகளாவியவை என்றாலும், கலாச்சார சூழல் உங்கள் படங்களை பார்வையாளர்கள் எவ்வாறு விளக்குகிறார்கள் என்பதை பாதிக்கலாம். பின்வருவனவற்றில் கவனமாக இருங்கள்:

• வண்ணக் குறியீடு: வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களில் வெவ்வேறு வண்ணங்களுக்கு வெவ்வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன.
• சைகைகள் மற்றும் உடல் மொழி: வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களில் சைகைகள் மற்றும் உடல் மொழி எவ்வாறு விளக்கப்படுகிறது என்பதைப் பற்றி எச்சரிக்கையாக இருங்கள்.
• பொருள்: வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களில் சில பொருட்களின் உணர்திறனைக் கவனியுங்கள்.

இந்த கலாச்சார பரிசீலனைகளைப் பற்றி அறிந்திருப்பதன் மூலம், நீங்கள் பார்வைக்கு ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் கலாச்சார ரீதியாக உணர்திறன் கொண்ட புகைப்படங்களை உருவாக்கலாம்.

முடிவுரை

புகைப்படக் கலவையில் தேர்ச்சி பெறுவது என்பது பொறுமை, பயிற்சி மற்றும் விவரங்களுக்கு ஒரு கூர்மையான கண் தேவைப்படும் ஒரு பயணம். இந்த வழிகாட்டியில் விவாதிக்கப்பட்ட நுட்பங்களைப் புரிந்துகொண்டு பயன்படுத்துவதன் மூலம், உங்கள் புகைப்படங்களின் தரத்தை கணிசமாக மேம்படுத்தலாம் மற்றும் உண்மையிலேயே வசீகரிக்கும் படங்களை உருவாக்கலாம். பரிசோதனை செய்ய நினைவில் கொள்ளுங்கள், தேவைப்படும்போது விதிகளை மீறுங்கள், மேலும் எப்போதும் ஒரு அழுத்தமான காட்சி கதையைச் சொல்ல முயற்சி செய்யுங்கள். எனவே, உங்கள் கேமராவைப் பிடித்து, கலவையின் லென்ஸ் மூலம் உலகை ஆராயத் தொடங்குங்கள்!

இந்த வழிகாட்டி கலவையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு அடித்தளத்தை வழங்குகிறது. தொடர்ச்சியான கற்றல் மற்றும் பரிசோதனை ஆகியவை உங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்துவதற்கும் உங்கள் சொந்த தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவதற்கும் முக்கியமாகும். புகைப்படத்தின் வெவ்வேறு வகைகளை ஆராயுங்கள், நீங்கள் விரும்பும் புகைப்படக் கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள், மேலும் மிக முக்கியமாக, படமெடுப்பதைத் தொடருங்கள்! நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாகப் பயிற்சி செய்கிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக கலவை உள்ளுணர்வாக மாறும், மேலும் உங்கள் புகைப்படங்கள் மூலம் உங்கள் பார்வையை மிகவும் திறம்பட தெரிவிக்க முடியும்.