புனைகதைக்கு உயிர் ஊட்டுதல்: பாத்திரப் படைப்பு நுட்பங்களுக்கான உலகளாவிய வழிகாட்டி

கதைசொல்லலின் பரந்த பிரபஞ்சத்தில், தீயைச் சுற்றி சொல்லப்பட்ட பழங்கால இதிகாசங்கள் முதல் இன்றைய பரந்த டிஜிட்டல் கதைகள் வரை, ஒரு உண்மை நிலையானது: ஒரு கதை அதன் பாத்திரங்களைப் போலவே ஈர்க்கக்கூடியது. கதைக்களம் ஒரு வரைபடத்தை வழங்கக்கூடும், ஆனால் பாத்திரங்கள்தான் நாம் பின்தொடரும் பயணிகள், நாம் முதலீடு செய்யும் இதயங்கள், மற்றும் நாம் பயணத்தை அனுபவிக்கும் மனங்கள். மறக்க முடியாத, நம்பக்கூடிய, மற்றும் வளரும் பாத்திரங்கள் இல்லாமல், மிகவும் புத்திசாலித்தனமான கதைக்களம் கூட வெற்றுத்தனமாக உணரக்கூடும். இதனால்தான் பாத்திரப் படைப்புக் கலையில் தேர்ச்சி பெறுவது ஒரு திறமை மட்டுமல்ல, சக்திவாய்ந்த எழுத்தின் ஆன்மாவும் ஆகும்.

இந்த விரிவான வழிகாட்டி உலகெங்கிலும் உள்ள எழுத்தாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, சர்வதேச பார்வையாளர்களுடன் résonate செய்யும் பாத்திரங்களை உருவாக்க உங்களுக்கு உதவ உலகளாவிய கோட்பாடுகளையும் பல்வேறு நுட்பங்களையும் வழங்குகிறது. நீங்கள் உங்கள் முதல் சிறுகதையை எழுதினாலும் அல்லது உங்கள் பத்தாவது நாவலை எழுதினாலும், இந்த முறைகள் உங்கள் புனைகதை உலகங்களில் வாழும் மக்களுக்கு உண்மையான உயிரைக் கொடுக்க உதவும்.

பாத்திரப் படைப்பு என்றால் என்ன? நம்பகத்தன்மையின் மையம்

அதன் எளிமையான வடிவத்தில், பாத்திரப் படைப்பு என்பது ஒரு புனைகதைக்குள் முப்பரிமாண, யதார்த்தமான தோற்றமுடைய நபரை உருவாக்கும் செயல்முறையாகும். இது ஒரு பாத்திரத்தின் ஆழம், ஆளுமை மற்றும் நோக்கங்களைக் கட்டமைத்து, பின்னர் கதையின் போக்கில் அவர்களின் மாற்றம் அல்லது வளர்ச்சியை வெளிப்படுத்தும் கலையாகும். இது ஒரு அட்டைப் பெட்டிக்கும், தேர்வுகள் செய்யும், குறைகளைக் கொண்டிருக்கும், மற்றும் வாசகரிடமிருந்து உண்மையான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை வரவழைக்கும் ஒரு உயிருள்ள, சுவாசிக்கும் தனிநபருக்கும் இடையிலான வேறுபாடு ஆகும்.

பாத்திரங்கள் பொதுவாக இரண்டு பரந்த வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன:

• மாறும் பாத்திரங்கள்: இந்த பாத்திரங்கள் கதை முழுவதும் குறிப்பிடத்தக்க உள் மாற்றத்திற்கு உள்ளாகின்றன. அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் மோதல்களின் விளைவாக அவர்கள் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், வளர்கிறார்கள், அல்லது பின்னடைகிறார்கள். ஒரு கதையின் கதாநாயகன் கிட்டத்தட்ட எப்போதும் ஒரு மாறும் பாத்திரமாகவே இருப்பார்.
• நிலையான பாத்திரங்கள்: இந்த பாத்திரங்கள் கதையின் தொடக்கத்திலிருந்து இறுதி வரை பெரும்பாலும் மாறாமல் இருக்கின்றன. இதன் பொருள் அவர்கள் மோசமாக எழுதப்பட்டவர்கள் என்பதல்ல. பெரும்பாலும், நிலையான பாத்திரங்கள் ஒரு நிலையான சக்தியாக அல்லது கதாநாயகனின் மாற்றங்களை அளவிட ஒரு அளவுகோலாக செயல்படுகின்றன. வழிகாட்டிகள், சின்னமான வில்லன்கள், அல்லது சில துணைப் பாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் இந்த வகைக்குப் பொருந்தும்.

உண்மையான பாத்திரப் படைப்பு என்பது மாறும் பாத்திரங்களின் பயணத்தைப் பற்றியது, அவர்களின் உள் மற்றும் வெளிப்புற வளர்ச்சியை ஆச்சரியமாகவும் தவிர்க்க முடியாததாகவும் உணரும் வகையில் கண்காணிப்பது.

அடித்தளம்: ஒரு பாத்திரத்தை அடிமட்டத்திலிருந்து உருவாக்குதல்

ஒரு பாத்திரம் மாறுவதற்கு முன்பு, அது முதலில் இருக்க வேண்டும். அவர்களின் செயல்களும் முடிவுகளும் சீராகவும் நம்பகமானதாகவும் இருப்பதை உறுதிசெய்ய ஒரு திடமான அடித்தளத்தை உருவாக்குவது முக்கியம். இந்த நிலை ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் கட்டுமானத்தைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு வரைபடங்களை வரைவது போன்றது.

பாத்திர சுயவிவரம் அல்லது "பைபிள்"

மிகவும் பயனுள்ள அடித்தளக் கருவிகளில் ஒன்று பாத்திர சுயவிவரம், சில நேரங்களில் பாத்திர "பைபிள்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இது ஒரு தனிப்பட்ட ஆவணமாகும், இதில் நீங்கள், எழுத்தாளர், உங்கள் பாத்திரத்தைப் பற்றி தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அனைத்தையும் விவரிக்கிறீர்கள், இவற்றில் பெரும்பாலானவை கதையில் வெளிப்படையாகத் தோன்றாது. அதன் நோக்கம், உங்கள் பாத்திரம் அதன் மையத்தில் யார் என்பதைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலை உங்களுக்கு வழங்குவதாகும், இதன் மூலம் நீங்கள் அவர்களை அதிகாரத்துடனும் சீராகவும் எழுத முடியும்.

உங்கள் சுயவிவரத்திற்கு இந்தக் கேள்விகளைக் கவனியுங்கள்:

• மக்கள்தொகை விவரங்கள்: வயது, பெயர், தொழில், பிறந்த இடம்.
• பின்னணிக் கதை: அவர்களின் குழந்தைப்பருவத்தின் வரையறுக்கும் தருணங்கள் யாவை? அவர்களின் குடும்பச் சூழல் எப்படிப்பட்டது? அவர்கள் என்ன கல்வி கற்றிருக்கிறார்கள்? என்ன கடந்தகால அதிர்ச்சிகள் அல்லது வெற்றிகள் அவர்களை வடிவமைக்கின்றன?
• உளவியல்: அவர்களின் மிகப்பெரிய பயம் என்ன? உலகில் எதையும் விட அவர்கள் எதை அதிகம் விரும்புகிறார்கள் (அவர்களின் முக்கிய நோக்கம்)? அவர்களின் மிகப்பெரிய ரகசியம் என்ன? தங்களைப் பற்றி அவர்கள் நம்பும் மைய தார்மீகக் குறைபாடு அல்லது பொய் என்ன?
• மதிப்புகள்: அவர்களின் தார்மீக நெறி என்ன? அவர்கள் எந்த வரிகளை ஒருபோதும் கடக்க மாட்டார்கள்? அவர்கள் (ஆன்மீக, அரசியல், தனிப்பட்ட முறையில்) எதை நம்புகிறார்கள்?
• பழக்கவழக்கங்கள்: அவர்கள் எப்படி நடக்கிறார்கள், பேசுகிறார்கள்? அவர்களுக்கு வாய்மொழித் தடுமாற்றம் உள்ளதா? பதட்டமாக இருக்கும்போது நகங்களைக் கடிக்கிறார்களா? ஒரு அறையில் அவர்கள் தங்களை எப்படி வெளிப்படுத்திக் கொள்கிறார்கள்?
• உறவுகள்: அவர்களின் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான நபர்கள் யார்? அவர்களின் மிகப்பெரிய எதிரி யார்? அவர்கள் அந்நியர்களையும் அன்புக்குரியவர்களையும் எப்படி நடத்துகிறார்கள்?

இவற்றுக்கு பதிலளிப்பது, உங்கள் பாத்திரம் கதைக்களத்திற்கான ஒரு பொம்மையாக இல்லாமல், ஒரு முழுமையான நபராக உணருவதை உறுதிசெய்ய, நீங்கள் பயன்படுத்தக்கூடிய தகவல்களின் ஒரு களஞ்சியத்தை வழங்குகிறது.

பாத்திரத்தின் உளவியல்: பயனுள்ள கட்டமைப்புகள்

உள்ளுணர்வுக்கு மாற்றாக இல்லாவிட்டாலும், உளவியல் கட்டமைப்புகள் ஒரு சீரான ஆளுமையை உருவாக்க சிறந்த கருவிகளாக இருக்க முடியும். ஒரு பாத்திரம் உலகை எப்படிப் பார்க்கக்கூடும் மற்றும் அழுத்தத்தின் கீழ் எப்படி எதிர்வினையாற்றக்கூடும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள அவை ஒரு சுருக்க வழியை வழங்குகின்றன. சில பிரபலமான, அறிவியல் ரீதியாக முழுமையானவை அல்ல என்றாலும், கட்டமைப்புகள் பின்வருமாறு:

• மயெர்ஸ்-பிரிக்ஸ் வகை காட்டி (MBTI): இந்தக் கட்டமைப்பு நான்கு இருபிரிவுகளின் (உள்முகம்/வெளிமுகம், உணர்தல்/உள்ளுணர்வு, சிந்தனை/உணர்வு, தீர்ப்பளித்தல்/உணர்தல்) அடிப்படையில் ஆளுமைகளை வகைப்படுத்துகிறது. உங்கள் பாத்திரம் ஒரு "INTJ" அல்லது ஒரு "ESFP" என்பதை அறிவது, பல்வேறு சூழ்நிலைகளில் அவர்களின் எதிர்வினைகளை மூளைச்சலவை செய்ய உதவும்.
• எண்ணியகிராம்: இந்த மாதிரி ஒன்பது ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட ஆளுமை வகைகளை விவரிக்கிறது, ஒவ்வொன்றும் ஒரு முக்கிய பயம், ஒரு முக்கிய ஆசை மற்றும் சிதைவு (அழுத்தத்தின் கீழ்) மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு (வளர்ச்சியில்) ஆகியவற்றின் கணிக்கக்கூடிய பாதையுடன் உள்ளது. இது பாத்திர வளைவுகளைத் திட்டமிட மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கிறது, ஏனெனில் இது ஒரு பாத்திரத்தின் முக்கிய குறைபாடு மற்றும் வளர்ச்சிக்கான திறனை நேரடியாகக் கையாள்கிறது.

ஒரு எச்சரிக்கை வார்த்தை: இவற்றை ஒரு தொடக்கப் புள்ளியாகப் பயன்படுத்துங்கள், ஒரு கடுமையான பெட்டியாக அல்ல. உண்மையான மக்கள் எந்தவொரு ஆளுமை வகையையும் விட சிக்கலானவர்கள். உங்கள் பாத்திரத்திற்கு முரண்பாடுகள் மற்றும் எளிதான வகைப்படுத்தலை மீறும் ஆச்சரியமான அம்சங்கள் இருக்க அனுமதிக்கவும்.

உடல் தோற்றம் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள்: உடல் ஒரு கதையைச் சொல்கிறது

உடல் விளக்கம் மற்றும் செயலின் சக்தியை ஒருபோதும் குறைத்து மதிப்பிடாதீர்கள். ஒரு பாத்திரத்தின் தோற்றம், நிலைப்பாடு மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் அவர்களின் உள் நிலையை வெளிப்படுத்த சக்திவாய்ந்த, வாய்மொழியற்ற வழிகளாகும். ஒரு பாத்திரம் பதட்டமாக இருக்கிறது என்று சொல்வதற்குப் பதிலாக, அவர்களின் வியர்வை உள்ளங்கைகள், இடைவிடாமல் தட்டும் அவர்களின் பாதம், அல்லது அறையைச் சுற்றிப் பறக்கும் அவர்களின் பார்வையை விவரிக்கவும். ஒரு பாத்திரம் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறது என்று சொல்வதற்குப் பதிலாக, அவர்கள் நிமிர்ந்த தோரணையுடன் நடப்பதையும், நேரடிப் பார்வை கொள்வதையும், மற்றும் தயக்கமின்றி இடத்தை ஆக்கிரமிப்பதையும் காட்டுங்கள். இந்த உடல் விவரங்கள் பாத்திரத்தை உறுதியானதாக ஆக்குகின்றன மற்றும் வாசகர் கவனிப்பதன் மூலம் ஆளுமையை ஊகிக்க அனுமதிக்கின்றன.

மாறும் பாத்திரப் படைப்புக்கான முக்கிய நுட்பங்கள்

உங்கள் அடித்தளம் அமைந்தவுடன், உங்கள் பாத்திரத்தை இயக்க வேண்டிய நேரம் இது. பின்வரும் நுட்பங்கள் ஒரு பாத்திரத்தின் மாற்றத்தை இயக்கும் இயந்திரங்கள்.

பாத்திர வளைவு: மாற்றத்தின் பயணம்

பாத்திர வளைவு என்பது பாத்திரப் படைப்பின் மிக முக்கியமான கூறு ஆகும். இது ஒரு பாத்திரம் கதையின் போக்கில் மேற்கொள்ளும் உள் பயணம். கதையின் நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக பாத்திரத்தின் முக்கிய நம்பிக்கைகளும் ஆளுமையும் எவ்வாறு மாறுகின்றன என்பதன் மூலம் ஒரு வளைவு வரையறுக்கப்படுகிறது. மூன்று முதன்மை வகை வளைவுகள் உள்ளன:

• நேர்மறை வளைவு (அல்லது வளர்ச்சி வளைவு): இது மிகவும் பொதுவான வளைவு. பாத்திரம் ஒரு பெரிய குறைபாடு அல்லது உலகம் அல்லது தங்களைப் பற்றி அவர்கள் நம்பும் ஒரு அடிப்படைப் பொய்யுடன் தொடங்குகிறது (எ.கா., "நான் அன்புக்கு தகுதியற்றவன்," "நான் என்னை மட்டுமே நம்ப முடியும்"). கதைக்களத்தின் நிகழ்வுகள் இந்தப் பொய்யை சவால் செய்கின்றன, பாத்திரத்தை அவர்களின் குறைபாட்டை எதிர்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்தி, இறுதியில் ஒரு புதிய, ஆரோக்கியமான உண்மையை ஏற்றுக்கொள்ள வைக்கின்றன. ஜேன் ஆஸ்டனின் Pride and Prejudice இல் எலிசபெத் பென்னட்டைப் பற்றி சிந்தியுங்கள், அவர் அன்பைக் கண்டுபிடிக்க தனது தப்பெண்ணத்தை வெல்ல வேண்டும், அல்லது மார்வெலின் Black Panther: Wakanda Forever இல் ஷூரி, அவர் தனது கடமையை ஏற்க துக்கத்தின் வழியே செல்ல வேண்டும்.
• எதிர்மறை வளைவு (அல்லது சீரழிவு/துயர வளைவு): இது நேர்மறை வளைவின் இருண்ட கண்ணாடி. பாத்திரம் ஒன்று தங்கள் குறைபாட்டில் உறுதியாக இருந்து, அதன் மூலம் அழிவை நோக்கிச் செல்கிறது, அல்லது அவர்கள் ஒரு குறைபாட்டை அதைவிட மோசமான ஒன்றுக்காக மாற்றிக்கொள்கிறார்கள். கதையின் நிகழ்வுகள் அவர்களை மேலும் இருள், ஏமாற்றம் அல்லது தார்மீகச் சிதைவுக்குள் தள்ளுகின்றன. கிளாசிக் எடுத்துக்காட்டுகள் Star Wars இல் அனகின் ஸ்கைவால்கரின் டார்த் வேடராக மாற்றம் அல்லது லட்சியத்தால் தூண்டப்பட்ட மேக்பெத்தின் கொடுங்கோன்மைக்குள் வீழ்ச்சி ஆகியவை அடங்கும்.
• தட்டையான வளைவு: ஒரு தட்டையான வளைவில், கதாநாயகன் அடிப்படையில் மாறமாட்டார். அவர்கள் தொடக்கத்திலிருந்தே தேவையான உண்மையையோ அல்லது வலிமையையோ கொண்டிருப்பார்கள். பதிலாக, அவர்களின் முதன்மைச் செயல்பாடு அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மாற்றுவதாகும். அவர்களின் அசைக்க முடியாத நம்பிக்கை அமைப்பு மீண்டும் மீண்டும் சோதிக்கப்படுகிறது, ஆனால் அவர்கள் உறுதியாக நிற்கிறார்கள், மேலும் அவர்களின் உறுதியானது மற்ற பாத்திரங்களிலும் அவர்களின் சமூகத்திலும் மாற்றத்தை ஊக்குவிக்கிறது. கேப்டன் அமெரிக்கா, ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ் போன்ற பல சின்னமான ஹீரோக்கள், அல்லது புத்தர் அல்லது இயேசு கிறிஸ்து போன்ற மத நூல்களின் பாத்திரங்கள் ஒரு தட்டையான வளைவைப் பின்பற்றுகின்றன. அவர்களின் சவால் மாறுவதல்ல, ஆனால் பெரும் எதிர்ப்பின் முகத்தில் தங்களுக்கு உண்மையாக இருப்பது.

"சொல்லாதே, காட்டு": செயல் மற்றும் உரையாடல் மூலம் பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்துதல்

இது ஒருவேளை மிகவும் பிரபலமான எழுத்து ஆலோசனையாகும், அதற்கும் நல்ல காரணம் உண்டு. ஒரு பாத்திரம் தைரியமானது என்று வாசகரிடம் சொல்வது பலவீனமானது. ஒருவரை காப்பாற்ற எரியும் கட்டிடத்திற்குள் அவர்கள் ஓடுவதைக் காட்டுவது சக்தி வாய்ந்தது. பாத்திரம் அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள், என்ன சொல்கிறார்கள் என்பதன் மூலம் மிகவும் திறம்பட வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

• செயல் மற்றும் நடத்தை: ஒரு பாத்திரத்தின் தேர்வுகள், குறிப்பாக அழுத்தத்தின் கீழ், அவர்களின் உண்மையான தன்மையை வெளிப்படுத்தும் இறுதி வழிகளாகும். ஒரு தார்மீகச் சங்கடத்தை எதிர்கொள்ளும்போது உங்கள் பாத்திரம் என்ன செய்கிறது? தோல்விக்கு அவர்கள் எப்படி எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள்? அவர்களின் செயல்கள் அவர்கள் கூறிய நம்பிக்கைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றனவா, அல்லது முரண்படுகின்றனவா? ஒரு பாத்திரம் சொல்வதற்கும் செய்வதற்கும் இடையிலான இடைவெளி சிக்கலான தன்மை மற்றும் பதற்றத்தின் வளமான மூலமாகும்.
• உரையாடல் மற்றும் குரல்: ஒரு பாத்திரம் பேசும் விதம் அவர்களின் அடையாளத்தின் கைரேகையாகும். வார்த்தைத் தேர்வு, தொடரியல், தாளம் மற்றும் தொனி ஆகியவை அவர்களின் கல்வி, சமூக வர்க்கம், புவியியல் தோற்றம் மற்றும் உளவியல் நிலையை வெளிப்படுத்த முடியும். உங்கள் பாத்திரம் முறையான மொழியைப் பயன்படுத்துகிறதா அல்லது பேச்சுவழக்கு மொழியைப் பயன்படுத்துகிறதா? அவர்கள் நேரடியாகப் பேசுகிறார்களா அல்லது நழுவுகிறார்களா? அவர்கள் மற்றவர்களை குறுக்கிடுகிறார்களா அல்லது பொறுமையாகக் கேட்கிறார்களா? மேலும், சிறந்த உரையாடல் இரண்டு நிலைகளில் செயல்படுகிறது: மேற்பரப்பு உரை மற்றும் உள் அர்த்தம் (சொல்லப்படாத ஆனால் பொருள்படும் விஷயம்).

உள் மோதல் மற்றும் வெளி மோதல்: மாற்றத்தின் இயந்திரங்கள்

மோதல் என்பது கதையின் எரிபொருள் மற்றும் பாத்திரப் படைப்புக்கான முதன்மை ஊக்கி. மோதல் இல்லாமல், ஒரு பாத்திரத்திற்கு மாற எந்த காரணமும் இல்லை. ஈர்க்கக்கூடிய கதைகள் உள் மற்றும் வெளி மோதல்களை ஒன்றோடொன்று இணைக்கின்றன.

• வெளி மோதல்: இது பாத்திரம் வெளி உலகில் எதிர்கொள்ளும் தடையாகும். அது அவர்களைத் தடுக்க முயற்சிக்கும் ஒரு எதிரியாக இருக்கலாம் (மனிதன் vs மனிதன்), அவர்கள் உயிர்வாழ வேண்டிய ஒரு விரோதமான சூழலாக இருக்கலாம் (மனிதன் vs இயற்கை), அல்லது அவர்கள் போராட வேண்டிய ஒரு அநீதியான அமைப்பாக இருக்கலாம் (மனிதன் vs சமூகம்). வெளி மோதல் கதைக்களத்தை முன்னோக்கி செலுத்துகிறது.
• உள் மோதல்: இது பாத்திரத்தின் சொந்த மனதிலும் இதயத்திலும் நடக்கும் போராட்டம். இது கடமைக்கும் ஆசைக்கும், பயத்திற்கும் தைரியத்திற்கும், அல்லது நம்பிக்கைக்கும் சந்தேகத்திற்கும் இடையிலான போர். ஒரு பாத்திரத்தின் உள் மோதல்தான் வெளி மோதலை அர்த்தமுள்ளதாக்குகிறது. கதாநாயகன் வில்லனைத் தோற்கடிக்க வேண்டும் என்பது மட்டுமல்ல; அதைச் செய்ய அவர்கள் தங்கள் சுய சந்தேகத்தை வெல்ல வேண்டும். இந்த உள் போராட்டம்தான் பாத்திர வளைவின் இதயம்.

எதிர்நிலை மற்றும் துணைப் பாத்திரங்கள்: வேறுபாட்டின் மூலம் கதாநாயகனை வெளிப்படுத்துதல்

எந்தப் பாத்திரமும் வெற்றிடத்தில் இருப்பதில்லை. உங்கள் கதாநாயகனைச் சுற்றியுள்ள மக்கள் அவர்களின் ஆளுமையை ஒளிரச் செய்ய சக்திவாய்ந்த கருவிகளாகும். ஒரு எதிர்நிலைப் பாத்திரம் என்பது கதாநாயகனின் குறிப்பிட்ட குணங்களை முன்னிலைப்படுத்த அவருடன் முரண்படும் ஒரு பாத்திரம். எச்சரிக்கையான மற்றும் முறைப்படியான டாக்டர். வாட்சன், ஷெர்லாக் ஹோம்ஸின் விசித்திரமான மேதமையை இன்னும் பிரகாசமாக்குகிறார். நடைமுறை மற்றும் κynical ஹான் சோலோ, லூக் ஸ்கைவால்கரின் இலட்சியவாதத்தை வலியுறுத்துகிறார். வெவ்வேறு மதிப்புகள், திறமைகள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டங்களைக் கொண்ட துணைப் பாத்திரங்களை உருவாக்குவதன் மூலம், உங்கள் கதாநாயகனை தொடர்ந்து சவால் செய்து வரையறுக்கும் ஒரு மாறும் சூழலை நீங்கள் உருவாக்குகிறீர்கள்.

பின்னணிக் கதை மற்றும் நோக்கம்: "என்ன" என்பதற்குப் பின்னால் உள்ள "ஏன்"

ஒரு பாத்திரத்தின் கடந்த காலம் அவர்களின் நிகழ்காலத்தை வடிவமைக்கிறது. அவர்களின் பின்னணிக் கதை அவர்களின் முக்கிய நோக்கங்களையும் பயங்களையும் உருவாக்குகிறது. வறுமையில் வளர்ந்த ஒரு பாத்திரத்திற்கு பணத்துடன் வித்தியாசமான உறவு இருக்கும், செல்வந்தராக வளர்ந்த ஒருவரை விட. கடந்த காலத்தில் துரோகம் செய்யப்பட்ட ஒரு பாத்திரம் மற்றவர்களை நம்ப தாமதமாகும். பின்னணிக் கதையை திறம்பட பயன்படுத்துவதற்கான திறவுகோல், அதை ஒரு நீண்ட, சலிப்பான விளக்கக் குவியலில் அல்லாமல், இயல்பாக வெளிப்படுத்துவதாகும். அதை தற்போதைய கதைக்குள் ஃப்ளாஷ்பேக்குகள், உரையாடல் அல்லது சில தூண்டுதல்களுக்கு ஒரு பாத்திரத்தின் எதிர்வினைகள் மூலம் இணைக்கவும். பின்னணிக் கதை எப்போதும் ஒரு பாத்திரத்தின் தற்போதைய செயல்கள் மற்றும் உள் மோதல்களுக்குப் பின்னால் உள்ள "ஏன்" என்பதை விளக்குவதன் மூலம் தற்போதைய கதைக்கு சேவை செய்ய வேண்டும்.

நுட்பமான பாத்திரங்களுக்கான மேம்பட்ட நுட்பங்கள்

நீங்கள் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெற்றவுடன், உண்மையிலேயே மறக்க முடியாத மற்றும் சிக்கலான பாத்திரங்களை உருவாக்க மிகவும் அதிநவீன நுட்பங்களை நீங்கள் ஆராயலாம்.

தார்மீக தெளிவின்மையை உருவாக்குதல்: எதிர்-நாயகனின் எழுச்சி

சமகால கதைசொல்லலில், பார்வையாளர்கள் சாம்பல் நிற நிழல்களில் செயல்படும் பாத்திரங்களால் பெருகிய முறையில் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். எதிர்-நாயகன் என்பவர் வழக்கமான வீரப் பண்புகள் இல்லாத ஒரு கதாநாயகன். அவர்கள் சுயநலவாதிகளாக, இரக்கமற்றவர்களாக, அல்லது κynical ஆக இருக்கலாம், ஆனால் அவர்கள் பார்வையாளர்கள் ஏதோ ஒரு மட்டத்தில் ஆதரிக்கக்கூடிய ஒரு இலக்கைப் பின்தொடர்கிறார்கள். ஒரு தார்மீக ரீதியாக தெளிவற்ற பாத்திரத்தை உருவாக்குவது என்பது அவர்களின் கேள்விக்குரிய செயல்களுக்கு ஒரு தொடர்புபடுத்தக்கூடிய நோக்கத்தை வழங்குவதை உள்ளடக்கியது. Breaking Bad இல் வால்டர் வைட்டின் மெத் சாம்ராஜ்யத்தை நாம் அங்கீகரிக்காமல் இருக்கலாம், ஆனால் அவரது குடும்பத்திற்காக வழங்கும் அவரது ஆரம்ப ஆசையை நாம் புரிந்துகொள்கிறோம். இந்த சிக்கலான தன்மை பாத்திரங்களை மிகவும் யதார்த்தமானதாக உணரச் செய்கிறது மற்றும் கதையுடன் மிகவும் சவாலான தார்மீக உரையாடலில் ஈடுபட பார்வையாளர்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது.

உரையாடல் மற்றும் செயலில் உள் அர்த்தம்

உள் அர்த்தம் என்பது சொல்லப்பட்டதின் அல்லது செய்யப்பட்டதின் மேற்பரப்புக்கு அடியில் இருக்கும் பொருள். இது மறைமுகமாக உணர்த்தும் கலை. பாலை வெளியே வைத்தது யார் என்று சண்டையிடும் ஒரு தம்பதியினர் உண்மையில் உறவில் தாங்கள் மதிக்கப்படவில்லை என்ற உணர்வுகளைப் பற்றி சண்டையிடலாம். தனது வீட்டை உன்னிப்பாக சுத்தம் செய்யும் ஒரு பாத்திரம், தனது உள் குழப்பத்தைக் கட்டுப்படுத்த வெளிப்புற நேர்த்தியைப் பயன்படுத்தலாம். உள் அர்த்தத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது உங்கள் பாத்திரங்களுக்கும் காட்சிகளுக்கும் நம்பமுடியாத ஆழத்தைச் சேர்க்கிறது. இது வாசகரின் புத்திசாலித்தனத்தை மதிக்கிறது, பாத்திரத்தின் உண்மையான உணர்வுகளையும் நோக்கங்களையும் புரிந்துகொள்ள அவர்களை பங்கேற்க அழைக்கிறது.

"நம்பகத்தன்மையற்ற கதைசொல்லி" உத்தி

ஒரு கதை முதல்-நபர் பார்வையில் சொல்லப்படும்போது, கதைசொல்லியின் சார்புகள், பிரமைகள் அல்லது அப்பட்டமான பொய்கள் கதையைப் பற்றிய வாசகரின் முழுப் பார்வையையும் வடிவமைக்கக்கூடும். ஒரு நம்பகத்தன்மையற்ற கதைசொல்லி என்பவர், நம்பகத்தன்மை கடுமையாக சமரசம் செய்யப்பட்ட ஒரு பாத்திரம். அவர்கள் வாசகரை ஏமாற்ற முயற்சிக்கலாம், அல்லது அவர்கள் தங்களையே ஏமாற்றிக்கொண்டிருக்கலாம். கஜுவோ இஷிகுரோவின் The Remains of the Day அல்லது கில்லியன் பிளினின் Gone Girl போன்ற நாவல்களில் காணப்படும் இந்த உத்தி, ஒரு சக்திவாய்ந்த பதற்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது மற்றும் கதையை தீவிரமாக கேள்விக்குள்ளாக்க வாசகரை கட்டாயப்படுத்துகிறது, கதைசொல்லி மறைக்கும் ஒரு உண்மையை ஒன்று சேர்க்க வைக்கிறது.

பாத்திர முன்மாதிரிகள் மீதான உலகளாவிய பார்வை

முன்மாதிரிகள் என்பவை காலம் மற்றும் கலாச்சாரங்கள் முழுவதும் கதைகளில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் பாத்திர வடிவங்கள். அவற்றைப் புரிந்துகொள்வது ஒரு பயனுள்ள கட்டமைப்பு அடித்தளத்தை வழங்க முடியும், ஆனால் அவற்றை கலாச்சாரத் தனித்தன்மை மற்றும் அசல் தன்மையுடன் மாற்றியமைப்பது முக்கியம்.

மேற்கத்திய நியதிக்கு அப்பால்: உலகளாவிய முன்மாதிரிகளை ஆராய்தல்

ஜோசப் கேம்ப்பெல்லின் "ஹீரோவின் பயணம்" மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய முன்மாதிரிகள் (வழிகாட்டி, நுழைவாயில் காவலர், தந்திரக்காரன்) செல்வாக்கு மிக்கவை என்றாலும், அவை மட்டுமே மாதிரிகள் அல்ல. உலகெங்கிலும் உள்ள கதைசொல்லல் மரபுகள் பாத்திர வகைகளின் வளமான திரைக்களத்தை வழங்குகின்றன. உதாரணமாக:

• இந்திய இதிகாசமான மகாபாரதத்தில், உறுதியான யுதிஷ்டிரர் மற்றும் முரண்பட்ட போர்வீரன் அர்ஜுனன் போன்ற பாத்திரங்கள் கடமை (தர்மம்) மற்றும் உள் போராட்டத்தின் சிக்கலான முன்மாதிரிகளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன.
• ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகள், குறிப்பாக அனான்சி தி ஸ்பைடர் கதைகள், ஒரு தந்திரக்காரன் முன்மாதிரியை முன்வைக்கின்றன, அவர் ஒரு ஹீரோவும் ஒரு முரடனும், ஒரு படைப்பாளியும் ஒரு தொந்தரவு செய்பவரும், வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளை உள்ளடக்கியவர்.
• ஜப்பானியக் கதைகளில் "அலையும் வாள்வீரன்" அல்லது rōnin, அகிரா குரோசாவாவின் திரைப்படங்களில் உள்ளதைப் போல, ஒரு எஜமானரற்ற, கௌரவத்துடன் பிணைக்கப்பட்ட, நோக்கத்தைத் தேடும் ஒரு சக்திவாய்ந்த முன்மாதிரி.

இவற்றையும் பிற உலகளாவிய முன்மாதிரிகளையும் ஆராய்வது உங்கள் கதைசொல்லலை வளப்படுத்தவும், காலத்தால் அழியாததாகவும் தனித்துவமானதாகவும் உணரும் பாத்திரங்களை உருவாக்கவும் உதவும்.

ஒரே மாதிரியான சித்தரிப்புகளைத் தவிர்த்தல்: வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களிலிருந்து உண்மையான பாத்திரங்களை உருவாக்குதல்

ஒரு உலகளாவிய பார்வையாளர்களுக்காக எழுதும்போது, அல்லது உங்கள் சொந்தப் பின்னணியிலிருந்து மாறுபட்ட பாத்திரங்களை எழுதும்போது, உண்மையானதாகவும் மரியாதைக்குரியதாகவும் இருப்பதற்கான பொறுப்பு முதன்மையானது. ஒரே மாதிரியான சித்தரிப்புகள் கற்பனையின் தோல்வி. அவற்றைத் தவிர்க்க:

• உங்கள் ஆராய்ச்சியைச் செய்யுங்கள்: மேற்பரப்பு அளவிலான அனுமானங்களுக்கு அப்பால் செல்லுங்கள். நீங்கள் எழுதும் கலாச்சாரத்திலிருந்து இலக்கியம், வரலாறு மற்றும் புனைகதை அல்லாதவற்றைப் படியுங்கள். திரைப்படங்கள் மற்றும் ஆவணப்படங்களைப் பாருங்கள். தனிப்பட்ட கணக்குகளைக் கேளுங்கள்.
• தனித்துவத்தில் கவனம் செலுத்துங்கள்: கலாச்சாரம் ஒரு நபரின் ஒரு பகுதி, அவர்களின் முழு அடையாளம் அல்ல. உங்கள் பாத்திரத்திற்கு அவர்களின் கலாச்சாரப் பின்னணியிலிருந்து சுயாதீனமான தனித்துவமான இலக்குகள், குறைபாடுகள் மற்றும் ஆர்வங்களைக் கொடுங்கள். அவர்கள் முதலில் ஒரு நபர், இரண்டாவதாக ஒரு பிரதிநிதி.
• கருத்துக்களைத் தேடுங்கள்: முடிந்தால், உணர்திறன் வாசகர்களையோ அல்லது நீங்கள் எழுதும் பின்னணியைச் சேர்ந்தவர்களையோ உங்கள் வேலையை மதிப்பாய்வு செய்யக் கேளுங்கள். நீங்கள் தவறவிட்டிருக்கக்கூடிய ஆழ்மன சார்புகள் அல்லது தவறுகளை அவர்கள் சுட்டிக்காட்ட முடியும்.
• பரிவுடன் எழுதுங்கள்: இறுதி இலக்கு மனித மட்டத்தில் இணைவதாகும். பரிவு என்பது கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான பாலம் மற்றும் ஒரே மாதிரியான சித்தரிப்புக்கு மாற்று மருந்து. உங்கள் பாத்திரத்தின் உள் உலகத்தை இரக்கத்துடனும் ஆர்வத்துடனும் புரிந்துகொள்ள முயற்சி செய்யுங்கள்.

அனைத்தையும் ஒன்றிணைத்தல்: பாத்திரப் படைப்புக்கான ஒரு நடைமுறை சரிபார்ப்புப் பட்டியல்

நீங்கள் எழுதி திருத்தும்போது, உங்கள் பாத்திரங்கள் திறம்பட வளர்கின்றனவா என்பதை உறுதிப்படுத்த இந்த சரிபார்ப்புப் பட்டியலை கையில் வைத்திருக்கவும்:

1. அடித்தளம்: உங்கள் பாத்திரத்திற்கு ஒரு தெளிவான முக்கிய நோக்கமும் ஒரு முக்கிய பயமும் உள்ளதா?
2. வளைவு: தொடக்கத்தில் உங்கள் பாத்திரத்தின் மையக் குறைபாடு அல்லது தவறான நம்பிக்கை என்ன? கதையின் நிகழ்வுகள் அதை எதிர்கொள்ள அவர்களை எப்படி கட்டாயப்படுத்துகின்றன? இறுதியில் அவர்கள் என்ன உண்மையை அறிந்துகொள்கிறார்கள் (அல்லது அவர்கள் அறியாவிட்டால் என்ன துயரம் அவர்களைச் சேர்கிறது)?
3. மோதல்: உங்கள் பாத்திரம் அர்த்தமுள்ள வெளித் தடைகளையும், ஈர்க்கக்கூடிய உள் போராட்டத்தையும் எதிர்கொள்கிறதா?
4. செயல்: வாசகரிடம் அவர்களைப் பற்றி சொல்வதை விட, அவர்களின் தேர்வுகள் மற்றும் செயல்கள் மூலம் அவர்களின் ஆளுமையை நீங்கள் காட்டுகிறீர்களா?
5. உரையாடல்: உங்கள் பாத்திரத்திற்கு ஒரு தனித்துவமான குரல் உள்ளதா? அவர்களின் உரையாடலில் உள் அர்த்தம் உள்ளதா?
6. உறவுகள்: அவர்களின் வாழ்க்கையில் உள்ள துணைப் பாத்திரங்கள் அவர்களின் ஆளுமையின் வெவ்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்தவும் சவால் செய்யவும் உதவுகின்றனவா?
7. உண்மைத்தன்மை: பாத்திரம் ஒரு வழக்கமான சொற்றொடர் அல்லது ஒரே மாதிரியான சித்தரிப்பாக இல்லாமல், ஒரு குறிப்பிட்ட, முப்பரிமாண தனிநபராக உணர்கிறதா?

முடிவுரை: மறக்க முடியாத பாத்திரங்களின் நீடித்த சக்தி

கதைக்களம் உற்சாகத்தை உருவாக்க முடியும், மற்றும் அழகான உரைநடை பாராட்டுகளை உருவாக்க முடியும், ஆனால் நன்கு உருவாக்கப்பட்ட பாத்திரங்கள் மட்டுமே நீடித்த உணர்ச்சிபூர்வமான தொடர்பை உருவாக்க முடியும். அவர்கள் மூலம் வாசகர்கள் புதிய உலகங்களை ஆராய்கிறார்கள், சிக்கலான யோசனைகளுடன் போராடுகிறார்கள், மற்றும் இறுதியில், தங்களைப் பற்றி இன்னும் கொஞ்சம் நன்றாகப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் Crime and Punishment இல் துன்புறும் ராஸ்கோல்னிகோவ் முதல் ஆலிஸ் வாக்கரின் The Color Purple இல் மீள்திறன் கொண்ட செலி வரை நாம் நினைவில் வைத்திருக்கும் பாத்திரங்கள், ஆழமாக மனிதர்களாக உணருபவர்கள்.

ஒரு திடமான அடித்தளத்தை உருவாக்குவதில் நேரத்தை முதலீடு செய்வதன் மூலமும், பாத்திர வளைவின் இயக்கவியலைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலமும், செயல் மற்றும் நுணுக்கத்தின் மூலம் ஆளுமையை வெளிப்படுத்த உறுதியுடன் இருப்பதன் மூலமும், நீங்கள் எளிய கேலிச்சித்திரங்களைத் தாண்டிச் செல்லலாம். நீங்கள் பக்கத்தில் வாழும் மக்களை உருவாக்க முடியும், அவர்களின் போராட்டங்கள் உண்மையானதாக உணரும், அவர்களின் வெற்றிகள் சம்பாதிக்கப்பட்டவை, மற்றும் அவர்களின் கதைகள் வாசகர்கள் இறுதிப் பக்கத்தைத் திருப்பிய பிறகும் நீண்ட காலம் அவர்களின் மனதில் நிலைத்திருக்கும்.