Земля как холст: исследование мира почвенного искусства

На протяжении тысячелетий люди обращались к земле за пропитанием, укрытием и вдохновением. Помимо практического применения, почва во всех ее формах и цветах также служила мощным средством художественного самовыражения. Почвенное искусство, охватывающее все: от пигментов, извлеченных из земли, до масштабных ландшафтных инсталляций, предлагает уникальный и убедительный способ соединиться с природой и исследовать темы окружающей среды, истории и идентичности.

Что такое почвенное искусство?

Почвенное искусство - это общий термин, охватывающий любую художественную практику, в которой почва, глина, песок или другие материалы земного происхождения используются в качестве основного средства. Это может проявляться в различных формах, в том числе:

• Почвенные пигменты: Извлечение и обработка почвы для создания натуральных пигментов для живописи, окрашивания и других видов визуального искусства.
• Почвенная живопись: Использование почвенных пигментов для создания картин на холсте, бумаге или непосредственно на таких поверхностях, как стены или камни.
• Почвенная скульптура: Скульптура непосредственно с использованием глины, земли или техник утрамбованной земли.
• Лэнд-арт: Создание крупномасштабных произведений искусства в ландшафте, часто с использованием методов перемещения грунта, природных материалов и растительности. Они могут быть эфемерными или постоянными.
• Керамика и гончарное дело: Хотя это отдельная дисциплина, керамика в значительной степени опирается на обработанную глину, вписываясь в более широкую сферу искусства на основе земли.
• Земляные штукатурки и отделки: Использование глины и почвенных смесей для создания натуральных текстурированных покрытий для стен и других архитектурных поверхностей.

Глобальная история земного искусства

Использование почвы в искусстве - не современное изобретение; оно глубоко укоренилось в истории человечества и встречается в культурах по всему миру. Рассмотрим эти примеры:

• Доисторические наскальные росписи: Многие из самых ранних известных примеров искусства, найденные в пещерах, таких как Ласко во Франции и Альтамира в Испании, были созданы с использованием пигментов, полученных из охры, гематита и других богатых железом почв. Эти пигменты обеспечивали яркие красные, желтые и коричневые цвета, использовавшиеся для изображения животных и сцен из повседневной жизни.
• Искусство коренных австралийцев: Аборигены имеют давнюю и глубокую связь с землей, используя охру и другие натуральные пигменты для создания сложных картин на скальных укрытиях, коре и своих телах. Эти произведения искусства часто изображают истории Сновидений и связи предков с землей.
• Африканская земляная архитектура: Во многих частях Африки, особенно в таких странах, как Мали и Буркина-Фасо, в традиционной архитектуре используются техники глиняного кирпича и утрамбованной земли для создания потрясающих сооружений, таких как Великая мечеть Дженне. Эти здания не только функциональны, но и являются произведениями искусства, демонстрируя красоту и универсальность земли как строительного материала.
• Линии Наска, Перу: Эти массивные геоглифы, выгравированные в пустынном ландшафте Перу, являются свидетельством художественных и инженерных способностей древних цивилизаций. Линии были созданы путем удаления красновато-коричневой поверхностной гальки, чтобы открыть более светлую почву под ней.
• Японский Цучи-данго: Эта форма искусства включает в себя создание идеально гладких, округлых шариков земли. Благодаря тщательной полировке почва уплотняется, создавая красивый объект, демонстрирующий текстуры и цвета почвы.

Техники создания почвенного искусства

Техники, используемые в почвенном искусстве, различаются в зависимости от типа создаваемого искусства. Вот некоторые распространенные методы:

1. Создание почвенных пигментов

Это включает в себя извлечение и обработку пигментов из различных типов почвы. Цвет почвы определяется ее минеральным составом, причем оксиды железа являются наиболее распространенным источником красных, желтых и коричневых оттенков. Вот базовый процесс:

1. Сбор: Соберите образцы почвы из разных мест, отмечая их цвет и текстуру. Различные геологические образования дадут разные цвета.
2. Подготовка: Удалите любые мусор, такие как камни, веточки и растительные остатки.
3. Измельчение: Измельчите почву в мелкий порошок с помощью ступки и пестика или механической мельницы.
4. Просеивание: Просейте порошок через мелкоячеистое сито, чтобы удалить оставшиеся крупные частицы.
5. Промывка (по желанию): Некоторые почвы могут выиграть от промывки для удаления примесей или для разделения частиц разного размера. Это можно сделать, суспендировав порошок в воде, дав тяжелым частицам осесть, а затем слив воду.
6. Обработка (по желанию): Нагревание определенных почв может изменить их цвет. Например, нагревание желтой охры может превратить ее в более красный оттенок. Это следует делать с осторожностью и надлежащей вентиляцией.
7. Связывание: Смешайте пигмент со связующим веществом для создания краски. Общие связующие включают акриловую среду, яичную темперу, льняное масло (для масляных красок) или гуммиарабик (для акварели). Выбор связующего вещества повлияет на свойства краски, такие как время высыхания, блеск и долговечность.

Пример: Художник в Тоскане, Италия, может собрать сиенские почвы с холмов вокруг Сиены, известных своими насыщенными коричневыми и желтыми оттенками. После измельчения и просеивания почвы они смешают ее с льняным маслом, чтобы создать масляные краски для пейзажей.

2. Почвенная живопись

Почвенная живопись предполагает нанесение почвенных пигментов на поверхность для создания изображения. Используемые методы аналогичны тем, которые используются с традиционными красками, но уникальные свойства почвенных пигментов могут создавать интересные эффекты. Ключевые соображения:

• Подготовка поверхности: Поверхность должна быть чистой и слегка текстурированной, чтобы краска могла правильно прилипать. Грунтовка поверхности с помощью грунта или аналогичного грунта может улучшить адгезию.
• Нанесение: Почвенные краски можно наносить кистями, губками или мастихинами. Консистенцию краски можно регулировать, добавляя больше или меньше связующего вещества.
• Нанесение слоями: Почвенные краски можно наносить слоями для создания глубины и сложности. Однако важно дать каждому слою полностью высохнуть, прежде чем наносить следующий, чтобы предотвратить растрескивание или отслаивание.
• Герметизация: После завершения картины ее можно загерметизировать лаком или герметиком, чтобы защитить ее от пыли, влаги и ультрафиолетового излучения.

Пример: Художник в Раджастхане, Индия, может использовать почвенные пигменты для создания традиционных миниатюрных картин, изображающих сцены из мифологии и повседневной жизни. Эти картины часто отличаются сложными деталями и яркими красками.

3. Почвенная скульптура

Почвенная скульптура предполагает формирование и формование почвы или глины для создания трехмерных форм. Это может варьироваться от небольших скульптур до крупномасштабных земляных работ. Применяются разные техники, в зависимости от масштаба и желаемого эффекта.

• Моделирование из глины: Использование глины для создания небольших скульптур. Глину можно обжигать в печи для создания прочных керамических изделий.
• Утрамбованная земля: Техника строительства стен и сооружений путем уплотнения слоев влажной земли в опалубке.
• Земляные насыпи и скульптуры: Формирование земли с использованием тяжелой техники или ручных инструментов для создания крупномасштабных скульптур в ландшафте.

Пример: Художник в Китае может создавать сложные глиняные скульптуры, используя традиционные керамические техники, черпая вдохновение из древнего китайского искусства и культуры.

4. Лэнд-арт

Лэнд-арт включает в себя создание произведений искусства непосредственно в ландшафте с использованием природных материалов и методов перемещения грунта. Проекты лэнд-арта могут быть временными или постоянными, и они часто исследуют темы окружающей среды, устойчивости и отношений между людьми и природой.

• Выбор места: Выбор площадки, которая подходит для произведения искусства и обеспечивает минимальное воздействие на окружающую среду.
• Выбор материала: Использование природных материалов местного производства и устойчивых.
• Перемещение грунта: Использование тяжелой техники или ручных инструментов для формирования земли и создания желаемых форм.
• Посадка: Включение растительности в произведение искусства для создания живых скульптур.

Пример: Художники Христо и Жанна-Клод были известны своими крупномасштабными проектами лэнд-арта, такими как «Завернутый Рейхстаг» в Берлине и «Ворота» в Нью-Йорке. Эти проекты включали обертывание зданий или ландшафтов тканью, создавая временные и визуально эффектные произведения искусства.

Экологические соображения и устойчивость

Почвенное искусство по своей природе поощряет более тесную связь с окружающей средой. Однако крайне важно учитывать воздействие этих практик на окружающую среду и стремиться к устойчивости. Ключевые моменты, которые следует учитывать:

• Устойчивый источник: Получайте почву и глину из устойчивых источников, избегая районов, которые экологически чувствительны или где добыча может вызвать эрозию или разрушение среды обитания. Рассмотрите возможность использования рекультивированной или переработанной почвы, где это возможно.
• Минимальное воздействие: Минимизируйте воздействие на окружающую среду проектов лэнд-арта, избегая использования тяжелой техники и восстанавливая площадку в первоначальное состояние после удаления произведения искусства.
• Нетоксичные материалы: Используйте нетоксичные связующие и герметики для почвенных красок и скульптур. Избегайте использования синтетических материалов, которые могут выщелачиваться в почву и загрязнять окружающую среду.
• Биоразнообразие: Учитывайте влияние вашего искусства на местную флору и фауну. Избегайте нарушения среды обитания или интродукции инвазивных видов.
• Экономия воды: Сведите к минимуму потребление воды во время создания и обслуживания почвенных произведений искусства. Используйте водосберегающие методы, такие как капельное орошение и сбор дождевой воды.

Пример: Художник-ландшафтник, создающий скульптуру в охраняемой природной зоне, может тесно сотрудничать с местными природоохранными организациями, чтобы гарантировать, что проект минимизирует воздействие на окружающую среду. Это может включать использование только материалов местного производства, избежание чувствительных мест обитания и восстановление площадки в первоначальное состояние после завершения проекта.

Почвенное искусство и участие сообщества

Почвенное искусство может быть мощным инструментом для участия сообщества и социальных изменений. Художественные проекты, в которых сообщества участвуют в процессе создания, могут способствовать формированию чувства сопричастности и гордости, а также повышать осведомленность об экологических проблемах и культурном наследии. Вот несколько способов, которыми почвенное искусство может вовлечь сообщества:

• Мастер-классы и образовательные программы: Организуйте мастер-классы и образовательные программы, чтобы научить людей техникам почвенного искусства и важности устойчивых практик.
• Общественные художественные проекты: Сотрудничайте с сообществами для создания крупномасштабных художественных проектов, отражающих их ценности и опыт.
• Инсталляции публичного искусства: Создавайте инсталляции публичного искусства, которые прославляют местный ландшафт и культурное наследие.
• Кампании по повышению экологической осведомленности: Используйте почвенное искусство для повышения осведомленности об экологических проблемах и продвижения устойчивых практик.

Пример: Сообщество в сельской деревне может сотрудничать с художником для создания серии земляных скульптур, изображающих историю и культуру деревни. Проект может включать местных жителей на всех этапах процесса создания, от сбора почвы и глины до формирования и украшения скульптур.

Будущее почвенного искусства

Поскольку растет обеспокоенность по поводу экологической устойчивости и важности связи с природой, почвенное искусство готово стать еще более актуальным в будущем. Вот некоторые тенденции и потенциальные разработки, за которыми стоит следить:

• Интеграция с технологиями: Изучение использования цифровых технологий для улучшения почвенного искусства, таких как использование дронов для создания воздушного лэнд-арта или использование 3D-печати для создания сложных почвенных скульптур.
• Искусство биоремедиации: Объединение искусства и науки для создания произведений искусства, которые активно очищают загрязненную почву и воду.
• Расширение сотрудничества: Больше сотрудничества между художниками, учеными и инженерами для создания инновационных и устойчивых проектов почвенного искусства.
• Акцент на образование: Больший акцент на образовании и информационно-просветительской работе для повышения осведомленности о почвенном искусстве и его экологических преимуществах.

Заключение: Почвенное искусство - это богатая и разнообразная область, которая предлагает бесконечные возможности для творческого самовыражения и взаимодействия с окружающей средой. Принимая устойчивые практики и сотрудничая с сообществами, художники могут использовать землю как холст для создания произведений искусства, которые вдохновляют, обучают и способствуют более глубокой связи с миром природы. Будь то посредством деликатного нанесения почвенных пигментов или монументального масштаба лэнд-арта, эта форма искусства напоминает нам о глубокой красоте и важности земли под нашими ногами.

Ресурсы для дальнейшего изучения

• Книги:
  • Земные работы: рекультивация земель как скульптура Джона Бердсли
  • Ландшафтное и экологическое искусство под редакцией Джеффри Кастнера
  • Искусство земляной архитектуры: прошлое, настоящее, будущее Жана Детье
• Организации:
  • Инициатива Land Art Generator (LAGI)
  • Фонд земляного искусства
  • Различные организации керамического искусства по всему миру
• Художники:
  • Энди Голдсуорти
  • Уолтер Де Мария
  • Агнес Денес
  • Кристо и Жанна-Клод