இசை கற்பிக்கும் திறன்களை உருவாக்குதல்: கல்வியாளர்களுக்கான ஒரு உலகளாவிய வழிகாட்டி

இசை கல்வி என்பது படைப்பாற்றல், விமர்சன சிந்தனை மற்றும் கலாச்சார புரிதலை வளர்ப்பதற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாகும். இசை கல்வியாளர்களாகிய நாம், அடுத்த தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களையும் இசை பிரியர்களையும் உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறோம். இந்த வழிகாட்டி, உலகெங்கிலும் உள்ள கல்வியாளர்களுக்கு அவர்களின் கற்பித்தல் முறையை மேம்படுத்தவும், ஈடுபாடுள்ள கற்றல் சூழல்களை உருவாக்கவும் நடைமுறை திறன்களையும் உத்திகளையும் வழங்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

அடிப்படைகளைப் புரிந்துகொள்ளுதல்

குறிப்பிட்ட கற்பித்தல் நுட்பங்களுக்குள் நுழைவதற்கு முன்பு, பயனுள்ள இசை கல்வியின் முக்கியக் கொள்கைகளில் ஒரு வலுவான அடித்தளத்தை நிறுவுவது மிகவும் முக்கியம்.

1. ஆழ்ந்த இசை அறிவு

இசைக் கோட்பாடு, வரலாறு மற்றும் செயல்திறன் நடைமுறைகள் பற்றிய முழுமையான புரிதல் அவசியம். இது மாணவர்களை பல்வேறு இசைக்கருத்துக்கள் மற்றும் பாணிகள் வழியாக நம்பிக்கையுடன் வழிநடத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

• கோட்பாடு: நல்லிசைவு, மெல்லிசை, தாளம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றின் அடிப்படைகளை நன்கு கற்றறியுங்கள்.
• வரலாறு: இசை காலங்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலாச்சார சூழல்கள் பற்றிய பரந்த அறிவை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
• செயல்திறன்: இசைக்கருத்துக்களை திறம்பட வெளிப்படுத்த, குறைந்தபட்சம் ஒரு இசைக்கருவி அல்லது குரல் நுட்பத்திலாவது தேர்ச்சி பெற்றிருங்கள்.

உதாரணம்: பரோக் காலத்தைப் பற்றி கற்பிக்கும்போது, நீங்கள் பாக் மற்றும் ஹேண்டல் போன்ற இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி விவாதிக்கவும், பரோக் இசையின் சிறப்பியல்புகளை (எ.கா., அலங்காரம், பாசோ கன்டினுவோ) விளக்க வேண்டும், மேலும் உங்கள் கருவியில் ஒரு எளிய பரோக் இசைத்துணுக்கை செய்து காட்டவும் வேண்டும்.

2. கற்பித்தல் நிபுணத்துவம்

பயனுள்ள கற்பித்தலுக்கு இசை அறிவை விட மேலானது தேவை; இது கற்பித்தல் கொள்கைகளைப் பற்றிய வலுவான புரிதலையும் கோருகிறது. இதில் அடங்குபவை:

• கற்றல் கோட்பாடுகள்: பல்வேறு கற்றல் பாணிகளுக்கு ஏற்றவாறு உங்கள் கற்பித்தல் முறைகளை மாற்றியமைக்க, வெவ்வேறு கற்றல் கோட்பாடுகளுடன் (எ.கா., கட்டமைப்பியம், நடத்தைவாதம், அறிவாற்றல்வாதம்) உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ளுங்கள்.
• பாடத்திட்ட மேம்பாடு: கல்வித் தரங்களுடன் ஒத்துப்போகும் மற்றும் உங்கள் மாணவர்களின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் பயனுள்ள இசைப் பாடத்திட்டங்களை எவ்வாறு வடிவமைப்பது மற்றும் செயல்படுத்துவது என்பதைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்.
• மதிப்பீட்டு உத்திகள்: பல்வேறு முறைகளைப் பயன்படுத்தி (எ.கா., நிகழ்ச்சிகள், எழுத்துப்பணிகள், திட்டப்பணிகள்) மாணவர்களின் கற்றலை எவ்வாறு திறம்பட மதிப்பிடுவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

உதாரணம்: கட்டமைப்பியல் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், உண்மைகளை மனப்பாடம் செய்வதை விட, பரிசோதனை மற்றும் ஒத்துழைப்பு மூலம் இசைக்கருத்துக்களை ஆராய மாணவர்களை நீங்கள் ஊக்குவிக்கலாம்.

3. வகுப்பறை மேலாண்மை

பயனுள்ள இசை கற்பித்தலுக்கு ஒரு நேர்மறையான மற்றும் பயனுள்ள கற்றல் சூழலை உருவாக்குவது மிகவும் முக்கியம். இதில் அடங்குபவை:

• தெளிவான எதிர்பார்ப்புகளை நிறுவுதல்: மாணவர் நடத்தை மற்றும் பங்கேற்பிற்கான தெளிவான விதிகள் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளை அமைக்கவும்.
• நல்லுறவை உருவாக்குதல்: மரியாதை மற்றும் நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் உங்கள் மாணவர்களுடன் நேர்மறையான உறவுகளை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
• குழப்பமான நடத்தையை கையாளுதல்: குழப்பமான நடத்தையை நியாயமான மற்றும் சீரான முறையில் நிர்வகிப்பதற்கான பயனுள்ள உத்திகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

உதாரணம்: நேர்மறையான நடத்தையை ஊக்குவிக்கவும், இடையூறுகளை நிவர்த்தி செய்யவும் வெகுமதிகள் மற்றும் விளைவுகளின் முறையை செயல்படுத்துவது ஒரு கவனம் நிறைந்த வகுப்பறை சூழலை பராமரிக்க உதவும்.

முக்கிய கற்பித்தல் திறன்களை வளர்த்தல்

அடிப்படைகளில் உங்களுக்கு உறுதியான அடித்தளம் கிடைத்தவுடன், ஒரு இசை கல்வியாளராக உங்கள் செயல்திறனை மேம்படுத்தும் குறிப்பிட்ட கற்பித்தல் திறன்களை வளர்ப்பதில் நீங்கள் கவனம் செலுத்தலாம்.

1. பயனுள்ள தொடர்பு

இசைக்கருத்துக்களைத் தெரிவிக்கவும், ஆக்கப்பூர்வமான பின்னூட்டங்களை வழங்கவும் தெளிவான மற்றும் சுருக்கமான தொடர்பு அவசியம். இதில் அடங்குபவை:

• வாய்மொழி தொடர்பு: மாணவர்கள் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வகையில் இசைக்கருத்துக்களை விளக்க தெளிவான மற்றும் துல்லியமான மொழியைப் பயன்படுத்தவும்.
• அசைகை மொழி தொடர்பு: உங்கள் உடல் மொழியைப் பற்றி அறிந்திருங்கள் மற்றும் உங்கள் செய்தியை வலுப்படுத்தவும், நேர்மறையான கற்றல் சூழலை உருவாக்கவும் அதைப் பயன்படுத்தவும்.
• செயலில் கேட்டல்: உங்கள் மாணவர்களின் கேள்விகள் மற்றும் கவலைகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள், மேலும் சிந்தனையுடனும் பச்சாதாபத்துடனும் பதிலளிக்கவும்.

உதாரணம்: ஒத்திசைவு (syncopation) என்ற கருத்தை விளக்கும்போது, உங்கள் வாய்மொழி விளக்கத்தை வலுப்படுத்த காட்சி உதவிகளையும் (எ.கா., வரைபடங்கள், இசைக்குறிப்புகள்) மற்றும் உடல் விளக்கங்களையும் (எ.கா., தாளங்களைத் தட்டுதல்) பயன்படுத்தலாம்.

2. வேறுபடுத்தப்பட்ட கற்பித்தல்

மாணவர்கள் வெவ்வேறு வேகத்திலும் வெவ்வேறு வழிகளிலும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள் என்பதை அங்கீகரிப்பது பயனுள்ள கற்பித்தலுக்கு முக்கியமானது. வேறுபடுத்தப்பட்ட கற்பித்தல் என்பது உங்கள் மாணவர்களின் தனிப்பட்ட தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய உங்கள் கற்பித்தல் முறைகள் மற்றும் பொருட்களைத் தனிப்பயனாக்குவதை உள்ளடக்கியது. இதில் அடங்குபவை:

• கற்பித்தலை மாற்றுதல்: பல்வேறு கற்றல் பாணிகளுக்கு (எ.கா., காட்சி, செவிவழி, இயக்கவழி) ஏற்றவாறு வெவ்வேறு கற்றல் செயல்பாடுகள் மற்றும் பொருட்களை வழங்குங்கள்.
• சாரமளித்தல்: மாணவர்கள் புதிய கருத்துக்களைக் கற்கும் போது அவர்களுக்கு ஆதரவளிக்க சிக்கலான பணிகளை சிறிய, நிர்வகிக்கக்கூடிய படிகளாக உடைக்கவும்.
• தேர்வை வழங்குதல்: ஈடுபாடு மற்றும் உரிமையை மேம்படுத்துவதற்காக மாணவர்களுக்கு பல்வேறு கற்றல் செயல்பாடுகள் மற்றும் மதிப்பீட்டு விருப்பங்களிலிருந்து தேர்வு செய்ய அனுமதிக்கவும்.

உதாரணம்: ஒரு இசைத் துண்டைக் கற்பிக்கும்போது, சில மாணவர்களுக்கு எளிமைப்படுத்தப்பட்ட ஏற்பாடுகள் அல்லது பதிவுகளை வழங்கலாம், அதே நேரத்தில் மேம்பட்ட மாணவர்களுக்கு மிகவும் சிக்கலான பதிப்புகள் அல்லது உடனடி மேம்பாட்டு வாய்ப்புகளுடன் சவால் விடலாம்.

3. ஈடுபாடுள்ள செயல்பாடுகள் மற்றும் பாடங்கள்

மாணவர்களை ஈடுபாட்டுடனும் ஊக்கத்துடனும் வைத்திருப்பது இசையின் மீதான அன்பை வளர்ப்பதற்கும் கற்றலை மேம்படுத்துவதற்கும் அவசியம். இதில் அடங்குபவை:

• விளையாட்டுகள் மற்றும் செயல்பாடுகளை இணைத்தல்: கற்றலை வேடிக்கையாகவும் ஊடாடும் விதமாகவும் மாற்ற விளையாட்டுகள் மற்றும் செயல்பாடுகளைப் பயன்படுத்தவும்.
• மாணவர்களின் ஆர்வங்களுடன் இணைத்தல்: இசைக்கருத்துக்களை மாணவர்களின் ஆர்வங்கள் மற்றும் அனுபவங்களுடன் தொடர்புபடுத்துங்கள்.
• செயல்திறனுக்கான வாய்ப்புகளை வழங்குதல்: மாணவர்களுக்கு அவர்களின் திறமைகளை வெளிப்படுத்த மற்றும் ప్రదర్శிக்க வாய்ப்புகளை வழங்குங்கள்.

உதாரணம்: மாணவர்கள் தங்களின் சொந்த தாள வடிவங்களை உருவாக்கி ప్రదర్శிக்கும் ஒரு தாள விளையாட்டு, தாளத்தைப் பற்றி கற்றுக்கொள்வதை மேலும் ஈடுபாடுடையதாகவும் மறக்க முடியாததாகவும் மாற்றும். பல்வேறு பின்னணியில் உள்ள மாணவர்களுக்கு பழக்கமான அல்லது சுவாரஸ்யமானதாக இருக்கக்கூடிய வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களிலிருந்து இசையை இணைப்பConsiderக்கவும்.

4. ஆக்கப்பூர்வமான பின்னூட்டம்

மாணவர்கள் தங்கள் இசைத் திறன்களை மேம்படுத்த உதவுவதற்கு சரியான நேரத்தில் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பின்னூட்டங்களை வழங்குவது மிகவும் முக்கியம். இதில் அடங்குபவை:

• குறிப்பாக இருத்தல்: தெளிவற்ற பொதுமைப்படுத்தல்களை வழங்குவதை விட, மாணவர்களின் செயல்திறன் அல்லது வேலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துங்கள்.
• நேர்மறையாக இருத்தல்: மாணவரை ஊக்குவிக்கவும், அவர்களின் நம்பிக்கையை வளர்க்கவும் நேர்மறையான பின்னூட்டத்துடன் தொடங்குங்கள்.
• செயல்படுத்தக்கூடியதாக இருத்தல்: மாணவர் எவ்வாறு மேம்படுத்தலாம் என்பதற்கான உறுதியான ஆலோசனைகளை வழங்குங்கள்.

உதாரணம்: "அது நன்றாக இருந்தது" என்று சொல்வதற்குப் பதிலாக, "தொடக்க வரியில் உங்கள் சுருதி சிறப்பாக இருந்தது, ஆனால் இரண்டாவது வரியில் உங்கள் மூச்சுக் கட்டுப்பாட்டில் நீங்கள் கவனம் செலுத்தலாம். உங்கள் நேரத்தை மேம்படுத்த ஒரு மெட்ரோனோம் உடன் பயிற்சி செய்ய முயற்சிக்கவும்" என்று கூறலாம்.

5. தொழில்நுட்ப ஒருங்கிணைப்பு

இசைக் கல்வியை மேம்படுத்துவதில் தொழில்நுட்பம் ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாக இருக்கும். இதில் அடங்குபவை:

• இசை மென்பொருளைப் பயன்படுத்துதல்: இசையை உருவாக்க, திருத்த மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்ய இசை குறியீட்டு மென்பொருள், டிஜிட்டல் ஆடியோ பணிநிலையங்கள் (DAW-கள்) மற்றும் பிற இசை தொடர்பான மென்பொருட்களைப் பயன்படுத்தவும்.
• ஆன்லைன் ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்துதல்: உங்கள் கற்பித்தலுக்கு துணையாக ஆன்லைன் தரவுத்தளங்கள், பயிற்சிகள் மற்றும் பிற ஆதாரங்களை ஆராயுங்கள்.
• மல்டிமீடியாவை இணைத்தல்: உங்கள் பாடங்களை மேம்படுத்த வீடியோக்கள், ஆடியோ பதிவுகள் மற்றும் பிற மல்டிமீடியா கூறுகளைப் பயன்படுத்தவும்.

உதாரணம்: மாணவர்கள் தங்கள் சொந்த இசைத்துண்டுகளை இயற்ற அல்லது ஏற்கனவே உள்ள பாடல்களின் ஏற்பாடுகளை உருவாக்க இசை குறியீட்டு மென்பொருளைப் பயன்படுத்தலாம். அவர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளைப் பதிவு செய்யவும் கலக்கவும் DAW-களைப் பயன்படுத்தலாம்.

இசைக் கல்வியில் உலகளாவிய கண்ணோட்டங்களைக் கையாளுதல்

இன்றைய ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட உலகில், இசைக் கல்வியில் உலகளாவிய கண்ணோட்டங்களை இணைப்பது மிகவும் முக்கியம். இதில் அடங்குபவை:

1. மாணவர்களை பல்வேறு இசை மரபுகளுக்கு வெளிப்படுத்துதல்

உலகெங்கிலும் உள்ள வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் பிராந்தியங்களிலிருந்து மாணவர்களுக்கு இசையை அறிமுகப்படுத்துங்கள். இது இசையைப் பற்றிய பரந்த புரிதலை வளர்க்கவும், மனித வெளிப்பாட்டின் பன்முகத்தன்மையைப் பாராட்டவும் அவர்களுக்கு உதவும்.

உதாரணம்: மேற்கத்திய பாரம்பரிய இசையைக் கற்பிப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், ஆப்பிரிக்கா, ஆசியா அல்லது லத்தீன் அமெரிக்காவிலிருந்து வரும் பாரம்பரிய இசையையும் நீங்கள் ஆராயலாம். வெவ்வேறு கலாச்சார பின்னணியில் இருந்து விருந்தினர் இசைக்கலைஞர்களை அழைத்து அவர்களின் இசையையும் நிபுணத்துவத்தையும் உங்கள் மாணவர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ள கருதுங்கள்.

2. கலாச்சார புரிதலை ஊக்குவித்தல்

கலாச்சார புரிதலையும் பச்சாதாபத்தையும் ஊக்குவிக்க இசையை ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்துங்கள். வெவ்வேறு இசை மரபுகளின் வரலாற்று, சமூக மற்றும் கலாச்சார சூழல்களைப் பற்றி விவாதிக்கவும்.

உதாரணம்: ப்ளூஸ் இசையைப் பற்றி கற்பிக்கும்போது, ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க சமூகத்தில் அதன் தோற்றம் மற்றும் குடிமை உரிமைகள் இயக்கத்தில் அதன் பங்கு பற்றி நீங்கள் விவாதிக்கலாம்.

3. உலகளாவிய ஒத்துழைப்பை வளர்த்தல்

மாணவர்கள் மற்ற நாடுகளைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைக்க வாய்ப்புகளை உருவாக்குங்கள். இது அவர்கள் குறுக்கு-கலாச்சார தொடர்புத் திறன்களை வளர்க்கவும், அவர்களின் கண்ணோட்டங்களை விரிவுபடுத்தவும் உதவும்.

உதாரணம்: மற்ற நாடுகளில் உள்ள பள்ளிகளுடன் ஆன்லைன் இசை திட்டங்கள் அல்லது பரிமாற்றங்களில் பங்கேற்கவும். உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்களுடன் மெய்நிகர் நிகழ்ச்சிகள் அல்லது பட்டறைகளை எளிதாக்க தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்த கருதுங்கள்.

இசை கற்பித்தலில் உள்ள சவால்களை சமாளித்தல்

இசை ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் வரையறுக்கப்பட்ட வளங்கள், பெரிய வகுப்பு அளவுகள் மற்றும் மாறுபட்ட மாணவர் தேவைகள் உள்ளிட்ட பல்வேறு சவால்களை எதிர்கொள்கின்றனர். இந்த சவால்களை சமாளிப்பதற்கான சில உத்திகள் இங்கே:

1. வளத்திறன் மற்றும் படைப்பாற்றல்

உங்கள் வளங்களை அதிகரிக்க வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பதில் வளமுள்ளவராகவும் ஆக்கப்பூர்வமானவராகவும் இருங்கள். இதில் அடங்குபவை:

• மானியங்கள் மற்றும் நிதியுதவியைத் தேடுதல்: உங்கள் இசைத் திட்டத்தை ஆதரிக்க மானியங்கள் மற்றும் நிதியுதவி வாய்ப்புகளுக்கு விண்ணப்பிக்கவும்.
• மற்ற ஆசிரியர்களுடன் ஒத்துழைத்தல்: வளங்களையும் நிபுணத்துவத்தையும் பகிர்ந்து கொள்ள மற்ற ஆசிரியர்களுடன் ஒத்துழைக்கவும்.
• இலவச ஆன்லைன் வளங்களைப் பயன்படுத்துதல்: உங்கள் கற்பித்தலுக்கு துணையாக இலவச ஆன்லைன் வளங்களைப் பயன்படுத்தவும்.

2. பயனுள்ள வகுப்பறை மேலாண்மை நுட்பங்கள்

பெரிய வகுப்பு அளவுகளை நிர்வகிக்க பயனுள்ள வகுப்பறை மேலாண்மை நுட்பங்களை உருவாக்குங்கள். இதில் அடங்குபவை:

• தெளிவான நடைமுறைகளை நிறுவுதல்: இடையூறுகளைக் குறைக்க தெளிவான நடைமுறைகளையும் செயல்முறைகளையும் நிறுவவும்.
• காட்சி உதவிகளைப் பயன்படுத்துதல்: மாணவர்கள் பணியில் கவனம் செலுத்த உதவ காட்சி உதவிகளைப் பயன்படுத்தவும்.
• கற்பித்தலை வேறுபடுத்துதல்: உங்கள் மாணவர்களின் மாறுபட்ட தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய கற்பித்தலை வேறுபடுத்துங்கள்.

3. மாறுபட்ட மாணவர் தேவைகளுக்கு ஏற்ப மாற்றுதல்

உங்கள் மாணவர்களின் மாறுபட்ட தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய உங்கள் கற்பித்தல் முறைகளை மாற்றியமைக்கத் தயாராக இருங்கள். இதில் அடங்குபவை:

• வசதிகளை வழங்குதல்: குறைபாடுகள் உள்ள மாணவர்களுக்கு வசதிகளை வழங்குங்கள்.
• ஆதரவை வழங்குதல்: சிரமப்படும் மாணவர்களுக்கு கூடுதல் ஆதரவை வழங்குங்கள்.
• மேம்பட்ட மாணவர்களுக்கு சவால் விடுதல்: மேம்பட்ட மாணவர்களுக்கு மிகவும் சிக்கலான பணிகளுடன் சவால் விடுங்கள்.

தொடர்ச்சியான தொழில்முறை மேம்பாடு

இசைக் கல்வித் துறை தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது, எனவே சமீபத்திய ஆராய்ச்சி, நுட்பங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்கள் குறித்து புதுப்பித்த நிலையில் இருக்க தொடர்ச்சியான தொழில்முறை மேம்பாட்டில் ஈடுபடுவது முக்கியம். இதில் அடங்குபவை:

• பட்டறைகள் மற்றும் மாநாடுகளில் கலந்துகொள்ளுதல்: துறையில் உள்ள நிபுணர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள பட்டறைகள் மற்றும் மாநாடுகளில் கலந்துகொள்ளுங்கள்.
• தொழில்முறை இதழ்களைப் படித்தல்: சமீபத்திய ஆராய்ச்சிகள் குறித்து புதுப்பித்த நிலையில் இருக்க தொழில்முறை இதழ்களைப் படியுங்கள்.
• மற்ற ஆசிரியர்களுடன் வலையமைத்தல்: யோசனைகளையும் சிறந்த நடைமுறைகளையும் பகிர்ந்து கொள்ள மற்ற ஆசிரியர்களுடன் வலையமைக்கவும்.

உதாரணம்: உலகெங்கிலும் உள்ள இசை கல்வியாளர்களுடன் இணையவும் புதுமையான கற்பித்தல் நடைமுறைகளைப் பற்றி அறியவும் சர்வதேச இசை கல்வி சங்கத்தின் (ISME) மாநாட்டில் கலந்து கொள்ள கருதுங்கள்.

முடிவுரை

இசை கற்பித்தல் திறன்களை உருவாக்குவது என்பது அர்ப்பணிப்பு, ஆர்வம் மற்றும் தொடர்ச்சியான கற்றலுக்கான அர்ப்பணிப்பு தேவைப்படும் ஒரு தொடர்ச்சியான செயல்முறையாகும். அடிப்படைகளில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலமும், முக்கிய கற்பித்தல் திறன்களை வளர்ப்பதன் மூலமும், உலகளாவிய கண்ணோட்டங்களை இணைப்பதன் மூலமும், சவால்களை சமாளிப்பதன் மூலமும், உங்கள் மாணவர்களை இசையில் சிறந்து விளங்க ஊக்குவிக்கும் ஒரு துடிப்பான மற்றும் ஈடுபாடுள்ள கற்றல் சூழலை நீங்கள் உருவாக்க முடியும். உங்கள் தாக்கம் வகுப்பறைக்கு அப்பாற்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்; நீங்கள் இசையின் எதிர்காலத்தை வடிவமைத்து, உங்கள் மாணவர்களின் வாழ்க்கையை வளப்படுத்துகிறீர்கள். பயணத்தை தழுவுங்கள், வெற்றிகளைக் கொண்டாடுங்கள், உங்கள் இசை கற்பித்தல் நடைமுறையில் சிறந்து விளங்க தொடர்ந்து பாடுபடுங்கள்.