Русский

Погрузитесь в захватывающий мир почвенного искусства, изучая его техники, глобальные проявления, экологические соображения и глубокую связь между художниками и землей.

Земля как холст: исследование мира почвенного искусства

На протяжении тысячелетий люди обращались к земле за пропитанием, укрытием и вдохновением. Помимо практического применения, почва во всех ее формах и цветах также служила мощным средством художественного самовыражения. Почвенное искусство, охватывающее все: от пигментов, извлеченных из земли, до масштабных ландшафтных инсталляций, предлагает уникальный и убедительный способ соединиться с природой и исследовать темы окружающей среды, истории и идентичности.

Что такое почвенное искусство?

Почвенное искусство - это общий термин, охватывающий любую художественную практику, в которой почва, глина, песок или другие материалы земного происхождения используются в качестве основного средства. Это может проявляться в различных формах, в том числе:

Глобальная история земного искусства

Использование почвы в искусстве - не современное изобретение; оно глубоко укоренилось в истории человечества и встречается в культурах по всему миру. Рассмотрим эти примеры:

Техники создания почвенного искусства

Техники, используемые в почвенном искусстве, различаются в зависимости от типа создаваемого искусства. Вот некоторые распространенные методы:

1. Создание почвенных пигментов

Это включает в себя извлечение и обработку пигментов из различных типов почвы. Цвет почвы определяется ее минеральным составом, причем оксиды железа являются наиболее распространенным источником красных, желтых и коричневых оттенков. Вот базовый процесс:

  1. Сбор: Соберите образцы почвы из разных мест, отмечая их цвет и текстуру. Различные геологические образования дадут разные цвета.
  2. Подготовка: Удалите любые мусор, такие как камни, веточки и растительные остатки.
  3. Измельчение: Измельчите почву в мелкий порошок с помощью ступки и пестика или механической мельницы.
  4. Просеивание: Просейте порошок через мелкоячеистое сито, чтобы удалить оставшиеся крупные частицы.
  5. Промывка (по желанию): Некоторые почвы могут выиграть от промывки для удаления примесей или для разделения частиц разного размера. Это можно сделать, суспендировав порошок в воде, дав тяжелым частицам осесть, а затем слив воду.
  6. Обработка (по желанию): Нагревание определенных почв может изменить их цвет. Например, нагревание желтой охры может превратить ее в более красный оттенок. Это следует делать с осторожностью и надлежащей вентиляцией.
  7. Связывание: Смешайте пигмент со связующим веществом для создания краски. Общие связующие включают акриловую среду, яичную темперу, льняное масло (для масляных красок) или гуммиарабик (для акварели). Выбор связующего вещества повлияет на свойства краски, такие как время высыхания, блеск и долговечность.

Пример: Художник в Тоскане, Италия, может собрать сиенские почвы с холмов вокруг Сиены, известных своими насыщенными коричневыми и желтыми оттенками. После измельчения и просеивания почвы они смешают ее с льняным маслом, чтобы создать масляные краски для пейзажей.

2. Почвенная живопись

Почвенная живопись предполагает нанесение почвенных пигментов на поверхность для создания изображения. Используемые методы аналогичны тем, которые используются с традиционными красками, но уникальные свойства почвенных пигментов могут создавать интересные эффекты. Ключевые соображения:

Пример: Художник в Раджастхане, Индия, может использовать почвенные пигменты для создания традиционных миниатюрных картин, изображающих сцены из мифологии и повседневной жизни. Эти картины часто отличаются сложными деталями и яркими красками.

3. Почвенная скульптура

Почвенная скульптура предполагает формирование и формование почвы или глины для создания трехмерных форм. Это может варьироваться от небольших скульптур до крупномасштабных земляных работ. Применяются разные техники, в зависимости от масштаба и желаемого эффекта.

Пример: Художник в Китае может создавать сложные глиняные скульптуры, используя традиционные керамические техники, черпая вдохновение из древнего китайского искусства и культуры.

4. Лэнд-арт

Лэнд-арт включает в себя создание произведений искусства непосредственно в ландшафте с использованием природных материалов и методов перемещения грунта. Проекты лэнд-арта могут быть временными или постоянными, и они часто исследуют темы окружающей среды, устойчивости и отношений между людьми и природой.

Пример: Художники Христо и Жанна-Клод были известны своими крупномасштабными проектами лэнд-арта, такими как «Завернутый Рейхстаг» в Берлине и «Ворота» в Нью-Йорке. Эти проекты включали обертывание зданий или ландшафтов тканью, создавая временные и визуально эффектные произведения искусства.

Экологические соображения и устойчивость

Почвенное искусство по своей природе поощряет более тесную связь с окружающей средой. Однако крайне важно учитывать воздействие этих практик на окружающую среду и стремиться к устойчивости. Ключевые моменты, которые следует учитывать:

Пример: Художник-ландшафтник, создающий скульптуру в охраняемой природной зоне, может тесно сотрудничать с местными природоохранными организациями, чтобы гарантировать, что проект минимизирует воздействие на окружающую среду. Это может включать использование только материалов местного производства, избежание чувствительных мест обитания и восстановление площадки в первоначальное состояние после завершения проекта.

Почвенное искусство и участие сообщества

Почвенное искусство может быть мощным инструментом для участия сообщества и социальных изменений. Художественные проекты, в которых сообщества участвуют в процессе создания, могут способствовать формированию чувства сопричастности и гордости, а также повышать осведомленность об экологических проблемах и культурном наследии. Вот несколько способов, которыми почвенное искусство может вовлечь сообщества:

Пример: Сообщество в сельской деревне может сотрудничать с художником для создания серии земляных скульптур, изображающих историю и культуру деревни. Проект может включать местных жителей на всех этапах процесса создания, от сбора почвы и глины до формирования и украшения скульптур.

Будущее почвенного искусства

Поскольку растет обеспокоенность по поводу экологической устойчивости и важности связи с природой, почвенное искусство готово стать еще более актуальным в будущем. Вот некоторые тенденции и потенциальные разработки, за которыми стоит следить:

Заключение: Почвенное искусство - это богатая и разнообразная область, которая предлагает бесконечные возможности для творческого самовыражения и взаимодействия с окружающей средой. Принимая устойчивые практики и сотрудничая с сообществами, художники могут использовать землю как холст для создания произведений искусства, которые вдохновляют, обучают и способствуют более глубокой связи с миром природы. Будь то посредством деликатного нанесения почвенных пигментов или монументального масштаба лэнд-арта, эта форма искусства напоминает нам о глубокой красоте и важности земли под нашими ногами.

Ресурсы для дальнейшего изучения