Искусство в виртуальной реальности: иммерсивный творческий опыт

Виртуальная реальность (VR) — это уже не просто сфера игр и развлечений. Она быстро становится мощным инструментом для художественного самовыражения, предлагая художникам беспрецедентные возможности для создания иммерсивных и интерактивных произведений. В этом посте мы исследуем динамичный мир искусства в VR, его влияние на творческие практики и его потенциал преобразовать наше взаимодействие с искусством.

Что такое искусство в виртуальной реальности?

Искусство в VR охватывает любое художественное творение, использующее технологию виртуальной реальности. В отличие от традиционных форм искусства, существующих в физическом пространстве, VR-искусство позволяет художникам создавать целые виртуальные миры, лепить цифровые объекты в трех измерениях и рисовать светом и цветом на безграничном цифровом холсте. Определяющей характеристикой искусства в VR является его иммерсивная природа, погружающая зрителя в сенсорный опыт, который выходит за рамки ограничений традиционных медиа.

Искусство в VR не ограничивается визуальными впечатлениями. Оно также может включать аудиоэлементы, тактильную обратную связь (через специализированные контроллеры) и даже обонятельные компоненты (через экспериментальные технологии) для создания по-настояшему мультисенсорных художественных встреч.

Подъём искусства VR: ключевые факторы

Несколько факторов способствовали быстрому росту и распространению искусства в VR:

• Достижения в технологии VR: Снижение стоимости и повышение доступности VR-гарнитур и программного обеспечения сделали создание и потребление VR-искусства более реальным как для художников, так и для аудитории. Компании, такие как Meta (ранее Facebook), HTC и Valve, сыграли решающую роль в разработке удобных для пользователя VR-платформ.
• Разработка инструментов для VR-искусства: Растущая экосистема инструментов для создания VR-искусства, таких как Tilt Brush, Gravity Sketch, Oculus Medium (теперь Adobe Substance Modeler) и Masterpiece VR, предоставляет художникам интуитивно понятные интерфейсы и мощные функции для лепки, рисования и анимации в виртуальных средах.
• Растущий интерес к иммерсивным впечатлениям: Аудитория всё чаще ищет иммерсивные и интерактивные впечатления. Искусство в VR предлагает уникальную возможность шагнуть внутрь произведения искусства и взаимодействовать с ним на более глубоком уровне.
• Метавселенная и Web3: Рост Метавселенной и технологий Web3 еще больше подогрел интерес к VR-искусству, поскольку виртуальные миры и цифровые активы становятся все более ценными. Искусство в VR рассматривается как ключевой компонент этих развивающихся цифровых ландшафтов. NFT (невзаимозаменяемые токены) также предоставили художникам новые возможности для монетизации своих VR-творений.
• Глобализация и цифровая связь: Искусство в VR преодолевает географические границы, позволяя художникам из разных стран сотрудничать и делиться своими работами с мировой аудиторией.

Ключевые особенности и преимущества искусства VR

Искусство в VR предлагает несколько уникальных особенностей и преимуществ по сравнению с традиционными формами искусства:

• Погружение: Искусство в VR обеспечивает полное погружение, перенося зрителей в творческое видение художника. Это обостренное чувство присутствия может вызывать сильные эмоции и создавать незабываемые впечатления.
• Интерактивность: Многие произведения VR-искусства интерактивны, позволяя зрителям манипулировать объектами, исследовать окружение и даже сотрудничать с художником в реальном времени. Эта интерактивность способствует более глубокой связи между произведением искусства и аудиторией.
• Безграничный творческий потенциал: VR предлагает художникам безграничный холст и широкий спектр инструментов для создания всего, что они могут себе представить, освобожденные от ограничений физического мира.
• Доступность: К VR-искусству может получить доступ любой человек с VR-гарнитурой, независимо от его местоположения. Это делает искусство более доступным для мировой аудитории.
• Новые формы художественного самовыражения: VR позволяет художникам исследовать совершенно новые формы художественного самовыражения, которые невозможны в традиционных медиа. Это может привести к созданию новаторских и инновационных произведений искусства.
• Сотрудничество: VR облегчает удаленное сотрудничество между художниками из разных частей мира. Художники могут работать вместе в виртуальных средах для создания совместных произведений.
• Экспериментирование: VR предоставляет художникам безопасную и безрисковую среду для экспериментов с новыми идеями и техниками.

Примеры искусства VR и художников

Вот несколько примечательных примеров искусства VR и художников, которые расширяют границы творческого самовыражения:

• Tilt Brush от Google: Одно из самых ранних и популярных приложений для рисования в VR, Tilt Brush позволяет художникам рисовать в 3D-пространстве с помощью различных кистей и эффектов. Многие художники использовали Tilt Brush для создания потрясающих виртуальных скульптур и окружений.
• Gravity Sketch: Инструмент для дизайна и эскизов в VR, который позволяет художникам и дизайнерам создавать 3D-модели и прототипы в виртуальной реальности. Gravity Sketch используется в различных отраслях, включая автомобилестроение, моду и архитектуру.
• Oculus Medium (теперь Adobe Substance Modeler): Инструмент для лепки в VR, который позволяет художникам создавать высокодетализированные 3D-модели в виртуальной реальности. Medium используется как профессиональными скульпторами, так и любителями.
• Masterpiece VR: Еще один популярный инструмент для лепки в VR, который предлагает удобный интерфейс и разнообразные инструменты для скульптуры.
• Нонни де ла Пенья: Известная как "Крёстная мать VR", Нонни де ла Пенья является пионером в области иммерсивной журналистики. Она использует VR для создания симуляций реальных событий, таких как кризис сирийских беженцев, для повышения осведомленности и содействия эмпатии.
• Марина Абрамович: Известная художница-перформансистка приняла VR как новую среду для своих работ. Ее VR-перформанс "Rising" затрагивает проблему повышения уровня моря и изменения климата.
• Аниш Капур: Этот известный скульптор исследовал VR как способ создания иммерсивных инсталляций, которые бросают вызов восприятию зрителями пространства и формы.
• Программа New Frontier кинофестиваля «Сандэнс»: Эта программа демонстрирует передовые VR- и XR-проекты со всего мира, освещая последние инновации в иммерсивном повествовании и искусстве.

Влияние искусства VR на традиционные виды искусства

Искусство в VR — это не просто новый вид искусства сам по себе; оно также оказывает глубокое влияние на традиционные виды искусства. Художники используют VR для создания новых инструментов и техник для живописи, скульптуры и других традиционных медиа. Например, художники могут использовать VR для создания 3D-эскизов своих композиций перед тем, как начать рисовать на холсте. Скульпторы могут использовать VR для создания виртуальных прототипов своих скульптур, прежде чем начать работать с физическими материалами.

VR также меняет способ, которым люди воспринимают традиционное искусство. Виртуальные музеи и галереи позволяют людям просматривать произведения искусства со всего мира без необходимости путешествовать. VR-туры по историческим местам могут предоставить более захватывающий и увлекательный способ изучения истории. VR даже используется для воссоздания утерянных или поврежденных произведений искусства, позволяя людям увидеть их такими, какими они были задуманы изначально.

Вызовы и возможности в мире искусства VR

Хотя искусство VR обладает огромным потенциалом, оно также сталкивается с рядом проблем:

• Технологические барьеры: Стоимость VR-гарнитур и программного обеспечения может стать барьером для входа некоторых художников и аудитории. Технология также постоянно развивается, что может затруднять отслеживание последних тенденций.
• Отсутствие стандартизации: В мире VR-искусства отсутствует стандартизация, что может затруднить обмен и демонстрацию VR-произведений на разных платформах и устройствах.
• «Цифровой разрыв»: Доступ к VR-технологиям и высокоскоростному интернету распределен по миру неравномерно, что может создать цифровой разрыв в мире VR-искусства.
• Сохранение и архивирование: Сохранение и архивирование произведений VR-искусства — сложная задача, поскольку технология, используемая для их создания, со временем может устареть.
• Этические соображения: Искусство в VR поднимает этические вопросы, касающиеся таких проблем, как подлинность, владение и потенциал злоупотребления.

Несмотря на эти вызовы, возможности для искусства VR огромны. По мере того как технология VR продолжает развиваться и становиться более доступной, искусство VR готово стать главной силой в мире искусства. Вот некоторые из ключевых возможностей:

• Новые рынки и аудитории: Искусство в VR создает новые рынки и аудитории для искусства, поскольку люди, которые обычно не посещают музеи или галереи, привлекаются иммерсивными и интерактивными впечатлениями, которые предлагает VR.
• Новые формы художественного самовыражения: VR позволяет художникам исследовать совершенно новые формы художественного самовыражения, которые невозможны в традиционных медиа.
• Сотрудничество и инновации: VR способствует сотрудничеству и инновациям между художниками из разных дисциплин и с разным опытом.
• Образование и просветительство: VR можно использовать для обучения и вовлечения аудитории в искусство новыми и инновационными способами.
• Экономические возможности: Рынок VR-искусства быстро растет, создавая новые экономические возможности для художников, разработчиков и бизнеса. Рост NFT и Метавселенной предоставляет дополнительные пути для монетизации и владения.

Будущее искусства VR

Будущее искусства VR выглядит светлым. По мере того как технология VR продолжает совершенствоваться и становиться более доступной, мы можем ожидать появления еще более инновационных и захватывающих произведений VR-искусства. Вот некоторые из ключевых тенденций, которые формируют будущее искусства VR:

• Повышенный реализм: Технология VR становится все более реалистичной, позволяя художникам создавать виртуальные среды, неотличимые от реального мира.
• Тактильная обратная связь: Технология тактильной обратной связи совершенствуется, позволяя зрителям ощущать текстуры и формы виртуальных объектов.
• Нейрокомпьютерные интерфейсы (НКИ): Разрабатываются НКИ, которые позволят зрителям взаимодействовать с произведениями VR-искусства с помощью своих мыслей.
• Искусственный интеллект (ИИ): ИИ используется для автоматической генерации произведений VR-искусства.
• Метавселенная: Метавселенная создает новые возможности для художников выставлять и продавать свои VR-произведения в виртуальных мирах.
• Дополненная реальность (AR): Слияние технологий VR и AR стирает границы между физическим и виртуальным мирами, открывая новые возможности для гибридных форм искусства.

Как начать заниматься искусством VR

Если вы заинтересованы в том, чтобы начать заниматься искусством VR, вот несколько советов:

• Инвестируйте в VR-гарнитуру: Первый шаг — это инвестировать в VR-гарнитуру. Существует множество различных VR-гарнитур, цены на которые варьируются от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов. Популярные варианты включают Meta Quest 2, HTC Vive Pro 2 и Valve Index.
• Изучите инструменты для создания VR-искусства: Экспериментируйте с различными инструментами для создания VR-искусства, такими как Tilt Brush, Gravity Sketch, Oculus Medium (Adobe Substance Modeler) и Masterpiece VR. Многие из этих инструментов предлагают бесплатные пробные версии или доступные варианты подписки.
• Пройдите онлайн-курсы и изучите руководства: Существует множество онлайн-курсов и руководств, которые могут научить вас основам создания VR-искусства. Платформы, такие как Udemy, Skillshare и YouTube, предлагают широкий спектр ресурсов.
• Присоединитесь к сообществу VR-художников: Общайтесь с другими VR-художниками онлайн и лично. Существует множество онлайн-форумов и групп в социальных сетях, посвященных VR-искусству.
• Посещайте выставки и фестивали VR-искусства: Посещайте выставки и фестивали VR-искусства, чтобы увидеть последние инновации в этой области.
• Экспериментируйте и получайте удовольствие: Самое главное — экспериментировать и получать удовольствие! Искусство в VR — это новая и захватывающая среда, поэтому не бойтесь пробовать новое и расширять границы своего творчества.

Галереи и музеи VR-искусства

Исследуйте VR-искусство, не выходя из дома, посещая виртуальные галереи и музеи. Некоторые популярные варианты включают:

• Музей Кремера (Kremer Museum): Виртуальный музей, посвященный живописи старых мастеров.
• Acute Art: Платформа для AR/VR-искусства, которая сотрудничает с известными современными художниками.
• MOR (Museum of Other Realities): Платформа для VR-искусства, на которой представлен широкий спектр произведений VR-искусства.
• Различные VR-чат-платформы (например, VRChat, AltspaceVR): Часто размещают созданные пользователями художественные галереи и инсталляции.

Заключение

Искусство в виртуальной реальности — это быстро развивающаяся область с потенциалом преобразовать то, как мы создаем и воспринимаем искусство. Благодаря своей иммерсивной природе, интерактивным возможностям и безграничному творческому потенциалу VR дает художникам возможность расширять границы художественного самовыражения и общаться с аудиторией новыми и значимыми способами. По мере того как технология продолжает развиваться, искусство в VR готово стать все более важной частью мирового художественного ландшафта. Примите этот новый рубеж и откройте для себя иммерсивный творческий опыт, который вас ждет!