Net Art: Umelecký prejav založený na internete v digitálnom veku

Net art, známe aj ako internetové umenie alebo webové umenie, je forma umeleckého prejavu, ktorá využíva internet ako svoje primárne médium. Nie je to len umenie zobrazené *na* internete, ale umenie, ktoré internet *umožňuje*. To zahŕňa jeho špecifické technológie, sociálne štruktúry a kultúrny kontext. Od raných experimentov v 90. rokoch až po jeho vyvíjajúce sa formy v post-internetovej ére, Net art spochybňuje tradičné predstavy o umení, autorstve a publiku.

Čo je Net Art? Definovanie hraníc

Presná definícia Net artu môže byť náročná, pretože sa neustále vyvíja spolu so samotným internetom. Avšak, existuje niekoľko kľúčových charakteristík, ktoré ho odlišujú od iných foriem digitálneho umenia:

• Internet ako médium: Net art existuje natívne na internete. Nie je to fotografia sochy alebo video performance; je to zážitok, ktorý je zásadne spätý s online prostredím.
• Interaktivita: Mnohé diela Net artu vyzývajú diváka k interakcii, čím stierajú hranicu medzi umelcom, umeleckým dielom a publikom. Môže to zahŕňať klikanie, písanie, navigáciu alebo prispievanie k vývoju umeleckého diela.
• Sieťový kontext: Net art sa často zaoberá sociálnou, politickou a kultúrnou dynamikou internetu. Môže skúmať témy identity, sledovania, informačného preťaženia a online komunít.
• Proces nad produktom: V mnohých prípadoch je proces tvorby a interakcie rovnako dôležitý, alebo dôležitejší, ako finálny „produkt“. Efemérna a premenlivá povaha internetu sa často odráža v samotnom umení.
• Demokratizácia umenia: Net art spochybňuje tradičných strážcov umeleckého sveta, čo umelcom umožňuje obísť galérie a múzeá a priamo komunikovať s globálnym publikom.

Stručná história Net Artu: Od priekopníkov po post-internet

Net art sa objavil na začiatku až v polovici 90. rokov, čo sa zhodovalo s rýchlym rozšírením World Wide Webu. Jeho raný vývoj formovalo niekoľko kľúčových hnutí a umelcov:

Rané experimenty (90. roky):

V tomto období umelci experimentovali s možnosťami rodiaceho sa internetu. Kľúčové témy zahŕňali:

• Rozchod s tradičnými formami umenia: Raní umelci Net artu odmietali obmedzenia tradičných umeleckých foriem a snažili sa vytvoriť umenie, ktoré je vo svojej podstate digitálne a sieťové.
• Skúmanie hypertextu a interaktivity: Umelci používali hypertext na vytváranie nelineárnych príbehov a interaktívnych zážitkov.
• Spochybňovanie pojmov autorstva a vlastníctva: Kolaboratívna a distribuovaná povaha internetu spochybňovala tradičné predstavy o autorstve a vlastníctve umenia.

Príklady:

• JODI (Joan Heemskerk a Dirk Paesmans): Známi svojimi rušivými a glitchovými webovými stránkami, ako napríklad %Location (1995), ktoré spochybňovali očakávania používateľov týkajúce sa navigácie a funkčnosti. Ich práca často skúma základný kód a štruktúru internetu, odhaľujúc jeho krehkosť a absurditu.
• Heath Bunting: Priekopník net.artu a taktických médií. Buntingova práca často skúma otázky identity, sledovania a kontroly v digitálnom veku. Jedným príkladom je \"King's Cross Phone-In\" (1994), verejné umelecké dielo zahŕňajúce telefonáty a fyzickú prítomnosť na mieste v Londýne, ktoré predznamenalo mediálne umenie založené na polohe.
• Vuc Cosic: Známy svojím ASCII umením a jeho dielom \"ASCII History of Moving Images\" (1998), Cosic skúmal obmedzenia a možnosti textovej komunikácie v digitálnej sfére.

Vzostup prehliadačového umenia (koniec 90. rokov - začiatok 21. storočia):

Keď sa webové prehliadače stali sofistikovanejšími, umelci začali využívať ich funkcie na vytváranie interaktívnych a dynamických umeleckých diel. V tomto období došlo k vzostupu hier založených na prehliadači, generatívneho umenia a vizualizácie dát.

Príklady:

• Mark Napier: Známy svojím dielom \"Digital Landfill\" (1998), umeleckým dielom založeným na prehliadači, ktoré premieňalo webové stránky na abstraktné a chaotické vizuálne zážitky. Napierova práca skúma efemérnu a nestabilnú povahu internetu.
• John F. Simon, Jr.: Tvorca diela \"Every Icon\" (1996-súčasnosť), softvérového umeleckého diela, ktoré generuje jedinečné vzory a obrazy pomocou obmedzenej sady pixelov. Toto dielo skúma možnosti algoritmického umenia a nekonečné variácie, ktoré možno vytvoriť z jednoduchých pravidiel.

Post-internetová éra (od 21. storočia po súčasnosť):

Termín „Post-Internet“ opisuje posun v umeleckej praxi, kde internet už nie je vnímaný ako samostatná alebo odlišná sféra, ale skôr ako neoddeliteľná súčasť každodenného života. Post-internetové umenie často reflektuje vplyv internetu na kultúru, identitu a spoločnosť. Môže existovať online aj offline, čím stiera hranice medzi digitálnym a fyzickým svetom.

Kľúčové charakteristiky post-internetového umenia zahŕňajú:

• Integrácia online a offline: Post-internetové umenie často existuje v online aj offline priestoroch, čím stiera hranice medzi digitálnym a fyzickým svetom.
• Reflexia internetovej kultúry: Post-internetové umenie často reflektuje vplyv internetu na kultúru, identitu a spoločnosť.
• Používanie digitálnych technológií: Post-internetové umenie môže zahŕňať širokú škálu digitálnych technológií, vrátane sociálnych médií, mobilných zariadení a virtuálnej reality.
• Kritika konzumnej kultúry: Post-internetové umenie často kritizuje konzumnú kultúru a komodifikáciu online zážitkov.

Príklady:

• Olia Lialina: Kľúčová postava v histórii Net artu. Lialinina práca, ako napríklad \"My Boyfriend Came Back From the War\" (1996), skúma naratívne možnosti hypertextu a emocionálny dopad online komunikácie. Jej práca sa naďalej vyvíja s meniacou sa krajinou internetu.
• Cory Arcangel: Známy svojimi zásahmi a manipuláciami existujúcich technológií. Arcangelova práca, ako napríklad \"Super Mario Clouds\" (2002), reflektuje nostalgický a kultúrny význam videohier a internetových mémov.
• Petra Cortright: Cortrightovej práca často zahŕňa vytváranie videí z webkamery a digitálnych malieb, ktoré sú distribuované online. Jej práca skúma témy identity, sebaprezentácie a estetiky internetu.
• Ryan Trecartin a Lizzie Fitch: Ich kolaboratívne videoinštalácie skúmajú témy mládežníckej kultúry, technológie a stierania reality a simulácie. Ich práca sa často vyznačuje rýchlym strihom, fragmentovanými naratívmi a hyper-mediálnou estetikou.

Kľúčové témy a koncepty v Net arte

Net art skúma širokú škálu tém a konceptov, ktoré odrážajú zložitosť a rozpory digitálneho veku. Medzi najčastejšie témy patria:

• Identita a sebaprezentácia: Internet poskytuje jednotlivcom nové príležitosti na konštrukciu a predvádzanie svojich identít online. Net art často skúma premenlivosť a nestabilitu identity v digitálnej sfére.
• Sledovanie a súkromie: Všadeprítomná povaha online sledovania vyvoláva obavy o súkromie a kontrolu. Net art často skúma dôsledky sledovania pre slobodu jednotlivca a sociálnu spravodlivosť.
• Informačné preťaženie a ekonomika pozornosti: Neustály prúd informácií na internete môže byť zdrvujúci a rušivý. Net art často reflektuje výzvy navigácie v informačnom veku.
• Online komunity a sociálne siete: Internet uľahčuje formovanie online komunít a sociálnych sietí. Net art často skúma dynamiku týchto komunít a ich vplyv na sociálne vzťahy.
• Autorské práva a duševné vlastníctvo: Jednoduchosť, s akou možno digitálny obsah kopírovať a distribuovať, vyvoláva zložité otázky o autorských právach a duševnom vlastníctve. Net art často spochybňuje tradičné predstavy o vlastníctve a autorstve.
• Digitálna priepasť: Prístup k internetu a digitálnym technológiám nie je rovnomerne rozložený po celom svete. Net art môže poukazovať na nerovnosti digitálnej priepasti a obhajovať väčší prístup a inklúziu.

Príklady medzinárodného Net artu

Net art je globálny fenomén, pričom k jeho rozvoju prispievajú umelci z celého sveta. Tu je niekoľko príkladov medzinárodného Net artu:

• Čína: Dielo Miao Ying \"Blind Spot\" (2007) skúma cenzúru a kontrolu informácií v čínskom internetovom prostredí.
• Rusko: Dielo Alexeja Šulgina \"Form Art\" (1997) je softvérový program, ktorý umožňuje používateľom vytvárať abstraktné obrazy pomocou HTML formulárov.
• Brazília: Práca Giselle Beiguelmanovej často skúma vzťah medzi technológiou, kultúrou a mestskými priestormi. Jej projekty často zahŕňajú intervencie vo verejných priestoroch pomocou digitálnych médií.
• Afrika: Internet ponúka umelcom v Afrike príležitosti na spojenie s globálnym publikom a spochybnenie dominantných naratívov. Projekty ako platforma \"African Digital Art\" prezentujú rozmanitosť a kreativitu digitálneho umenia z kontinentu.
• Latinská Amerika: Početní latinskoamerickí umelci využívajú Net art na skúmanie tém identity, politiky a sociálnej spravodlivosti v digitálnom veku. Mnohí skúmajú vplyv globalizácie a internetu na miestne kultúry.

Budúcnosť Net artu: Vznikajúce trendy a technológie

Net art sa naďalej vyvíja spolu so samotným internetom. Niektoré vznikajúce trendy a technológie, ktoré formujú budúcnosť Net artu, zahŕňajú:

• Umelá inteligencia (AI): AI sa používa na vytváranie generatívneho umenia, interaktívnych inštalácií a nových foriem umeleckého prejavu.
• Virtuálna realita (VR) a rozšírená realita (AR): Technológie VR a AR vytvárajú pohlcujúce a interaktívne umelecké zážitky, ktoré stierajú hranice medzi fyzickým a digitálnym svetom.
• Blockchain a NFT: Technológia blockchain a nezameniteľné tokeny (NFT) vytvárajú nové príležitosti pre umelcov na monetizáciu svojej práce a spojenie so zberateľmi. Avšak, diskutuje sa aj o environmentálnom dopade a etických aspektoch NFT.
• Decentralizovaný web (Web3): Decentralizovaný web, so svojím zameraním na vlastníctvo a kontrolu používateľov, môže poskytnúť nové platformy a nástroje pre umelcov Net artu na tvorbu a distribúciu ich práce.
• Umenie sociálnych médií: Umelci čoraz častejšie využívajú platformy sociálnych médií ako plátno pre svoju prácu, vytvárajúc efemérne a interaktívne umelecké zážitky, ktoré zapájajú online komunity.

Výzvy a kritika Net artu

Net art, ako každá forma umenia, čelil svojim výzvam a kritike:

• Efemérnosť: Net art môže byť krehký a ľahko sa môže stratiť v dôsledku technologickej zastaranosti alebo meniacej sa krajiny internetu.
• Dostupnosť: Prístup k internetu a digitálnym technológiám nie je univerzálny, čo môže obmedziť dostupnosť Net artu.
• Uchovávanie: Uchovávanie Net artu pre budúce generácie je zložitou a pretrvávajúcou výzvou.
• Hodnotenie: O hodnote Net artu sa často diskutuje, pretože spochybňuje tradičné predstavy o umeleckej hodnote a trhovej cene.
• Komercializácia: S tým, ako sa Net art stáva viac mainstreamovým, existujú obavy z jeho komercializácie a prevzatia korporátnymi záujmami.

Ako sa zapojiť do Net artu

Zapojenie sa do Net artu môže byť obohacujúcim a podnetným zážitkom. Tu je niekoľko tipov na skúmanie sveta Net artu:

• Preskúmajte online archívy: Webové stránky ako Rhizome a archív Art on the Internet od Walker Art Center ponúkajú rozsiahle zbierky Net artu.
• Sledujte umelcov Net artu na sociálnych médiách: Mnohí umelci Net artu zdieľajú svoju prácu a nápady na platformách sociálnych médií.
• Navštevujte výstavy Net artu: Hľadajte výstavy a podujatia, ktoré prezentujú Net art.
• Experimentujte a interagujte: Nebojte sa klikať, písať a skúmať interaktívne prvky Net artu.
• Buďte kritickí: Pristupujte k Net artu kriticky, zvažujúc jeho témy, koncepty a sociálny kontext.

Záver: Trvalý odkaz Net artu

Net art zohral významnú úlohu pri formovaní krajiny súčasného umenia a kultúry. Spochybnil tradičné predstavy o umení, autorstve a publiku a preskúmal zložitosť a rozpory digitálneho veku. Ako sa internet naďalej vyvíja, Net art sa nepochybne bude naďalej prispôsobovať a inovovať, posúvať hranice umeleckého prejavu a spochybňovať naše chápanie sveta okolo nás.

Či už ste umelec, kurátor, výskumník alebo jednoducho niekto zvedavý na prienik umenia a technológie, skúmanie Net artu môže ponúknuť cenné pohľady na digitálnu kultúru, ktorá formuje naše životy.

Tento prieskum poskytuje východiskový bod pre pochopenie tejto dynamickej a neustále sa meniacej formy umenia. Ďalší výskum konkrétnych umelcov, hnutí a tém odhalí bohatstvo a zložitosť prínosu Net artu do globálneho umeleckého sveta.