M

MLOG

தமிழ்

இந்த விரிவான வழிகாட்டியுடன் உருவப்பட புகைப்பட விளக்கு கலையில் தேர்ச்சி பெறுங்கள். உங்கள் அனுபவம் அல்லது இடத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், பிரமிக்க வைக்கும் படங்களை உருவாக்க இயற்கை ஒளி, செயற்கை ஒளி, மாற்றி அமைப்பான்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பற்றி அறிக.

படங்களை ஒளிரூட்டுதல்: உருவப்பட புகைப்பட விளக்குகளுக்கான ஒரு விரிவான வழிகாட்டி

உருவப்பட புகைப்படம் என்பது ஒரு முகத்தைப் படம்பிடிப்பதை விட மேலானது; இது ஆளுமையை வெளிப்படுத்துவது, ஒரு கதையைச் சொல்வது மற்றும் பார்வையாளருடன் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான தொடர்பை உருவாக்குவது பற்றியது. ஒவ்வொரு சிறந்த உருவப்படத்தின் இதயத்திலும் ஒளியூட்டல் என்ற முக்கியமான உறுப்பு உள்ளது. நீங்கள் ஒரு ஸ்மார்ட்போனுடன் தொடங்குபவராக இருந்தாலும் சரி அல்லது முழு ஸ்டுடியோ அமைப்புடன் அனுபவமுள்ள நிபுணராக இருந்தாலும் சரி, சாதாரண புகைப்படங்களை அசாதாரண படங்களாக மாற்றுவதற்கு ஒளியூட்டலைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம்.

இந்த விரிவான வழிகாட்டி உங்களை உருவப்பட புகைப்பட விளக்கு உலகிற்குள் ஒரு பயணமாக அழைத்துச் செல்லும், இயற்கை ஒளியின் அடிப்படைகள் முதல் மேம்பட்ட ஸ்டுடியோ நுட்பங்கள் வரை அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது. நாங்கள் வெவ்வேறு ஒளியூட்டல் பாணிகளை ஆராய்வோம், அத்தியாவசிய உபகரணங்களைப் பற்றி விவாதிப்போம், மேலும் உங்கள் பாடங்களை ஒளிரூட்டும் கலையில் தேர்ச்சி பெற உதவும் நடைமுறை குறிப்புகளை வழங்குவோம். இந்த வழிகாட்டி உலகளாவிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, பல்வேறு கலாச்சார சூழல்கள் மற்றும் வளங்களுக்கான அணுகலைக் கருத்தில் கொண்டு.

ஒளியின் அடிப்படைகளைப் புரிந்துகொள்ளுதல்

குறிப்பிட்ட நுட்பங்களுக்குள் செல்வதற்கு முன், ஒளியின் அடிப்படை பண்புகளைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். இந்தக் கருத்துகளைப் புரிந்துகொள்வது, தகவலறிந்த முடிவுகளை எடுக்கவும், உங்கள் உருவப்படங்களின் விளைவைக் கட்டுப்படுத்தவும் உங்களுக்கு அதிகாரம் அளிக்கும்.

ஒளியின் பண்புகள்

ஒளி பெரும்பாலும் அதன் பின்வரும் பண்புகளால் விவரிக்கப்படுகிறது:

தலைகீழ் இருபடி விதி

இந்த அடிப்படை கொள்கை கூறுகிறது, ஒளி மூலத்திலிருந்து தூரம் அதிகரிக்கும் போது ஒளியின் தீவிரம் குறைகிறது. குறிப்பாக, ஒளியின் தீவிரம் தூரத்தின் வர்க்கத்திற்கு நேர்மாறான விகிதத்தில் இருக்கும். அதாவது, நீங்கள் ஒளி மூலத்திலிருந்து தூரத்தை இருமடங்காக்கினால், ஒளியின் தீவிரம் அதன் அசல் மதிப்பில் கால் பங்காக குறைக்கப்படும். உங்கள் விளக்கு அமைப்பின் பிரகாசத்தையும் சீரான தன்மையையும் கட்டுப்படுத்த இந்த விதியைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியம்.

பிரமிக்க வைக்கும் படங்களுக்கு இயற்கை ஒளியைப் பயன்படுத்துதல்

உருவப்பட புகைப்படக்கலைக்கு இயற்கை ஒளி பெரும்பாலும் எளிதில் கிடைக்கக்கூடிய மற்றும் அழகான ஒளி மூலமாகும். இது இலவசம், எளிதில் அணுகக்கூடியது, மற்றும் பரந்த அளவிலான மனநிலைகளையும் விளைவுகளையும் உருவாக்க முடியும். இருப்பினும், இயற்கை ஒளியில் தேர்ச்சி பெற அதன் வரம்புகளைப் புரிந்துகொள்வதும், அதனுடன் திறம்பட செயல்பட கற்றுக்கொள்வதும் தேவைப்படுகிறது.

சிறந்த இயற்கை ஒளியைக் கண்டறிதல்

வெற்றிகரமான இயற்கை ஒளி உருவப்படங்களின் திறவுகோல் சரியான ஒளியைக் கண்டுபிடிப்பதாகும். இதோ சில குறிப்புகள்:

பிரதிபலிப்பான்கள் மற்றும் டிஃப்யூசர்களைப் பயன்படுத்துதல்

சிறந்த இயற்கை ஒளி இருந்தாலும், விரும்பிய விளைவை அடைய நீங்கள் அதை மாற்றியமைக்க வேண்டியிருக்கலாம். பிரதிபலிப்பான்கள் மற்றும் டிஃப்யூசர்கள் இயற்கை ஒளியைக் கட்டுப்படுத்த இரண்டு அத்தியாவசிய கருவிகள்:

உதாரணம்: ஜப்பானின் கியோட்டோவில் உள்ள ஒரு புகைப்படக் கலைஞர், தங்க நிற பிரதிபலிப்பானைப் பயன்படுத்தி, தங்க நேரத்தில் தனது பாடத்தின் பின்னணியில் உள்ள செர்ரி பூக்களின் சூடான டோன்களை மேம்படுத்தலாம், இது உருவப்படத்திற்கு ஒரு மாயாஜாலத் தொடுதலை சேர்க்கிறது. மாற்றாக, கென்யாவின் நைரோபியில் உள்ள ஒரு புகைப்படக் கலைஞர், கடுமையான நண்பகல் சூரியனை மென்மையாக்கவும், தனது பாடத்தின் முகத்தில் மேலும் வசீகரமான ஒளியை உருவாக்கவும் ஒரு பெரிய வெள்ளை டிஃப்யூசரைப் பயன்படுத்தலாம்.

செயற்கை ஒளியில் தேர்ச்சி: ஃப்ளாஷ் மற்றும் ஸ்டுடியோ விளக்கு

இயற்கை ஒளி தனித்துவமான அழகை வழங்கினாலும், செயற்கை ஒளி அதிக கட்டுப்பாட்டையும் நிலைத்தன்மையையும் வழங்குகிறது. தொழில்முறை தரமான உருவப்படங்களை உருவாக்க, குறிப்பாக சவாலான சூழல்களில் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட தோற்றத்தை நீங்கள் மீண்டும் உருவாக்க வேண்டியிருக்கும் போது, ஃப்ளாஷ் மற்றும் ஸ்டுடியோ விளக்குகளை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

ஃப்ளாஷ் புகைப்படத்தைப் புரிந்துகொள்ளுதல்

ஃப்ளாஷ் அலகுகள் எடுத்துச் செல்லக்கூடியவை மற்றும் பல்துறை திறன் கொண்டவை, அவை இருப்பிட உருவப்பட புகைப்படத்திற்கு ஏற்றவை. நிழல்களை நிரப்பவும், சிறப்பம்சங்களைச் சேர்க்கவும் அல்லது சுற்றுப்புற ஒளியை வெல்லவும் அவற்றைப் பயன்படுத்தலாம். ஃப்ளாஷ் பயன்படுத்தும் போது புரிந்துகொள்ள வேண்டிய சில முக்கிய கருத்துக்கள் இங்கே:

ஸ்டுடியோ விளக்கு நுட்பங்களை ஆராய்தல்

ஸ்டுடியோ விளக்கு, விளக்கு சூழலின் மீது முழுமையான கட்டுப்பாட்டை வழங்குகிறது. ஸ்டுடியோ ஸ்ட்ரோப்கள் ஸ்பீட்லைட்களை விட சக்திவாய்ந்தவை மற்றும் மேலும் நிலையான ஒளியை வழங்குகின்றன. இதோ சில பொதுவான ஸ்டுடியோ விளக்கு நுட்பங்கள்:

ஃப்ளாஷ் மற்றும் ஸ்டுடியோ விளக்கிற்கான அத்தியாவசிய ஒளி மாற்றி அமைப்பான்கள்

ஒளி மாற்றி அமைப்பான்கள் உங்கள் ஃப்ளாஷ் அல்லது ஸ்டுடியோ ஸ்ட்ரோப்களில் இருந்து வரும் ஒளியின் தரத்தை வடிவமைத்து கட்டுப்படுத்துகின்றன. இதோ சில அத்தியாவசிய ஒளி மாற்றி அமைப்பான்கள்:

உதாரணம்: இந்தியாவின் மும்பையில் உள்ள ஒரு உருவப்பட புகைப்படக் கலைஞர், பாலிவுட் ஹெட்ஷாட்டிற்காக மென்மையான, வசீகரமான ஒளியை உருவாக்க ஒரு பெரிய சாஃப்ட்பாக்ஸைப் பயன்படுத்தலாம். சாஃப்ட்பாக்ஸ் நிழல்களைக் குறைத்து, மென்மையான, சீரான தோல் நிறத்தை உருவாக்கும். ஐஸ்லாந்தின் ரெய்க்யாவிக்கில் உள்ள ஒரு புகைப்படக் கலைஞர், வடக்கு ஒளிகளின் பின்னணியில் ஒரு உருவப்படத்திற்கு மேலும் வியத்தகு மற்றும் செதுக்கப்பட்ட தோற்றத்தை உருவாக்க பியூட்டி டிஷைப் பயன்படுத்தலாம், இது பாடத்தின் அம்சங்களை மேம்படுத்தி படத்திற்கு ஆழத்தைச் சேர்க்கிறது.

அனைத்தையும் ஒன்றிணைத்தல்: நடைமுறை குறிப்புகள் மற்றும் நுட்பங்கள்

இப்போது உங்களுக்கு விளக்கு கோட்பாடுகள் மற்றும் உபகரணங்கள் பற்றிய அடிப்படை புரிதல் இருப்பதால், பிரமிக்க வைக்கும் உருவப்படங்களை உருவாக்க உதவும் சில நடைமுறை குறிப்புகள் மற்றும் நுட்பங்களை ஆராய்வோம்.

போஸ் மற்றும் விளக்கு

போஸ் மற்றும் விளக்கு பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. உங்கள் பாடத்தை நீங்கள் போஸ் கொடுக்கும் விதம், அவர்களின் முகம் மற்றும் உடலில் ஒளி விழும் விதத்தைப் பாதிக்கும். போஸ் மற்றும் விளக்கிற்கான சில குறிப்புகள் இங்கே:

தோல் நிறங்களைப் புரிந்துகொள்ளுதல்

வெவ்வேறு தோல் நிறங்களுக்கு வெவ்வேறு விளக்கு அணுகுமுறைகள் தேவை. இதோ சில பரிசீலனைகள்:

உதாரணம்: நைஜீரியாவின் லாகோஸில் அடர் தோலுடன் ஒரு பாடத்தைப் புகைப்படம் எடுக்கும்போது, ஒரு புகைப்படக் கலைஞர், பாடத்தின் அம்சங்கள் நன்கு ஒளிரூட்டப்பட்டு வரையறுக்கப்படுவதை உறுதிசெய்ய, ஒரு பெரிய ஒளி மூலத்தையும் ஒரு பிரதிபலிப்பானையும் பயன்படுத்தலாம், இதனால் குறைந்த வெளிப்பாட்டைத் தவிர்க்கலாம். மாறாக, நார்வேயின் ஓஸ்லோவில் மிகவும் வெளிர் தோலுடன் ஒரு பாடத்தைப் புகைப்படம் எடுக்கும்போது, புகைப்படக் கலைஞர் அதிக வெளிப்பாட்டைத் தடுக்கவும், சிறப்பம்சங்களில் விவரங்களைப் பராமரிக்கவும் ஒரு சிறிய, மேலும் பரவலான ஒளி மூலத்தைப் பயன்படுத்தலாம்.

சோதனை செய்வது முக்கியம்

உருவப்பட புகைப்பட விளக்கைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான சிறந்த வழி, பரிசோதனை செய்து பயிற்சி செய்வதே. உங்களுக்கும் உங்கள் பாடங்களுக்கும் எது சிறப்பாகச் செயல்படுகிறது என்பதைக் கண்டறிய வெவ்வேறு விளக்கு அமைப்புகள், போஸ்கள் மற்றும் நுட்பங்களை முயற்சிக்கவும். விதிகளை மீறவும், புதிதாக ஒன்றை முயற்சிக்கவும் பயப்பட வேண்டாம். மிக முக்கியமான விஷயம், வேடிக்கையாக இருப்பதும், நீங்கள் பெருமைப்படும் படங்களை உருவாக்குவதும் ஆகும்.

உருவப்பட புகைப்பட விளக்கிற்கான உலகளாவிய பரிசீலனைகள்

உருவப்பட புகைப்படம் ஒரு உலகளாவிய கலை வடிவம், ஆனால் கலாச்சார நுணுக்கங்கள் மற்றும் தளவாட சவால்கள் உலகம் முழுவதும் கணிசமாக வேறுபடலாம். பின்வருவனவற்றைக் கவனியுங்கள்:

முடிவு: ஒளியைக் காணும் கலை

உருவப்பட புகைப்பட விளக்கைக் கற்றுக்கொள்வது பொறுமை, பயிற்சி மற்றும் விவரங்களுக்கு ஒரு கூர்மையான கண் தேவைப்படும் ஒரு பயணம். ஒளியின் அடிப்படைகளைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலமும், வெவ்வேறு விளக்கு நுட்பங்களை ஆராய்வதன் மூலமும், பல்வேறு ஒளி மாற்றி அமைப்பான்களுடன் பரிசோதனை செய்வதன் மூலமும், உங்கள் உருவப்படங்களை சாதாரண புகைப்படங்களிலிருந்து வசீகரிக்கும் கலைப் படைப்புகளாக மாற்றலாம். கலாச்சார சூழலைக் கருத்தில் கொண்டு, சூழலுக்கும் உங்கள் பாடங்களுக்கும் ஏற்றவாறு உங்கள் அணுகுமுறையை மாற்றியமைக்க நினைவில் கொள்ளுங்கள். சவாலைத் தழுவுங்கள், உங்கள் தனித்துவமான பார்வையால் உலகை ஒளிரூட்டும் பாதையில் நீங்கள் நன்றாக இருப்பீர்கள்.