Понимание авторского права в музыке: всеобъемлющее глобальное руководство

В нашем все более взаимосвязанном мире музыка с удивительной легкостью преодолевает границы. От стриминговых сервисов, предлагающих глобальный каталог, до сотрудничества между артистами, находящимися на разных континентах, охват музыки поистине универсален. Однако за каждой мелодией, текстом и битом скрывается сложная сеть правовых механизмов защиты, известная как музыкальное авторское право. Для создателей, потребителей и бизнеса понимание этих основополагающих принципов не просто желательно, а необходимо для этичной и законной навигации в глобальном музыкальном ландшафте.

Это всеобъемлющее руководство призвано демистифицировать музыкальное авторское право с международной точки зрения, внося ясность в его ключевые концепции, глобальные правовые рамки, механизмы лицензирования и критическую важность уважения прав интеллектуальной собственности. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим артистом, инди-лейблом, создателем контента или просто любителем музыки, эта информация даст вам возможность взаимодействовать с музыкой ответственно и творчески.

Что такое авторское право в музыке? Основа защиты

По своей сути, авторское право — это законное право, предоставляемое создателям за их оригинальные авторские произведения. В контексте музыки оно предоставляет создателю исключительные права на контроль за использованием и распространением его произведения. Эта защита возникает автоматически с момента создания произведения и его фиксации в материальной форме — будь то запись на бумаге, на пленке или в цифровом виде. Во многих странах для получения авторского права не требуется формальная регистрация, хотя регистрация может предоставить значительные преимущества при правоприменении.

Двойственная природа музыкального авторского права: два уровня защиты

Ключевым понятием в музыкальном авторском праве является наличие двух отдельных авторских прав для большинства коммерчески выпущенных песен. Понимание этой двойственности имеет первостепенное значение:

• Музыкальное произведение (композиция): Это авторское право защищает саму музыку — мелодию, гармонию, ритм и текст. Оно охватывает абстрактное творческое выражение. Владельцами обычно являются автор(ы) песен и композитор(ы), часто представляемые музыкальными издателями. Иногда это называют «авторским правом на публикацию» или «издательским правом».
• Звукозапись (фонограмма): Это авторское право защищает конкретную запись музыкального произведения — исполнение, зафиксированное на мастер-ленте, в цифровом файле или на виниле. Оно охватывает уникальную интерпретацию и продюсирование песни. Владельцами обычно являются звукозаписывающая компания или исполнитель, если он владеет своими мастер-записями. Это часто называют «правом на мастер-запись» или «правом на фонограмму».

Чтобы легально использовать записанную музыку, вам часто требуется разрешение от обоих владельцев — как от владельца музыкального произведения, так и от владельца звукозаписи. Например, если вы хотите использовать известную песню в фильме, вам нужна лицензия от издателя (на композицию) и еще одна от звукозаписывающей компании (на конкретную запись).

Основные права правообладателей

Закон об авторском праве предоставляет создателям пакет исключительных прав. К ним относятся, но не ограничиваются:

• Право на воспроизведение: Право делать копии произведения (например, записывать компакт-диск, создавать цифровой файл).
• Право на распространение: Право распространять копии произведения среди публики путем продажи, проката, аренды или ссуды.
• Право на публичное исполнение: Право исполнять произведение публично (например, проигрывать песню по радио, в концертном зале или в ресторане).
• Право на адаптацию (производные произведения): Право создавать новые произведения на основе оригинала (например, создавать ремикс, перевод текста или аранжировку).
• Право на публичный показ: Право публично демонстрировать произведение (менее распространено для музыки, но применимо к нотам).
• Право на публичное исполнение в цифровой среде: Специально для звукозаписей, право публично исполнять произведение посредством цифровой аудиопередачи (например, стриминговые сервисы).

Эти права дают создателям возможность контролировать, как их произведение потребляется, и получать от него доход.

Международные правовые рамки: гармонизация глобального авторского права

Хотя законы об авторском праве варьируются от страны к стране, ряд международных договоров и конвенций установили базовый уровень защиты и способствовали трансграничному признанию прав. Эти глобальные рамки помогают обеспечить, чтобы произведение, защищенное в одной стране, как правило, получало аналогичную защиту и в других.

Бернская конвенция по охране литературных и художественных произведений

Бернская конвенция, находящаяся в ведении Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС), является краеугольным камнем международного авторского права. Ее ключевые принципы включают:

• Национальный режим: Произведения, созданные в одной стране-участнице, получают в других странах-участницах такую же защиту авторских прав, какую эти страны предоставляют своим собственным гражданам. Например, песня, написанная в Бразилии, получит в Японии такую же защиту авторских прав, как и песня, написанная японским автором.
• Автоматическая охрана (без формальностей): Охрана авторских прав возникает автоматически при создании произведения, без необходимости регистрации или других формальностей. Это важный принцип, означающий, что создателям не нужно подавать документы в каждой стране, где может использоваться их произведение.
• Минимальные стандарты: Конвенция устанавливает минимальные стандарты для срока действия авторского права (обычно жизнь автора плюс 50 лет) и типов охраняемых произведений. Многие страны предлагают более длительные сроки (например, жизнь автора плюс 70 лет, как в Европейском Союзе и США).

Подавляющее большинство стран мира подписали Бернскую конвенцию, что делает ее невероятно влиятельным правовым инструментом.

Договор ВОИС по авторскому праву (ДАП) и Договор ВОИС по исполнениям и фонограммам (ДИФ)

Признавая вызовы, создаваемые цифровой эпохой, ВОИС разработала ДАП (1996) и ДИФ (1996), часто называемые «Интернет-договорами».

• ДАП: Касается прав авторов литературных и художественных произведений в цифровой среде, в частности, в отношении онлайн-распространения и доведения до всеобщего сведения.
• ДИФ: Сосредоточен на правах исполнителей и производителей фонограмм (звукозаписей) в цифровом контексте, затрагивая их права на воспроизведение, распространение, прокат и доведение до всеобщего сведения.

Эти договоры призваны обновить и дополнить Бернскую конвенцию для цифровой эры, обеспечивая правообладателям необходимые инструменты для защиты своих произведений в интернете.

Соглашение ТРИПС (Соглашение по торговым аспектам прав интеллектуальной собственности)

Являясь частью соглашений Всемирной торговой организации (ВТО), ТРИПС устанавливает минимальные стандарты регулирования интеллектуальной собственности, включая авторское право, для всех государств-членов ВТО. Оно интегрирует многие принципы Бернской конвенции и затрагивает вопросы правоприменения, подчеркивая важность эффективных средств правовой защиты от нарушений.

Хотя эти договоры обеспечивают прочную основу, важно помнить, что национальные законы по-прежнему регулируют специфику защиты и принудительного исполнения авторских прав. Различия могут существовать в таких областях, как срок действия авторского права, исключения для добросовестного использования (fair use/fair dealing) и механизмы правоприменения.

Музыкальный бизнес: понимание лицензирования

Лицензирование — это правовой механизм, посредством которого правообладатель предоставляет разрешение другому лицу использовать его произведение, защищенное авторским правом, на определенных условиях. Это основной способ, которым создатели получают доход от своей музыки.

Основные типы музыкальных лицензий

Из-за двойственной природы музыкального авторского права для одного случая использования часто требуется несколько лицензий:

• Механическая лицензия: Разрешает воспроизведение и распространение музыкальной композиции. Необходима, когда:

  • Производятся компакт-диски, виниловые пластинки или цифровые загрузки песни.
  • Композиция распространяется через стриминговые сервисы (в некоторых юрисдикциях интерактивный стриминг рассматривается как механическое воспроизведение).
  • Создается кавер-версия песни.

  Во многих странах (например, в США, Канаде) механические лицензии на кавер-версии подпадают под действие обязательной лицензии по установленной законом ставке, что означает, что правообладатель обязан предоставить лицензию при выполнении определенных условий, а пользователь платит фиксированную плату. Это не является универсальным правилом, и в других странах распространены прямые переговоры.

• Лицензия на публичное исполнение: Предоставляет разрешение на публичное исполнение музыкальной композиции. Необходима, когда:

  • Песня проигрывается по радио, телевидению или на стриминговом сервисе (неинтерактивном).
  • Музыка играет в общественном месте (рестораны, бары, магазины, концертные залы).
  • Живая группа исполняет кавер-версию.

  Эти лицензии обычно получают от организаций по управлению правами на публичное исполнение (PRO) или обществ по коллективному управлению правами. Крупнейшие PRO включают ASCAP и BMI (США), PRS for Music (Великобритания), GEMA (Германия), SACEM (Франция), JASRAC (Япония), SOCAN (Канада), APRA AMCOS (Австралия/Новая Зеландия) и многие другие по всему миру. Эти организации собирают роялти от имени авторов песен и издателей и распределяют их.

• Синхронизационная (Sync) лицензия: Разрешает использование музыкальной композиции в сочетании с визуальными медиа. Необходима, когда:

  • Песня используется в фильме, телешоу, рекламе, видеоигре или онлайн-видео (например, на YouTube).

  Эта лицензия обсуждается напрямую с издателем (или автором песни, если он публикуется самостоятельно) и часто является самой сложной и дорогой, поскольку включает творческий контекст и широкое публичное воздействие. Стоимость сильно варьируется в зависимости от использования, продолжительности и значимости.

• Лицензия на использование мастер-записи: Предоставляет разрешение на использование конкретной звукозаписи. Необходима, когда:

  • Оригинальная запись используется в фильме, телешоу, рекламе или видеоигре.
  • Сэмплируется часть существующей записи.

  Эта лицензия получается от звукозаписывающей компании или владельца мастер-записи. Как и синхронизационные лицензии, условия обсуждаются напрямую и могут быть очень дорогими, особенно для известных записей. Для использования существующей записанной музыки в визуальных медиа обычно требуются как синхронизационная лицензия (на композицию), так и лицензия на использование мастер-записи (на запись).

• Лицензия на печать: Разрешает воспроизведение музыкальных композиций в печатной форме (например, ноты, песенники, тексты песен в книге).

• «Большие права» (драматические права): Охватывают исполнение музыкальных произведений в драматическом контексте, таком как бродвейский мюзикл, опера или балет. Они отличаются от прав на публичное исполнение и обычно обсуждаются напрямую с правообладателями музыкального произведения.

Понимание того, какие лицензии необходимы для конкретного случая использования, критически важно для избежания нарушений. Незнание закона, как правило, не является уважительной причиной.

Нарушение авторских прав: когда права нарушаются

Нарушение авторских прав происходит, когда защищенное авторским правом произведение воспроизводится, распространяется, исполняется или адаптируется без разрешения правообладателя или без действующего законного исключения. Это может принимать различные формы, от незаконного скачивания и неавторизованного стриминга до использования песни в коммерческом проекте без надлежащих лицензий.

Распространенные заблуждения и ловушки

Несколько широко распространенных мифов часто приводят к непреднамеренным нарушениям:

• «Я использовал всего 10 секунд»: Не существует универсального «правила 10 секунд» или какой-либо фиксированной продолжительности для добросовестного использования. Использование даже небольшой, узнаваемой части защищенного авторским правом произведения может являться нарушением, особенно если это значительная или запоминающаяся часть.
• «Это для некоммерческого/образовательного использования»: Хотя в некоторых юрисдикциях предусмотрены конкретные исключения для некоммерческого, образовательного или личного использования (например, Fair Use в США, Fair Dealing в Великобритании/Канаде/Австралии), они часто имеют узкое толкование и не освобождают автоматически от всех видов использования. Учитываются контекст, характер произведения, объем использования и влияние на рынок.
• «Я купил песню, поэтому могу использовать ее где угодно»: Покупка песни (например, в iTunes или на CD) предоставляет вам лицензию на личное прослушивание, а не лицензию на воспроизведение, исполнение или коммерческое использование.
• «Я указал автора»: Указание авторства является хорошей практикой и часто требуется по закону для некоторых лицензий Creative Commons, но оно не заменяет необходимости получения разрешения или лицензии на произведения, защищенные авторским правом.
• «Это есть на YouTube, значит, это можно использовать бесплатно»: Контент, загруженный на такие платформы, как YouTube, по-прежнему подлежит защите авторских прав. Системы идентификации контента платформы или механизмы сообщений от пользователей помогают правообладателям управлять своими правами, но основное авторское право сохраняется.

Последствия нарушения

Наказания за нарушение авторских прав могут быть суровыми и варьироваться в зависимости от юрисдикции. Они могут включать:

• Установленные законом убытки: Предопределенные суммы, установленные законом за каждое нарушенное произведение, которые могут быть значительными (например, в США до 150 000 долларов за умышленное нарушение одного произведения).
• Фактические убытки и упущенная выгода: Правообладатель может подать в суд на возмещение фактического финансового ущерба, причиненного нарушением, и любой прибыли, полученной нарушителем.
• Судебные запреты: Судебные предписания, требующие от нарушителя прекратить использование защищенного авторским правом произведения.
• Конфискация и уничтожение: Контрафактные копии и материалы, использованные для их создания, могут быть конфискованы и уничтожены.
• Судебные издержки: Нарушившей стороне может быть приказано оплатить судебные издержки правообладателя.
• Уголовная ответственность: В некоторых странах, особенно за крупномасштабное коммерческое пиратство, нарушение авторских прав может повлечь за собой уголовные обвинения, штрафы и даже тюремное заключение.

Глобальный охват интернета означает, что нарушения могут происходить через границы, что усложняет правоприменение, но не делает его менее важным. Международные договоры облегчают трансграничные судебные иски.

Добросовестное использование (Fair Use и Fair Dealing): исключения из авторского права

Большинство законов об авторском праве включают исключения, которые разрешают ограниченное использование защищенных авторским правом материалов без разрешения для таких целей, как критика, комментарии, новостные репортажи, преподавание, научная работа или исследования. Эти исключения имеют решающее значение для развития творчества и общественного диалога, но их применение значительно различается по всему миру.

• Добросовестное использование (Fair Use, например, США): Гибкий четырехфакторный тест определяет, является ли использование добросовестным: (1) цель и характер использования (коммерческое против некоммерческого/образовательного); (2) характер защищенного авторским правом произведения; (3) объем и существенность использованной части; и (4) влияние использования на потенциальный рынок или стоимость защищенного авторским правом произведения. Это защита, которую можно доказать только в суде, что делает ее по своей сути рискованной.
• Добросовестное использование (Fair Dealing, например, Великобритания, Канада, Австралия, Индия): Более предписанный набор конкретных категорий разрешенного использования (например, исследования, частное изучение, критика, обзор, новостные репортажи). Использование также должно быть «справедливым», с учетом факторов, аналогичных fair use.

Учитывая глобальный характер создания и потребления контента, опора исключительно на национальные положения о добросовестном использовании без понимания их ограничений и различий может привести к значительным правовым рискам.

Защита вашей музыки: проактивные стратегии для создателей

Хотя защита авторских прав возникает автоматически, создатели могут предпринять проактивные шаги для укрепления своих прав и облегчения их принудительного исполнения, особенно в международном контексте.

1. Документация и ведение записей

Ведите тщательный учет вашего творческого процесса. Это включает:

• Даты создания и завершения.
• Ранние черновики, демо-записи и голосовые заметки.
• Доказательства сотрудничества (электронные письма, соглашения).
• Доказательства владения (контракты с соавторами, продюсерами, лейблами).

Эта документация может стать жизненно важным доказательством, если вам когда-либо понадобится доказать право собственности или оригинальность вашей работы.

2. Регистрация авторских прав (где это доступно и целесообразно)

Хотя регистрация не требуется для защиты авторских прав согласно Бернской конвенции, регистрация вашей работы в национальном ведомстве по авторскому праву (например, в Ведомстве по авторскому праву США, IPO в Великобритании, IP Australia) дает значительные преимущества:

• Публичная запись: Создает публичную запись о вашем праве собственности.
• Правовая презумпция: Во многих юрисдикциях свидетельство о регистрации служит доказательством prima facie действительности авторского права и фактов, указанных в свидетельстве.
• Установленные законом убытки и гонорары адвокатов: В некоторых странах (например, в США) регистрация до того, как произошло нарушение (или в течение короткого периода после публикации), является предварительным условием для взыскания установленных законом убытков и гонораров адвокатов в иске о нарушении, что может быть решающим для возмещения расходов.
• Возможность подать в суд: В некоторых юрисдикциях регистрация требуется, прежде чем вы сможете подать иск о нарушении авторских прав.

Даже если вы не регистрируете права повсеместно, регистрация на ключевых рынках, где ваша музыка наиболее потребляема или где могут находиться потенциальные нарушители, может быть стратегическим шагом.

3. Правильные уведомления об авторских правах

Хотя это больше не является юридическим требованием для защиты в большинстве стран-участниц Бернской конвенции, размещение уведомления об авторских правах на вашей работе по-прежнему настоятельно рекомендуется. Оно служит четким предупреждением для потенциальных нарушителей и идентифицирует правообладателя. Стандартный формат:

© [Год первой публикации] [Имя правообладателя]

Для звукозаписей используется отдельное уведомление, часто с буквой «P» в круге:

℗ [Год первой публикации] [Имя правообладателя звукозаписи]

Пример: © 2023 Jane Doe Music / ℗ 2023 Global Records Inc.

4. Четкие договоры и соглашения

Любое сотрудничество, работа по найму, лицензионная сделка или соглашение с лейблами, издателями или дистрибьюторами должны быть четко задокументированы в письменной форме. Это включает:

• Соглашения о соавторстве: Определение долей владения музыкальным произведением.
• Продюсерские соглашения: Указание, владеет ли продюсер какой-либо частью мастер-записи или это работа по найму.
• Соглашения о работе по найму: Гарантия того, что если вы заказываете кому-то создание музыки для вас, вы владеете полученным авторским правом.
• Издательские и звукозаписывающие контракты: Детализация уступаемых прав, роялти и территорий.

Неоднозначность в соглашениях является частым источником споров, особенно через границы, где правовые системы могут различаться.

5. Управление цифровыми правами (DRM) и метаданные

Хотя технологии DRM часто вызывают споры среди потребителей, они направлены на контроль доступа к цифровому контенту и его использования. Для создателей встраивание метаданных (информация о песне, исполнителе, правообладателе, коды ISRC для звукозаписей, коды ISWC для композиций) в цифровые файлы помогает отслеживать использование и обеспечивать правильное указание авторства и сбор роялти. Цифровые водяные знаки также могут помочь идентифицировать источник неавторизованных копий.

6. Мониторинг и принудительное исполнение

Активно отслеживайте несанкционированное использование вашей музыки. Используйте онлайн-инструменты, системы идентификации контента (например, Content ID на YouTube) и профессиональные сервисы, которые отслеживают использование. В случае нарушения рассмотрите следующие меры:

• Письма с требованием о прекращении нарушений: Официальное юридическое уведомление с требованием, чтобы нарушитель прекратил свою несанкционированную деятельность.
• Уведомления об удалении контента: В соответствии с законами, такими как DMCA в США, правообладатели могут отправлять уведомления поставщикам онлайн-услуг (OSP) для удаления нарушающего контента. На многих платформах по всему миру существуют аналогичные механизмы.
• Судебное разбирательство: Если другие методы не приносят результата, может потребоваться обращение в суд, что часто требует помощи адвоката по интеллектуальной собственности, специализирующегося на музыкальном праве.

Вызовы и будущие тенденции в музыкальном авторском праве

Цифровая эпоха продолжает создавать новые вызовы и возможности для музыкального авторского права, заставляя правовые рамки адаптироваться.

Эпоха стриминга и глобального распространения

Стриминговые сервисы произвели революцию в потреблении музыки, но они также усложнили сбор и распределение роялти по различным территориям с разными законами. Огромный объем данных и транзакций делает точное распределение роялти постоянной проблемой для ОКУП и правообладателей.

Искусственный интеллект (ИИ) и создание музыки

Музыка, созданная ИИ, — это быстро развивающаяся область. Возникают ключевые вопросы: кому принадлежат авторские права на музыку, созданную ИИ? Программисту, человеку, который вводит параметры, или самому ИИ? Текущие законы об авторском праве, как правило, требуют человеческого авторства, что ведет к продолжающимся дебатам и потенциальным будущим правовым реформам.

Невзаимозаменяемые токены (NFT) и блокчейн

NFT открывают новые пути для монетизации и подтверждения права собственности на цифровые активы, включая музыку. Хотя NFT может представлять собой владение уникальным цифровым токеном, он не передает автоматически авторские права на лежащую в его основе музыку, если это прямо не указано и не передано юридически. Технология блокчейн, на которой основаны NFT, в конечном итоге может предложить более прозрачные и эффективные способы отслеживания использования музыки и выплаты роялти по всему миру.

Глобальное правоприменение: непрерывная битва

Несмотря на международные договоры, принудительное исполнение авторских прав через границы остается сложной задачей. Различия в национальных законах, судебных системах и затраты, связанные с международными судебными разбирательствами, могут быть значительными препятствиями. Анонимность, предлагаемая некоторыми онлайн-платформами, также усложняет идентификацию нарушителей.

Баланс между правами создателей и общественным доступом

Постоянной задачей для законодательства об авторском праве является нахождение баланса между адекватной защитой прав создателей, созданием стимулов для творческой работы и обеспечением общественного доступа к знаниям и культуре. Дебаты вокруг сроков действия авторских прав, сиротских произведений (произведений, чьих правообладателей невозможно идентифицировать или найти) и ограничений/исключений, таких как добросовестное использование, являются центральными для этого баланса.

Практические шаги для музыкантов, создателей контента и пользователей

Понимание музыкального авторского права — это не только для юристов; это практическая необходимость для всех, кто взаимодействует с музыкой.

Для музыкантов и авторов песен:

• Образовывайтесь: Постоянно изучайте законодательство об авторском праве в своей стране и на ключевых международных рынках.
• Документируйте все: Ведите подробные записи своего творческого процесса.
• Регистрируйте свои произведения: Регистрируйте свои музыкальные композиции и звукозаписи в национальном ведомстве по авторскому праву и/или в ОКУП и обществах по коллективному управлению правами.
• Понимайте свои права: Знайте, какие у вас есть права и как их можно лицензировать.
• Оформляйте все в письменном виде: Всегда используйте четкие, юридически обоснованные контракты для совместной работы, издательских сделок и соглашений о записи.
• Отслеживайте свою работу: Используйте инструменты и сервисы для отслеживания, где используется ваша музыка.
• Обращайтесь за юридической консультацией: Консультируйтесь с адвокатом по интеллектуальной собственности по сложным вопросам или при заключении значимых соглашений.

Для создателей контента (например, ютуберов, режиссеров, подкастеров):

• Исходите из презумпции авторского права: Всегда предполагайте, что любая музыка, которую вы хотите использовать, защищена авторским правом, если прямо не указано иное (например, общественное достояние, определенные лицензии Creative Commons).
• Получайте надлежащие лицензии: Определите правообладателей (как композиции, так и звукозаписи) и получите все необходимые лицензии перед использованием музыки в своих проектах.
• Изучите музыку без роялти или стоковую музыку: Для более простых проектов или ограниченных бюджетов рассмотрите возможность использования музыки из библиотек без роялти или стоковых музыкальных сервисов, которые предоставляют предварительно очищенные лицензии для различных целей.
• Используйте музыку из общественного достояния: Музыка переходит в общественное достояние, когда истекает срок ее авторского права. Однако будьте осторожны: композиция из общественного достояния может иметь новую, защищенную авторским правом звукозапись. Всегда проверяйте.
• Оригинальная музыка: Заказ или создание собственной оригинальной музыки — самый безопасный способ избежать сложностей с лицензированием.
• Понимайте политику платформ: Ознакомьтесь с политикой авторского права платформ, которые вы используете (например, Content ID на YouTube, лицензирование музыки в TikTok).

Для бизнеса (например, заведений, вещателей, цифровых сервисов):

• Обеспечьте пакетные лицензии: Предприятия, которые публично проигрывают музыку (например, рестораны, магазины, радиостанции), обычно нуждаются в пакетных лицензиях на публичное исполнение от соответствующих ОКУП на своей территории.
• Ведите переговоры о прямых лицензиях: Для конкретных, громких случаев использования (например, рекламных кампаний) необходимы прямые переговоры с правообладателями.
• Внедряйте надежные меры соблюдения: Установите четкие внутренние политики и проводите обучение для сотрудников по вопросам использования музыки и соблюдения авторских прав.
• Будьте в курсе: Музыкальное авторское право динамично. Будьте в курсе законодательных изменений и лучших отраслевых практик.

Заключение: уважение к творческой экосистеме

Музыкальное авторское право — это больше, чем просто юридическая формальность; это основа, поддерживающая глобальную музыкальную экосистему. Оно предоставляет создателям стимул для производства новых произведений, позволяет бизнесу внедрять инновации и распространять контент, а также гарантирует, что творческие усилия, которыми мы все наслаждаемся, ценятся и вознаграждаются. Поскольку музыка продолжает развиваться и открывать новые горизонты в цифровой сфере, ясное понимание принципов авторского права будет оставаться первостепенным.

Уважая права создателей и взаимодействуя с музыкой законно и этично, мы вносим вклад в процветающее, инновационное и устойчивое будущее для артистов и музыкальной индустрии во всем мире. Независимо от того, создаете ли вы, потребляете или распространяете, помните, что каждый музыкальный фрагмент несет в себе историю, ценность и набор прав, которые заслуживают понимания и уважения.