Razumevanje kulturne zgodovine kitare: Globalna odiseja

Kitara v svojih neštetih oblikah je več kot le glasbilo; je globalna ikona, pripovedno sredstvo, simbol upora in temelj neštetih glasbenih tradicij. Od zapletenih melodij prstnega sloga v klasični koncertni dvorani do bučnih power akordov stadionske rock himne je njena prisotnost vsesplošna in globoka. To obsežno raziskovanje se poglablja v izjemno kulturno zgodovino kitare, sledi njeni poti od starodavnih brenkal do statusa univerzalno priznanega kulturnega artefakta, preiskuje njen razvoj, ključno vlogo v različnih žanrih in njen neprimerljiv družbeni vpliv na vseh celinah.

Starodavne korenine in zgodnji razvoj

Da bi resnično razumeli kulturno pot kitare, moramo pogledati daleč onkraj njene sodobne oblike. Njen rod lahko sledimo tisočletja nazaj v starodavne civilizacije, ki so izdelovale brenkala z uporabo buč, školjk ali lesa za resonatorje. Ti predhodniki, na katere so pogosto brenkali ali udarjali, so postavili temeljna načela za to, kar bo sčasoma postala kitara.

Starodavna brenkala: Glasbila, kot so sumerska lira (iz leta 2500 pr. n. št.), egipčanska lutnja (okoli 2000 pr. n. št.) ter različne citre in harfe, ki jih najdemo po Afriki, Aziji in Bližnjem vzhodu, kažejo na zgodnjo fascinacijo človeštva z vibrirajočimi strunami. Skupna značilnost mnogih od teh sta bila vrat in resonančno telo, čeprav pogosto z manjšim številom strun.
Ud in njegov vpliv: Ključni prednik je 'ud' (ali 'lutnja'), ki izvira iz Mezopotamije in je bil široko sprejet po Bližnjem vzhodu, Severni Afriki in Srednji Aziji. Njegovo hruškasto telo, kratek vrat in ubiralka brez prečk so znatno vplivali na glasbila, ki so kasneje prispela v Evropo. Mavrsko osvajanje Španije v 8. stoletju n. št. je bilo ključni kanal za selitev uda, kjer se je začel prepletati z lokalnimi evropskimi brenkali.
Od vihuele do zgodnje kitare v Evropi: V srednjeveški Španiji se je pojavila 'vihuela' – glasbilo, ki je bilo vizualno podobno lutnji, vendar uglašeno in igrano bolj kot kitara. Bilo je sofisticirano glasbilo, priljubljeno med plemstvom, na katerega so igrali izurjeni glasbeniki in prikazovali kompleksno polifonijo. Hkrati so se med ljudstvom začela pojavljati enostavnejša, bolj rustikalna štiristrunska glasbila, pogosto imenovana 'guitterns' ali 'kitare'. Te zgodnje evropske kitare so bile manjše, lažje in pogosto povezane z ljudsko glasbo in plesom.
Renesančne in baročne kitare: V obdobju renesanse se je pojavila petstrunska kitara, ki je pridobila na priljubljenosti v aristokratskih krogih po Evropi, zlasti v Italiji, Franciji in Španiji. Skladatelji, kot sta Adrian Le Roy in Robert de Visée, so pisali zapletene skladbe za ta glasbila. Baročna kitara s svojimi značilnimi petimi dvojnimi strunami je bila živahno in vsestransko glasbilo, ki se je uporabljalo za spremljavo, ansambelsko igranje in solistične nastope. Njena bogata ornamentika in resonančen zvok sta jo naredila za stalnico na dvorih in v domovih. To obdobje je zaznamovalo prehod kitare iz ljudskega glasbila v glasbilo, sposobno sofisticirane umetnosti.

Klasično in romantično obdobje: Prefinjen glas

19. stoletje je bilo za kitaro prelomno obdobje, v katerem se je razvila v šeststrunsko glasbilo, kot ga večinoma poznamo danes, in se povzpela v svetu klasične glasbe.

Vzpon šeststrunske kitare: Medtem ko so imele prejšnje kitare različno število strun, je konfiguracija s šestimi posameznimi strunami postopoma postala standard v poznem 18. in zgodnjem 19. stoletju. Ta poenostavitev je omogočila večjo jasnost zvoka in olajšala bolj kompleksne melodične in harmonske možnosti.
Antonio de Torres Jurado in moderna klasična kitara: Ključna osebnost v tem obdobju je bil španski izdelovalec kitar Antonio de Torres Jurado (1817–1892). Torresove inovacije v oblikovanju kitar – zlasti povečanje telesa, izpopolnitev notranjih opornih vzorcev (pahljačasta opora) in izboljšanje debeline zvočne plošče – so dramatično povečale glasnost, trajanje tona in tonsko ravnovesje instrumenta. Njegovi dizajni so postali osnova za moderno klasično kitaro, ki so oblikovali njene akustične lastnosti in igralne značilnosti.
Koncertne dvorane in saloni: S temi izboljšavami je kitara pridobila velik ugled v evropski klasični glasbi. Iz pretežno spremljevalnega instrumenta se je prelevila v solistični koncertni instrument, sposoben izražanja širokega spektra čustev in tehnične virtuoznosti. Postala je priljubljena v elegantnih salonih za amaterske glasbenike in našla svoje mesto na profesionalnih koncertnih odrih.
Pomembni skladatelji in izvajalci: Zgodnje 19. stoletje je prineslo kohorto virtuoznih kitaristov-skladateljev, ki so znatno razširili repertoar za klasično kitaro. Osebnosti, kot je Španec Fernando Sor (1778–1839), pogosto imenovan "Beethoven kitare", so zložile številne etude, sonate in variacije, ki ostajajo osrednjega pomena za kanon klasične kitare. Italijan Mauro Giuliani (1781–1829) je osupnil občinstvo s svojimi briljantnimi koncerti in očarljivimi solo skladbami. Druga pomembna imena vključujejo Dionisia Aguada, Mattea Carcassija in Napoléona Costeja, katerih dela so skupaj utrdila položaj kitare v klasični glasbi. To obdobje je pokazalo eleganco in izrazne zmožnosti kitare ter postavilo bogat temelj za prihodnje generacije klasičnih kitaristov po vsem svetu.

Globalna migracija in prilagajanje kitare

Ko so se imperiji širili in so cvetele svetovne trgovske poti, je kitara potovala čez oceane, se asimilirala v različne glasbene kulture in navdihovala povsem nove oblike izražanja. Njena prilagodljivost se je izkazala za njeno največjo moč, kar ji je omogočilo, da postane glas izrazitih lokalnih identitet, hkrati pa spodbuja globalno glasbeno povezanost.

Latinska Amerika: Kitara kot pripovedni instrument

Kitara je prispela v Ameriko z evropskimi kolonizatorji, zlasti Španci in Portugalci. Hitro se je vključila v avtohtone in mestizo kulture ter postala nepogrešljiv del njihove glasbene tkanine.

Ljudska izročila in pripovedništvo: V državah, kot je Mehika, je kitara postala osrednjega pomena za žanre, kot je Mariachi, kjer zagotavlja ritmično in harmonično podlago za trobente in vokale, pogosto v obliki 'vihuele' ali 'guitarróna'. V Argentini se Tango močno opira na kitaro za svoj melanholičen in strasten izraz. Charango, majhno andsko brenkalo iz družine kitar, je postal simbol avtohtone identitete in upora.
Ognjena duša flamenka (Španija, z globalnim odmevom): Čeprav ima korenine v Andaluziji v Španiji, je intenzivno igranje kitare v flamenku s svojim tolkalnim brenkanjem (rasgueado), zapletenim ubiranjem s prsti (picado) in globokim čustvenim odmevom močno vplivalo na kitarske stile po Latinski Ameriki in drugod. Osebnosti, kot je Paco de Lucía, so flamenko kitaro predstavile svetovnemu občinstvu ter pokazale njeno virtuoznost in izrazno moč.
Brazilska Bossa Nova in jazz fusion: Brazilija je sredi 20. stoletja svetu podarila Bossa Novo, subtilno, sofisticirano fuzijo ritmov sambe in jazzovskih harmonij. Kitara, zlasti najlonska akustična, je srce Bossa Nove s svojim značilnim sinkopiranim brenkanjem in kompleksnimi akordi. Umetniki, kot sta João Gilberto in Antonio Carlos Jobim, so opredelili ta žanr, ki je očaral mednarodno občinstvo in pokazal sposobnost kitare za zadržano eleganco in ritmično kompleksnost.

Afrika: Ritmični utrip kitare

Kitara se je v Afriko prebila po različnih kolonialnih poteh in se vrnila z obnovljeno živahnostjo in edinstvenimi ritmičnimi inovacijami.

Highlife, Jùjú in Soukous: Zahodnoafriške države, kot sta Gana in Nigerija, so razvile glasbo Highlife in Jùjú, kjer kitara pogosto igra zapletene, prepletene melodične in ritmične vzorce, včasih posnemajoč tradicionalna tolkala ali vokalne linije. V Srednji Afriki, zlasti v Demokratični republiki Kongo, je eksplodirala glasba Soukous, za katero so značilne hitre, visoko sinkopirane in pogosto harmonizirane kitarske melodije, znane kot 'sebene', zasnovane za ples.
Vpliv na zahodno glasbo: Ritmične inovacije afriških kitaristov, zlasti njihovi poliritmični pristopi in vzorci klica in odgovora, so subtilno vplivale na zahodno popularno glasbo ter prispevale k razvoju žanrov, kot sta Funk in Afrobeat.

Azija: Vključevanje v tradicionalno in moderno glasbo

Sprejem kitare v Aziji je bil raznolik, od vključevanja v tradicionalne ansamble do postajanja temelja sodobnih pop in rock scen.

Filipini: Rondalla in Harana: Na Filipinih je kitara pomembno glasbilo v Rondalli, ansamblu brenkal. Prav tako je osrednjega pomena za Harano, tradicionalno navado podoknice, kjer kitara zagotavlja romantično spremljavo.
Indija: Prilagajanje za klasični fusion: Čeprav ima Indija svojo bogato tradicijo brenkal, kot sta sitar in sarod, je bila kitara prilagojena za igranje indijske klasične glasbe, včasih celo brez prečk, da bi dosegli mikrotonalne nianse, značilne za rage. Ta fuzija predstavlja edinstveno kulturno sintezo.
Japonska in K-Pop: V Vzhodni Aziji, zlasti na Japonskem in v Južni Koreji, je električna kitara postala sestavni del cvetočih scen J-Rock, J-Pop in K-Pop, ki odražajo zahodne pop trende, vendar jih prežemajo z lokalno estetiko in stili izvajanja.

Električna revolucija in njen kulturni cunami

Izum električne kitare v tridesetih letih prejšnjega stoletja je pomenil potresni premik v zgodovini glasbe, ki je temeljito spremenil vlogo kitare in sprožil val kulturne inovacije in izražanja brez primere.

Nuja je mati iznajdb: V cvetoči dobi Big Banda so se akustične kitare borile, da bi bile slišane nad trobili in bobni. Potreba po ojačanju je spodbudila pionirje, kot sta George Beauchamp in Adolph Rickenbacker, k razvoju elektromagnetnih odjemalcev, ki so pretvarjali vibracije strun v električne signale, ki jih je bilo mogoče ojačati. Prve komercialno proizvedene električne kitare so se pojavile sredi tridesetih let.
Blues in Rock 'n' Roll: Glas upora: Električna kitara je resnično našla svoj glas na ameriškem jugu po drugi svetovni vojni, zlasti v bluesu. Umetniki, kot sta Muddy Waters in B.B. King, so se priključili na elektriko in dali kitari surov, močan in čustven glas, ki je odražal boje in radosti njihovih skupnosti. Ta ojačani zvok se je hitro razširil in postal gonilna sila Rock 'n' Rolla v petdesetih letih. Ikone, kot so Chuck Berry in kitaristi Elvisa Presleyja, so električno kitaro naredile za sinonim mladosti, energije ter novega občutka svobode in upora. Bil je to zvok, ki je presegel družbene meje in geografske omejitve ter nagovarjal globalno generacijo.
Inovacije in ikonični zvoki: V naslednjih desetletjih so sledile hitre inovacije v oblikovanju in ojačanju električne kitare. Podjetja, kot sta Fender (s Telecasterjem in Stratocasterjem) in Gibson (z Les Paulom), so ustvarila ikonična glasbila, ki so oblikovala zvok generacij. Proizvajalci ojačevalcev, kot sta Marshall in Vox, so zagotovili močne, preobremenjene tone, ki so postali osrednji za rock glasbo. Efektni pedali, od wah-waha do distorzije, so še dodatno razširili zvočno paleto kitare in omogočili ustvarjalnost brez primere.
Fenomen kitarskega heroja: Šestdeseta in sedemdeseta leta so prinesla dobo "kitarskega heroja". Vizionarji, kot je Jimi Hendrix, so premikali meje mogočega z električno kitaro, z uporabo povratne zanke (feedback), nadzorovane distorzije in revolucionarnih tehnik za ustvarjanje novega zvočnega jezika. Kasneje so umetniki, kot so Eric Clapton, Jimmy Page in Eddie Van Halen, očarali občinstvo s svojo tehnično spretnostjo, inovativnimi rifi in karizmatično odrsko prezenco, s čimer so utrdili mesto električne kitare v ospredju popularne glasbe in kulture po vsem svetu. Električna kitara je postala močan simbol individualnega izražanja in katalizator za velike kulturne premike po Evropi, Severni Ameriki in sčasoma po vsem svetu.

Kulturni vpliv po žanrih

Sposobnost kitare, da se prilagaja in opredeljuje različne glasbene žanre, je morda njen najbolj prepričljiv kulturni prispevek. V teh žanrih ni bila zgolj prisotna; pogosto je bila njihovo srce in duša, ki je oblikovala njihovo identiteto in globoko odmevala v specifičnih skupnostih in gibanjih.

Blues: Spremljevalec pripovedovalca

Blues, ki izvira iz afroameriških skupnosti na jugu Združenih držav, je temelj večine sodobne popularne glasbe. Kitara, pogosto surova in groba, je postala glavni instrument za prenašanje pripovedi o stiski, ljubezni in odpornosti. Od akustičnega prstnega sloga bluesmanov iz delte Misisipija, kot je Robert Johnson, do elektrificiranega, urbanega zvoka chicaškega bluesa, ki sta ga vodila B.B. King in Muddy Waters, so jokajoči upogibi strun in dušni »slide« postali sam glas bluesa, pričevanje o vzdržljivosti in izražanju. Njegov vpliv se je razširil po vsem svetu in navdihnil glasbenike v Veliki Britaniji, Evropi in drugod, da so interpretirali in prilagajali njegovo čustveno moč.

Jazz: Platno improvizatorja

V jazzu se je kitara razvila iz instrumenta ritmične sekcije v sofisticiran solistični glas. Zgodnji jazz kitaristi, kot je Charlie Christian, so revolucionirali njeno vlogo in jo postavili v ospredje ansambla. Kasnejši mojstri, kot sta Django Reinhardt s svojim neprimerljivim gypsy jazz stilom in Wes Montgomery, znan po svojih edinstvenih oktavah in gladkih linijah, so pokazali sposobnost kitare za kompleksno improvizacijo, sofisticirano harmonijo in ritmično domiselnost. Jazz kitara je globalni jezik glasbenega raziskovanja, ki nenehno premika harmonske in melodične meje.

Rock: Stroj za himne

Od svojih uporniških začetkov je rock glasba v svojih neštetih oblikah skoraj nepredstavljiva brez električne kitare. Je primarni instrument za ikonične rife, bliskovite solaže in pogonske ritme. Rock kitara je dala povod za nešteto podžanrov, vsak s svojo značilno zvočno identiteto: težka distorzija hard rocka in metala, zapletene teksture progresivnega rocka, surova energija punka in raznoliki zvoki alternativnega in indie rocka. Skupine iz Velike Britanije (The Beatles, Led Zeppelin), ZDA (Jimi Hendrix, Guns N' Roses), Japonske (Loudness, Boris) in Nemčije (Scorpions, Rammstein) so kitaro uporabile za ustvarjanje himen, ki odmevajo po vsem svetu in simbolizirajo mladinsko kulturo, svobodo in umetniško izražanje.

Country & Folk: Glas ljudstva

V country in folk glasbi akustična kitara pogosto zavzema osrednje mesto in služi kot neposreden in intimen glas za pripovedovanje zgodb. V ameriškem countryju kitara, včasih igrana s trzalico ali prsti, spremlja pripovedi o podeželskem življenju, ljubezni in izgubi. Ljudske glasbene tradicije po vsem svetu, od ameriških Apalačev do evropskih trubadurjev in afriških griotov, so sprejele kitaro kot spremljevalko protestnih pesmi, balad in skupnostnih srečanj, kar jo dela resnično dostopen instrument za množice.

Metal: Moč in silovitost

Metal kitara je opredeljena s svojo intenzivnostjo, hitrostjo in tehniko. Skozi močno distorzirane tone, hitre rife, kompleksne solaže in pogosto nižje uglašene strune, kitaristi v žanrih, kot so Thrash, Death in Black Metal, ustvarjajo zvočno pokrajino surove moči in agresije. Kitara v metalu ni le instrument; je orožje, ki prinaša visceralno izkušnjo, ki odmeva med predano globalno bazo oboževalcev, od Skandinavije do Južne Amerike, in simbolizira moč in upor.

Pop & Contemporary: Vsepovsod prisotna spremljava

Kitara, tako akustična kot električna, ostaja vsesplošno prisotna v sodobni pop glasbi. Ne glede na to, ali gre za pogonski ritem pop-rock himne, subtilno brenkanje za akustično balado ali privlačen rif v uspešnici na lestvicah, kitara ostaja vsestransko in nepogrešljivo orodje za tekstopisce in producente po vsem svetu. Njena sposobnost, da se zlije v različne produkcije, od R&B do elektronske plesne glasbe, zagotavlja njeno nadaljnjo relevantnost v nenehno razvijajoči se globalni zvočni pokrajini.

Flamenko: Duša Španije

Flamenko kitara s svojo globoko čustveno globino in zapletenimi tehnikami je umetniška oblika sama po sebi. Poleg zgolj spremljave se pogovarja s pevcem (cantaor) in plesalcem (bailaor), zagotavljajoč ritmični in melodični okvir, ki je hkrati strasten in natančen. Tehnike, kot so rasgueado (brenkanje), picado (solistične linije) in golpe (trkanje po zvočni plošči), ustvarjajo bogat, tolkalni in visoko ekspresiven zvok, ki je nedvomno španski, a hkrati univerzalno očarljiv.

Bossa Nova: Nežen zvok Brazilije

Bossa Nova kitara, ki izvira iz Brazilije, je značilna po svojih sofisticiranih harmonijah, subtilni sinkopaciji in nežnem, intimnem občutku. Značilen vzorec brenkanja João Gilberta, "violão gago" (jecljajoča kitara), je postal zaščitni znak žanra, ki združuje ritme sambe s hladnimi jazzovskimi harmonijami. Bossa Nova je pokazala sposobnost akustične kitare za zadržano eleganco in kompleksno ritmično prepletanje, kar je vplivalo na jazz in popularno glasbo po vsem svetu.

Reggae: Skank in groove

V jamajškem reggaeju kitara igra edinstveno in bistveno ritmično vlogo, pogosto imenovano "skank". Namesto neprekinjenega brenkanja kitara igra kratke, ostre, pogosto pridušene akorde na nepoudarjenih dobah, kar ustvarja značilen sekan, ritmičen pulz, ki opredeljuje sproščen, a hkrati pogonski groove žanra. Ta ritmična inovacija kaže sposobnost kitare, da je gonilni tolkalni element, temeljnega pomena za globalno privlačnost reggae glasbe.

Kitara kot simbol in družbena sila

Poleg glasbenih aplikacij se je kitara globoko zasidrala v kulturno zavest človeštva, služila kot močan simbol in pomembna družbena sila.

Glas protesta in revolucije: Od folk pevcev ameriškega gibanja za državljanske pravice (npr. Joan Baez, Bob Dylan) do aktivistov proti apartheidu v Južni Afriki in protestnih gibanj po Latinski Ameriki je akustična kitara postala prenosno in dostopno orodje za izražanje nestrinjanja, solidarnosti in upanja. Njen intimen zvok je omogočal neposredno komunikacijo med umetnikom in občinstvom, zaradi česar je postala močno sredstvo za družbeni in politični komentar.
Simbol mladosti in svobode: Električna kitara, zlasti v dobi rock 'n' rolla, je postala močan simbol mladostniškega upora, odcepitve od tradicionalnih norm in sprejemanja novih svoboščin. Predstavljala je energijo, individualizem in odmik od konservativnega establišmenta. Ta simbolika je odmevala po vsem svetu in navdihovala mlade, da so prijeli za instrument in se izrazili.
Gospodarski in izobraževalni vpliv: Kitarska industrija je večmilijardni globalni posel, ki zajema proizvodnjo glasbil, dodatkov, ojačevalcev, snemalne tehnologije in produkcijo žive glasbe. Poleg trgovine poganja obsežen izobraževalni ekosistem, od zasebnih ur in glasbenih šol do spletnih vadnic in univerzitetnih programov, s čimer spodbuja glasbeno pismenost in ustvarjalnost po vsem svetu. Globalni trg za kitare in povezano opremo odraža njeno trajno priljubljenost in gospodarski pomen.
Globalna skupnost in povezovanje: Internet je ustvaril globalno skupnost kitaristov in navdušencev brez primere. Spletni forumi, skupine na družbenih omrežjih, virtualne lekcije in mednarodni kitarski festivali povezujejo igralce iz različnih okolij, presegajoč geografske in kulturne ovire. Ta medsebojna povezanost omogoča hitro izmenjavo tehnik, idej in glasbenih stilov, kar dodatno bogati kulturno tapiserijo kitare. Tekmovanja, kot sta International Fingerstyle Guitar Championship ali festivali flamenka v Evropi in Aziji, poudarjajo globalno strast do instrumenta.
Kulturna identiteta in dediščina: V mnogih kulturah je kitara neločljivo povezana z nacionalno identiteto in dediščino. Španska kitara v Španiji, charango v Andih ali highlife kitara v Zahodni Afriki niso le instrumenti, temveč utelešenje kulturnega spomina, pripovedništva in kolektivne identitete. Prenašajo se iz generacije v generacijo, nosijoč s seboj odmeve zgodovine in duha ljudstva.

Prihodnost kitare

Medtem ko tehnologija napreduje in se glasbene pokrajine nenehno razvijajo, je kitara, vedno prilagodljiva, pripravljena na nove preobrazbe in nadaljnjo relevantnost.

Digitalna integracija in inovacije: Digitalni modelirni ojačevalci, vtičniki za virtualne instrumente in pametne kitare revolucionirajo način, kako glasbeniki ustvarjajo, vadijo in nastopajo. Te tehnologije ponujajo zvočno vsestranskost brez primere, dostop do širokega nabora tonov in integrirana učna orodja, zaradi česar je kitara dostopnejša in močnejša kot kdaj koli prej.
Novi žanri in fuzije: Kitara bo še naprej plodna tla za fuzijo žanrov. Ker se globalne glasbene meje brišejo, lahko pričakujemo, da bomo slišali kitaro vključeno v nepričakovanih kontekstih, od elektronske glasbe do hyper-popa, ambientalnih zvočnih pokrajin in eksperimentalnih svetovnih glasbenih sodelovanj, kar nenehno premika njene zvočne in kulturne meje.
Dostopnost in globalno učenje: Spletne platforme in lahko dostopni digitalni viri demokratizirajo izobraževanje o kitari. Učenci kjerkoli na svetu lahko dostopajo do visokokakovostnih lekcij, notnih zapisov in učnih videoposnetkov, kar spodbuja novo generacijo raznolikih kitaristov in zagotavlja nadaljnjo globalno širitev in inovacije instrumenta.
Trajnost pri izdelavi glasbil: Z naraščajočo ozaveščenostjo o okoljskih vprašanjih se bo prihodnost proizvodnje kitar verjetno osredotočila na trajnostno pridobivanje lesa za tone, inovativne nadomestke materialov in etične proizvodne prakse. Ta premik zagotavlja dolgoživost obrti in odgovorno ravnanje z naravnimi viri.

Zaključek

Pot kitare skozi kulturno zgodovino je pričevanje o njeni izjemni prilagodljivosti, globoki izrazni moči in univerzalni privlačnosti. Od svojih starodavnih korenin kot preprosto brenkalo do ključne vloge pri oblikovanju globalnih glasbenih žanrov, kot so blues, rock, jazz, flamenko in bossa nova, se je kitara nenehno razvijala, vpijala vplive in se na novo opredeljevala.

Bila je glas za veselje in žalost, upor in tradicijo, orodje za profesionalne umetnike in amaterske navdušence. Presegla je geografske in kulturne meje ter povezovala ljudi s skupnimi ritmi in melodijami. Ko gledamo v prihodnost, bo kitara, ki jo poganjajo tehnološke inovacije in vedno večja globalna skupnost igralcev, nedvomno nadaljevala svojo izjemno odisejo, navdihovala nove zvoke, ustvarjala globlje povezave in bogatila kulturno tapiserijo človeštva za prihodnje generacije. Njene strune ne odmevajo le z glasbo, temveč s kolektivnimi zgodbami našega sveta.