Развитие перформанса: глобальная перспектива

Перформанс — это динамичная и развивающаяся форма искусства, выходящая за традиционные рамки, где главным медиумом выступают тело и действия художника. В этом исследовании мы углубимся в развитие перформанса в мировом масштабе, изучив его исторические корни, современные тенденции, механизмы финансирования, технологические достижения и будущие траектории. Наша цель — предоставить полезную информацию художникам, кураторам, исследователям и энтузиастам, работающим в этой многогранной области.

Исторический контекст: от дадаизма до цифровой эры

Перформанс зародился в начале XX века как реакция на устоявшиеся художественные конвенции. Дадаизм с его анти-искусством и принятием случайности заложил основу для будущих художников-перформансистов. Сюрреализм продолжил исследовать область подсознательного, повлияв на перформансы, бросавшие вызов рациональному мышлению. Футуристическое движение в Италии воспевало скорость, технологии и динамизм современной жизни, вдохновляя на перформансы, которые часто включали провокационные и разрушительные действия.

В 1960-х и 1970-х годах перформанс набрал силу как отдельный жанр. Такие художники, как Марина Абрамович, Крис Бёрден и Йоко Оно, расширяли границы физической и психологической выносливости, ставя под сомнение общественные нормы и исследуя отношения между художником, аудиторией и окружающей средой. Художницы-феминистки, такие как Кэроли Шниман и Джуди Чикаго, использовали перформанс для решения проблемы гендерного неравенства и борьбы с патриархальными структурами.

Появление видеотехнологий в 1980-х и 1990-х годах значительно повлияло на перформанс. Художники начали включать в свои выступления видеопроекции, прямые трансляции и цифровую обработку, расширяя возможности для документирования, распространения и вовлечения аудитории. Интернет еще больше демократизировал доступ к перформансу, позволив художникам охватывать глобальную аудиторию и сотрудничать, невзирая на географические границы.

Современные тенденции в перформансе

Междисциплинарность и сотрудничество

Современный перформанс характеризуется своей междисциплинарной природой, часто смешивая элементы театра, танца, музыки, изобразительного искусства и цифровых медиа. Художники часто сотрудничают с исполнителями, музыкантами, танцорами, программистами и учеными для создания многогранных и иммерсивных впечатлений. Такой совместный подход способствует инновациям и позволяет художникам исследовать сложные темы с разных точек зрения.

Пример: Работы Стеларка, австралийского художника, исследующего отношения между человеческим телом и технологиями, являются примером междисциплинарности. Он часто сотрудничает с инженерами и учеными для создания роботизированных протезов и интерактивных систем, расширяющих возможности человеческого тела.

Социальный и политический активизм

Перформанс продолжает оставаться мощным инструментом социального и политического активизма. Художники используют перформанс для повышения осведомленности об острых проблемах, таких как изменение климата, социальная несправедливость, нарушения прав человека и политическая коррупция. Перформативные интервенции в общественных местах могут нарушать повседневную рутину и провоцировать критическое осмысление социальных структур и динамики власти.

Пример: Pussy Riot, российский феминистский панк-рок коллектив, использует перформанс для протеста против правительственных репрессий и защиты прав человека. Их выступления, часто проводимые в общественных местах, привлекли международное внимание к проблемам, с которыми сталкиваются активисты и художники в России.

Технологии и цифровые медиа

Технологии продолжают играть все более важную роль в перформансе. Художники экспериментируют с виртуальной реальностью, дополненной реальностью, искусственным интеллектом и технологиями биологической обратной связи для создания новых форм интерактивных и иммерсивных перформансов. Цифровые платформы позволяют художникам охватывать глобальную аудиторию и создавать совместные проекты, выходящие за географические рамки.

Пример: Лори Андерсон, американская художница-перформансистка и музыкант, является пионером в использовании технологий в своих работах. Она включала синтезаторы, видеопроекции и интерактивное программное обеспечение в свои выступления, создавая мультимедийные произведения, исследующие темы идентичности, памяти и технологий.

Сайт-специфичный и энвайронментал-перформанс

Сайт-специфичный перформанс реагирует на уникальные характеристики определенного места, будь то музей, общественный парк или природный ландшафт. Энвайронментал-перформанс (или экологический перформанс) затрагивает экологические проблемы и исследует отношения между человеком и окружающей средой. Художники часто используют природные материалы и процессы в своих выступлениях, повышая осведомленность об ухудшении состояния окружающей среды и продвигая устойчивые практики.

Пример: Агнеш Денеш, американская художница венгерского происхождения, создала работу «Пшеничное поле — Противостояние» в 1982 году, засеяв пшеницей поле площадью два акра в центре Манхэттена. Это временное произведение искусства бросило вызов ценностям финансового района и подчеркнуло важность сельского хозяйства и продовольственной безопасности.

Интимность и участие

Многие современные художники-перформансисты исследуют темы интимности и участия, создавая перформансы, которые способствуют прямому взаимодействию и эмоциональной связи с аудиторией. Эти выступления часто включают уязвимость, доверие и совместный опыт, стирая границы между художником и зрителем.

Пример: Таня Бругера, кубинская художница, создала партиципаторные перформансы, затрагивающие вопросы социальной справедливости и политического активизма. Ее работы часто предполагают приглашение зрителей к участию в процессах принятия решений и коллективных действиях.

Возможности финансирования для перформанса

Получение финансирования для перформанса может быть сложной задачей, поскольку он часто не вписывается в традиционные категории изобразительного искусства, театра или танца. Однако для художников-перформансистов существует ряд возможностей финансирования, в том числе:

• Государственные гранты: Многие страны предлагают гранты для художников через национальные советы по искусству или министерства культуры. Эти гранты могут обеспечить финансирование разработки проектов, производства, поездок и резиденций. Примерами являются Национальный фонд искусств (NEA) в США, Совет по делам искусств Англии и Канадский совет по делам искусств.
• Частные фонды: Частные фонды, такие как Фонд Форда, Фонд Рокфеллера и Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, поддерживают широкий спектр художественных начинаний, включая перформанс. У этих фондов часто есть конкретные приоритеты финансирования, поэтому важно внимательно изучить их руководящие принципы.
• Резиденции: Художественные резиденции предоставляют художникам пространство, время и ресурсы для развития их творчества. Многие резиденции предлагают стипендии, гранты на поездки и возможности для сотрудничества с другими художниками. Примеры: MacDowell Colony, Yaddo и Банфский центр искусств и творчества.
• Краудфандинг: Краудфандинговые платформы, такие как Kickstarter и Indiegogo, позволяют художникам собирать средства от большого числа индивидуальных доноров. Краудфандинг может быть ценным инструментом для финансирования небольших проектов и создания сообщества вокруг вашей работы.
• Заказы: Музеи, галереи и фестивали часто заказывают у художников-перформансистов создание сайт-специфичных или временных работ. Заказы могут обеспечить значительное финансирование и известность для художников.

Советы по написанию успешной заявки на грант:

• Четко сформулируйте свое художественное видение и цели. Чего вы надеетесь достичь своим перформансом? Какое влияние он окажет на аудиторию?
• Продемонстрируйте значимость вашей работы в более широком контексте современного искусства. Как ваш перформанс связан с текущими тенденциями и дебатами в этой области?
• Предоставьте подробный бюджет и график. Как вы будете использовать средства? Когда состоится перформанс?
• Продемонстрируйте свои прошлые работы. Включите высококачественную документацию предыдущих перформансов, такую как видео, фотографии и рецензии.
• Обратитесь за отзывами к коллегам и наставникам. Попросите совета по вашей заявке перед ее подачей.

Влияние технологий на перформанс

Технологии оказали глубокое влияние на развитие перформанса, предложив художникам новые инструменты и методы для создания иммерсивных, интерактивных и увлекательных впечатлений. Некоторые ключевые технологические влияния включают:

• Видео и проекция: Видеопроекция стала неотъемлемой частью перформанса, позволяя художникам создавать динамичные визуальные среды, манипулировать изображениями в реальном времени и интегрировать предварительно записанные материалы в живые выступления.
• Саунд-дизайн и музыкальные технологии: Саунд-дизайн и музыкальные технологии играют решающую роль в формировании атмосферы и эмоционального воздействия перформанса. Художники используют синтезаторы, сэмплеры и цифровые звуковые рабочие станции для создания иммерсивных звуковых ландшафтов и манипулирования живым звуком в реальном времени.
• Интерактивные технологии: Интерактивные технологии, такие как датчики, отслеживание движения и устройства биологической обратной связи, позволяют художникам создавать перформансы, которые реагируют на движения, жесты и физиологические данные исполнителей и аудитории.
• Виртуальная (VR) и дополненная (AR) реальность: Технологии VR и AR открывают новые возможности для создания иммерсивных и партиципаторных перформансов. Художники могут создавать виртуальные среды, которые окружают аудиторию, и накладывать цифровые элементы на реальный мир, стирая границы между физическим и виртуальным.
• Прямые трансляции и онлайн-платформы: Прямые трансляции и онлайн-платформы позволяют художникам охватывать глобальную аудиторию и создавать перформансы, выходящие за географические рамки. Художники могут использовать такие платформы, как Twitch, YouTube Live и Vimeo, для трансляции живых выступлений, взаимодействия со зрителями в реальном времени и создания партиципаторных проектов с участием онлайн-аудитории.

Будущие направления в перформансе

Будущее перформанса, вероятно, будет определяться несколькими ключевыми тенденциями, в том числе:

• Усиление интеграции технологий: Технологии будут продолжать играть все более важную роль в перформансе, поскольку художники исследуют новые способы использования VR, AR, ИИ и других технологий для создания иммерсивных, интерактивных и увлекательных впечатлений.
• Больший акцент на социальном и политическом активизме: Перформанс, вероятно, останется мощным инструментом социального и политического активизма, поскольку художники используют свои работы для повышения осведомленности об острых проблемах и оспаривания социальных норм.
• Больше сотрудничества и междисциплинарности: Сотрудничество и междисциплинарность останутся отличительными чертами перформанса, поскольку художники из разных дисциплин будут объединяться для создания инновационных и многогранных выступлений.
• Расширение определений перформанса: Определение перформанса, вероятно, будет продолжать расширяться, поскольку художники экспериментируют с новыми формами и подходами, которые стирают границы между искусством, театром, танцем, музыкой и другими дисциплинами. Это может включать больше перформативных элементов в таких областях, как разработка программного обеспечения, городское планирование или даже научные исследования.
• Децентрализация и демократизация: Рост цифровых платформ и социальных сетей, вероятно, будет способствовать дальнейшей децентрализации и демократизации доступа к перформансу, позволяя художникам охватывать глобальную аудиторию и создавать партиципаторные проекты с участием более широкого круга людей. Это также может привести к появлению новых моделей финансирования и систем поддержки для художников, отходя от традиционных институциональных структур.

Заключение

Перформанс — это динамичная и развивающаяся форма искусства, которая продолжает бросать вызов условностям, расширять границы и взаимодействовать с острыми социальными и политическими проблемами. Понимая исторический контекст, современные тенденции, возможности финансирования, технологические влияния и будущие направления перформанса, художники, кураторы, исследователи и энтузиасты могут ориентироваться в этой многогранной области и вносить свой вклад в ее постоянное развитие в мировом масштабе. Ключ к успеху в этой сфере заключается в принятии экспериментов, развитии сотрудничества и сохранении приверженности созданию значимых и впечатляющих переживаний для аудитории по всему миру.