Сохранение движения: Полное руководство по документации танца

Танец, мимолетная форма искусства, существует прежде всего в момент исполнения. В отличие от живописи или скульптуры, он не оставляет после себя осязаемого объекта. Эта эфемерная природа подчеркивает критическую важность документации танца – процесса захвата, сохранения и распространения танцевальных произведений для потомков, анализа и будущей переинтерпретации. Документация танца гарантирует, что художественный вклад хореографов и танцоров не будет потерян со временем.

Зачем документировать танец?

Причины для документирования танца многообразны и влияют на различных заинтересованных лиц, включая хореографов, танцоров, исследователей, преподавателей и аудиторию. Вот некоторые ключевые преимущества:

• Сохранение: Защита танцевальных произведений от потери из-за угасания памяти, ухода исполнителей или устаревания контекстов исполнения.
• Реконструкция: Обеспечение точной постановки танцев будущими поколениями.
• Анализ: Обеспечение основы для научных исследований хореографических техник, словарного запаса движений, культурного контекста и исполнительских практик.
• Образование: Служит ценным ресурсом для студентов и преподавателей танца, предлагая понимание различных танцевальных стилей и хореографических подходов.
• Обмен: Предоставление более широкого доступа к танцевальным произведениям за пределами живых выступлений, способствуя признанию и пониманию между культурами.
• Защита интеллектуальной собственности: Установление права собственности и предотвращение несанкционированного использования или изменения хореографии.

Методы документации танца

В документации танца используются различные методы, каждый из которых имеет свои сильные и слабые стороны. Выбор метода зависит от конкретных целей проекта документации, доступных ресурсов и характера самого танца.

1. Видеозапись

Видеозапись, пожалуй, самый распространенный метод документации танца. Современные цифровые видеокамеры предлагают высококачественные изображения и звук, что позволяет относительно легко запечатлеть выступление. Однако одного видео часто недостаточно для всесторонней документации. Соображения для эффективной видеодокументации включают в себя:

• Несколько углов камеры: Захват танца с разных точек зрения обеспечивает более полное представление о движении.
• Стабильная работа камеры: Избегайте дрожащей съемки и чрезмерного масштабирования. Используйте штативы и стабилизаторы для плавной, профессионально выглядящей записи.
• Хорошее освещение и звук: Обеспечьте достаточное освещение и чистый звук, чтобы улучшить впечатление от просмотра.
• Метаданные: Включите подробную информацию о танце, включая название, хореографа, танцоров, дату, местоположение и любые соответствующие примечания.
• Монтаж после производства: Отредактируйте видео, чтобы создать законченный и привлекательный конечный продукт. Рассмотрите возможность добавления титров, титров и дополнительной информации.

Пример: В архивах танцевального фестиваля Jacob's Pillow в США хранится огромная коллекция танцевальных видеозаписей, охватывающих десятилетия, которые дают бесценное представление об эволюции различных форм танца.

2. Танцевальная нотация

Системы танцевальной нотации предоставляют символический язык для записи движения. Эти системы позволяют точно и детально представить хореографию, включая пространственные отношения, время, динамику и выразительные качества. Двумя наиболее известными системами танцевальной нотации являются Labanotation и нотация движения Бенеша.

Labanotation

Разработанная Рудольфом Лабаном, Labanotation (также известная как Kinetography Laban) использует символы для представления направления, уровня, продолжительности и части тела, участвующей в движении. Это комплексная система, которая может захватывать широкий спектр движений, что делает ее подходящей для различных стилей танца. Labanotation широко используется в академических учреждениях, профессиональных танцевальных компаниях и архивах по всему миру.

Пример: Dance Notation Bureau в Нью-Йорке является ведущим центром обучения, сертификации и архивного сохранения Labanotation.

Нотация движения Бенеша

Нотация движения Бенеша, созданная Рудольфом и Джоан Бенеш, использует пятилинейный нотный стан (аналогичный музыкальной нотации) для представления положения тела в пространстве. Символы размещаются на нотном стане, чтобы указать расположение различных частей тела, а также информацию о времени, динамике и выразительных качествах. Нотация Бенеша особенно популярна в балете и широко используется Королевским балетом в Лондоне.

Пример: Институт Бенеша, входящий в состав Королевской академии танца, предлагает обучение и сертификацию по нотации движения Бенеша.

3. Этнографическое исследование

Этнографическое исследование включает в себя изучение танца в его культурном контексте. Этнографы используют различные методы, включая наблюдение за участниками, интервью и архивные исследования, чтобы понять социальное, культурное и историческое значение танца. Этнографическая документация часто включает подробные описания танцевальных движений, музыки, костюмов и ритуалов, а также интервью с танцорами, хореографами и членами сообщества.

Пример: Танцевальный этнограф может изучать традиционные танцы определенной этнической группы в Бразилии, документируя движения, музыку и культурное значение этих танцев в сообществе.

4. Технология захвата движения

Технология захвата движения использует датчики для отслеживания движений танцоров в режиме реального времени. Данные, полученные этими датчиками, можно использовать для создания 3D-моделей движений танцоров, которые можно анализировать, манипулировать ими и использовать для различных целей, включая анимацию, виртуальную реальность и реконструкцию танца. Захват движения особенно полезен для документирования сложных и динамичных движений.

Пример: Исследователи в университете могут использовать технологию захвата движения для изучения биомеханики танцоров балета, анализируя их движения для выявления потенциальных факторов риска травм.

5. Интерактивные технологии и цифровые архивы

Новые технологии становятся все более важными для документации и распространения танца. Интерактивные платформы позволяют аудитории взаимодействовать с танцем по-новому, а цифровые архивы предоставляют доступ к множеству танцевальных ресурсов в Интернете.

• Интерактивные танцевальные платформы: Платформы, такие как проект Motion Bank, позволяют пользователям изучать хореографические партитуры, видеозаписи и интерактивные визуализации танцевальных произведений.
• Цифровые архивы танца: Такие учреждения, как Танцевальный отдел Джерома Роббинса в Нью-Йоркской публичной библиотеке и Национальный ресурсный центр танца (NRCD) в Великобритании, оцифровывают свои коллекции танцевальных материалов, делая их доступными для исследователей и аудитории по всему миру.

Юридические аспекты: авторское право и интеллектуальная собственность

Документация танца поднимает важные юридические вопросы, связанные с авторским правом и интеллектуальной собственностью. Хореография, как правило, защищена законом об авторском праве, что означает, что хореограф имеет исключительное право контролировать создание, распространение и исполнение своей работы. При документировании танца важно получить необходимые разрешения от хореографа и других правообладателей, таких как композиторы и художники-постановщики.

• Право собственности на авторские права: Поймите, кто владеет авторскими правами на хореографию и любые связанные с ней элементы (музыка, костюмы, декорации).
• Разрешения: Получите письменное разрешение от всех правообладателей, прежде чем документировать или делиться танцевальным произведением.
• Лицензии Creative Commons: Рассмотрите возможность использования лицензий Creative Commons для предоставления определенных прав другим лицам при сохранении права собственности на авторские права.
• Добросовестное использование: Помните об ограничениях добросовестного использования, которое позволяет использовать материалы, защищенные авторским правом, для определенных целей, таких как критика, комментарии и образование.

Лучшие практики для документации танца

Чтобы обеспечить качество и долговечность документации танца, важно следовать установленным передовым практикам.

• Планируйте заранее: Четко определите цели проекта документации, определите целевую аудиторию и выберите соответствующие методы.
• Документируйте все: Захватите как можно больше информации о танце, включая движения, музыку, костюмы, контекст и творческий процесс.
• Используйте высококачественное оборудование: Инвестируйте в надежное оборудование, такое как камеры, микрофоны и освещение, чтобы обеспечить качество документации.
• Соблюдайте архивные стандарты: Соблюдайте архивные стандарты для сохранения и хранения, включая использование прочных носителей и надлежащий экологический контроль.
• Создайте метаданные: Включите подробные метаданные, чтобы облегчить доступ к документации и ее извлечение.
• Обратитесь за советом к эксперту: Проконсультируйтесь с учеными-танцорами, архивистами и другими экспертами, чтобы обеспечить точность и полноту документации.
• Доступность: Обеспечьте доступность документации для широкой аудитории, включая людей с ограниченными возможностями. Это может включать предоставление субтитров, расшифровок и аудио описаний.
• Этические соображения: При документировании танцев из разных культур помните о культурной чувствительности и получите необходимое согласие от членов сообщества.

Будущее документации танца

Область документации танца постоянно развивается, обусловленная технологическими достижениями и изменением культурных установок. Новые технологии, такие как искусственный интеллект и виртуальная реальность, открывают новые возможности для захвата, анализа и переживания танца. Поскольку танец становится все более глобализированным, как никогда важно документировать и сохранять разнообразные танцевальные традиции для будущих поколений.

Вот некоторые тенденции, формирующие будущее документации танца:

• Анализ на основе ИИ: Использование искусственного интеллекта для анализа танцевальных движений, выявления закономерностей и создания новых хореографических идей.
• Опыт виртуальной реальности: Создание захватывающего опыта виртуальной реальности, который позволяет аудитории взаимодействовать с танцем по-новому.
• Документация, созданная на основе краудсорсинга: Вовлечение сообществ в процесс документирования посредством краудсорсинговых инициатив.
• Архивы открытого доступа: Предоставление ресурсов для документации танца в свободном доступе в Интернете для содействия доступу и сотрудничеству.

Заключение

Документация танца является важной практикой для сохранения и распространения богатого наследия танца во всем мире. Принимая различные методы, придерживаясь лучших практик и адаптируясь к новым технологиям, мы можем гарантировать, что танец будет продолжать вдохновлять, обучать и обогащать нашу жизнь для будущих поколений. По мере того, как мы продвигаемся вперед в цифровую эпоху, ответственность за сохранение этих видов искусства ложится не только на профессионалов танца и ученых, но и на глобально связанную аудиторию, стремящуюся учиться, переживать и защищать танцевальное наследие со всего мира.

Независимо от того, являетесь ли вы хореографом, танцором, исследователем, педагогом или энтузиастом танца, вы можете сыграть свою роль в сохранении танца. Понимая важность документации танца и поддерживая инициативы по документации, вы можете помочь обеспечить, чтобы танец оставался яркой и жизненно важной частью нашего культурного ландшафта.