Att bevara pixlar: En omfattande guide till konservering av digital konst

Digital konst, ett dynamiskt och snabbt utvecklande fält, medför oöverträffade utmaningar för konservering. Till skillnad från traditionella konstformer är digitala konstverk i sig bräckliga, känsliga för teknisk föråldring, datakorruption och mjukvaruberoenden. Denna guide ger en omfattande översikt över de viktigaste övervägandena och innovativa tillvägagångssätten som är involverade i bevarandet av digital konst för framtida generationer.

Vad är konservering av digital konst?

Konservering av digital konst är praxisen att upprätthålla integriteten, tillgängligheten och livslängden hos konstverk skapade med digitala teknologier. Det omfattar ett brett spektrum av aktiviteter, inklusive:

• Bedömning: Utvärdera konstverkets skick och identifiera potentiella risker.
• Dokumentation: Skapa omfattande register över konstverkets skapande, hårdvaru-/mjukvaruberoenden och avsedda beteende.
• Bevarandestrategier: Utveckla och implementera strategier för att mildra risker och säkerställa långsiktig tillgång.
• Behandling: Åtgärda specifika konserveringsproblem, såsom datakorruption eller hårdvarufel.
• Återinstallation/Återutställning: Anpassa konstverket till nya tekniska miljöer samtidigt som dess konstnärliga avsikt bibehålls.

De unika utmaningarna med konservering av digital konst

Att konservera digital konst medför flera unika utmaningar som skiljer det från traditionell konstkonservering:

Teknologisk föråldring

Digitala teknologier blir snabbt föråldrade. Mjukvara, hårdvara och filformat som är toppmoderna idag kan vara oanvändbara om några år. Detta innebär att konstverk som förlitar sig på specifika teknologier kan bli otillgängliga eller ospelbara över tid. Föreställ dig att försöka uppleva ett banbrytande virtual reality-konstverk från 1990-talet med dagens hårdvara och mjukvara – det kan vara omöjligt utan betydande ingripanden.

Datakorruption

Digital data är sårbar för korruption på grund av hårdvarufel, mjukvarufel eller externa faktorer som magnetfält. Dataförlust kan oåterkalleligt skada eller förstöra digitala konstverk. Regelbundna säkerhetskopior och kontroller av dataintegritet är avgörande för att förhindra dataförlust.

Mjukvaruberoenden

Många digitala konstverk är beroende av specifika mjukvaruprogram eller operativsystem för att fungera korrekt. Om den nödvändiga mjukvaran inte längre är tillgänglig eller kompatibel med moderna system kan konstverket bli ospelbart eller fungera felaktigt. Till exempel skulle en interaktiv installation byggd med en proprietär mjukvaruplattform som inte längre stöds kräva betydande anpassning för att förbli funktionell.

Autenticitet och proveniens

Att verifiera autenticiteten och proveniensen hos digitala konstverk kan vara utmanande. Digitala filer kan enkelt kopieras och modifieras, vilket gör det svårt att fastställa ett konstverks ursprungliga källa och integritet. Att etablera tydliga proveniensregister och använda digitala signaturer kan hjälpa till att hantera dessa problem.

Dokumentation

Tillräcklig dokumentation är avgörande för att förstå och bevara digital konst. Detta inkluderar att dokumentera konstverkets skapandeprocess, hårdvaru-/mjukvaruberoenden, avsett beteende och eventuella förändringar som gjorts över tid. Utan korrekt dokumentation kan det vara svårt att återinstallera eller tolka ett konstverk korrekt.

Efemär natur

Viss digital konst är avsiktligt efemär, utformad för att endast existera under en begränsad tid eller i ett specifikt sammanhang. Att konservera sådana konstverk kräver ett annat tillvägagångssätt, med fokus på att fånga och dokumentera upplevelsen snarare än att bevara själva konstverket. Att dokumentera ett tillfälligt projektionsmapping-konstverk kan till exempel innebära att man fångar video och stillbilder av installationen, samt dokumenterar den tekniska installationen och konstnärens avsikter.

Strategier för konservering av digital konst

Flera strategier kan användas för att konservera digital konst, var och en med sina egna fördelar och nackdelar:

Datamigrering

Datamigrering innebär att överföra digital data från ett lagringsmedium eller filformat till ett annat. Detta är en vanlig strategi för att förhindra dataförlust på grund av medieförsämring eller föråldring. Att till exempel migrera filer från föråldrade disketter till en modern hårddisk säkerställer att datan förblir tillgänglig. Datamigrering kan dock också introducera fel eller förändra konstverkets ursprungliga egenskaper om det inte görs noggrant.

Emulering

Emulering innebär att skapa en mjukvaru- eller hårdvarumiljö som efterliknar beteendet hos ett föråldrat system. Detta gör att konstverket kan köras i sin ursprungliga miljö, även om den ursprungliga hårdvaran och mjukvaran inte längre är tillgängliga. Emulering kan vara en komplex och resurskrävande process, men den kan bevara konstverkets ursprungliga utseende och känsla mer exakt än enbart datamigrering. Flera projekt arbetar med att emulera olika historiska operativsystem och mjukvarumiljöer. Ett bra exempel är emulering av äldre spelkonsoler för att bevara videospelshistorien.

Virtualisering

Virtualisering liknar emulering, men det innebär att skapa en virtuell maskin som körs på ett modernt system. Detta gör att konstverket kan köras i en virtualiserad miljö som replikerar den ursprungliga hårdvaran och mjukvaran. Virtualisering kan vara en mer effektiv och skalbar lösning än emulering, men den kanske inte är lämplig för alla typer av digital konst.

Återskapande

Återskapande innebär att återskapa konstverket med modern teknik. Detta kan vara nödvändigt om det ursprungliga konstverket är skadat bortom reparation eller om den ursprungliga tekniken inte längre är tillgänglig. Återskapande kan vara ett kontroversiellt tillvägagångssätt, eftersom det kan förändra konstverkets ursprungliga egenskaper. Det kan dock också vara ett genomförbart alternativ för att bevara konstverkets essens. Nyckeln är att noggrant dokumentera det ursprungliga konstverket och arbeta nära konstnären (om möjligt) för att säkerställa att den återskapade versionen är så trogen som möjligt.

Dokumentation och metadata

Omfattande dokumentation är avgörande för alla strategier för konservering av digital konst. Detta inkluderar att dokumentera konstverkets skapandeprocess, hårdvaru-/mjukvaruberoenden, avsett beteende och eventuella förändringar som gjorts över tid. Metadata, som är data om data, kan användas för att beskriva konstverkets egenskaper och proveniens. Metadatastandarder som Dublin Core kan användas för att skapa konsekventa och interoperabla metadataposter.

Samarbete med konstnären

Att arbeta nära konstnären är avgörande för framgångsrik konservering av digital konst. Konstnären kan ge värdefulla insikter i konstverkets avsedda beteende och estetik, och de kan hjälpa till att fatta informerade beslut om bevarandestrategier. I vissa fall kan konstnären vara villig att återskapa konstverket med modern teknik eller att anpassa det till nya miljöer.

Fallstudier inom konservering av digital konst

Att undersöka verkliga exempel på konservering av digital konst kan ge värdefulla insikter i utmaningarna och framgångarna inom detta fält.

Lynn Hershman Leesons "Lorna" (1979-1984)

"Lorna" anses vara en av de första interaktiva videokonstinstallationerna. Den använde laserdiscs och en pekskärm för att låta tittarna navigera i en berättelse. Att konservera detta verk innebar att migrera innehållet från laserdisc till digital video, emulera den ursprungliga mjukvaran och noggrant dokumentera konstverkets interaktiva struktur. Denna komplexa process krävde betydande teknisk expertis och samarbete med konstnären.

Nam June Paiks videoskulpturer

Nam June Paiks videoskulpturer innehåller ofta föråldrade TV-apparater och elektroniska komponenter. Att konservera dessa verk innebär att hitta reservdelar, reparera skadade komponenter och anpassa skulpturerna till ny visningsteknik samtidigt som deras ursprungliga estetik bibehålls. Detta kräver ofta en kombination av traditionella konserveringstekniker och innovativa digitala lösningar.

Ryoji Ikedas datadrivna installationer

Ryoji Ikedas storskaliga installationer använder ofta massiva datamängder och anpassad mjukvara för att skapa uppslukande audiovisuella upplevelser. Att konservera dessa verk innebär att bevara data, dokumentera mjukvaran och säkerställa att installationerna kan återskapas i nya miljöer. Konserveringen måste också hantera potentiella säkerhetsrisker förknippade med lagring och visning av stora datamängder.

Guggenheim-museets Variable Media Questionnaire

Guggenheim-museet utvecklade Variable Media Questionnaire, ett verktyg för att hjälpa konstnärer och konservatorer att tänka på de olika sätt ett konstverk kan realiseras i framtiden. Det uppmuntrar konstnärer att överväga "essensen" av sitt verk och vilka aspekter som är viktigast att bevara, vilket möjliggör flexibilitet i hur konstverket presenteras över tid. Detta proaktiva tillvägagångssätt hjälper till att vägleda konserveringsbeslut och säkerställa att konstverkets konstnärliga avsikt bibehålls.

Bästa praxis för konservering av digital konst

Följande bästa praxis kan hjälpa till att säkerställa en framgångsrik konservering av digital konst:

• Planera för bevarande från början: Överväg bevarandefrågor under konstverkets skapande och förvärv.
• Dokumentera allt: Skapa omfattande dokumentation av konstverkets skapande, hårdvaru-/mjukvaruberoenden och avsedda beteende.
• Använd öppna standarder: Föredra öppna standarder för filformat och metadata för att säkerställa interoperabilitet och långsiktig tillgång.
• Säkerhetskopiera data regelbundet: Skapa flera säkerhetskopior av konstverkets data och lagra dem på olika platser.
• Övervaka dataintegritet: Kontrollera regelbundet integriteten hos datan för att upptäcka och korrigera eventuella fel.
• Migrera data proaktivt: Migrera data till nya lagringsmedier och filformat innan de blir föråldrade.
• Testa bevarandestrategier: Testa regelbundet bevarandestrategier för att säkerställa att de är effektiva.
• Samarbeta med experter: Arbeta med konservatorer, arkivarier och teknologer som har erfarenhet av konservering av digital konst.
• Engagera konstnären: Involvera konstnären i konserveringsprocessen när det är möjligt.
• Håll dig informerad: Håll dig uppdaterad med den senaste utvecklingen inom konservering av digital konst.

Framtiden för konservering av digital konst

Fältet för konservering av digital konst utvecklas ständigt i takt med att ny teknik dyker upp och vår förståelse för digital konst växer. Några viktiga trender som formar framtiden för detta fält inkluderar:

Ökad automatisering

Automatisering spelar en allt viktigare roll i konserveringen av digital konst. Automatiserade verktyg kan användas för att utföra uppgifter som datamigrering, kontroll av dataintegritet och extrahering av metadata. Detta kan hjälpa till att effektivisera konserveringsprocessen och minska risken för mänskliga fel.

Artificiell intelligens (AI)

AI utforskas för olika tillämpningar inom konservering av digital konst, såsom att identifiera och korrigera datakorruption, automatiskt generera metadata och till och med emulera föråldrade system. Även om AI erbjuder stora löften är det viktigt att använda den etiskt och ansvarsfullt, för att säkerställa att den inte förändrar konstverkets ursprungliga egenskaper eller konstnärliga avsikt.

Blockkedjeteknik

Blockkedjeteknik kan användas för att fastställa autenticiteten och proveniensen hos digitala konstverk. Genom att skapa en permanent och oföränderlig registrering av konstverkets historia kan blockkedjan hjälpa till att förhindra bedrägeri och säkerställa att konstverket attribueras korrekt. Detta är särskilt viktigt i samband med NFT:er (Non-Fungible Tokens) och andra digitala samlarobjekt.

Molnbaserat bevarande

Molnbaserade lagrings- och bevarandetjänster blir allt populärare för digital konst. Dessa tjänster erbjuder en kostnadseffektiv och skalbar lösning för att lagra och hantera stora mängder digital data. Det är dock viktigt att noggrant överväga säkerhets- och integritetsaspekterna av att lagra konstverk i molnet.

Gemenskapssamarbete

Konservering av digital konst är en gemensam ansträngning som kräver engagemang från konstnärer, konservatorer, arkivarier, teknologer och andra intressenter. Att dela kunskap och resurser inom gemenskapen är avgörande för att föra fältet framåt. Onlineforum, konferenser och workshops kan ge värdefulla möjligheter till samarbete och lärande.

Slutsats

Konservering av digital konst är ett kritiskt fält som säkerställer den långsiktiga tillgängligheten och bevarandet av vårt digitala kulturarv. Genom att förstå de unika utmaningarna med digital konst och implementera lämpliga bevarandestrategier kan vi säkerställa att framtida generationer kommer att kunna uppleva och uppskatta dessa viktiga konstverk. Denna guide har gett en omfattande översikt över de viktigaste övervägandena och bästa praxis som är involverade i konservering av digital konst, vilket ger individer och institutioner möjlighet att vidta proaktiva åtgärder för att skydda vårt digitala kulturarv. Ansvaret för att bevara dessa digitala skatter ligger hos oss alla, från konstnärer och skapare till curatorer, arkivarier och allmänheten som engagerar sig i och uppskattar digitala konstformer. Genom att anamma innovativa tillvägagångssätt och samarbetsinsatser kan vi säkerställa att den dynamiska och ständigt utvecklande världen av digital konst fortsätter att inspirera och berika våra liv i många år framöver.