சட்டகத்தையும் தாண்டி: 2டி அனிமேஷன் நுட்பங்களுக்கான ஒரு விரிவான வழிகாட்டி

ஆரம்பகால கார்ட்டூன்களின் விசித்திரமான கவர்ச்சியிலிருந்து நவீன அனிமேஷன் அம்சங்களின் மூச்சடைக்க வைக்கும் கலைத்திறன் வரை, 2டி அனிமேஷன் ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்துள்ளது. இது கலாச்சார மற்றும் மொழித் தடைகளைத் தாண்டிய ஒரு ஊடகம், ஒரு தனித்துவமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த காட்சி மொழியுடன் கதைகளைச் சொல்லும் திறன் கொண்டது. ஆனால் இந்த அசையும் வரைபடங்கள் எப்படி உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன? ஒரு கதாபாத்திரத்தின் தடையற்ற இயக்கத்தின் பின்னணியில் உள்ள ரகசியங்கள் என்ன அல்லது ஒரு அனிமேஷன் காட்சியின் ஆற்றல்மிக்க சக்தி என்ன?

இந்த விரிவான வழிகாட்டி 2டி அனிமேஷன் நுட்பங்களின் மாறுபட்ட உலகிற்குள் ஒரு பயணத்தை மேற்கொள்ளும். நீங்கள் ஒரு ஆர்வமுள்ள அனிமேட்டராக இருந்தாலும், ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக இருந்தாலும், காட்சி கதைசொல்லலைப் பயன்படுத்த விரும்பும் சந்தைப்படுத்துபவராக இருந்தாலும், அல்லது வெறுமனே ஒரு ஆர்வமுள்ள ரசிகராக இருந்தாலும், இந்தக் கலை வடிவத்தைப் பாராட்டுவதற்கும், ஈர்க்கக்கூடிய படைப்பை உருவாக்குவதற்கும் இந்த முறைகளைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். எல்லாவற்றையும் தொடங்கிய உழைப்பு மிகுந்த, கையால் வரையப்பட்ட முறைகள் முதல் இன்றைய தொழில்துறையை இயக்கும் அதிநவீன டிஜிட்டல் வேலைப்பாடுகள் வரை அனைத்தையும் நாங்கள் ஆராய்வோம்.

2டி அனிமேஷன் என்றால் என்ன? அதன் அடிப்படைக் கொள்கை

அதன் மையத்தில், 2டி அனிமேஷன் என்பது இரு பரிமாண வெளியில் இயக்கத்தின் மாயையை உருவாக்கும் ஒரு கலை. முப்பரிமாண மெய்நிகர் சூழலில் மாதிரிகளை செதுக்கி கையாளுவதை உள்ளடக்கிய 3டி அனிமேஷனைப் போலல்லாமல், 2டி அனிமேஷன் ஒரு வரைபடம் அல்லது ஓவியம் போல ஒரு தட்டையான தளத்தில் செயல்படுகிறது. இந்த மாயம் பார்வையின் நிலைத்தன்மை எனப்படும் ஒரு அடிப்படைக் கொள்கையின் மூலம் நிகழ்கிறது.

நமது கண்கள் ஒரு படம் மறைந்த பிறகும் ஒரு நொடியின் ஒரு பகுதிக்கு அதைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. தொடர்ச்சியான நிலையான படங்களை - அல்லது 'பிரேம்களை' - விரைவாக ஒன்றன்பின் ஒன்றாக (சினிமாவிற்கு பொதுவாக வினாடிக்கு 24 பிரேம்கள்) வழங்குவதன் மூலம், மூளை அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளிகளை இணைத்து, அவற்றை தொடர்ச்சியான இயக்கமாக உணர்கிறது. நாம் கீழே விவாதிக்கும் ஒவ்வொரு நுட்பமும் அந்த தனிப்பட்ட பிரேம்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வித்தியாசமான முறையாகும்.

2டி அனிமேஷனின் தூண்கள்: பாரம்பரிய நுட்பங்கள்

கணினிகள் ஒவ்வொரு ஸ்டுடியோவிலும் ஒரு முக்கிய அங்கமாக மாறுவதற்கு முன்பு, அனிமேஷன் என்பது ஒரு நுணுக்கமான, உடல் உழைப்பு சார்ந்த கைவினைப் பொருளாக இருந்தது. இந்த பாரம்பரிய நுட்பங்கள் முழுத் தொழில்துறைக்கும் அடித்தளம் அமைத்தன, மேலும் அவற்றின் இயல்பான தரம் மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டிற்காக இன்றும் மதிக்கப்படுகின்றன.

1. பாரம்பரிய பிரேம்-பை-பிரேம் அனிமேஷன் (செல் அனிமேஷன்)

இது கிளாசிக் அனிமேஷனைப் பற்றி நினைக்கும் போது மக்கள் கற்பனை செய்யும் ஒரு மிக முக்கியமான நுட்பமாகும். இது டிஸ்னி மற்றும் வார்னர் பிரதர்ஸ் போன்ற ஸ்டுடியோக்களின் பொற்காலத்தை இயக்கியது மற்றும் அமெரிக்காவின் ஸ்னோ ஒயிட் அண்ட் தி செவன் ட்வார்ஃப்ஸ் முதல் ஜப்பானின் அகிரா வரை உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு இதுவே காரணம்.

• இது என்ன: ஒரு அனிமேஷனின் ஒவ்வொரு பிரேமும் கையால் ஒரு ஒளிபுகும் செல்லுலாய்டு தாளில், அல்லது 'செல்' மீது வரையப்படும் ஒரு உழைப்பு மிகுந்த செயல்முறை. இந்த கதாபாத்திர செல்கள் பின்னர் ஒரு நிலையான, வர்ணம் பூசப்பட்ட பின்னணியில் வைக்கப்பட்டு, ஒரு ராஸ்ட்ரம் கேமரா மூலம் ஒவ்வொன்றாக புகைப்படம் எடுக்கப்படுகின்றன.
• செயல்முறை:
  1. ஸ்டோரிபோர்டிங்: அனிமேஷனுக்கான காட்சி ஸ்கிரிப்ட் காட்சி வாரியாக திட்டமிடப்படுகிறது.
  2. லேஅவுட் & போசிங்: முக்கிய கலைஞர்கள் ஒரு செயலை வரையறுக்கும் முக்கிய போஸ்களை (கீஃப்ரேம்கள்) நிறுவுகிறார்கள்.
  3. இன்-பிட்வீனிங்: உதவி அனிமேட்டர்கள் கீஃப்ரேம்களுக்கு இடையில் மாறும் பிரேம்களை வரைகிறார்கள், இது 'ட்வீனிங்' என அழைக்கப்படுகிறது.
  4. இங்க் & பெயிண்ட்: வரைபடங்கள் செல்கள் மீது மாற்றப்பட்டு, மறுபுறத்தில் வண்ணம் தீட்டப்படுகின்றன.
  5. புகைப்படம் எடுத்தல்: ஒவ்வொரு செல்லும் கவனமாக பின்னணியில் சீரமைக்கப்பட்டு, ஒவ்வொரு உழைப்பு மிகுந்த பிரேமாக படமெடுக்கப்படுகிறது.
• நன்மைகள்: ஈடு இணையற்ற நேர்த்தியையும், ஒரு இயல்பான, கைவினை உணர்வையும் வழங்குகிறது. ஒவ்வொரு கோடும் இயக்கமும் கலைஞரின் தனித்துவமான தொடுதலைக் கொண்டுள்ளது.
• தீமைகள்: மிகவும் உழைப்பு மிகுந்த, நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும், மற்றும் விலை உயர்ந்தது. இதற்கு சிறப்பு வாய்ந்த கலைஞர்களின் பெரிய குழுக்கள் தேவை, மேலும் தவறுகளை மன்னிக்காது.
• உலகளாவிய எடுத்துக்காட்டுகள்: டிஸ்னி கிளாசிக்ஸ், மை நெய்பர் டொட்டோரோ (ஜப்பான்) போன்ற ஸ்டுடியோ ஜிப்லி படங்கள், டான் ப்ளூத்தின் தி சீக்ரெட் ஆஃப் NIMH (அமெரிக்கா/அயர்லாந்து).

2. வரையறுக்கப்பட்ட அனிமேஷன்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் தொலைக்காட்சி வளர்ச்சி அடைந்தபோது, அனிமேஷன் உள்ளடக்கத்திற்கான தேவை விண்ணை முட்டியது. தொலைக்காட்சி தயாரிப்பு அட்டவணைகளுக்கு பாரம்பரிய அனிமேஷன் மிகவும் மெதுவாகவும் செலவு மிக்கதாகவும் இருந்தது. வரையறுக்கப்பட்ட அனிமேஷன் என்பது ஒரு புத்திசாலித்தனமான தீர்வாக இருந்தது, இது அமெரிக்காவில் ஹன்னா-பார்பெரா போன்ற ஸ்டுடியோக்களால் முன்னோடியாக செய்யப்பட்டது.

• இது என்ன: ஒரு வினாடி அனிமேஷனுக்குத் தேவைப்படும் தனித்துவமான வரைபடங்களின் எண்ணிக்கையைக் குறைக்கும் ஒரு செலவு சேமிப்பு நுட்பம். ஒவ்வொரு வினாடிக்கும் 12 அல்லது 24 புதிய பிரேம்களை வரைவதற்குப் பதிலாக, அனிமேட்டர்கள் செல்களை மீண்டும் பயன்படுத்துகிறார்கள், போஸ்களை நீண்ட நேரம் வைத்திருக்கிறார்கள், மேலும் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் குறிப்பிட்ட பாகங்களை (வாய் அல்லது கை போன்றவை) மட்டுமே அனிமேட் செய்கிறார்கள்.
• செயல்முறை: இந்த முறை அனிமேஷன் சுழற்சிகளை (மீண்டும் மீண்டும் வரும் நடை சுழற்சி போன்றவை) பெரிதும் நம்பியுள்ளது, 'இரண்டுகளில்' அனிமேட் செய்வது (ஒவ்வொரு இரண்டு பிரேம் படத்திற்கும் ஒரு வரைபடம்), மற்றும் கதாபாத்திரங்களை தனித்தனி, மீண்டும் பயன்படுத்தக்கூடிய பகுதிகளாக உடைப்பது.
• நன்மைகள்: வியக்கத்தக்க வகையில் வேகமாகவும், மலிவாகவும் தயாரிக்கலாம், இது வாராந்திர அனிமேஷன் தொடர்களை சாத்தியமாக்குகிறது. இது ஒரு தனித்துவமான, பகட்டான அழகியலின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது.
• தீமைகள்: திறமையுடன் செயல்படுத்தப்படாவிட்டால் 'வெட்டுப்பட்ட' அல்லது குறைவான நேர்த்தியுடையதாக தோன்றலாம். இயக்கத்தின் வரம்பு பெரும்பாலும் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது.
• உலகளாவிய எடுத்துக்காட்டுகள்: தி ஃபிளின்ட்ஸ்டோன்ஸ் (அமெரிக்கா), ஸ்கூபி-டூ, வேர் ஆர் யூ! (அமெரிக்கா), மற்றும் 1970கள் மற்றும் 80களின் பல கிளாசிக் ஜப்பானிய அனிமே தொடர்கள், அவை தொலைக்காட்சி பட்ஜெட்களை நிர்வகிக்க இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தின, அதே நேரத்தில் வியத்தகு நிலையான பிரேம்களில் விவரங்களில் கவனம் செலுத்தின.

3. ரோட்டோஸ்கோப்பிங்

1915 இல் அனிமேட்டர் மேக்ஸ் பிளைஷரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ரோட்டோஸ்கோப்பிங், தத்ரூபமான, யதார்த்தமான இயக்கத்தைப் பிடிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு நுட்பமாகும். இது லைவ்-ஆக்சன் மற்றும் அனிமேஷனுக்கு இடையிலான இடைவெளியைக் குறைக்கிறது.

• இது என்ன: அனிமேட்டர்கள் லைவ்-ஆக்சன் திரைப்படக் காட்சிகளை பிரேம் பிரேமாக ட்ரேஸ் செய்யும் ஒரு முறை. இது அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் நிஜ வாழ்க்கை நடிகர்களின் எடை, நேரம் மற்றும் நுணுக்கங்களுடன் நகர்வதை உறுதி செய்கிறது.
• செயல்முறை: லைவ்-ஆக்சன் காட்சிகள் ஒரு குறிப்பாக படமாக்கப்படுகின்றன. இந்த காட்சிகள் பின்னர் ஒரு கண்ணாடி பேனலில் ப்ரொஜெக்ட் செய்யப்படுகின்றன, மேலும் அனிமேட்டர் அவுட்லைன்கள் மற்றும் இயக்கங்களை அனிமேஷன் பேப்பரில் ட்ரேஸ் செய்கிறார்.
• நன்மைகள்: கற்பனையிலிருந்து மட்டும் அடைவது கடினமான, நம்பமுடியாத யதார்த்தமான மற்றும் நேர்த்தியான இயக்கத்தை உருவாக்குகிறது.
• தீமைகள்: இது பாரம்பரிய அனிமேஷனைப் போலவே உழைப்பு மிகுந்ததாக இருக்கும். திறம்பட பகட்டாக மாற்றப்படாவிட்டால், இறுதி முடிவு 'விசித்திரப் பள்ளத்தாக்கு'க்குள் ('uncanny valley') விழுந்து, சற்று வினோதமாகவோ அல்லது விறைப்பாகவோ உணரப்படலாம்.
• உலகளாவிய எடுத்துக்காட்டுகள்: பிளைஷர் ஸ்டுடியோவின் கலிவர்'ஸ் டிராவல்ஸ் (அமெரிக்கா), அசல் ஸ்டார் வார்ஸ் முத்தொகுப்பில் உள்ள சின்னமான லைட்சேபர் விளைவுகள் (அமெரிக்கா), ஏ-ஹா-வின் "Take On Me" (நார்வே/யுகே) க்கான மியூசிக் வீடியோ, மற்றும் ரிச்சர்ட் லிங்க்லேட்டரின் திரைப்படங்களான வேக்கிங் லைஃப் மற்றும் எ ஸ்கேனர் டார்க்லி (அமெரிக்கா).

4. கட்-அவுட் அனிமேஷன்

பழமையான அனிமேஷன் நுட்பங்களில் ஒன்றான கட்-அவுட் அனிமேஷன், தொட்டுணரக்கூடிய மற்றும் தனித்துவமான காட்சி பாணியை உருவாக்க இயற்பியல் பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறது. இது நவீன டிஜிட்டல் பொம்மலாட்டத்தின் நேரடி மூதாதையர்.

• இது என்ன: காகிதம், அட்டை அல்லது துணி போன்ற வெட்டப்பட்ட பொருட்களால் செய்யப்பட்ட 2டி பொம்மைகளை நகர்த்துவதன் மூலம் உருவாக்கப்படும் அனிமேஷன். கதாபாத்திரங்கள் மூட்டுகளுடன் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது அவற்றின் கைகால்கள் மற்றும் உடல் பாகங்களை சுயாதீனமாக நகர்த்த அனுமதிக்கிறது.
• செயல்முறை: அனிமேட்டர் வெட்டப்பட்ட கதாபாத்திரத்தின் பாகங்களை சற்று நகர்த்தி ஒரு பிரேமைப் பிடிக்கிறார். இயக்கத்தின் மாயையை உருவாக்க ஒவ்வொரு பிரேமிற்கும் பொம்மையை சிறிது சிறிதாக நகர்த்தி, இந்த செயல்முறையை மீண்டும் செய்கிறார். இது ஸ்டாப்-மோஷன் அனிமேஷனின் ஒரு வடிவம், ஆனால் ஒரு 2டி தளத்தில்.
• நன்மைகள்: ஒரு தனித்துவமான, வசீகரமான அழகியலைக் கொண்டுள்ளது. அடிப்படைப் பொருட்களுடன் தொடங்குவது ஒப்பீட்டளவில் எளிதானது மற்றும் ஒரு நபர் வேலையாக இருக்கலாம்.
• தீமைகள்: வரையப்பட்ட அனிமேஷனுடன் ஒப்பிடும்போது இயக்கத்தின் வரம்பும் வெளிப்பாடுகளும் குறைவாக இருக்கலாம். இயக்கம் சில நேரங்களில் விறைப்பாகத் தோன்றலாம்.
• உலகளாவிய எடுத்துக்காட்டுகள்: ஜெர்மனியில் லோட்டே ரெய்னிஜெரின் முன்னோடிப் பணி, அதாவது தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் பிரின்ஸ் அச்மெட்; மான்டி பைதான்'ஸ் பிளையிங் சர்க்கஸ் (யுகே) க்காக டெர்ரி கில்லியமின் சர்ரியல் அனிமேஷன்கள்; மற்றும் சவுத் பார்க் (அமெரிக்கா) இன் அசல் பைலட் எபிசோட், இது டிஜிட்டல் சமமான ஒன்றிற்கு மாறுவதற்கு முன்பு இந்த பாணியைப் பின்பற்றியது.

டிஜிட்டல் புரட்சி: நவீன 2டி அனிமேஷன் நுட்பங்கள்

சக்திவாய்ந்த கணினிகள் மற்றும் கிராபிக்ஸ் டேப்லெட்டுகளின் வருகை அனிமேஷன் செயல்முறையில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியுள்ளது. டிஜிட்டல் நுட்பங்கள் முன்னோடியில்லாத செயல்திறன், நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் படைப்பு சாத்தியங்களை வழங்குகின்றன, கடந்த காலத்தின் கொள்கைகளை எதிர்காலத்தின் கருவிகளுடன் கலக்கின்றன.

1. டிஜிட்டல் பிரேம்-பை-பிரேம் (டிராடிஜிட்டல் அனிமேஷன்)

இது பாரம்பரிய செல் அனிமேஷனின் நேரடி பரிணாம வளர்ச்சியாகும். இது ஒவ்வொரு பிரேமையும் வரையும் கலையை பாதுகாக்கிறது, ஆனால் முழு செயல்முறையையும் ஒரு டிஜிட்டல் சூழலுக்கு நகர்த்துகிறது.

• இது என்ன: கலைஞர்கள் பிரஷர்-சென்சிடிவ் கிராபிக்ஸ் டேப்லெட்டைப் பயன்படுத்தி கணினியில் நேரடியாக பிரேம் பிரேமாக வரைகிறார்கள். மென்பொருள் லேயர்கள் இயற்பியல் செல்களை மாற்றுகின்றன, மற்றும் டிஜிட்டல் வண்ணத் தட்டுகள் வண்ணப்பூச்சு பானைகளை மாற்றுகின்றன.
• செயல்முறை: வேலைப்பாய்வு பாரம்பரிய அனிமேஷனைப் பிரதிபலிக்கிறது (ஸ்டோரிபோர்டிங், கீஃப்ரேமிங், இன்-பிட்வீனிங்) ஆனால் டிஜிட்டல் கருவிகளால் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது. 'அன்டூ', டிஜிட்டல் லேயர்கள், ஆனியன் ஸ்கின்னிங் (முந்தைய மற்றும் அடுத்த பிரேம்களைப் பார்ப்பது), மற்றும் உடனடி பிளேபேக் போன்ற அம்சங்கள் செயல்முறையை வியத்தகு முறையில் வேகப்படுத்துகின்றன.
• நன்மைகள்: பாரம்பரிய அனிமேஷனின் கலைக் கட்டுப்பாடு மற்றும் நேர்த்தியை டிஜிட்டல் வேலைப்பாய்வின் செயல்திறன் மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையுடன் இணைக்கிறது. இது கேமராக்கள், ஸ்கேனர்கள் மற்றும் இயற்பியல் பொருட்களின் தேவையை நீக்குகிறது.
• தீமைகள்: இன்னும் மகத்தான வரைதல் திறன் தேவைப்படுகிறது மற்றும் நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும், அதன் அனலாக் முன்னோடியை விட குறைவாக இருந்தாலும்.
• பிரபலமான மென்பொருள்: டூன் பூம் ஹார்மனி, டிவிபெயிண்ட் அனிமேஷன், அடோப் அனிமேட், கிளிப் ஸ்டுடியோ பெயிண்ட், கிரிட்டா.
• உலகளாவிய எடுத்துக்காட்டுகள்: ஆஸ்கார் பரிந்துரைக்கப்பட்ட திரைப்படம் க்ளாஸ் (ஸ்பெயின்), இது டிராடிஜிட்டல் அனிமேஷனில் ஒளி மற்றும் அமைப்புக்கு ஒரு புரட்சிகரமான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தியது; தி கப்ஹெட் ஷோ! (கனடா/அமெரிக்கா), இது 1930களின் அனிமேஷன் பாணியை டிஜிட்டல் முறையில் திறமையாகப் பின்பற்றுகிறது.

2. டிஜிட்டல் கட்-அவுட் (ரிக்டு அனிமேஷன்)

தொலைக்காட்சியின் செயல்திறனுக்கான தேவைக்கு வரையறுக்கப்பட்ட அனிமேஷன் ஒரு பதிலாக இருந்தது போலவே, டிஜிட்டல் கட்-அவுட் என்பது தொழில்துறையின் நவீன வேலைக்குதிரையாகும், இது தொடர் தயாரிப்பு மற்றும் வலை உள்ளடக்கத்திற்கு ஏற்றது.

• இது என்ன: ஒவ்வொரு பிரேமிற்கும் ஒரு பாத்திரத்தை மீண்டும் வரைவதற்குப் பதிலாக, ஒரு டிஜிட்டல் 'பப்பெட்' உருவாக்கப்படுகிறது. பாத்திரம் தனிப்பட்ட பகுதிகளாக (தலை, உடல், கைகள், கால்கள் போன்றவை) பிரிக்கப்பட்டு, பின்னர் ஒரு டிஜிட்டல் எலும்புக்கூடு அல்லது 'ரிக்' மூலம் இணைக்கப்படுகிறது. அனிமேட்டர்கள் இந்த ரிக்-ஐக் கையாண்டு பாத்திரத்தை மீண்டும் வரையாமல் போஸ் கொடுக்கிறார்கள்.
• செயல்முறை:
  1. சொத்து வடிவமைப்பு: கதாபாத்திரத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியும் தனித்தனியாக வடிவமைக்கப்பட்டு வரையப்படுகிறது.
  2. ரிக்கிங்: ஒரு தொழில்நுட்ப கலைஞர் 'எலும்புக்கூட்டை' உருவாக்குகிறார், பிவட் புள்ளிகள், மூட்டுகள் மற்றும் கட்டுப்பாட்டாளர்களை வரையறுத்து, அனிமேட்டர் பொம்மையை உள்ளுணர்வாக நகர்த்த அனுமதிக்கிறார்.
  3. அனிமேஷன்: அனிமேட்டர் பப்பெட்டின் போஸ்களுக்கு கீஃப்ரேம்களை அமைக்கிறார், மேலும் மென்பொருள் பெரும்பாலும் அந்த கீகளுக்கு இடையேயான இயக்கத்தை இடைக்கணிப்பு செய்ய உதவுகிறது.
• நன்மைகள்: நீண்ட வடிவ உள்ளடக்கத்திற்கு மிகவும் திறமையானது. இது பாத்திர மாதிரிகள் முற்றிலும் சீராக இருப்பதை உறுதிசெய்கிறது, மற்றும் ரிக்குகளை மீண்டும் பயன்படுத்தலாம். இது பல தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளுக்கான ஆதிக்க நுட்பமாகும்.
• தீமைகள்: ஆரம்ப ரிக்கிங் செயல்முறை சிக்கலானதாகவும் தொழில்நுட்பமாகவும் இருக்கலாம். கவனத்துடன் அனிமேட் செய்யப்படாவிட்டால், இயக்கம் 'பொம்மை போன்ற' அல்லது பிரேம்-பை-பிரேம் அனிமேஷனை விட குறைவான இயல்பானதாகத் தோன்றலாம்.
• பிரபலமான மென்பொருள்: டூன் பூம் ஹார்மனி (இந்தத் துறையில் ஒரு தலைவர்), அடோப் அனிமேட், மோஹோ ப்ரோ, அடோப் ஆஃப்டர் எஃபெக்ட்ஸ் (Duik போன்ற செருகுநிரல்களுடன்).
• உலகளாவிய எடுத்துக்காட்டுகள்: ஆர்ச்சர் (அமெரிக்கா), மை லிட்டில் போனி: ஃப்ரெண்ட்ஷிப் இஸ் மேஜிக் (அமெரிக்கா/கனடா), எண்ணற்ற கல்வி யூடியூப் சேனல்கள் மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள வலைத் தொடர்கள்.

3. மோஷன் கிராபிக்ஸ்

பெரும்பாலும் தனித்தனியாக விவாதிக்கப்பட்டாலும், மோஷன் கிராபிக்ஸ் 2டி அனிமேஷனின் ஒரு முக்கிய மற்றும் எங்கும் நிறைந்த வடிவமாகும். இது கதை சார்ந்த பாத்திரக் கதைசொல்லலை விட, அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட உரை, வடிவங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்கள் மூலம் தகவல்களைத் தொடர்புகொள்வது பற்றியது.

• இது என்ன: கிராஃபிக் வடிவமைப்பு கூறுகளுக்கு அனிமேஷன் செய்யும் கலை. அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட லோகோக்கள், டைனமிக் இன்போகிராபிக்ஸ், கைனடிக் டைப்போகிராபி, மற்றும் திரைப்படங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் தலைப்புக் காட்சிகளைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்.
• செயல்முறை: மோஷன் வடிவமைப்பாளர்கள் பொதுவாக வெக்டார் அடிப்படையிலான சொத்துக்களுடன் வேலை செய்கிறார்கள். அவர்கள் நேர்த்தியான, ஈர்க்கக்கூடிய காட்சிகளை உருவாக்க, நிலை, அளவு, சுழற்சி மற்றும் ஒளிபுகாநிலை போன்ற பண்புகளை காலப்போக்கில் அனிமேட் செய்கிறார்கள்.
• நன்மைகள்: சந்தைப்படுத்தல், தரவுக் காட்சிப்படுத்தல் மற்றும் கார்ப்பரேட் தகவல்தொடர்புகளுக்கு நம்பமுடியாத அளவிற்கு பயனுள்ளது. இது சிக்கலான தகவல்களை ஜீரணிக்கக்கூடியதாகவும், பார்வைக்கு ஈர்க்கக்கூடியதாகவும் மாற்றும். இது டிஜிட்டல் பொருளாதாரத்தில் மிகவும் தேவைப்படும் ஒரு திறமையாகும்.
• தீமைகள்: பொதுவாக மற்ற அனிமேஷன் வடிவங்களில் காணப்படும் ஆழமான உணர்ச்சி அல்லது கதைப் பாத்திர வேலைப்பாடு இதில் இல்லை.
• பிரபலமான மென்பொருள்: அடோப் ஆஃப்டர் எஃபெக்ட்ஸ் தொழில்துறை தரநிலையாகும்; ஆப்பிள் மோஷன் மற்றும் கேவல்ரி ஆகியவை மற்ற பிரபலமான தேர்வுகளாகும்.
• உலகளாவிய எடுத்துக்காட்டுகள்: பிபிசி (யுகே) மற்றும் சிஎன்என் (அமெரிக்கா) இல் உள்ள செய்தி ஒளிபரப்புகள் முதல் கார்ப்பரேட் விளக்குநர் வீடியோக்கள் மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள மொபைல் செயலி பயனர் இடைமுகங்கள் வரை எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகிறது.

கலப்பின அணுகுமுறைகள்: அனைத்து உலகங்களின் சிறந்தவை

நவீன தயாரிப்புகளில், இந்த நுட்பங்கள் அரிதாகவே தனிமையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இன்றைய மிகவும் புதுமையான மற்றும் பார்வைக்கு பிரமிக்க வைக்கும் 2டி அனிமேஷன் பெரும்பாலும் ஒரு தனித்துவமான பாணியை அடைய மற்றும் படைப்பு சவால்களைத் தீர்க்க வெவ்வேறு முறைகளைக் கலப்பதன் மூலம் வருகிறது.

• 3டி சூழல்களில் 2டி பாத்திரங்கள்: அட்டாக் ஆன் டைட்டன் (ஜப்பான்) போன்ற பல நவீன அனிமே தயாரிப்புகள், பாரம்பரியமாக அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட 2டி பாத்திரங்களை கணினியால் உருவாக்கப்பட்ட (3டி) பின்னணியில் வைக்கின்றன. இது கையால் வரைவது சாத்தியமில்லாத சிக்கலான, டைனமிக் கேமரா இயக்கங்களை அனுமதிக்கிறது, இது மூச்சடைக்க வைக்கும் அதிரடி காட்சிகளை உருவாக்குகிறது.
• ரிக்டு மற்றும் பிரேம்-பை-பிரேம் இணைத்தல்: ஒரு தயாரிப்பு நிலையான உரையாடல் காட்சிகளுக்கு திறமையான ரிக்டு அனிமேஷனைப் பயன்படுத்தலாம், ஆனால் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான தருணங்கள் அல்லது வேகமான அதிரடி காட்சிகளுக்கு வெளிப்பாடான, கையால் வரையப்பட்ட பிரேம்-பை-பிரேம் அனிமேஷனுக்கு மாறலாம். இது பட்ஜெட்டை கலைத் தாக்கத்துடன் சமநிலைப்படுத்துகிறது.
• லைவ்-ஆக்சனை ஒருங்கிணைத்தல்: ஹூ ஃபிரேம்ட் ரோஜர் ராபிட் போலவே, நவீன திட்டங்கள் விளம்பரங்கள், இசை வீடியோக்கள் மற்றும் திரைப்படங்களுக்காக 2டி அனிமேஷன் கூறுகளை லைவ்-ஆக்சன் காட்சிகளில் தடையின்றி கலக்கின்றன.

சரியான நுட்பத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது: ஒரு நடைமுறை வழிகாட்டி

ஒரு திட்டத்திற்கான சிறந்த நுட்பம் மூன்று முக்கிய காரணிகளைப் பொறுத்தது: கலை பார்வை, பட்ஜெட், மற்றும் காலக்கெடு.

• அதிகபட்ச கலை வெளிப்பாடு மற்றும் நேர்த்திக்கு: உங்கள் இலக்கு ஒரு செழிப்பான, இயல்பான, மற்றும் மிகவும் வெளிப்பாடான விளைவாக இருந்து, பட்ஜெட் மற்றும் நேரம் இரண்டாம் பட்சமாக இருந்தால், பாரம்பரிய அல்லது டிஜிட்டல் பிரேம்-பை-பிரேம் தங்கத் தரமாகும்.
• தொலைக்காட்சித் தொடர்கள் மற்றும் திறமையான தயாரிப்புக்கு: நீங்கள் சீரான பாத்திரங்களுடன் ஒரு நீண்ட தொடரை உருவாக்கி, திறமையான, பட்ஜெட்டுக்கு ஏற்ற வேலைப்பாய்வு தேவைப்பட்டால், டிஜிட்டல் கட்-அவுட் (ரிக்கிங்) மறுக்க முடியாத சாம்பியன்.
• இயக்கத்தில் இணையற்ற யதார்த்தத்திற்கு: நிஜ உலக இயக்கத்தின் நுட்பமான நுணுக்கங்களைப் பிடிப்பது முக்கியமானதாக இருந்தால், ரோட்டோஸ்கோப்பிங் (பாரம்பரியமானதாக இருந்தாலும் அல்லது டிஜிட்டலாக இருந்தாலும்) அந்த வேலைக்கான கருவியாகும்.
• தெளிவான தொடர்பு மற்றும் சந்தைப்படுத்தலுக்கு: உங்கள் இலக்கு ஒரு கருத்தை விளக்குவது, தரவைக் காட்சிப்படுத்துவது, அல்லது ஒரு நேர்த்தியான பிராண்ட் அடையாளத்தை உருவாக்குவது என்றால், மோஷன் கிராபிக்ஸ் மிகவும் பயனுள்ள தேர்வாகும்.
• தொட்டுணரக்கூடிய, தனித்துவமான அழகியலுக்கு: கைவினை உணர்வுடன் தனித்து நிற்கும் ஒரு பாணியை நீங்கள் விரும்பினால், இயற்பியல் கட்-அவுட் அனிமேஷனைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.

2டி அனிமேஷனின் எதிர்காலம்

2டி அனிமேஷன் உலகம் தொடர்ந்து உருவாகி வருகிறது. வளர்ந்து வரும் தொழில்நுட்பங்கள் புதிய படைப்பு எல்லைகளைத் திறக்கின்றன. AI-உதவி கருவிகள் இன்-பிட்வீனிங்கின் உழைப்பு மிகுந்த செயல்முறைக்கு உதவத் தொடங்கியுள்ளன. மோஷன் கேப்சரைப் பயன்படுத்தி 2டி டிஜிட்டல் பப்பெட்களை நேரலையில் இயக்குவதற்கான நிகழ்நேர அனிமேஷன், ஸ்ட்ரீமர்கள் மற்றும் உள்ளடக்க படைப்பாளர்களுக்கு மேலும் அணுகக்கூடியதாகி வருகிறது. மெய்நிகர் மற்றும் ஆக்மென்டட் ரியாலிட்டி (VR/AR) ஆழமான 2டி அனிமேஷன் கதைகளுக்கு புதிய கேன்வாஸ்களை வழங்குகின்றன.

ஆயினும்கூட, தொழில்நுட்பம் முன்னேறினாலும், 2டி அனிமேஷனின் முக்கிய ஈர்ப்பு அப்படியே உள்ளது. ஃபோட்டோரியலிஸ்டிக் 3டிக்கு ஒரு மாற்றாக, உண்மையான, கலைஞர்-உந்துதல் பாணிகளுக்கான தேவை தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது. நுட்பங்கள் மாறலாம், ஆனால் ஒரு வரைபடத்தை ஆளுமை மற்றும் உணர்ச்சியுடன் உயிர்ப்பிக்கும் அடிப்படைக் குறிக்கோள் காலத்தால் அழியாதது.

முதல் ஃபிளிப்-புக்கிலிருந்து மிகவும் மேம்பட்ட டிஜிட்டல் ரிக் வரை, 2டி அனிமேஷன் மனித படைப்பாற்றலுக்கு ஒரு சான்றாகும். கருவிகளும் நுட்பங்களும் முன்னெப்போதையும் விட இன்று மிகவும் சக்திவாய்ந்தவையாகவும் அணுகக்கூடியவையாகவும் உள்ளன. எல்லா இடங்களிலும் உள்ள படைப்பாளர்களுக்கு, மிக முக்கியமான அம்சம் நீங்கள் சொல்ல விரும்பும் கதைதான். இப்போது, சென்று அதை உயிர்ப்பிக்கவும்.